赵孟fu行书的基本笔法
毛笔行书笔画运笔技巧图文例解
毛笔行书笔画运笔技巧图文例解行书与楷书的笔法和结构基本共通，由于行书又吸收了草书的一些笔法、结构、技法，形成介于楷书、草书之间的书体。
行书运笔时不能完全像楷书，也不能完全像草书。
行笔要快而稳、圆而折，草意多的笔画快写面不潦草，楷意多的地方宛转中要注意方折。
一、横：写横时运笔要注意上下俯仰的引带关系，横下有笔面或接写下一字时，往往收笔时折锋向左下构出称“下钩横”。
横上有接着写笔面的。
一般收笔时向左提笔出锋，称“上挑横”。
二、竖：写法近于楷书的垂露、悬针，可依楷书的方法写。
有的竖因接写下一个字而有一种近似楷书“托钩”的写法，称为“曲钩空”。
由于力量及体势的变化，悬针空下部加重，形成“租尾竖”。
左边旁的空在楷书中均为“垂算”写法，写行书时，因接着写右旁上部，所以收笔时稍为停驻即向右上用力构出，形成“仰勾竖”。
而“斜竖”则近于楷书的“曲头竖”，只是行笔中力量有所变化。
三、撇：大部分近于楷书写法，少部分出锋收笔，有“平做”“斜撒”。
一部分要引带下面而不出锋，这种撇叫“回锋撇”，不同于楷书的是有的斜撇要在上端带出笔面，可以用挑钩带上，这叫“挑脚撇”。
四、捺：行书的捺最富于变化，在一篇字里，可以多种捺法交互使用。
除近于楷书写法的“平捺”“斜捺”外，如把捺笔写到末尾处需引带左面或下一字时，笔断意连地按原路回锋收笔，这叫“回锋捺”；写走之旁时，左下不另起笔，转笔带过，称“回曲捺”; 写平振后还引带上部笔面，收笔时向右上运行或向左上折锋的出，叫“挑钩捺”；“反捺”与楷书不同的是收笔时转锋，露出附钩。
行书多种捺法要合理使用，如在一个字里有两个捺笔时，应用不同写法，避免呆板。
五、点：行书的点变化也很多，大致有两种类型。
一是与楷书不同的是，若点下有笔面或接写下一字时，收笔往往出现附构，如“启下点”“带钩点”；二是介于楷、草之间，多采用又断又连的方法，如“带下点”“带右点”，用较小的引带把两点相连:“竖三点”一般上点与中点断开，中点与下点相连，写“开四点”时，可三点或两点相连，一处或两处断开。
行书技法口诀讲解
行书技法口诀讲解一、行书特点行书是楷书的草书形态之一，相较于楷书，行书更加潇洒飘逸，笔画更加舒展有力。
行书的笔画形态多变，弯曲有力，线条流畅，给人一种豪放洒脱的感觉。
行书注重笔画的险峻和曲折，形态上更加自由，不受刻板规则的束缚。
二、行书技法1. 研磨墨汁：行书书法作品要求墨色浓郁，所以在书写前需要将墨磨成细腻的墨汁。
研墨时要掌握好水的多少和劲力的大小，使墨汁达到适合书写的状态。
2. 用笔姿势：行书的用笔姿势要求放松自然，笔杆与纸张呈45度角。
用笔时要注意笔尖与纸张的接触，以免影响书写效果。
3. 用笔力度：行书的笔画要求刚柔相济，用笔力度要有变化。
一些险峻的笔画要用力有力，而一些柔和的笔画则要用力轻柔。
4. 书写速度：行书的书写速度要快，但不能过快。
快速的书写可以使笔画更加流畅，但过快的书写容易出现错误。
5. 空间分布：行书的布局要求有节奏感和层次感，画面上的字要有前有后，有左有右的分布。
要注意字的大小和间距，使整个作品看起来统一而和谐。
6. 点画结合：行书中常常运用点画结合的技法，点画的位置和形态决定了整个作品的气势和美感。
点画要有力度，要有节奏感。
7. 灵活运用：行书的技法非常灵活，可以根据自己的风格和创意来运用。
可以结合楷书的技法，也可以融入一些个人的特点。
8. 注意节奏：行书的笔画要有节奏感，通过变化的笔画节奏来表现作品的韵律感。
要注意字与字之间的呼应，让整个作品看起来和谐统一。
三、行书的学习方法1. 模仿：初学行书时可以选择一些优秀的行书作品进行模仿，通过模仿来熟悉行书的构造和笔画特点。
2. 练习基本笔画：行书的笔画非常丰富，需要掌握一些基本的笔画构造。
可以通过练习基本笔画来提高自己的行书水平。
3. 培养书法气质：行书不仅仅是一种技法，更是一种气质的展现。
要通过修身养性，培养自己的书法气质，使自己的行书作品更加出彩。
4. 多观摩名家作品：观摩一些著名的行书作品，可以帮助我们更好地理解行书的精髓和技法。
行书只要练好这1000字就不用愁了
行书只要练好这1000字就不用愁了这一句话恰到好处地总结出各个朝代的书法风格，的确，唐人书法法度严明；晋人韵味如同天上仙，给人一种遥不可及之感；到了宋朝则是给人一种老夫聊发少年狂之感，挣脱束缚，将感情发泄而出，狂傲不羁，所以宋朝时期，楷书作品较少，行书却造诣深厚。
赵孟頫《行书千字文》但是书法尚意，仅仅只有书法功底深厚者才能驾驭地住，而普通书者往往容易剑走偏锋，到了宋朝后期，书法界则出现了衰退的现象。
再加上到了元朝，属于一个异族统治的朝代，在不了解汉文化的基础上，极容易出现汉文化断流的情形。
赵孟頫《行书千字文》正在这时，出现了一位伟大的书法家——赵孟頫，力挽狂澜，提出“师法古人”的口号，主张学习魏晋时期的书法气韵和唐朝书法的法度，使书法重新走上正轨。
这个主张不仅指引了当时的书法走向，更是影响了后世万千。
今天我们来看一下赵孟頫最巅峰的书法作品——《行书千字文》。
《行书千字文》真迹，也是赵孟頫在关键时刻力挽狂澜的证明。
赵孟頫曾在一卷千字文中自题云：“僕二十年来，写千字文以百数”足见共学书之勤奋。
本卷是其晚年书写的一件千字文，先是楷书，后渐舒展为行书。
纵观此卷书法作品，用笔细致儒雅，书法风力绕开唐宋意趣，直追“二王”魏晋风流，此书前段采用严谨的楷书书写，到后逐渐舒展，转为流畅的行书，给人一种俊秀清丽、细致典雅之感。
明代书家詹景凤评说：“此卷笔法高古、圓润峻秀，为承旨得意之作。
”赵孟頫《行书千字文》明代书家莫雲卿评说：“昔人谓方圓一万里，上下数百年，绝无承旨书法，观此本信然。
”此作品堪称赵孟頫最巅峰的书法作品，楷书行书皆备，掌握好好这1000个字，你的书法就不用愁了。
赵孟頫《行书千字文》+注释【释文】《行书千文》梁员外散骑侍郎周兴嗣次韵。
天地玄黄，宇宙洪荒。
日月【释文】盈昃，辰宿列张。
寒来暑往，秋收冬藏。
闰余成岁，律吕调阳。
云腾致雨，露结为霜。
金生丽水，玉出崐冈。
剑号【释文】巨阙，珠称夜光。
果珍李柰，菜重芥姜。
书学鼎盛的唐代
书学鼎盛的唐代唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面，国初二十年形成了文治武功的“贞观之治”，此后从武则天到唐玄宗开元时期更是呈现出超越两汉的空前兴盛气象。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。
”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。
初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。
唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐代书家林立，众派纷呈，固然与经济的繁荣和文化艺术的活跃有一定的联系。
唐代君主大多数能书，特别是太宗李世民尤为突出。
他对唐代书法的发展起了重要的推动作用。
李世民（597-649），李渊之次子，对文化很重视，对书法大力提倡，如在“贞观元年，诏京官职事五品以上子弟嗜书者二十四人，隶馆（弘文馆）习书，出禁中书法以授之”，唐太宗本人也是一位杰出的书法家，他书学右军，而英俊雄迈之气超过右军。
他首创以行书入碑，可以称上古今帝王书法之冠。
《唐朝叙书录》说：“（贞观）十四年四月二十二日，太宗自为真、草书屏风以示群臣，笔力遒劲，为一时之绝……十八年二月十七日，召三品以上赐宴于玄武门，太宗操笔作飞白书，众臣乘酒就太宗手中竟取。
”其存世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等。
唐代帝王善书者除唐太宗外，还有唐玄宗李隆基（685-762）。
他是睿宗第三子，英武善骑射，通音律，工书法。
唐玄宗工隶书、行书，传世的碑刻有《纪泰山铭》、《庆唐观纪圣铭》、《石台孝经》，楷书有《赐虞正道勅》，行书有《盖州刺史张敬忠勅书》与墨迹《鹡鸰颂》等。
唐代著名书法家欧阳询(公元557-641)字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
楷书代表作品：《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》《温彦博碑》等。
行书技法
行书技法作者：张传进来源：《书画中华》2015年第06期1、直线贯气贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。
在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。
它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。
就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，在横向上保持在同一条水平线上，这两条线成了正书章法安排的生命线，这两条生命线使正书的章法变成一个有意味的整体。
行书章法中的直线贯气法，就是对正书纵向平衡中轴线的继承，它使各字的中轴线在纵向上保持在同一条垂线上，并保持行距相等、行线平行。
这是一条无形而又有形的心理意识上的线，书家让所有的字的用笔和结构都在这条线上进行“变奏”，使整幅作品形成平湖腾细浪般的境界。
示例1：欧阳询《张翰帖》（图1-1）。
刚劲利索的用笔，修长亭立的结体，被直垂的行气统一在一起。
示例2：赵孟頫《画羊图跋》（图1-2）。
笔法精到，超逸脱俗，文质彬彬，气息贯通。
示例3：董其昌的《罗汉赞》（图1-3）。
行与行排列，无波无澜，秀雅恬淡，似插花仕女，将精细和灵动寓于文静之中。
2、曲线贯气在直线贯气的章法中，作品更多地显示出的波澜不惊的平和气象。
为了增加行书的动势，更能有效实现笔墨达情，在行书创作中，更多的作品使用的是曲线贯气法。
书家在营造行气时，有意打破单个字的端正平稳的排列模式，使字在体势上左欹右侧，这样单字的中轴线就不是垂直的，而是倾斜的。
一行之中的单个字的中轴线的连线自然成了一条摆动的曲线，通过它将字与字联系起来，这种贯气法能使作品的行气流畅，又起伏多变。
此种贯气法使用十分广泛，不同的书家，不同的书写内容，不同的风格取向，不同时代文化影响，使得这种手法的表现千姿百态。
它在行书的章法布局中起到了十分重要的作用，值得深入细致地分析和应用。
行书八种基本笔画的写法图解
点法2横法3竖法4撇法5捺法6钩法7挑法8折法9连接笔法.基本用笔(笔法)。
横：①顺锋法(起笔)，一、顺着笔的方向，找到发力点，发力，后面(收笔)慢慢出来。
告诉我们：第一根笔毛入纸以后，行笔铺开，到最后一根笔毛缓缓走出，就是从起笔到收笔细微的动作，我们作为刚开始学“二王”行草书的开始阶段要掌握的。
二、顺切法1：笔尖横起下切，切好→往上顶住成S形→铺毫，铺开后行笔时要提着走→收笔时，轻顿回弹。
顺切法2：（笔尖画弧起）→顶纸推锋→铺毫…。
两种不同。
②藏锋法：锋顶着一压（笔），把锋藏着，我们在看到一些不尖的笔画（用的藏锋法起笔）；（起笔动作相同）笔锋可能露在外面，这种也叫“藏锋法”；有时候笔尖是藏在里面，前面有不规则的边缘线，也是藏锋法。
8.竖也一样。
① 顺势切笔：最尖的一根笔毛开始缓缓（入纸），顺势。
顺势也有很多种可能：一种是从上往下；一种是横向入纸再往下。
顺势要注意：笔不是直接顺下来，仍需要找一个发力点，再下来，如果我们把起笔位置放大一千倍，会发现会有一个斜切面，是锋入到纸里时，笔顶一下再发力往下走，一定要是这一种。
②藏锋起笔：锋藏住，笔锋往上去再一按，很小的一按→一顶，成S形，铺开下行。
藏锋有什么好处呢？是把“尖”隐藏起来。
时而隐藏时而露出来，这是高手，只会一种不行。
9.怎么从古帖里面看出藏锋和露锋呢？其实很好分辨：露锋是露在外面，露在线条上面；如果是藏锋，就是没露出来，基本是平的。
竖画也是一样，藏锋与露锋的区别一定要明白。
10.行笔，即线条中段，有几种可能：▲切顶以后没有提按，不变方向，很常规，大大方方的普通的一种。
▲切顶以后有提按，有粗细变化。
▲没提按，粗细均匀，力量不变，方向会变化，书法里面是有的。
▲力量和方向均有变化：提起来后方向改变-再改变。
11.把刚才讲的再捋一捋：① 不变方向，直接切顶以后走的，这种走的线分两种：一种是常规的线条，笔压下去后就往后走，粗细比较均匀；另一种是入笔杀纸以后锋拧开，两个的边缘线鼓起来，外拓式，写粗线条时候用的。
行书技巧讲座
杨维桢在诗、文、戏曲方面均有建树，历 来对他评价很高。杨维桢为元代诗坛领袖， 因“诗名擅一时，号铁崖体”， 在元文坛 独领风骚40余年。其诗文清秀隽逸，别具 一格。 杨维桢的书法亦如他的诗一样，讲究抒情， 尤其是草书作品，显示出放浪形骸的个性和 抒情意味，他晚年的行草书，恣肆古奥，狂 放雄强，显示出奇诡的想像力和磅礴的气概。 这集中体现 在《春消息》画跋和《真镜庵 募缘疏》之中。
郭畀 《题画诗》 行书
康里巎巎 《秋夜感怀诗卷》 行书
康里巎巎 奉记帖 行书 北京故宫博物院藏
《次韵答朱 仲义见赠》 俞和书。纸 本。纵28.9 厘米，横 47.4厘米。 无款。
俞和 《临定武兰亭》 行书 故宫博物 院藏 俞和是临摹的高手，能达到乱真 的地步，桑悦评：“紫芝所书，深得 松雪笔意，而圭角稍露,比之松雪正如 献之之于羲之也”。此临《定武兰亭》 为其精妙之作。现藏故宫博物院。
倪瓒 《淡室诗轴 》 楷书 北京故宫博 物院藏
《渔庄秋霁图》是倪瓒 的代表作。 纸本墨笔 纵96.1厘 米、横46.9厘米。该图 所绘了太湖一角的山光 水色。近处画一小小的 土坡，其上六株高低不 一的树，隔水两道山丘， 和近处的土坡差不多。 画中并没有渔庄，大概 是根据云林跋中“戏写 于王云浦渔庄”来定的 名。
鲜于枢代表作
《王安石杂诗卷》
鲜于枢 《苏轼海棠诗卷 》 北京故宫博物院藏
鲜于枢 《御史箴帖》
藏台北故宫博物院
《杜工部行次昭陵诗卷》 纸本，行书，北京 故宫博物院藏。此卷是，松
雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十 一世孙，秦王德芳之后。 赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵 胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦 将倾，他在坎坷忧患中度过。赵孟頫十一岁时父 亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡 后，归故乡闲居。 鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987 年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环 形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日 本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作 珍品妥善保存。
赵孟fǔ行书笔法特点
赵孟頫行书笔法特点
第一，赵孟頫在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循
第二，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。
外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。
学者不仅学其形，而重在学其神
第三，笔圆架方，流动带行。
书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。
字流美动人，也是赵体的特点之一。
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赵孟頫行书的用笔具有以下三种特点：
第一：圆笔为主、方笔辅之
赵孟頫行书用笔的特点之一就是以圆笔为主，辅之方笔。
观之行书，整体呈现遒媚圆活、精熟利落，流美外见、筋骨内含的风格。
这不仅得力于赵孟行云流水般精熟的书艺，还与他方圆兼备的用笔有着很大的关系。
康有为这样论述方、圆用笔：“书法之妙，全在运笔。
该举其要，尽于
方圆。
操纵极熟，自有巧妙……方用顿笔，圆用提笔……提笔婉而通，顿笔精而密，圆笔者萧散超逸，方笔者凝整沉着。
”这番论述道出方、
圆用笔的书写方法、特点以及精妙之处。
在书法实践中，方圆之用，宜“方者参之以圆，圆者应之以方”。
也就是说，方笔与圆笔的运用需要非常巧妙，用笔过于方硬或过于圆滑，甚至纯圆纯方，都是用笔的弊病。
赵孟頫的用笔刚柔并济，他的行书转折处多以圆带方，但是也会有方峻的笔画使得笔画外貌圆润，内含筋骨。
例如其《前后赤壁赋》，线条流畅通达，运笔中、侧兼备，藏、露交替，转折处方笔与圆笔的结合浑然天成，字态变化多端，信手写来，婀娜生姿。
如图五中列举的“月”、“子”转折处为方笔，颇有有斩钉截铁的气势；“凭”、“独”转折处为圆笔，圆润流美；“鱼”、“竭”转折处方圆兼用，看似柔媚，实则坚刚。
崔瑗在《草书势》中说方不中矩，圆不副规，他告诉我们在书写中对方笔、圆笔的追求不可刻意为之。
过方近似矩形，过圆近似圆形都不符合书写的自然状态。
赵孟的方圆用笔则是圆中寓方，方中有圆，因此他的行书在流美中寓劲健，给人一种刚柔并济、内含筋骨的美感。
第二：中、侧锋兼备
中国古代的书家对于用笔的中锋、侧锋各有自己的看法，大致分为三类：强调中锋、强调侧锋、以及中侧兼用的同时讲究“度”的把握。
所谓“中锋”行笔即毛笔在书写过程中使笔锋始终在线条中间运行，因此又称正锋。
当饱墨的笔毫垂直于纸面笔尖克服阻力中锋运行时，笔画线条中线则会留下一缕墨痕。
笔画中间的墨痕较之两侧稍显得深，这样自然使得线条圆润厚实，充满立体感和力量感。
与“中锋”相对的“侧锋”，则是指笔锋偏侧，笔画的受力点不在中间，而是随着笔尖的位置位于一侧。
由于侧锋较中锋行笔更为自由，因此侧锋行笔所做的线条显得潇洒多姿，即所谓的“正锋取劲、侧锋取妍”。
特别是在行草书的书写中，侧锋常作为中锋的补充和陪衬，使得作品同时呈现出骨力与秀媚的观感。
纵观书论，诸多书家常宗“中锋”为用笔之根本，如“用笔之妙，无非笔笔中锋”，这种对中锋的极端推崇，使得后世学书人在书写时刻意中锋，亦步亦趋，过犹不及，走向了用笔的一个极端。
清梁同书曾言“笔提得起，自然中
亦未尝无兼用侧锋处，总为我一缕笔尖所使，虽不中亦中。
”即书写时
能够做到提笔，则无论是中锋还是侧锋，都能够书写出力透纸背的字来。
结合梁同书的言论，我们仔细观察赵孟的作品，也会发现他的用笔虽以中锋居多，但并非笔笔中锋，亦有侧锋用笔。
赵孟在起笔处取法二王，多以侧锋切入，笔力雄厚、线条匀挺。
如图所示的赵孟頫《行书杜甫诗轴》，观此卷，不难发现它一改赵孟中锋行笔到底、秀媚妍美的风格特点，而是中、侧锋兼备，提按分明，一气呵成，字字珠玑，实属大字行书中的精品。
如“风”、“水”、“夜”、“见”等字皆为侧锋入笔，在行笔中也多侧锋以取欹侧的字势。
而其中的“桂”、“月”、“舟”等则是典型的中锋用笔，结体典雅秀丽而、用笔沉着稳重。
中、侧兼用的笔法，不仅体现出赵孟对用笔的精熟，更反映了他平正中寓欹侧的书法风格。
第三：起、收藏露交错
书法用笔除了方圆、中侧，还有藏锋和露锋等。
露锋即将笔锋藏于笔画之内而不外露，是线条更具蕴藉内涵；露锋即笔锋外露于笔画，使线条更显灵活精神。
古人对于藏、露用笔也有很多争论，他们多主张藏锋用笔。
如唐代的徐浩在《论书》中说：“用笔之势，需藏锋，风若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。
”又如王羲之主张的“十藏五出”。
然而藏锋、露锋在书写时的运用是需要辩证看待的。
姜夔在《续书谱·用笔》中说“不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。
”他强调了藏、露的功用都是以对方的存在为前提的。
书家根据自身的审美或重藏锋或重露锋，但若有所偏废，则会影响书法整体的和谐美。
赵孟的行书流美中和，温润典雅。
他将藏锋与露锋处理的恰到好处，即突出了藏露的变换，又兼顾其和谐统一。
他的行书起笔多为露锋。
但是如图七所节选的《前赤壁赋》中，所有字的起笔皆为露锋，收笔则藏露兼用。
如“天”字，两个短横的起笔皆为露锋，撇捺的收笔处则为藏锋；“和”字的平撇和横画的起笔都为露锋，而竖和撇的起笔、收笔都是藏锋；“如”字起笔和收笔都是露锋，有强烈的映带意识。
赵孟将气势内含、沉着稳
健的藏锋和流美外现、灵动轻快的露锋结合得天衣无缝，形成了他平正中寓险绝的风格。