话剧鉴赏与表演教案
语文课堂话剧教案模板范文
一、教学目标1. 通过话剧表演，让学生深入理解课文内容，感受人物性格和情感。
2. 培养学生的表演能力和团队协作精神。
3. 增强学生的审美情趣，提升文学素养。
二、教学内容以《雷雨》为例，选取其中一段或一幕作为话剧表演的内容。
三、教学过程（一）课前准备1. 分组与角色分配：将学生分成若干小组，每组负责选择一个角色，并进行角色分配。
2. 剧本研究：各小组共同研读剧本，了解人物关系、情节发展、主题思想等。
3. 道具与服装准备：根据剧本需要，准备相应的道具和服装。
（二）课堂实施1. 开场白：教师简要介绍话剧的背景、主题和人物关系，激发学生的学习兴趣。
2. 表演排练：- 第一轮排练：各小组进行第一次排练，教师巡回指导，帮助学生解决表演中的问题。
- 第二轮排练：各小组进行第二次排练，教师重点指导台词、动作、表情等方面。
- 第三轮排练：各小组进行第三次排练，教师进行整体点评，帮助学生提高表演水平。
3. 正式表演：- 开场：各小组依次进行表演，观众认真观看。
- 互动环节：表演结束后，教师邀请观众参与互动，分享观后感和表演心得。
- 总结：教师对本次话剧表演进行总结，肯定学生的表现，并提出改进建议。
（三）课后延伸1. 撰写观后感：要求学生课后撰写观后感，表达自己对话剧表演和课文内容的理解和感悟。
2. 小组讨论：各小组进行讨论，分享表演过程中的心得体会，共同提高表演水平。
3. 剧本改编：鼓励学生根据课文内容进行剧本改编，创作出新的话剧作品。
四、教学评价1. 表演评价：根据学生的表演水平、台词表达、动作表情等方面进行评价。
2. 参与评价：根据学生的参与程度、团队合作精神等方面进行评价。
3. 观后感评价：根据学生的观后感内容、表达方式等方面进行评价。
五、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，提高教学效果。
2. 话剧表演是一种很好的教学方式，有助于提高学生的文学素养和审美情趣。
3. 在教学中，教师应注重培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
话剧《枣儿》优秀教案
情感交流分享环节
情感表达
鼓励学生在扮演过程中真实表达情感，体验角色 内心的喜怒哀乐。
分享感受
在表演结束后，组织学生进行情感交流分享，畅 谈扮演过程中的感受和收获。
情感共鸣
引导学生通过分享和交流，达到情感共鸣，加深 对剧本主题的理解。
创作性改编尝试
改编剧本
鼓励学生发挥想象力和创造力，对剧本进行改编和再创作 。
演技能，培养更多的话剧爱好者。
03
与社会公益组织合作开展公益活动
联合社会公益组织，开展以《枣儿》为主题的公益活动，如慈善义演、
关爱留守儿童等，传递社会正能量。
总结反思与未来展
06
望
本次教案执行效果总结
教学目标达成情况
本次话剧《枣儿》教案的教学目标明确，通过课堂教学和 实践活动，学生基本掌握了话剧的基本知识和表演技巧， 达到了预期的教学效果。
鼓励学生将所学知识应用到实际生活中，如 编排校园话剧、参加文艺比赛等，提高学生 的综合实践能力。
教学内容与方法
02
剧本解读与角色分析
剧本背景介绍
讲解《枣儿》的创作背景 、作者生平及作品风格， 帮助学生更好地理解剧本 内涵。
角色性格剖析
分析剧中主要角色的性格 特点、心理变化及人物关 系，引导学生深入理解角 色内心世界。
意。
课后巩固拓展活动建议
01
鼓励学生尝试将《枣儿》改编 成其他形式的作品，如小品、 短剧等，以拓展创作思路。
观看其他话剧
推荐学生观看其他经典话剧作 品，如《雷雨》、《茶馆》等
，以丰富话剧鉴赏经验。
参与话剧社团
引导学生积极参与学校或社区 的话剧社团活动，提高话剧表
演水平和团队协作能力。
学习欣赏话剧表演教案
学习欣赏话剧表演教案一、引言欣赏话剧表演是培养学生情感、审美和表达能力的重要途径之一。
本教案旨在引导学生学习欣赏话剧表演，并通过多种教学活动激发学生的兴趣和提升他们的表演素养。
二、目标1.了解话剧表演的特点和艺术魅力；2.培养学生欣赏话剧表演的能力；3.通过模拟表演和演出评析提升学生的表演素养。
三、教学内容与方法3.1 话剧表演的特点和艺术魅力（导入）通过展示精彩的话剧片段，引导学生感受话剧表演的独特魅力。
教师可提出问题，鼓励学生积极参与讨论，例如：“你觉得话剧与电影、电视剧有什么不同？”“你喜欢话剧表演的哪些方面？”等等。
3.2 学习欣赏话剧表演的技巧（主体）3.2.1 观察与思考引导学生观察演员的表演动作、神态、表情等，并鼓励他们思考演员通过这些细节传递的情感和信息。
可以通过观赏剧照或视频片段，让学生在小组中互相交流表演中的细节。
3.2.2 聆听与感知让学生仔细聆听演员的语言表达与语调变化，感受其中的节奏与韵律。
教师可选择有代表性的片段演示，并引导学生理解台词的含义以及演员通过语言传递的情感。
3.2.3 分析与解读通过分析剧本和表演，帮助学生理解剧情、角色性格和情绪变化。
教师可以组织学生进行小组讨论，让他们分享自己的理解与感受，并引导他们根据剧本中的线索推测故事发展。
3.3 模拟表演与演出评析（拓展）为了提升学生的表演素养，可以分为以下几个环节展开教学：3.3.1 克服舞台恐惧通过表演训练和角色扮演，帮助学生克服舞台恐惧心理，提升他们的自信心和表演能力。
教师可以设定小组表演任务，让学生在安全的环境中进行实践演练。
3.3.2 表演技巧训练教师引导学生学习基本的表演技巧，如声音的放大与控制、肢体的协调运动、情感的表达等。
可以借助音乐和肢体语言训练，让学生体验不同表演方式的效果。
3.3.3 演出评析观看话剧演出并进行评析，让学生学会客观评价演员的表演技巧和角色刻画。
教师可以设计相应的评价标准，指导学生分析演员的优点与不足，并提出改进建议。
话剧《枣儿》优秀教案
话剧《枣儿》优秀教案一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解话剧《枣儿》的剧情，分析剧本中的人物形象和性格特点。
2. 通过对剧本文本的学习，培养学生的戏剧审美能力和文学鉴赏能力。
3. 引导学生关注社会现实，思考剧本所反映的社会问题，提升学生的人文素养。
三、教学难点与重点教学难点：剧本中的人物关系、性格分析以及社会背景的理解。
教学重点：分析剧本的主题思想、艺术特色以及人物形象的塑造。
四、教具与学具准备教师准备：话剧《枣儿》剧本、多媒体设备、PPT课件。
学生准备：剧本、笔记本、文具。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段关于农村生活的视频，让学生了解剧本背景，引发学生的兴趣。
2. 话剧欣赏：让学生阅读剧本，了解剧情，感受剧中人物的情感变化。
3. 例题讲解：分析剧本中的人物关系、性格特点，讲解剧本的主题思想。
4. 随堂练习：让学生分角色朗读剧本，深入理解人物情感，进行角色扮演。
5. 小组讨论：分组讨论剧本中的社会问题，引导学生关注现实，进行思考。
7. 课堂拓展：让学生尝试创作一段关于剧中人物内心活动的独白。
六、板书设计1. 剧本主题：话剧《枣儿》2. 人物关系图3. 剧本艺术特色4. 社会背景七、作业设计1. 作业题目：根据剧本内容，分析枣儿和小草的性格特点，结合社会背景，谈谈你对他们的爱情观的看法。
答案示例：枣儿勤劳、朴实、善良，具有强烈的责任感；小草纯真、热情、勇敢，追求真爱。
在封建礼教束缚下，他们的爱情面临巨大压力，但依然坚守信念，体现了真爱的力量。
2. 课后拓展：观看一部关于农村题材的电影，写一篇观后感。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过学习话剧《枣儿》，让学生了解了剧本的主题思想、人物形象和社会背景。
在今后的教学中，可以尝试将戏剧表演融入课堂，让学生更深入地体验角色，提高戏剧鉴赏能力。
同时，关注农村题材的文学作品，引导学生关注现实，提升人文素养。
重点和难点解析1. 教学内容的剧本章节选择；2. 教学目标中关于剧本主题思想、艺术特色和人物形象塑造的培养；3. 教学难点与重点的区分；4. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解和随堂练习；5. 作业设计中的题目深度和课后拓展的观影活动。
初中生话剧表演教案设计
初中生话剧表演教案设计一、教学目标1. 提高学生的表达能力：通过话剧表演，培养学生口语表达、肢体语言和情感表达能力，使其在舞台上能够自信地表达自己。
2. 培养学生的团队协作能力：在话剧表演过程中，培养学生之间的默契与协作，使其学会相互配合、支持，共同完成表演任务。
3. 提升学生的文化素养：通过表演经典文学作品，使学生更好地了解和领悟文学作品的精髓，提高其文学素养。
4. 增强学生的自信心：在话剧表演过程中，鼓励学生充分发挥自己的潜能，使其在舞台上获得成功体验，增强自信心。
二、教学内容1. 选择适合初中生表演的文学作品，如名著片段、现代短剧等。
2. 教授话剧表演的基本技巧，包括语音、语调、肢体语言、情感表达等。
3. 组织学生进行分组练习，指导学生如何进行角色分配、排练和表演。
4. 安排课堂表演，让学生在舞台上展示自己的才华。
5. 对学生的表演进行评价和反馈，鼓励学生不断进步。
三、教学过程1. 课前准备：教师挑选适合初中生表演的文学作品，并准备相关背景资料，以便在课堂上引导学生更好地理解和表演。
2. 课堂导入：教师简要介绍话剧表演的基本概念和技巧，激发学生对话剧表演的兴趣。
3. 作品分析：教师引导学生分析文学作品的情节、人物关系和主题，帮助学生更好地把握角色和情感。
4. 角色分配：学生分组，并根据自己的特点和兴趣选择合适的角色。
5. 排练指导：教师引导学生进行语音、语调、肢体语言和情感表达的训练，指导学生如何进行角色间的配合。
6. 课堂表演：各小组进行表演，其他学生观看并提出宝贵意见。
7. 评价与反馈：教师对学生的表演进行评价，给予鼓励和指导，帮助学生找到需要改进的地方。
8. 课后作业：学生根据教师的反馈，修改和完善自己的表演，为下一次课堂表演做好准备。
四、教学评价1. 学生表演技巧的提升：观察学生在表演过程中的语音、语调、肢体语言和情感表达是否更加准确、自然。
2. 团队协作能力的增强：评价学生在表演过程中是否能够相互配合、支持，共同完成表演任务。
《暗恋桃花源》话剧艺术欣赏与表演教案
白色山茶花更像一个诱惑人的意象，它以美好纯洁的形象，引领着我们逐渐走进一块由岁月和遗憾凝结而成的沼泽，看着那个可怜的人逐渐被现实吞噬，而不得不转而倒在妻子的怀里，坚持和偏执，和那山茶花一样，枯萎无力，逐渐死去。
《桃花源》，却是一出表面嬉笑怒骂的骨子里凄凉的故事。老陶是一个有点窝囊的男人，失去了男性功能在老婆面前抬不起头，做什么什么不成。老婆春花勾搭上他们的房东袁老板，老陶一气之下，渡船向危险的上游而去，没有想到无意中找到了传说中的世外桃源，这里没有世俗的欲望，没有相互之间的争斗，一切都是宁静安详，老陶在这里生活但是还是无法忘记家中背叛他的老婆，于是渡船回到了家中。天上一日，地下一年，春花和袁老板也不过是凡夫俗子中的两个，过着普通的生活，为鸡毛蒜皮的小事争吵终日不得安宁。
4、实施过程：（提供排练场地、基本设施，学生自行安排时间进行排练，时间一个月）
5、课堂汇报演出
6、从中精选，组建一个演出团队，排练出整场话剧。献给学院的五月大学生艺术节。
五、成果：
1、由每班成立的所有剧组的阶段性汇报演出。
2、优选剧组的全本演出。
3、教师需备案的声像资料与文本总结。
六、附录：
附1、教师详细教案
或许我们只能说，“桃花源”只存在于个人的心里，却无法宣之于口，更无法劝之于人。老淘最后希望幻灭，大笑三声，再次出走。这种悲凉比之《暗恋》其实有过之而无不及，导演在此时仿佛已经彻底否定了“桃花源”的现实作用，一切都无法被拯救、一切都是虚妄、一切的寻找都是徒劳，而一切的美好只能存在于想象之中。
一悲一喜两戏同台排练，摩擦和尴尬自是难免，却也意外成就了舞台奇观，这戏里出错或可有可无的幕布、道具，一场戏排练完毕留在台上的残迹，竟成那戏天然的一部分。而将两出戏连在一起的，尚有一个找寻某个男人的神情恍惚女子。
表演教学教案：用话剧形式演绎《慈母情深》获取生动体验
表演教学教案：用话剧形式演绎《慈母情深》获取生动体验获取生动体验一、教学背景话剧是一种在舞台上表达人类思想、情感和生活的文艺形式。
话剧表演可以通过演员们的肢体语言、情绪和音色来表述剧情，让观众在思想和触觉上都获得强烈的体验。
另外，话剧表演也是一项颇有难度的技能，需要演员们在表达情感的同时尊重角色，在表达既定情节的同时注重舞台效果。
在慈母题材的话剧演出中，演员们需要通过音乐、动作、语言等手段来表达母爱的伟大、深沉和温暖。
而在演出过程中，如何才能让学生们体验到母亲的情感和角色所承受的压力呢？这就需要通过实际的表演教学来实现。
二、教学目标通过话剧形式的表演教学，让学生们能够深入理解慈母的情感和角色承担，同时培养学生们的表演技巧和舞台表现力，提高学生们的艺术素养和文化修养。
三、教学内容和步骤1、话剧的基本语言和技巧：音量、语速、语调、肢体语言等。
2、剧本解读和角色扮演：通过引导学生们对于剧本情节和角色深入理解，在扮演角色的过程中能够深入体验到角色的情感。
3、舞台彩排和演出。
在理解了剧本情节和角色之后，学生们需要在团队合作的基础上进行舞台排练和彩排，以保证整个演出的流畅性和效果。
四、教学方法1、启发式：通过提出问题和让学生们自己思考来引导学生们对于剧本情节、角色性格和情感的深入理解。
2、讲解式：针对话剧表演方面的语言和技巧进行讲解，讲解过程中逐步引导学生们进行实际操作。
3、实践式：通过学生们的实际表演操作来深入理解剧本情节和角色，同时通过反复操作来提高学生们的演出水平。
五、教学效果评估通过对学生们的表演技巧、舞台表现力以及对于角色情感的理解和表达进行评估，从而总结教学效果和不足之处，逐步提高教学质量和效果。
六、教学总结通过话剧形式的表演教学，学生们能够在演出中深入体验母爱的伟大和情感所承受的压力，同时也能够通过实际查询、角色扮演和舞台排练等实践操作，提高自己的表演技能和艺术素养。
这种表演教学方法不仅能够有效地激发学生们的学习热情，也能够为学生们提供一个全面的学习平台，培养学生们的综合素质和文化修养。
话剧《枣儿》教案
话剧《枣儿》教案一、教案背景《枣儿》是一部经典的话剧作品，讲述了中国古代民间传说中的故事。
这部话剧通过精彩的剧情、优美的对白和出色的表演，展示了中国传统文化的魅力。
本教案旨在通过对《枣儿》的教学，帮助学生了解中国传统文化的价值，并培养学生的表演能力和团队合作精神。
二、教学目标1.了解和理解《枣儿》的故事情节和主题；2.能够阅读剧本并理解角色的性格特点和情感表达；3.培养学生的表演能力和舞台表现力；4.提高学生的团队合作精神和沟通能力。
三、教学内容1.掌握《枣儿》的故事情节和主要角色；2.学习剧本中的对白和表演技巧；3.进行台词分析和角色塑造；4.实践舞台表演和排练。
四、教学步骤第一步：背景了解1.引导学生了解中国古代传说和戏曲文化；2.分享《枣儿》的故事背景和主题。
第二步：剧本阅读1.分发《枣儿》剧本，让学生阅读并理解故事情节；2.学生分组，齐读剧本并讨论各角色的性格特点。
第三步：台词分析1.指导学生分析剧本中的每个角色的性格特点和情感表达；2.模拟对话演练角色的台词。
第四步：角色塑造1.学生分组选择扮演不同的角色；2.根据台词分析结果，帮助学生塑造角色形象，包括语言和行动表达。
第五步：舞台表演1.引导学生进行舞台表演排练，包括台词和动作表演；2.学生分组轮流进行小型表演，相互观摩和提供反馈。
第六步：终稿整理1.学生根据表演过程中的反馈和指导，修改并完善自己的角色表演；2.帮助学生整理最终的表演稿并准备演出。
五、教学评估1.观察学生在剧本阅读和分析中的参与程度；2.考察学生在角色塑造和舞台表演中的表现；3.给予学生对表演和团队合作的评价，提供反馈和改进建议。
六、教学资源1.《枣儿》的剧本；2.视频素材和录像设备（用于学生表演和评估）；3.居家服装和道具。
七、教学延伸1.邀请专业演员或戏剧导演进行讲座和指导；2.组织学生进行话剧展演，与其他班级或学校进行交流。
八、教学反思通过本教案的教学实施，学生将全面了解和理解《枣儿》的故事情节和中国传统文化，培养他们的表演能力和团队合作精神。
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话剧鉴赏与表演教案滕凤华话剧鉴赏与表演课改的精神和教育理念就是“一切为了每位学生的发展”，从学生的实际需要和兴趣出发，培养学生的实践能力和创新能力，提高综合素质促进全面发展。
而戏剧是一门舞台艺术，欣赏优秀的戏剧是一种美好的享受。
仅有课本中一单元的戏剧学习并不能满足热爱戏剧的学生。
他们不仅要读戏剧要看戏剧，更想成为剧中的一员——演戏剧。
为了满足学生的要求，为学生搭建更好的学习平台，选择“走进戏剧大舞台”这一校本课程。
课程目标：1、让学生了解更多戏剧基本知识。
2、让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。
3、培养学生使用已有知识，拓展文化视野，提高鉴赏水平。
4、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。
培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。
教学重难点：1让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。
2、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。
培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。
课时安排：8课时教学过程：一、常识介绍戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术.它借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活.外国戏剧主要作家作品埃斯库罗斯(古希腊):《被缚的普罗米修斯》索福克勒斯(古希腊):《俄狄浦斯王》莫里哀(法):《伪君子》,《唐璜》,《悭吝人》.博马舍(法):《塞维勒的理发师》,《费加罗的婚姻》.果戈里(俄):《钦差大臣》.席勒(德):《阴谋与爱情》《威廉退尔》.歌德(德):诗剧《浮士德》,《普罗米修斯》.易卜生(挪威):《社会问题》,《玩偶之家》, 《群鬼》,《人民公敌》.莎士比亚(英):《哈姆雷特》,《奥赛罗》, 《李尔王》,《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》.萧伯纳(英):《巴巴拉上校》,《伤心之家》.中国现当代戏剧主要作家作品洪深:《五奎桥》,《香稻米》,《青龙潭》.田汉:《关汉卿》,《文成公主》.老舍:《龙须沟》,《春华秋实》,《茶馆》.夏衍:《秋瑾传》,《上海屋檐下》,《愁城记》,《法西斯细菌》,《芳草天涯》.陈白尘:《岁寒图》,《升官图》.曹禺:《雷雨》,《日出》,《北京人》,《明朗的天》,《胆剑篇》,《王昭君》.贺敬之:《白毛女》(集体创作).戏剧文学是与小说,诗歌,散文并列的一种文学体裁,是供舞台表演使用的剧本.戏剧冲突主要指剧本中所展示的人物之间,人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突,其中主要表现为人物之间的性格冲突.戏剧语言包括人物语言(对话,独白,旁白)和舞台说明(人物动作,心理,舞台布景,环境) 戏剧语言特点:个性化,动作性,潜台词.二、戏剧的分类表演形式:话剧,歌剧,舞剧.结构:独幕剧,多幕剧.题材:现代剧,历史剧.矛盾冲突性质:悲剧,喜剧,正剧.电视剧:是融合并发展广播戏剧和电影的特长,用现代化的录像手段制作而成,凭借电视来传播的一种视觉形象艺术.戏剧分类按照不同的标准，戏剧可以分为不同种类：A.按艺术形式和表现手法话剧如《雷雨》歌剧如《白毛女》舞剧如《丝路花雨》B.按剧情繁简和结构独幕剧如《三块钱国币》多幕剧如《雷雨》三、如何鉴赏戏剧？1、把握戏剧冲突⑴定义：戏剧冲突主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突,其中主要表现为剧中人物的性格冲突.⑵特点：矛盾冲突更集中,更尖锐.⑶情节：开端发展高潮结局2 、品味戏剧语言⑴内容：人物语言(对话、独白、旁白)和舞台说明戏剧语言与小说、散文等不同，它不用叙述体，而用纯粹的口语；它必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求，而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性等基本特征。
戏剧中有两种语言：一是人物的语言，即台词，包括对话、独白和旁白。
它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段，是形成剧本的基本材料。
二是作家的"舞台提示"。
⑵作用人物语言展开冲突,塑造人形象,揭示戏剧主题,表达自己对生活的认识.舞台说明说明人物的动作心理布景环境等等,直接展示人物的性格和戏剧的情节.⑶重点个性化的语言,动作性的语言,潜台词.A、戏剧语言的性格化优秀的戏剧语言,一定是个性化的语言,因为剧中人物性格的创造,主要依赖于人物的语言。
戏剧语言的个性化,要求剧中人物的语言必须符合人物的身份、性格，有益于表现人物独特的个性。
老舍、曹禺笔下的人物个性化语言，非常突出，历来为人们所称道。
老舍认为人物对话必须是性格化的语言，"开口就响，闻其声知其人"。
《茶馆》中的对话，都是人物自己应该说的语言，因此，人物性格区别非常鲜明。
戏刚开始时，有钱人家为一只鸽子在茶馆里闹纠纷，引起松二爷、常四爷、二德子、马五爷的一段对话,是如何表现人物性格特点的：松二爷: 好象又有事儿？常四爷: 反正打不起来！要真打的话，早到城外头去啦；到茶馆来干吗？二德子:（凑过去）你这是对谁甩闲话你？常四爷:（不肯示弱）你问我哪？花钱喝茶，难道还叫谁管着吗？松二爷:（打量二德子一番）我说这位爷，你是营里当差的吧？来，坐下喝一碗，我们都是外场人。
二德子: 你管我当差不当差呢！常四爷: 要抖威风，跟洋人干去，洋人利害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见着您去冲锋打仗！二德子甭说打洋人不打，我先管教管教你！（要动手）王利发: 哥们儿，都是街面的朋友，有话好说，德爷，您后边坐！常四爷: （闪过）你要怎么着？二德子: 怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？马五爷:（并未立起）二德子，你威风啊！二德子:（四下扫视，看到马五爷）喝，马五爷，您在这儿哪？我可眼拙。
没看见您！（过去请安）马五爷: 有什么事好好地说，干吗动不动就讲打？二德子: 蔗！您说的对！我到后头做做去。
李三，这的茶钱我候啦！（往后面走去）常四爷:（凑过去，要对马五爷发牢骚）这位爷，您圣明，您给评评理！马五爷:（立起来）我还有事，再见（走出去）B、戏剧语言的动作性戏剧语言的任务,不仅在于显示性格,而且还要展开戏剧冲突,其冲突必然是在其动作性中表现出来.所以,戏剧语言也必须富于强烈的动作性。
所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的，推动着剧情的发展。
如《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时，侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时，内心世界的痛苦变化过程：鲁大海：你们这些混账东西，放开我。
我要说，你故意淹死了两千二百个小工......她大哭起来,不禁冲口而说出了这样一段话：哦，"这真是一群强盗！(走至周萍面前,抽咽)你是萍,--凭,---凭什么打我的儿子？"C、戏剧语言的含蓄美（潜台词）优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的"潜台词"。
潜台词，是戏剧的酵母。
"潜台词"就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的"话里有话"。
《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏,当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时,表现出一种眷念、忏悔之情,当认出侍萍后,露出了资产阶级伪君子的真相。
他严厉地责问: "你来干什么?""谁指使你来的? "这两句从下意识中冒出来的话,是有内心语言和潜台词的。
前一句话"你来干什么?"的潜台词有两层意思：其一，你大可不必到这儿来；其二是一种威胁之意，你想来敲诈我吗?后一句话"谁指使你来的?"的潜台词是：不是你,那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。
他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前，这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。
这两句"言外之意"的潜台词，对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。
D、戏剧语言的谐趣性所谓的"谐趣"，就是诙谐、幽默、有趣味性。
作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法，语言妙趣横生，具有生动性、趣味性，能增强戏剧艺术的感染力。
在《茶馆》中生动、诙谐、幽默的语言运用创造出令人发笑而又耐人寻味的讽刺场面。
如第二幕中王利发与唐铁嘴的一段对话：唐铁嘴：听说后面改了公寓，租给我一间房子，好不好？王利发：唐先生，你那点嗜好，在我这儿恐怕--唐铁嘴：我已经不吃大烟了！王利发：真的？你可真要发财了！唐铁嘴：我改抽白面啦。
（指墙上的香烟广告）你看，哈德门烟是又长又松，（掏出烟来表演）一顿就空出一大块，正好放白面儿。
大英帝国的烟，日本的白面儿，两大强国侍侯着我一个人，这点福气还小吗？3 、分析人物性格首先,抓住人物的特征,其次,分析人物的语言,最后,注意性格的变化四.戏剧情节与戏剧冲突1、戏剧情节情节是人物性格成长和发展的历史。
戏剧情节与小说情节的最大不同在于它的戏剧性。
它需要在有限的舞台时空中更集中地浓缩生活情景，用更快的节奏大开大阖地叙述故事并通过精心设计的悬念、巧合、偶然性事件、突转来强化戏剧性。
戏剧的情节往往靠悬念、巧合、偶然性创造强烈的戏剧效果，吸引观众，充满了偶然性事件。
却能让观众沉浸在戏剧情景之中，而不怀疑它的真实性，这是因为：A、现实生活中存在着偶然性事件，偶然性又与必然性相联系；B、作家运用说明、伏笔、照应等手法，对偶然性进行处理，使它合情合理；C、在戏中，偶然性往往被用来做"催化剂"，加速剧情的发展。
2、戏剧冲突戏剧冲突是现实生活种种矛盾纷争在戏剧中的艺术表现。
它包括由人物性格、心理活动的矛盾所构成的内在冲突和人与人、与社会、与自然力量的矛盾所构成的外在冲突。
冲突是戏剧美学的第一范畴，冲突就是"戏"，没有冲突就"没戏"。
戏剧冲突是戏剧情节的灵魂，戏剧情节则是戏剧冲突的形体。
也就是说戏剧情节是剧作家从生活中提炼出来的戏剧冲突的发展过程。
对戏剧冲突与戏剧情节的分析、把握、评价往往是不可分割的同一过程。
3、戏剧冲突与戏剧情节的关系在戏剧艺术中，人物的内外部行动导致戏剧冲突，戏剧冲突构成了戏剧情节。
戏剧冲突是戏剧情节的基础，戏剧情节是戏剧冲突的发展过程，二者相互依存，密不可分。
戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，在富于戏剧性矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象来。
只有安排好戏剧冲突，才能使剧情的发展有起伏，有波澜，不断把戏推向高潮，自始至终吸引观众。
例如《雷雨》中蘩漪喝药的情节就是她与周朴园的第一次正面冲突。
蘩漪认为自己没有病，而周朴园却逼着她喝药。
五、戏剧结构1、戏剧结构的类型及其特点：由于受舞台和时间的限制，戏剧是一种要求最经济的表现又能最抓住观众的艺术。
戏剧结构的好与坏，不仅关系到一部剧本的完整性和统一性，也是戏剧获得成功的前提条件之一。