论传统演唱模式对通俗唱法的贡献
民族唱法与流行唱法的异同有哪些
民族唱法与流⾏唱法的异同有哪些民族唱法与流⾏唱法的异同有哪些 导语：民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采⽤了美声等歌唱⽅式，是⼀种以民族语⾔为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓⾳特征，将情、声、字、腔融为⼀体的⼀种演唱⽅式。
以下是⼩编为⼤家精⼼整理的民族唱法与流⾏唱法的异同，欢迎⼤家参考！ ⼀、民族唱法和通俗唱法的共性 （⼀）呼吸运⽤ 呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不⾔⽽喻。
我国古代⾳乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发⽣”、“⽓沉丹⽥”、“ 善歌者必先调其⽓”等等。
可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动⼒。
民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异， 但在呼吸运⽤⽅法上是⼀致的，所要到达的⽬的也是相同的。
在两者呼吸相关训练教学中，⽼师都普遍采⽤闻花⾹、叹⽓式等⽅法让学⽣感知呼吸要领，都要求学⽣掌握吸⽓深、存⽓多、运⽓⾜、灵活⽤⽓等呼吸技巧。
（⼆）声⾳⾛向与咬字部位声⾳⾛向即声⾳的传播⽅向 民族唱法与通俗唱法的声⾳⾛向都要求亲切、⾃然和直接，声⾳明亮，声⾳的⾛向靠前。
但民族唱法讲究⾼位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法 ，⽽通俗唱法主要是借助于⼝腔的共鸣腔，发⾳管较短等。
民族唱法与通俗唱法的咬字强调语⾔清晰，感情亲切，声⾳明亮，两者在吐字⽅式、咬字嘴型等⽅⾯是相同的。
如：吐字时嘴型呈微笑状，发⾳靠前，声⾳发射在硬腭部位。
（三）作品表演 民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。
民族唱法曾有“余⾳绕梁，三⽇不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，⽣动传情，注重对歌曲作品的情感传达。
通俗唱法重情轻声，⼀⼤特点是感情跌宕起伏，舞台表演⼤⽅，⽣动活泼，具有很强的感染⼒，注重对作品情感的表达。
甚⾄为了⽣动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪⾳。
（四）审美品位 通俗唱法与民族唱法都属于⾳乐艺术的范畴，作为⼀种艺术表演活动，必须肩负着⼀定的社会责任。
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合
在声乐演唱中，民族唱法和通俗唱法的融合是一种独特而又丰富的表达形式。
民族唱法源于各个民族的传统音乐，其独特的音色、技巧和情感表达方式与通俗唱法有着明显的差异。
而将这两种唱法进行融合，可以在保留传统音乐特色的基础上，同时适应现代音乐的需求，使音乐表达更加丰富和多样化。
民族唱法与通俗唱法的融合在音色方面具有独特的魅力。
传统音乐中，不同民族的唱法具有不同的音色特点。
蒙古族的呼麦和藏族的喉音都属于独特的声音效果，在传统音乐中十分重要。
而通俗唱法则注重音域的运用和声音的饱满度。
将这两种音色进行融合，可以在通俗音乐中加入民族音色的元素，使音乐更加具有个性和色彩。
民族唱法与通俗唱法的融合在情感表达方面具有独特的魅力。
民族音乐通常以讲述民族历史、生活和情感为主题，情感表达较为直接和深沉。
而通俗音乐则更加注重表达个人的情感和故事。
将这两种情感表达方式进行融合，可以在通俗音乐中加入民族音乐的情感元素，使音乐更加真挚和感人。
民族唱法与通俗唱法的融合对于音乐风格的创新和发展具有积极的意义。
民族音乐和通俗音乐各有其独特的表达方式和音乐特点。
将这两种音乐元素进行融合，可以创造出新的音乐风格和形式，拓宽音乐的边界，使得文化的交融和传承更加丰富和多样化。
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合
musical skill 音乐技术声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合周梦园（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）【摘要】随着时代的快速发展，经济基础、上层建筑等方面的变化，使我国声乐艺术的发展也受到了一定的影响。
社会的进步和发展不仅使人们的物质生活得到了改善，而且对于精神方面的需求也不断增加，声乐作品也越来越多样化，单一的演唱方法已经不能够满足人们的精神需求。
民族唱法和通俗唱法各自历经了不同的传承、发展、融合与创新，促使当今中国声乐艺术出现了枝叶扶疏的局面。
【关键词】民族唱法；通俗唱法；声乐艺术【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0065-02【本文著录格式】周梦园.声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合[J].北方音乐，2020，01（02）：65-66.在我国，民族唱法和通俗唱法这两种演唱形式已经成为人们当前最为喜爱的声乐表演艺术形式，也推动了这两种演唱形式的传承、发展、融合与创新。
这两种声乐艺术形式不仅各具特色，而且相互渗透融合。
民族唱法和通俗唱法存在一定的共性和个性，实现二者的高度融合符合多元文化的特征，同时也是音乐文化的未来发展方向，对促进我国精神文明建设的可持续发展具有积极意义和关键作用。
[1]两种唱法的相互融合在当代社会上所产生的时代效应值得引起我们的关注和肯定，它是顺应时代发展的产物，具有强烈的民族感和时代感，也充满了朝气和活力，并对音乐文化的多元化发展起到了良好的促进作用。
一、民族唱法与通俗唱法（一）民族唱法我国民族声乐最早可以追溯到公元前6000多年的“母系氏族社会”。
民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
[2]民族唱法是人们以自己的民族语言为根本，继承和吸取了中国的传统戏曲、曲艺和民歌的精华，也汲取了美声唱法中科学的演唱方法，创造和发展起来的一种声乐艺术。
民族唱法自现代以来，大致可以分为三个阶段：第一阶段是20世纪40~50年代，主要以王玉珍、郭兰英等老一辈歌唱家为代表，代表作品有《人说山西好风光》《洪湖水浪打浪》等；第二阶段是20世纪60~70年代，主要以朱逢博、李双江等老一辈歌唱家为代表，代表作品有《弯弯的小路》《我爱五指山，我爱万泉河》等；第三阶段是从20世纪80年代开始，主要以吴碧霞、宋祖英等新一代歌唱家为代表，代表作品有《你来了》《小背篓》等。
刍议通俗唱法与传统民族唱法
刍议通俗唱法与传统民族唱法【摘要】传统民族唱法与通俗唱法是两种唱法，有自己的演唱特点和风格, 也存在共性和联系。
文章对传统民族唱法与通俗唱法进行比较分析后，能够显示出二者之间的共同特性，从呼吸、共鸣、吐字、情感等方面进行二者之间的技术转换训练，又助于发展声乐艺术，不断提高声乐演唱的水平。
【关键词】通俗唱法；传统民族唱法；比较通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。
演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。
传统民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
传统民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
由于传统民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
1.两种唱法的共同之处1.1呼吸运用的共同性呼吸是歌唱艺术的基础，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。
传统民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。
目前教师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。
作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持，而呼吸乃是关键，是根本。
所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所达到的目的是相同的。
1.2声音走向的共性传统民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合声乐演唱是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它涵盖了多种不同的唱法和风格。
在中国，民族唱法和通俗唱法是两种长期存在且各具特色的声乐表现形式，它们都有其独特的魅力和演唱技巧。
在当代声乐演唱中，人们也在不断尝试将这两种唱法进行融合，以创造出更加丰富、多样的声乐形式。
本文将探讨民族唱法与通俗唱法在声乐演唱中的融合，探索它们的契合之处以及融合后所呈现的美妙声音。
民族唱法和通俗唱法各自有着不同的表现特点。
民族唱法通常指的是中国传统的民族音乐唱法，如京剧、黄梅调、苗族歌等。
这些唱法在表现形式上注重音乐和舞蹈的综合，歌曲的旋律多变化，音域宽广，演唱技巧讲究音色的变化和音乐韵味的表达，同时配以传统的舞蹈动作和服饰。
而通俗唱法则是指流行音乐、摇滚乐、爵士乐等大众化音乐形式中的唱法，它们更加注重歌曲的情感表达和沟通，演唱风格更为自由和个性化，同时在音乐编排和演绎上也更加注重现代化和创新性。
在这两种唱法中，民族唱法强调传统文化的传承和表现，注重技巧和技法的培训，而通俗唱法更加注重个性和创新，强调表现者的情感和性格。
当今的声乐演唱领域，人们开始尝试将这两种唱法进行融合，以创造出更加多元化和有趣味的声乐表演形式。
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合，首先体现在演唱风格的转变上。
传统的民族音乐唱法通常显得庄重、沉稳，而通俗音乐唱法则更注重情感的释放和个性的张扬。
当这两种风格融合在一起时，就可以呈现出一种既有传统韵味又富有现代气息的声乐风格。
将京剧唱腔与流行音乐曲调相结合，可以创造出崭新的音乐形式，既保留了传统的民族唱法特色，又吸收了通俗音乐的新意。
声乐演唱中的融合还体现在演唱技巧上。
中国的民族音乐唱法注重音色的变化和技巧的训练，而通俗音乐唱法更加注重情感的表达和声音的调动。
当这两种演唱技巧结合在一起时，可以创造出更加丰富多样的声音效果。
将苗族山歌的高亢音色融入流行音乐的编曲中，可以使得歌曲的表现更加生动有趣，同时也为声乐演唱带来更多的表现可能。
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合声乐演唱中的民族唱法与通俗唱法的融合，是一种新兴的艺术表现形式，也是传统与现代、民族与国际之间的一种有机结合。
在这个时代，音乐的传播速度越来越快，音乐风格也变得越来越多元化，传统音乐与流行音乐之间的碰撞与融合是不可避免的趋势。
声乐演唱的融合将给人们带来更加丰富多彩的音乐享受，也将以更为开放包容的姿态迎接不同音乐文化的交流与传承。
我们需要了解民族唱法和通俗唱法的基本特点。
民族唱法是指以汉族、蒙古族、回族、壮族、苗族、维吾尔族等少数民族的传统音乐特点为基础的唱法。
这些民族唱法受到各自传统文化的影响，具有独特的音乐形式、旋律和节奏，表现出浓厚的地域特色与文化底蕴。
通俗唱法则是指在流行音乐领域中广泛流传的唱法，咏叹调、流行曲以及摇滚乐等都属于这一范畴。
通俗唱法的技巧性与表现力较强，通常需要较高的音乐素养和表演技巧。
民族唱法和通俗唱法各自具有其独特的魅力，但二者之间也存在许多相似之处。
都注重情感表达、舒缓的节奏变化以及声音的力度和变化等方面。
由于二者在音乐风格上有相似之处，因此在声乐演唱中进行融合将会产生更加丰富多彩的音乐效果。
中民族唱法与通俗唱法的融合在音乐领域的应用非常广泛。
在流行音乐中，通过使用民族乐器、采用民族音乐元素或者运用民族唱法的技巧，可以为歌曲增添浓厚的民族风情。
著名歌手那英的《卡路里》中融入了蒙古族的长调唱法，为歌曲增添了独特的魅力。
在古典音乐领域，由于民族音乐在音乐形式、技巧和表现形式等方面与古典音乐具有许多共同之处，因此也可以将民族唱法和通俗唱法融合在歌剧、美声唱法等领域，从而开拓出更为丰富多彩的音乐表现空间。
在国际音乐舞台上，不少华人歌手也将中华民族音乐元素融入到自己的音乐创作中。
北京的民族乐器、古老的唱腔、优美的旋律都被他们巧妙处理，成为了他们音乐中的独特标志，这些歌手通过巧妙的民族唱法融合让自己的音乐在国际舞台上脱颖而出。
在当下的娱乐产业中，综艺节目中的音乐表演也成为了民族唱法和通俗唱法融合的一大舞台。
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合声乐演唱是一门古老而又深厚的艺术形式，它不仅承载了民族文化的传承，更是人类情感表达的载体。
民族唱法和通俗唱法作为声乐演唱的两大流派，各自拥有独特的特点和魅力。
而将民族唱法与通俗唱法进行融合，不仅可以丰富声乐演唱的表现形式，还可以促进不同文化之间的交流与融合。
本文将探讨声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合，以及其在音乐艺术中的意义和影响。
民族唱法和通俗唱法在音乐形式、音域、音色等方面存在着显著的差异。
民族唱法通常以其独特的音韵、韵律和表达方式而著称，如蒙古族的长调、藏族的用喉音演唱、汉族的唢呐曲调等。
这些民族唱法在音乐表现力上具有鲜明的地域特色和文化个性，是各民族文化的鲜活载体。
而通俗唱法则更注重声音的表现力和感染力，追求音乐的通俗性和普遍性，更多的融入了流行音乐的元素。
在当代音乐演出和创作中，民族唱法和通俗唱法的融合已经成为一种趋势。
通过将传统民族唱法与新型通俗唱法相结合，声乐演唱作品可以更加贴近现代社会的审美需求，同时也可以拓展传统音乐形式的表现与演绎方式，促进音乐文化的多样性和包容性。
近年来不少流行音乐作品中融入了民族唱法的元素，充分展现了各民族文化的魅力，丰富了音乐作品的内涵和形式。
在声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合不仅在音乐形式上体现，更能够在艺术表达上产生深刻的影响。
民族唱法所蕴含的丰富情感和民族精神，与通俗唱法所追求的个性化表达和时代气息相结合，将产生更加丰富和饱满的艺术效果。
民族唱法的厚重、悠长、神秘和通俗唱法的活泼、灵动、时尚相互交汇，使得声乐演唱作品既能够传递传统文化的魅力，又能够迎合现代审美的需要。
而且，在民族唱法与通俗唱法的融合中，不同民族的传统音乐表现形式也可以得到更为广泛的传播和发展。
通过与通俗唱法的融合，民族音乐可以更好地走进年轻人的生活，为他们所喜闻乐见。
这将有助于提升民族音乐的影响力和知名度，促进民族文化的传承和弘扬。
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合对于音乐艺术的发展具有积极的意义。
论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合
论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合目前，在声乐教育过程中，教师开始积极整合美声唱法、民族唱法和通俗唱法，尽管如此，这三种演唱方法有很大的差异，但随着不同演唱形式的交流与融合，美声唱法、民族唱法和流行唱法开始确立秘密分析了美声唱法、民族唱法和通俗唱法在声乐教学中的相互关系，提出了将这三种唱法有机结合的途径在音乐领域，各种演唱方法相互借鉴，相互借鉴，将声乐教学的发展推向了一个新的高度，引起了越来越多的人的关注和喜爱。
标签：声乐教学;美声;民族;通俗;唱法融合引言人们的精神文化需求日益增长，尤其是在音乐领域，这对音乐美学的发展提出了更高的要求。
鉴于人们的喜好不同，单调的演唱已经不能满足人们的需要，做好声乐教学的创新，实现美声唱法、民族唱法、流行唱法的融合显得尤为重要。
面对人们不同的需求，要与时俱进不断改变教学方式和方向，适应现代生活的需要，不断满足人们生活的需要。
美声唱法、民族唱法和通俗唱法在声乐教学中的融合是时代的要求，是一种新的创新方式。
1、美声、民族、通俗唱法概述（1）美声唱法广义的美声唱法并不单单指来源于意大利的美声唱法，其更是以意大利美声为基础并发展而来的所有美声唱法体系的集合。
美声唱法具有震撼人心的效果，经过刻苦的训练后演唱者甚至可以独自在音乐厅中进行演唱，同样可以取得丰富的演唱效果与现场震撼力。
除此之外，美声唱法在演绎过程中十分注意气息的控制与口型的掌握，这也是其独特的艺术魅力之一。
（2）民族唱法民族唱法根据汉语言的基本发音特点，在民歌的基础上吸收了许多西方唱法的优点后发展而来。
从唱法应用角度上来看，民族唱法十分重视胸腔与口腔的处理，其会使得气息与声带在对抗当中出现灵活运用，很少使用假声是民族唱法的特点之一。
（3）通俗唱法通俗唱法又被称之为流行唱法，其是自然说话基础上发展而来的带有专业技巧的演唱方式，由于大众化与平民化的特征，使得通俗唱法迅速就在我国生根发言。
2、美声、民族、通俗唱法的含义、特点和关系美声唱法中的胸腹呼吸可以有效地拓宽声调的范围，使男高音演唱的声音更加圆润、充满气息。
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综 上 所 述 ，音 乐 活 动 在 曹 雪 芹 红 楼 梦 》中 随 处 可 见 ，
［ ］ 《中 国 音 乐 审 美 的 文 化 视 野 》，管 建 华 著 ．中 国 文 ４
联 出 版 公 司 ， １ 版 ９ ９ ５年
［ ］ 《 国 大 百 科 全 书 ・音 乐 舞 蹈 卷 》， 中 国 大 百 科 全 ５ 中 书 出 版 社 ， １ ８９ 版 年 ９
传 统 唱 法 指 的 是 民 族 和 美 声 的 唱 法 ，所 谓 民 族 唱 法 ． 顾 名 思 义 就 是 以 本 民 族 传 统 的 民 间 唱 法 （ 同 的 发 不 音 ， 咬 字 ，行 腔 规 律 的 演 唱 方 式 ） 基 础 的 演 唱 方 法 ，它 为 以 追 求 嗓 音 的 甜 美 脆 亮 ．行 腔 的 韵 味 十 足 ，注 重 情 、 声 、 字 、腔 的 融 合 一 体 为 准 则 。 而 美 声 唱 法 则 以 意 大 利 民 歌 唱 法 为 基 础 的 科 学 演 唱 方 法 ，它 直 接 从 意 大 利 文 Ｂｅ Ｃａ ｔ ｌ ｎ ０ 翻 译 过 来 ， 意 为 ” 好 完 美 的 歌 唱 ”， 其 音 色 洪 亮 ，透 美 彻 ， 适 用 于 表 现 严 肃 的 、 戏 剧 的 、重 大 的 内 容 … 。 长 期 以 来 传 统 唱 法 在 一 定 程 度 上 占 据 了 更 多 地 声 乐 的 统 治 地 位 ， 成 为 年 轻 人 追 求 美 妙 声 音 的 标 准 训 练 方 式 。 而 通 俗 唱
得 声 乐 界 的 广 泛 认 同 。 尽 管 直 到 现 在 人 们 还 在 为 这 三 种 唱 法 的 划 分 争 论 不 休 ．但 他 们 在 实 践 中 都 发 现 三 种 唱 法 其 实 是 共 通 的 ．可 以 通 过 调 整 发 声 体 的 位 置 和 共 鸣 腔 体 ， 运 用 不 同 的 技 巧 ，达 到 一 种 ” 学 的 唱 法 ”，这 种 观 点 日益 为 广 科
面 ，有 某 种 契 合 关 系 ，亦 有 某 种 暗 示 作 用 。 这 些 朦 胧 隐 约
社 ， ２ ０５ 版 ０ 年
的 信 息 ， 用 本 身 就 比 较 含 蓄 的 音 乐 若 隐 若 现 地 传 递 给 读 者 ．造 成 似 有 还 无 的 含 蓄 效 果 ，那 是 再 合 适 不 过 的 了 。 由
歌 曲 的神 韵 才是 艺 术 的 最 高境 界 。通 过 对 传 统 唱 法 与通 俗 唱 法 的 分析 和 比较 ，指 明传 统 唱 法 与通 俗
唱 法之 间 的共 同特 性 ， 以及 通 俗 唱 法在 借 鉴 与融 合 中获 得 新 的 生 命 。
关键词 ：传统唱法 通俗 唱法 融合 多元化发展
法 的 历 史 ， 西 方 形 成 于 十 九 世 纪 初 叶 ，就 当 时 而 言 ， 古 在
典 和 通 俗 的 歌 唱 方 法 ． 并 没 有 什 么 根 本 上 的 区 别 ，进 入 十
就 传 统 唱 法 而 言 ， 已 经 形 成 了 一 套 严 格 的 声 音 训 练 体
系 ，可 以 以 沈 湘 教 授 总 结 的 八 个 字 “ 、实 、 圆 、 亮 、 通 纯 、松 、 活 、柔 为规 范 ［ ，而 通 俗 唱 法 在 声 音 上 的 要 求 显 ２ 】 然 没 有 这 么 严 格 ，尽 管 二 者 在 各 个 方 面 有 很 多 差 异 ，但 它 们 之 间还 是 有０ ｏ稿线１１４６１５５８ ｏ １７１３ｔ１８ ３ ２ ８
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ｃｏｒ ｎ
论传统演唱模式对通俗唱法的贡献
文 ＼ 张海 亮
摘
要 ：音 乐是用来表达 思想情感的，不是 用来炫耀美妙 的声音 。用全身心的演唱完美的诠释
大 的 声 乐 工 作 者 所 接 受 ， 并 开 始 实 践 。 随 着 中 国 大 量 的 流 行 歌 曲 的 问 世 和 许 多 演 唱 者 的 尝 试 和 探 索 ， 出现 了 许 多 转
型 歌 手 （ 先 是 学 习 民 美 唱 法 的 后 来 改 唱 通 俗 ） 至 出 现 了 原 甚 三 种 唱 法 完 美 跨 界 的 歌 手 如 谭 晶 等 ，许 多 声 乐 工 作 者 也 开 始 深 思 传 统 唱 法 与 通 俗 唱 法 之 间 的 共 性 与 个 性 问 题 ， 以 及 二者之间的技术问题如何转换等问题。
、
声音要求的共通性
通 俗 唱 法 很 讲 求 个 性 ， 者 在 音 色 上 的 差 异 很 大 ，风 歌
● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●
一
九 世 纪 二 十 年 代 后 ，通 俗 歌 曲 的 演 唱 者 才 开 始 使 用 话 筒 ． 不 需 要 刻 意 追 求 完 美 的 音 色 ，也 不 需 要 传 远 的 音 量 ，二 者
在 演 唱风 格 上 逐 渐 形 成 了分 野 ．
８０年 代 初 期 ． 我 国 的 声 乐 工 作 者 以 ” 声 唱 法 ” 民 美 、 族 唱法 ” 通 俗 唱 法 ” 种 类 别 划 分 不 同 的 演 唱 方 式 ， 获 三
此 亦 可 见 曹 雪 芹 文 学 创 作 的 巧妙 匠心 。
结 语
［ 《 楼 梦 诗 词 曲赋 赏 析 》，蔡 义 江 著 ， 中 华 书 局 ２］ 红
２ ０１ 版 Ｏ 年
［ 《 乐 人 类 学 导 引 》， 管 建 华 著 ，江 苏 教 育 出 版 ３］ 音 社 ，２ ０２ 版 Ｏ 年