《挪威的森林》与日本传统审美观解析
《挪威的森林》讲解
《挪威的森林》讲解《挪威的森林》是日本作家村上春树创作的一部长篇小说，首次出版于1987年。
该小说以大学生渡边京介的视角展开，通过回忆和述说，呈现了一个关于青春、爱情和死亡的故事。
本文旨在对《挪威的森林》的背景设定、主要人物以及主题进行深入解读，以便读者更好地理解这部作品。
1. 背景设定《挪威的森林》的故事背景设置在1960年代的日本。
当时，这个时期被称为“安逸的时代”，社会风气开放，学生运动和反战活动盛行。
小说中的主人公渡边京介在这个时代步入大学校园，展开了他的成长之旅。
2. 主要人物《挪威的森林》塑造了一系列深入人心的主要人物，每个角色都展现出独特的个性和情感冲突。
2.1 渡边京介渡边京介是本书的主人公，也是故事的叙述者。
他是一个典型的大学生，沉默寡言，喜欢看书，对爱情和生活充满迷惘。
渡边透过回忆和自身经历，将读者引入他的内心世界，勾勒出一个普通年轻人的成长轨迹。
2.2 长岛秋子长岛秋子是渡边的初中同学，他们在大学重逢后逐渐发展了一段亲密而复杂的关系。
秋子是一个受过创伤的女性，她的存在使得渡边在爱与责任之间犹豫不决。
秋子的形象既是对渡边吸引力的源泉，也是他内心深处的痛苦与纠结。
2.3 古早味古早味是渡边的大学室友之一，他是一个个子矮小但非常有思想的人。
古早味对社会现状持批评态度，经常提出一些有趣而深入的观点。
他与渡边之间的友谊不仅是戏剧的背景，还是对年轻人内心的反思。
3. 主题探讨3.1 青春与成长《挪威的森林》以年轻人的成长为主题，展示了他们在青春期面临的各种问题和困惑。
小说通过描绘渡边等主要人物的情感经历和内心世界，探讨了爱情、友谊、自我认知和追求梦想等主题，传递出成长的痛苦和迷茫。
3.2 死亡与孤独死亡是《挪威的森林》中另一个重要的主题。
小说中多个角色都面临着死亡的阴影，不同的丧亲之痛和对生命的反思贯穿整个故事。
通过渡边和其他人物的思考和对话，村上春树呈现了死亡对个体和社会的深远影响。
挪威的森林赏析.
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或许我 不该问 让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界限 我想拥有你所有一切 应该是 我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化 看我在你心中是否仍完美无暇 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔
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心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我 不该问 让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界限 我想拥有你所有一切
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聂鲁达“love is so short, forgetting is so long”(爱情太短,而遗忘太长)。爱情在消逝 之后，遗忘便成为了生活对我们的重压，这 种重量常常让很多人无法前进。 • 身体是没有什么记忆而言的，遗忘对肉 体来说轻而易举。
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荒谬的世界观和人生观导致我们四分之 三的不幸。我们由于迷恋过去而不懂得：只 有让今天的欢乐退席，明天的欢乐才能出现 。每一个起伏只是由于前浪的退却才形成美 丽的曲线。每一个浪花都应为自己的果实而 自动凋谢。每一枚果实要不是坠落、腐烂， 它就难以保证让另一个鲜花怒放的新季节再 次到来。因此，即便春天也总是凭倚着冬的 门槛。 • ——纪德
• • • • • • • • • • 你说真心总是可以从头 真爱总是可以长久 为何你的眼神还有孤独时的落寞 是否我只是你一种寄託 填满你感情的缺口 心中那片森林何时能让我停留 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你不愿提起的秘密
挪威的森林书本设计理念
挪威的森林书本设计理念《挪威的森林》是日本作家村上春树的作品，小说讲述了男主角渡边与他的青春故事。
书本的设计理念在于通过形式与版式的精心设计，来呼应小说中的主题与意境。
首先，书封方面，为了与小说名称“挪威的森林”相呼应，书本封面以浓墨重彩的森林背景为主题。
在封面中，可以看到茂密的绿林，给人一种青春欢庆的感觉。
封面上的设计也融入了寂寞与孤独的元素，其中游走的鸟群与独自行走的小人形成了鲜明的对比，体现了小说中主人公内心的矛盾与冲突。
其次，版式方面，设计师采用了简洁、清晰的排版风格，以保证读者主次分明的阅读体验。
书页上的字体采用了通俗易懂的宋体，字号适中，方便读者阅读。
每章节开始时，都有一个一行或数行的大标题，它们以不同的字体和字号展示，突出了章节主题的重要性，也给读者提供了感性与直观的阅读引导。
除此之外，书中还运用了几个标志性的插图，以增加视觉效果与阅读的乐趣。
其中，一位单腿弯曲、看起来沮丧的男子形象，成为了小说封面以外的形象符号，他频繁地出现在书中的章节开头或空白处，呈现一种悲伤、孤独的感觉，与小说主旨相呼应。
最后，书本的装帧方面也非常重要。
以经典与高雅为设计理念，书背处以金色铭文的方式标记书名与作者，正面封面采用硬壳设计，使书本更加耐用美观。
整体设计显示了对文学书籍的尊重与追求，同时给读者一种高质量的感受。
综上所述，《挪威的森林》的书本设计理念在于通过形式与版式的精心设计，来呼应小说中的主题与意境。
从封面、版式、插图以及装帧等多个方面，设计师追求完美的细节处理，力求将读者带入小说的世界。
这种设计理念的实施不仅使《挪威的森林》的书本成为一本艺术品，更增强了读者与小说之间的情感联系，使阅读体验更加丰富与深入。
读书心得——评《挪威的森林》中的象征手法
读书心得——评《挪威的森林》中的象征手法20世纪60年代的日本，人们的精神危机剧增，人与人之间的交流变得越来越少，生活在大都市里充斥着无边的孤独、虚无，繁化的都市生活也无法抹去人们内心的焦虑。
村上春树是日本当代作家，敏锐的捕捉到这一现象，创作了青春恋爱小说《挪威的森林》。
其代表作《挪威的森林》是一部长篇爱情小说，这部作品问世后引发了巨大反响，打破了日本文坛的沉寂。
小说讲述了主角渡边与木月是好友，后来木月自杀留下了恋人直子。
直子情绪不稳定且有点精神疾病，渡边与直子巧遇后交往但后来直子悄悄的走了，她去了一家精神疗养院。
渡边去看望直子，还认识了与直子同住一起的玲子，并许诺说要等着直子。
后来渡边了认识了阿绿。
阿绿活泼开朗，渡边无法拒绝阿绿的大胆表白。
他一直纠结、苦闷、彷徨，后来直子自杀了，渡边受到了巨大的打击，在玲子的鼓励帮助下开始寻找新的人生。
作家在《挪威的森林》中采用了大量的象征手法，《挪威的森林》中作者运用象征手法表达了主要人物之间的命运，书中象征手法的运用通过场景的描绘和道具的应用进行了表现，主要目的是表达那个时代青年人对于爱情的向往，同时象征性的传达了当代人的理想在工业社会的脆弱性。
一、“我”的象征《挪威的森林》里“我”、直子、阿绿是贯穿全书的主人公，了解这三个主人公名字的象征，首先要了解作者写作《挪威的森林》一书的由来，村上春树还有一部作品叫作《萤火虫》，《萤火虫》里的主人公名字叫“我”“木月”和“直子”。
“木月”是“我”的好友，“直子”是“我”的女友，《萤火虫》一书与《挪威的森林》在故事情节上有着很深的联系，《萤火虫》讲的内容主要是《挪威的森林》里的2、3章的内容[1]。
讲的是“我”与好友‘木月’”和“直子”在大学时期的故事，主人公在“木月”在自杀后，与“直子”断了交往，后来“我”在街上遇到了“直子”，一起散步后，在直子二十岁生日的时候，“我”与“直子”做爱后直子不辞而别，“我”在经历那个晚上后通过不断写信祈求直子原谅他的莽撞，在一天“我”收到了“直子”的来信才知道她在一家疗养院，在当天夜晚“我”得到了舍友给的一只萤火虫，在黑暗的夜晚“我”看着迷失方向的萤火虫，心中感到无限的悲哀，作者后来决定写《萤火虫》续集的时候，给“我”起了一个“watanabe toru”的名字，同时又新增了“阿绿”这个新的主人公，在日本文化中，起名通常都使用汉字来表达想要表达的意思，例如日本女性名字中常见的“静子”便是很直观的象征，在《挪威的森林》中作者用日语假名给主人公起名便是运用了象征手法，《挪威的森林》中中文出版物对于“我”的译名翻译为“渡边彻”的比较常见，这是根据读音来直译的名字，但根据全书的故事内容进行“我”的名字译名时，可以翻译为“渡边通”，一方面是“toru”可以翻译的汉字比较多，另一方面这么翻译更紧密结合了作者对于主人公的设计，“我”在《挪威的森林》中有自负的一面，也有懦弱的一面，他对学生运动持否定态度，却又喜欢具有个性主义的英雄，这种矛盾的心理使其在生活中如同那只黑暗中的萤火虫一样迷失了方向，村上春树通过“我”来象征20世纪六十年代日本的全共斗运动，这场运动由于一开始缺乏明确的目标，因此最终失败了，其动力始终来自学生的狂热，也最终在狂热过后开始幻灭，正如“我”与两位女主人公的爱情一样，“我”一直在两者之间徘徊，最终却只能在东京的人海中迷失方向，春上椿树通过“toru”这个名字的象征，表达了《挪威的森林》贯穿全书的孤独感。
挪威的森林讲解
挪威的森林挪威的森林：一部富有深情的小说挪威的森林是日本作家村上春树创作的一部小说，于1987年出版。
这部小说以一个年轻人的视角讲述了爱、死亡和性对人生产生的深远影响。
小说中的主人公渡边以第一人称的方式叙述了他在大学期间所经历的故事，展现了他对待爱情和生活的独特观点。
挪威的森林：对于爱的追寻在挪威的森林中，爱情是一个重要的主题。
主人公渡边深深地爱着两个女孩：他的青梅竹马直子和神秘的诗人绿子。
直子是渡边的朋友墨西哥的女孩的女友，她性格开朗，聪明而美丽。
绿子则是一个充满了神秘和魅力的女孩，她不愿意过上普通的生活，选择了自杀。
这两个女孩的存在让渡边陷入了情感的纠葛，他试图找到自己对爱的真正理解和追寻。
挪威的森林：对于死亡的思考挪威的森林中，死亡是无法回避的话题。
绿子选择自杀，这给渡边带来了巨大的冲击。
他陷入了对死亡的深思，并试图理解生命的意义和死亡的无常。
小说中的许多人物都与死亡有着直接或间接的联系，这进一步加深了对死亡的思考。
通过对死亡的探讨，小说引发了人们对于生命的珍惜和对未来的追问。
挪威的森林：性与情感的交织性是挪威的森林中另一个重要的主题。
小说中描绘了渡边与直子之间的复杂关系。
他们之间的性关系既是情感的表达，也是彼此寻求安慰与支持的一种方式。
然而，渡边对待性的态度并不浪漫，他与其他女性的性经历也让人反思性与情感之间的关系。
小说中将性与情感交织在一起，深入探讨了性对于人们情感生活的影响。
挪威的森林：一部意味深远的小说挪威的森林以其独特的叙事风格和深入的主题探讨，成为流行文化的一部代表作。
小说中的角色形象和情节让读者对爱、死亡和性产生了深入的思考。
故事中的悲伤与希望交织，给人们留下了深刻印象。
挪威的森林不仅仅是一本小说，它更是一个思考人生的引导，引发人们对于爱、死亡和性的思考与探讨。
相关链接1.挪威的森林(。
村上春树小说《挪威的森林》的语言艺术风格分析
村上春树小说《挪威的森林》的语言艺术风格分析《挪威的森林》这一小说在描写过程中，作者对时代背景和历史事件都有相应的叙述和描写，通过对主人公以及小说内各角色的刻画，展现出平凡命运的人对于人生价值的理解和思考。
小说中描述主人公的特色语言艺术风格大大地提高了小说的审美水平，作者的叙事手法更是丰富了小说的内容和情节，且作品的审美内涵和作者所使用的语言艺术风格还有文字叙述的方式之间有着非常紧密的联系。
从整体的角度来看，小说的内容鲜明、语言清晰，角色刻画非常生动，极具语言艺术魅力。
一、文章内容的语言修辞风格在小说故事情节描写过程中，作者所使用的修辞方法非常完美地展现了小说主人公以及各角色的丰富内心世界和情感表达。
（一）“比喻”的运用通过阅读作者的文章发现，比喻的修辞方法运用得非常之多，这也是村上春树的标志性写作方式。
比喻就是把相似的事物进行双双比较和描述，在村上春树的作品中相关比较事物的相似度并不高，但是却又能够对二者进行比较和描述，这是村上春树的创作特点。
这种特殊的创作手法却让读者感到很合理，符合小说情节，读者在惊叹于小说内容丰富鲜明的同时，更惊叹于村上春树的特色修辞方法[1]。
举例来说，在小说中作者为了能够更好地凸显人物的性格特征，在人物的刻画描写上就运用了非常多的新奇比喻。
比如下面这一句：“不过相比之下，我的房间却干净得如同太平间。
”这句话当中的“干净”比喻为太平间一样干净，这样的刻画和比喻让人触目惊心，甚至是毛骨悚然背后一惊，通过作者的刻画描写，将两种毫不相干的事物联合在一起进行比较和描述，使得读者在阅读的时候被村上春树的比喻手法所折服。
再来看这一句，“小林绿子问渡边‘你能喜欢我到什么程度？’渡边的回答是‘整个世界森林里的老虎都化成黄油’”。
这样的比喻一出来作者就会联想到老虎化成黄油的样子，不仅仅让人感受到了爱情的热烈程度，仿佛更嗅到了黄油的香味，给读者嗅觉和视觉上的冲击，让读者感受到这爱情是如此的浓烈，就连百兽之王老虎都被融化成了黄油。
浅析《挪威的森林》艺术特色
浅析《挪威的森林》艺术特色摘要：日本作家村上春树的代表作《挪威的森林》不仅在日本风靡一时，在中国也拥有大量读者，甚至一度在世界范围内掀起“村上热”。
这部小说韵味悠长，娓娓道来，感人至深，村上春树式的独特表达更使小说显现出了非凡的艺术魅力。
本文从人性的描写、人物塑造、语言风格和作品深度等方面分析《挪威的森林》的艺术特色。
关键词：人性描写；人物塑造；语言风格村上春树作为日本近当代作家中独树一帜的作家，其作品不受传统的约束，风格简洁明快、独具匠心、令人耳目一新。
《挪威的森林》情节平淡，笔调舒缓，然而字里行间却鼓涌着一股无可抑制的冲击波，激起读者强烈的心灵震颤与共鸣。
而《挪威的森林》作为村上春树的代表作，作品借助主人公的心路历程为生活在都市中的人们提供了一种生活模式。
村上春树在刻画人物的孤独无奈方面更具特色，他没有把这种情绪写成负面的东西，而是借此提出一种人生态度：把玩孤独，把玩无奈。
书中主角直子每听“挪威的森林”，必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征。
《挪威的森林》在描写人性、人物塑造、语言风格方面，都表现出村上春树独树一帜的风格，本文将从这四个方面分析《挪威的森林》的艺术特色。
一、善于剖析共通的人性孤独“挪威的森林”本是披头士的歌曲，书中主角直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征。
男主角渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。
生活在都市中的年轻一代，在都市空间愈狭小与人的疏离愈大的对比中，令他们失去与人接触的欲望，恰是年轻一代避免受伤的保护罩。
小说以一个个片断相连接，但并不使人觉得杂乱无章。
许许多多日常生活的片断一一在眼前掠过，唤起熟悉、亲切的气氛，让人产生心领神会的共鸣。
气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断的留白里。
文字清丽雅致，笔触自然流畅，片断的接续并不妨碍流畅，反而更添加弹性，产生的效果。
挪威的森林赏析
挪威的森林赏析“挪威的森林”赏析《挪威的森林》是日本作家村上春树创作的一部长篇小说，故事以一个春天的中旬为开端，展示了主人公渡边一年多来的生活点滴。
本文对《挪威的森林》进行赏析，探讨其文学价值、主题意义及人物形象等方面。
一、文学情感的表达小说以渡边回忆起19岁时与好友纳佳宅前坐着谈天的场景拉开帷幕，既回忆了自己和纳佳宝もの的友情，也表现了渡边对于逝去的青春时光的无限怀念和对纳佳的深深思念。
在《挪威的森林》中，村上春树通过对少年回忆的描写，表达了一个主题：青春是短暂而美好的，它不仅意味着希望与勇气，还意味着许多无法言说的痛苦与忧愁。
作者以超现实的手法将主人公与从事奇怪行当的小岛连接在一起，这种奇妙的布局促使了主人公的变异性格异变，这种变异现象在文中以“做领子卖领子”的意识流手法被表达出来。
二、主题意义的探讨《挪威的森林》主要探讨了爱情与死亡、生活与自杀之间的矛盾与关系，通过描写一系列特殊而扭曲的情感经历，表达了作者对于生命存在和人类情感的矛盾思考。
小说中的爱情主题，既有渡边与纳佳之间暧昧而执着的友情，也有渡边与直子之间奇特而纠结的爱情。
通过这些情感的描写，村上春树拓宽了对于爱情的理解，并通过情感的交织与错位展示了人际关系中的复杂性与痛苦。
而自杀在小说中也占有重要地位，作者以对死亡的深刻思考和对孤独无助主题的现实反映，以寂寥的画面和无声冷却的笔触展现了生命的无常和脆弱。
同时，通过对自杀者遗书与投身将死的直子的描写，加深了对于人性的思考，令人们更加感受到生命的可贵与无助。
三、人物形象的塑造《挪威的森林》中人物形象极其丰满，突出的代表了日本文化和社会风气。
渡边是小说中的主人公，他是一个内向、敏感的人，对待爱情一直在犹豫不决，对生活抱有迷茫的态度。
他周围的人物，如纳佳和直子，都给予了他生命的激情和思考的力量，同时也造成了他内心的困惑与挣扎。
纳佳是渡边的挚友，他具有开朗豪放、热情洋溢、自由态度的特点。
纳佳对生活充满了热情和骄傲，然而在他内心深处，却有着一种真实的脆弱，他在渡边的记忆中也表达了对于逝去青春的思念。
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目录引言 (1)一、四季自然之美 (1)二、孤独幽怨之美 (3)（一）物哀之美 (3)（二）情之幽怨 (8)三、纤柔细腻之美 (7)（一）女性形象的纤细小巧 (7)（二）日常生活的精雕细刻 (8)结论 (10)参考文献 (11)《挪威的森林》与日本传统审美观摘要日本著名小说家村上春树的代表作《挪威的森林》，以现实主义手法描绘了后工业社会喧嚣都市中青年们的生活，揭示了他们孤独、虚无与失落的内心世界。
小说风格虽然受到西方文化的影响，但其中蕴含的四季自然之美、孤独幽怨之美、纤柔细腻之美，却鲜明地体现日本人传统的审美观念，并对当代日本人的身心产生了疗伤的作用，让以孤独、无奈为主旋律的现代都市人在阅读中享受审美的愉悦。
关键词挪威的森林日本审美传统"Norwegian Wood" and Japanese traditional esthetic sense standardAbstract The masterpiece “Norwegian Wood” w ritten by Japanese novelist Harukin Murakami, painted a realistic picture of the post-industrial society, and unveiled the innermost feelings of the youth living in the noisy metropolis, such as loneliness, nothingness, and loss. The novel pregnant with the beauty of seasons, woe, and delicacy represents the Japanese traditional aesthetic standard, even though readers are able to smell the western style from the masterpiece. Meanwhile it serves as a psychologist to heal the hearts of the contemporary Japanese, gives them the pleasure of reading rather than the loneliness, helplessness.Key words Norwegian Wood Japan Aesthetic Traditional引言村上春树深受战后美国驻军文化与好莱坞大片的影响，因此与传统的日本小说创作相比，村上更倾向于西方化的简洁、清爽、流畅的写作风格，一直以来，大多数研究者也都将目光锁定在村上作品中的“美国性”上。
然而，作为一个日本人，村上春树的血液中流淌着日本国的传统，这种埋藏于血肉之中的“基因”必然会在作家的文学创作中显现。
我国村上春树作品的译介者林少华先生也认为“村上春树的作品尽管形式明显受到美国当代文学的影响，但骨子里却透露着东方古老的禅意。
”[1]序（4）《挪威的森林》是中国读者最熟悉的村上的代表作，小说描述了后现代社会中都市男女的生活，以现实主义手法描绘出生活在喧嚣都市中的青年人的孤独、虚无与失落，同时，在揭示都市人群精神失落根源的过程中也蕴含着日本审美传统的深厚底蕴。
一、四季自然之美在日本人的审美意识中，四季自然之美占有重要的地位。
日本气候温和，雨量充沛，四季分明，人与自然和谐融洽；日本人热爱自然，顺从自然，与自然交往，与自然对话，追求人与自然的融合，信奉“天人合一”的思想。
“日本人对自然、特别是四季的变化、植物的变化有着极其纤细而多彩的感受性”[2]（32），川端康成也说过:日本人善于用雪、月、花来表现一年四季各个时令的美，表现山川草木，森罗万象，大自然的一切，乃至人类感情的美。
自古以来，日本作家在文学创作中就表现出对四季自然之美的执着追求。
紫式部在其巨著《源氏物语》中充分展现了一年四季的变化以及自然万物的千姿百态，并借以传达了人类的丰富情感，其中作者又以自然物象来表现源氏与众多女性的恋爱纠葛，而这些纠葛又紧紧围绕着一年四季的转换与自然万物的变化得以形成与消解。
日本文学中的“四季自然之美”指的是随四季变化而变化的景色和景物之美，虽然在《挪威的森林》中，季节的时间变换并不十分鲜明，随着季节不同而变化的景物描写也并不鲜明，也就是说，对自然景物的描写没有打上十分鲜明的季节的烙印，但是村上春树的景物描写还是饱含着自然之美的意蕴，具有鲜明的传统的审美意识。
村上沿袭了日本作家以景托情的创作手法来突现人物的感情世界。
在他的笔下内心饱含忧郁的人物，总是通过自然景色来诉说自己心中那黯然神伤的情怀。
小说开篇写道：“37岁的我端坐在波音747客机上。
庞大的机体穿过厚重的夹雨云层，俯身向汉堡机场降落。
11月砭人肌肤的冷雨，将大地涂得一片阴沉，”[1]（1）这段文字中的景物给人以沉重的压抑之感，透露出男主人公忧郁而怅惘的心境，折射出一种无可言语的悲痛，一切的一切“竟同佛兰德派抑郁画幅的背景一般” [1]（106），哀愁的情绪与自然之景融为一体，清淡而朦胧，又不失韵味。
书中不仅有着大量的风景描写，尤其对于直子疗养的地方“阿美寮”倾注了大量笔墨，这是一个融汇了作者东西方思想的地方。
在《挪威的森林》的开篇，就通过回忆写到了十八年前草地的风景，温馨的细雨、叠青泻翠的山坡、旖旎的薄云、湛蓝的天壁、簌簌低语的叶片、火团样的小鸟等等，展现了一片纯净、广阔、安静的天地景象，这是一种和谐之美，是一种恬静的、自然的、裹着泥土芳香的田园之美。
这种美足以使人们的身心得以放松，苦闷得以慰藉。
人们可以尽情享受这大自然带给人们的愉悦，去重温旧时时光，去追寻美好。
小说真正展现掩藏在深山老林里的、静寂优美的、舒适惬意的阿美寮是在“我”前往阿美寮探望直子的路上。
在颠簸的汽车上，可以欣赏到青青的禾苗、潺潺的流水、袅袅的白烟、狗吠猫眠的景象；在“阿美寮”附近登山，可以看到炫目的鸟儿、多彩的鲜花、嗡嗡的蜜蜂，这些景物，“没有后工业城市的喧闹、繁杂与奢华，只有自然的宁静、纯朴与和谐。
这样美好的环境不仅可以疗治病人的疾病，更让来自都市的‘我’——普通大众的一员，感觉到这里对于心胸的涤荡，让‘我’消除了种种尘俗的冲动和欲望。
”[3]阿美寮简直就是一个与世隔绝、幽静安逸的世外桃源。
在直子给渡边的信中，直子就这样写道：“我们在此静静的生活，避免互相伤害……在这里呆久了，想吃鱼肉的心情渐渐淡薄起来，因为每一样蔬菜都水灵灵的，新嫩可口。
……结果来这里后已胖了三公斤，体重可说是正好……”[1]（1）村上“对于‘阿美寮’的描写不仅仅是包含了东方人传统的追求世外桃源、返璞归真的思想，同时它也是都市人为了寻找在城市中可以慰藉心灵的一个场所。
”[4]换言之，小说中的写景不仅是出于日本人对自然的审美习惯，对自然美的热爱，还体现了作者对人类精神家园的探寻。
在工业化、商业化高度发达的日本，人们的主体性日渐消解，人生存在的价值与意义日益虚无，人们渴望在这样的现实之外找到自己的精神家园，找到自己灵魂的栖息之所，来排解心中积聚的痛苦与迷惘。
正是在这样的背景下，村上笔下的阿美寮变成了背负种种精神负担的人们的一个可以暂且休息的驿站。
作者在小说中写到作为现代工业社会象征的汽车必须经过一段茂密的森林才能到达阿美寮，这正如传说中的渔人进入桃花源先要经过一段桃花林一样。
这是一个远离喧嚣繁杂、远离竞争压力、远离世态炎凉而追求自然本真的世界。
汽车在杉树林中还须行驶很长的一段路，而行驶的路程越长，说明阿美寮与都市的距离则越远，就越符合作者理想中的桃花源。
林少华在《村上春树和他的作品》中有过这样一段论述：“作为作者，较之属于现在和未来的活着的绿子，村上似乎更钟情于过去的死去的直子；较之现今‘高度发达的资本主义社会’，更向往尚可偶闻的二十世纪六十年代；较之灯红酒绿的高楼大厦，更眷恋家乡往日那片海滩。
”[5](43) 的确，村上执着地追求和向往着自然之美，寻求在自然的博大的胸怀之间，了却种种尘世的繁杂、忧愁。
二、孤独幽怨之美作为日本文学作家，村上也深受传统物哀文学和佛教无常观的影响，他在《挪威的森林》中营造了一种孤独幽怨的氛围，清淡、幽玄地抒发着对人生世相的感悟与体验。
（一）物哀之美“物哀”是日本传统审美意识中的一个重要的观念，姜文清这样概括其基本含义：“在日常生活及艺术创造、艺术欣赏中，外在物象和主体内在情感意绪相融合，而生成的‘情趣的世界’，也就是自然和人生的各种情态触发、引生的优美纤细哀愁的情感表现。
将这种“物哀兴叹”的情况作一个观念化的表述，也就是将其‘理念化’，即称之为‘物哀’。
” [6](71)物哀，也正是日本文化的基调所在。
而所谓的“物哀美”是“客观对象（自然物、人）与主观情感一致而产生的一种美的情趣，是对客观抱有一种朴素而深厚的感情的态度作为基础；并且，再此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂这忧伤、怜悯、同情、共鸣、爱恋等感动的成分。
” [7](85)也就是对生活中的种种——“可以是人，可以是自然物，也可以是社会世相和人情世故” [2]（102）进行体验和感动，其所展现的是一种恬淡凄清的、景物特征与人物心境交融的美感世界。
物哀这一美学精神在《源氏物语》得到了完美的表现，之后，许多作家从中汲取养分，将物哀之美与时代特征结合，创造出具有日本传统审美特色的优秀作品。
如川端康成的作品就继承了物哀这一传统，在他的100多篇小说中，以日本传统文学的悲哀为基调，展现出一种朦胧的、内在的、感觉的物哀色彩。
我们打开村上这部作品，扉页上赫然写着“献给许许多多的祭日”，使得全篇笼罩上了一层哀愁与忧伤，不自觉地勾起读者的一丝感伤的情怀。
《挪威的森林》中的景物描写也大多具有这样的特点，将人物的内心和景物特征联系在一起，表现一丝淡淡的哀愁、淡淡的忧伤，让全篇的文字弥散在哀婉凄清的情调中。
上文提到村上笔下的人物内心总饱含忧郁，总是通过窗外的景色来诉说自己心中那黯然神伤的情怀。
例如：“望着已经春意盎然的庭园，园里有株古樱，花开得几近盛开怒放。
微风轻拂，光影斑驳，而花色却异常黯然。
”[1]（292）“我”在收到玲子写来的关于直子病情正逐渐恶化的信件后，看见屋外这些本来是“盛开怒放”的樱花，可是由于直子令人忧心的病情，在“我”眼中就变成“黯然”的了。
当晚“我”再次独坐在院子里，“在我眼里，春夜里的樱花，宛如从开裂的皮肤中鼓胀出来的烂肉，整个院子都充满烂肉那甜腻而沉闷的腐臭气味。
我转而想起直子的裸体。
直子娇美的裸体横陈在夜色之中，无数植物的嫩芽从其肌肤中争相萌出，在天外来风的吹拂下，鲜绿的幼芽轻轻摇颤不止。