画家徐渭的简介

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徐渭简介

徐渭简介

徐渭简介
个人简介
明代嘉靖年间诗人,画家,书法家,军事家,戏曲家,民间文学家,美食家,酒徒,狂禅居士、青藤道士、旅行家,历史学家。

与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。

被“中国抽象绘画之父”、“中国流艺术第一人”朱明誉为:“真正的奇才!”“千古书画,当有徐渭是也”。

生平概述
徐渭,明朝人,于正德十六年(1521年)出生于浙江绍兴府山阴城大云坊的官僚世家,父徐鏓,母为侍女小妾,少年时天才超逸,入徐氏私塾读书,“六岁受《大学》,日诵千余言”“书一授数百字,不再目,立诵师听。

”十岁仿扬雄《解嘲》作了一篇《释毁》,性格豪放,“指掌之间,万言可就。

”二十岁时成为生员,嘉靖二十年(1541年)娶同县潘克敬女为妻,接下来八次应试不中,“再试有司,皆以不合规寸,摈斥于时。

”四十岁才中举人。

与萧勉、陈鹤、杨珂、朱公节、沈炼、钱鞭、姚林、诸大绶、吕光升号“越中十子”。

七十三岁时,结束了"几间东倒西歪屋,一个南腔北调人"的悲惨一生。

《墨葡萄图》上的题诗,正是徐渭才情满腹而不得施展,历经劫难,心中愤懑悲歌的不平之鸣!
作品介绍
《墨葡萄图》水墨大写意,笔墨酣畅,布局奇特,老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其神似。

画面上方以行次敧斜的草书题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。

”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗,传达出一位落泊怅然的文人形象,葡萄在徐渭笔下,成了主体价值的象征。

徐渭生平及作品赏析潦倒的晚年

徐渭生平及作品赏析潦倒的晚年
徐渭生平及作品赏析
简介
• 徐渭(1521—1593),汉族,绍兴府山阴 (今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文 长,号天池山人,或署田水月、田丹水, 青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔 隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山 人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、 书画家、军事家。民间也普遍流传他的故 事传说,关于他年轻时如何聪明,后来如 何捉弄官宦等。
画如其人

徐渭平素生活狂放,对权势不妩媚,在当世凡前来求画者,须值 徐渭经济匮乏时,这时若有上门求画者投以金帛,顷刻即能得之;若 赶在他囊中未缺钱,那么你就是给的再多,也难得一画——实在是一 位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概 括: 半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。 徐渭一生命途多舛,遭遇坎坷,晚年悲苦凄凉, 形影相吊,他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端,创造了一幅 又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹,枝淡叶浓,,逸笔草草, 竹枝气势劲健,竹叶俯垂含情,虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正 是画家身处下层,怀才不遇,品格高洁,绝世独立人格的光辉写照。 他的泼墨牡丹,不拘于牡丹的富贵高雅特征,色彩绚烂,他却常常以 水墨绘之,有意改其本性,其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神 韵,所谓“从来国色无装点,空染胭脂媚俗人。” 作品流传至今 的较多,著作有:《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、 《徐文长全集》等;传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花 鸟》册。
• 明清两代,出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样,在诗文、 戏剧、书画 徐渭全身像 • 等各方面都能独树一帜,给当世及后代留下深远影响的,却也颇为难 得。他的诗,袁中郎尊之为明代第一,他的戏剧,受到汤显祖的极力 推崇,至于绘画,他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑 板桥对徐文长非常敬服,曾刻一印,自称“青藤门下走狗”;近代画 家齐白石曾说:“青藤、雪个、大涤子之画,能横涂纵抹,余心极服 之,恨不生前三百年,为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门之外,饿 而不去,亦快事故。”吴昌硕说:“青藤画中圣,书法逾鲁公。”徐 渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出:“……画病,不病在墨轻 与重,在生动与不生动耳。” 然而,徐文长的一生却很不幸。他 虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望,却连举人也不曾考取,中年 因发狂杀妻而下狱七载,晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日,终于潦倒 而死。老百姓倒是十分喜爱他的,至今在浙江还流传着许多徐文长的 故事。他在绍兴的故居——青藤书屋,历尽四百余年的人世沧桑,还 依然保存,维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。

明-徐渭简介

明-徐渭简介

境有关。他平素生活狂放,对权势不妩媚。当官 的来求画,连一个字也难以得到。在当世凡前来 求画者,须值徐渭经济匮乏时,这时若有上门求 画者投以金帛,顷刻即能得之。若赶在他囊中未 缺钱,那么你就是给的再多,也难得一画。由于 徐渭在画史中地位较高,当今收藏家都比较看重 他的作品,1989 年纽约佳士得拍卖的一幅《鸡冠 花》立轴达到 5.5 万美元,以
绳墨,所绘人物尤其生动。史载醉后专捡败笔处 拟试桐美人,以笔染两颊,丰姿绝代。转觉世间 胭粉如垢尘,不及他妙笔生花。他的作品不拘于 物象,能抓住其神气,用秃笔铺张,势如急风骤 雨,纵横脾睨。他的大写意泼墨之势,继陈道复 以后,更加狂纵,笔简意浓,形象生动,影响深 远。开启了明清以来水墨写意法的新途径。清代 朱耷、原济、扬州八怪中李(善)、李方膺都受 其影响。数百年来势头未衰。
徐渭中年以后开始学画,擅长画花鸟,兼能 山水、人物、水墨写意,气势纵横奔放。特长于 水墨大写意花卉,工画残菊败荷,炉瓶彝鼎,皆 古朴淡雅,别有风致。现藏南京博物院《杂花院》, 全画有牡丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花水仙和竹 等 13 种。情意所至,气势豪放。发挥了高度的 艺术技巧。无法中有法、乱而不乱,表现出画家 深厚的功力。在四百年后的今天,仍给人以笔墨 淋漓,赏心悦目之感。徐渭所绘山水,纵横不拒
生平传略
徐渭字文清,号天池山人,又有田丹水、天 池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、 山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号 青藤道士,或署名田水月。山阴(今浙江绍兴) 人。所居在绍兴城内,有一枝堂、柿叶堂、青藤 书屋等。生于明武宗正德十六年(1521 年),卒 于明神宗万历二十一年(1593 年)。
没被这个社会污染过的声音从很远的那头甜甜的传来,压过了宿舍一切的繁杂和凌乱
在作品中,徐渭经常题诗题句,借题发挥, 抒写对世事的愤懑,所表现的思想政治倾向多比 较激烈。如他题《螃蟹图》云:稻熟江村蟹正肥, 双螯如戟挺青泥,若教纸上翻身看,应见团团董 卓脐。这正是对权贵的憎恨与轻蔑。徐渭亦工书 法,行书效仿米氏,笔意奔放如其诗,苍劲中姿 媚跃出,不论书法而论书神。诚八法之散圣,字 林之侠客也。近代艺术大师齐白石在提到徐渭时 曾说:恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸。这足

浅谈徐渭绘画的艺术风格

浅谈徐渭绘画的艺术风格

浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭(1521-1593),明代画家,字伯清,号微之,祖籍陕西蕲州(今河南省柘城县)。

他以“写实雄浑之妙”为艺术特点,“以老当益壮,以慢当快”的作风,极富特色。

徐渭的绘画艺术深受后世的推崇,成为中国绘画史上的一个重要代表。

徐渭的创作,最为注重的是形式的塑造和构图的安排。

他的绘画笔墨稳健,画风具有气势磅礴的特点。

在徐渭的笔下,山水、人物、动物皆予以形态上的完整呈现,精确明晰而又生动活泼。

徐渭的绘画作品刻意追求形式的逼真还原,使得画面具有强烈的立体感和层次感,非常有节奏感和动感。

他的作品中,山水画尤为精湛。

其山水画欣欣向荣,气韵高远,以细腻的笔触勾勒出山水奇观,更突出了天地之大,微小之美,这种概括山水气象的效果,其实已经是到了了韵味感性的境界。

尤其对于山水重点构造,选择派别上与庞词演教授的“崖堆法”特按,力求表现山石前后相承,委婉清若的层石质感,不仅如此,他还注重水天之间的自然切换,力求在不太用显笔意的情形下表现千变万化的山水云雾气氛,分享自然的大美与自我悟性的认识。

在他绘制的人物蹊跷之处在于他对细节的处理实在独特。

徐渭笔下的人物造型灵活,现实感十足,能够清晰地表现出被绘制对象的个性特征,令观众有身临其境之感。

特别是他对面部表情的把握,更是绝妙入微。

从人物表情来看,他的面部细节之巧的地方,极其小心翼翼地注重面部神态的表达,和面部型体的物化处理,凭徐渭的笔触,常常确能蕴含出绘画对象的心理状态,有的就如了然于目,意境无所不在,富有魅力。

总之,徐渭的绘画艺术具有熟练、精湛、纯熟等特点,历经时间的沉淀和历史的考证,至今仍然展示出极高的艺术价值和魅力。

徐渭的绘画,传达给观众的是辽阔而深邃的山水、威严而高洁的人物、感性而细腻的情感世界,以及人与自然和谐共处的境界。

他的艺术风格象征着中国文化艺术的独有魅力和深厚底蕴,对于中国绘画的发展和传承影响深远。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭(1786-1846),字子树,号八斋,浙江绍兴人,清代著名画家、文学家。

他是江南画派的代表人物之一,以大写意花鸟画而著称。

徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位,具有独特的艺术风格和技法特点,对后世的影响也是深远的。

下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。

一、笔墨运用灵动自如,创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称,他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法,创造出独特的艺术风格。

他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态,注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性,通过简练而精湛的画面,表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。

在他的作品中,经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态,非常具有生动感和表现力。

二、以意传情,以情显意,寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。

他善于以意传情,以情显意,通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。

他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画,更是对心灵境界的表达。

在他的作品中,常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱,寓意深远,情感真挚。

三、突破传统,注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上,又有所突破,他不拘一格,注重表现个性化的艺术追求。

在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求,形成了独特的艺术风格。

他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性,让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。

他的作品给人一种清新脱俗的感觉,展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。

四、影响深远,为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐,而且对后世的影响也十分深远。

他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范,开阔了画家们的艺术视野,也促进了中国画艺术的发展和创新。

在他的影响下,许多画家受到启发,纷纷效仿他的笔法和风格,使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位,徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。

徐渭 简介

徐渭 简介

徐渭简介一、个人简介明代嘉靖年间诗人,画家,书法家,军事家,戏曲家,民间文学家,美食家,酒徒,狂禅居士、青藤道士、旅行家,历史学家。

与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。

[1]被“中国抽象绘画之父”、“中国流艺术第一人”朱明誉为:“真正的奇才!”“千古书画,当有徐渭是也”。

二、生平概述徐渭,明朝人,于正德十六年(1521年)出生于浙江绍兴府山阴城大云坊的官僚世家,父徐鏓徐渭造像,母为侍女小妾,少年时天才超逸,入徐氏私塾读书,“六岁受《大学》,日诵千余言”“书一授数百字,不再目,立诵师听。

”。

十岁仿扬雄《解嘲》作了一篇《释毁》,性格豪放,“指掌之间,万言可就。

”二十岁时成为生员,嘉靖二十年(1541年)娶同县潘克敬女为妻,接下来八次应试不中,“再试有司,皆以不合规寸,摈斥于时。

”嘉靖二十六年(1547年)在山阴城东赁房设馆授徒,40岁才中举人。

与萧勉、陈鹤、杨珂、朱公节、沈炼、钱鞭、姚林、诸大绶、吕光升号“越中十子”。

后来为浙闽总督作幕僚,曾入胡宗宪幕府,一切疏计,皆出其手,又出奇计大破徐海等倭寇。

一日胡宗宪于舟山捕获白鹿,徐渭撰《进白鹿表》、《再进白鹿表》、《再进白鹿赐一品俸谢表》等并献于朝中,视为祥物,“上又留心文字,凡俪语奇丽处,皆以御笔点出,别令小臣录为一册”,学士姚汾等对徐渭文章大为赏识。

又代作《贺严公生日启》,吹捧奸相严嵩。

嘉靖四十三年(1564年)胡宗宪以“党严嵩及奸欺贪淫十大罪”被捕,狱中自杀,徐渭作《十白赋》哀之。

李春芳严查胡宗宪案,徐渭一度因此发狂,作《自为墓志铭》,以至三次自杀,“引巨锥刺耳,深数寸;又以椎碎肾囊,皆不死。

精神几近失常,几近癫狂。

嘉靖四十五年(1566年)在发病时杀死继妻张氏,下狱七年。

狱中完成《周易参同契》注释,揣摩书画艺术。

万历元年(1573年)大赦天下,为状元张元汴等所救出狱,出狱后已53岁。

徐渭故居青藤书屋从此潦倒,痛恨达官贵人,浪游金陵、宣辽、北京,又过居庸关赴塞外宣化府等地,教授李如松兵法,结识蒙古首领俺答夫人三娘子。

浅谈徐渭绘画的艺术风格

浅谈徐渭绘画的艺术风格

浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭(1521年-1593年),字子云,号一斋,江西临川人。

是明朝中期著名的文学家、书法家和画家。

他擅长于文学、书法、绘画,尤以绘画而著称。

徐渭的绘画风格独具特色,深受后人喜爱和推崇。

本文将就徐渭绘画的艺术风格进行一番探讨和解析。

徐渭的绘画以山水画为主,其画风清新自然、别具一格。

他的作品注重写意,擅长以几笔勾勒出高山流水的气势,画面简练且意境深远。

徐渭在绘画中尊崇笔墨用法,善于情感表达,能够用简练的线条表现出深远的意境,给人留下深刻的印象。

徐渭的作品重视构图和墨法。

他的构图布局简洁大方,尤其擅长运用虚实结合、远近呼应的手法,以点、线、面的结合构成丰富的画面。

他的画作深得中国文人山水画的传统精髓,题材广泛丰富,尤其擅长表现自然山水之美。

徐渭笔下的山水画,富有浓厚的文人气息。

他的画风在传统山水画的基础上融入了他的个人情感和审美追求,表现出了独特的艺术风格。

徐渭笔下的山水既有南方的秀丽山川,也有北方的雄浑壮美,他喜欢以悬崖峭壁、江河湖泊为题材,用墨色描绘出形态生动,气势磅礴的景象,展现出了峥嵘的山水意境。

徐渭的画作大多以淡泼写意墨色为主,具有独特的艺术魅力。

他笔下山水苍劲有力,墨色淋漓尽致,给人以豪放洒脱之感。

徐渭画作的写意墨色展现出鲜明的个人风采,充分彰显了他的艺术追求和审美情趣。

徐渭的画风受到了前人的影响,但他在绘画中注重形神兼备、情景交融,以挥洒自如的墨法表达自己的情感与个性,形成了与众不同的小巧玲珑的“徐一斋”画风。

他的山水画多以泼墨写意见长,因此在绘画史上占有一席之地。

徐渭的绘画风格在其时代极具影响力,对后来的文人画有着深远的影响。

他的作品具有独特的张力和韵味,展现了他高度的艺术修养和墨韵表现力。

徐渭的画作虽然不多,但在中国绘画史上留下了深远的影响,成为了中国绘画史上的一颗璀璨明珠。

徐渭作品鉴定

徐渭作品鉴定

徐渭作品鉴定徐渭(1521年-1593年),字湖田,号文学,晚号铭古堂主人,明代画家、书法家,在中国文化史上占有重要地位。

他是文人画的代表之一,擅长山水画和人物画。

徐渭的作品以其独特的风格和深邃的意境而闻名,对后世的影响深远。

然而,由于时间的推移和众多的仿作,如何鉴定真迹成为人们关注的焦点。

徐渭的作品鉴定并非易事,因为他的风格多变,每幅作品都带有他所处时代的特色。

因此,在鉴定徐渭作品时,我们需要考虑几个重要的因素。

首先,徐渭的作品应具有与他时期相符合的技法和表现手法。

他的山水画中常常采用写意的笔法,运用淡墨山水的手法,让山石在整个画面中毫不突兀地融入。

同时,他对于人物的刻画也非常独特,画面中的人物透露出他深邃的思考和丰富的内涵。

因此,在鉴定徐渭作品时,我们需要对他的笔法和刻画技巧进行深入研究,以辨别真假。

其次,徐渭的作品应与他其他作品相呼应。

徐渭一生创作了大量的山水画和人物画,这些作品之间互相交融,呈现出他独特的艺术风格。

因此,在鉴定徐渭作品时,我们可以通过对他其他作品的研究和比较,找寻相似之处和差异之处,以判断作品的真实性。

此外,徐渭的作品还应符合历史背景和流传轨迹。

徐渭活动的年代属于明代中期,他的作品大多在当时的文人士大夫圈子中流传。

因此,有关徐渭作品的记载应该与当时的历史文献相符合。

同时,徐渭的作品通常保存在私人收藏家手中,很少公开展示。

因此,徐渭作品的流传轨迹也是鉴定的重要依据。

最后,徐渭作品的鉴定还需要考虑专业鉴定机构的意见。

专业机构通常具有丰富的经验和专业的分析设备,可以对作品的年代、墨迹、颜色等方面进行科学的鉴定分析。

鉴定结果应该是最为权威和可靠的,可以为收藏家提供重要的参考。

总而言之,鉴定徐渭作品需要综合考虑艺术风格、相互关系、历史背景和专业意见等多个因素,不能仅凭个人主观判断。

只有通过科学的方法和专业的机构,我们才能更加准确地鉴别真迹,保留艺术珍品,传承文化遗产。

值得一提的是,随着技术的进步,数字化技术在艺术品鉴定中也扮演了重要的角色。

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画家徐渭的简介
徐渭是明朝有名的书画家、文学家、戏曲家。

徐渭极高的才华,让他在艺术方面有很大的成就。

下面是搜集整理的画家徐渭的简介,希望对你有帮助。

徐渭(1521;1593)汉族,山阴(今浙江绍兴)人。

初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。

中国明代文学家、书画家、军事家。

与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。

徐渭自幼聪慧,文思敏捷。

且胸有大志。

参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩,一生遭遇十分坎坷,可谓“落魄人间”。

最后入狱七、八年。

获释后,贫病交加,以卖诗、文、画糊口,潦倒一生。

他中年学画,继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法,故擅长画水墨花卉,用笔放纵,画残菊败荷,水墨淋漓,古拙淡雅,别有风致。

兼绘山水,纵横不拘绳墨,画人物亦生动,其笔法更趋奔放、简练,干笔、湿笔、破笔兼用,风格清新,恣情汪洋,自成一家,形成“青藤画派”。

他自己尤以书法自重。

自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。

袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”,“苍劲中姿媚跃出”,“在王雅宜、文征仲之上。

他画的《黄甲图》,峭拔劲挺,生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。

作品流传至今的较多。


作有:《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。

传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册(均藏故宫博物院)、《牡丹蕉石图》轴,以及晚年所作《墨花》九段卷(现藏故宫博物院)等。

徐渭的艺术价值徐渭出生于明代的阴山,今浙江绍兴市,号天池山人。

明代是字画发展的一个十分重要的关键时期,各种文化相互碰撞。

因此,在明代就有了很多种派别,徐渭则属于青藤派。

徐渭在当时就与解缙、杨慎共同成为明代的三大才子。

徐渭也凭着自己的才能,不断优化自己的字画技巧,成为了明代拥有最高成就的水墨写意画大师。

徐渭的水墨写意画与其他的相比,更是独树一帜,开创了水墨写意画的新风。

徐渭的水墨写意画不拘泥、将画中的一切都表现的淋漓尽致。

徐渭的水墨写意画也并不只是单单追求外表的模样,更注重绘画者内心的感受。

也正因为徐渭追求的不只是表面,而是内在,所以徐渭能够成为独领风骚的开创者。

对于徐渭来说,他的水墨写意画,并不是他最喜欢的,他自己最得意的要属他的字了。

在明代不只画家很多,书法家也有很多。

明代的书法在原有的书法上又有了新的进步,所说各个字体,都会有比较杰出的人物,但是草书却是在明代有更大的成就。

徐渭最擅长写的字体正是狂草,他写的狂草一般人都看不懂到底写的是什么。

虽然别人不了解,他自己却乐在其中。

在徐渭自己的每一副画上,他都会为之题诗一首,来展现他的才能与书法的技巧。

徐渭的字画流传到了现在,。

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