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百灵达的BASS音箱模拟说明书

百灵达的BASS音箱模拟说明书

百灵达的BASS音箱模拟说明书百灵达的BASS音箱模拟说明书1.1、主机面板1、(BASS V-AMP PRO部分,本文略);2 、GAIN――控制BASS V-AMP 的失真度;3、VOLUME――控制所选预设音色的音量;4、BASS――控制均衡的低频部分;注:当按住TAP 键时,BASS 旋钮用来调整“DEEP”参数,即比BASS所控制的更低的频率部分。

5、MID――控制均衡的中低频部分;注:当按住TAP 键时,MID 旋钮用来控制”MID-SHIFT/SHARP”参数,MID-SHIFT 即中频的扫频控制,SHARP为BEHRINGER独特的滤波器控制,有些选取有些放大器模型可能不带有此项参数调节。

6、TREBLE――控制均衡的高频部分;注:当按住TAP 键时,TREBLE 旋钮用来控制“PRESENCE”参数,即比TREBLE所控制的更高的频率部分。

7、AMPS――选择需要的放大器模型,只转动AMPS 钮将选择白色标识的放大器模型,按住TAP 键同时转动AMPS 钮将可选择灰色标识的放大器模型。

注:当选取灰色标识的放大器模型时,主机面板的显示屏坐下方“17-32”指示灯会打开。

8、“A ~E ”――用来选择每组预设参数中的某个参数。

当处于“EDIT”模式时(同时按下主机面板中下方的两个方向键),这些键将用来控制以下功能:▲A:激活MIDI 功能,通过调整左右方向的方向键,可以选择用来发送和接受数据的MIDI 通道。

▲B:选择是否开启DRIVE 功能。

当开启DRIVE功能时,GAIN、BOOST、TONE(GAIN、VOLUME、MID)钮将分别控制以下功能:GAIN-控制失真度BOOST-控制“DRIVE”部分的音量TONE-模拟失真类单快效果器的“TONE”控制在此部分功能中包含了模拟的一些著名的单块效果器的音色。

注:当DRIVE 功能激活时,调节EFFECTS MIX 参数可以用来控制Wah-Wah 效果。

BASS乐理弹奏技巧

BASS乐理弹奏技巧

BASS乐理弹奏技巧贝司轮指第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。

这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音,但却是一种比较缓慢的演奏方法。

如果你用pick并且速度不成问题的话,本文就不需要你留心了。

然而,由于贝司这种乐器本身的性质所限,大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。

为了达到快速演奏,拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。

同时,对pick演奏来说,完成击弦和勾弦来说也是很困难的。

不过,由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力,拨片演奏的确是一种很好的备选手法。

第二种方法是"一指禅"。

这恐怕是最糟糕的演奏方法了。

这种方法很难使演奏速度增加,同时你的手指会很快疲劳,如果你采用这种奏法的话,恐怕得改一改了,请往下看:第三种是所谓的行走贝司(Walking Bass)的奏法。

此种方法运用食指和中指,弹起来感觉你的手指是"行走"在弦的中间。

当某一指拨弦时,另一指准备完成下一个拨弦动作或者准备拨奏另一根弦。

其中,预备触弦的手指位置称为"拨前位"pre-pick position,类似的,触弦动作完成后的位置称"拨后位"post-pick position.。

这种拨弦方式的速度可以达到和pick等同,而且,由于大指得到了自由运用,勾击弦的奏法可以流畅地完成。

该方式为大多数贝司演奏者所青睐,而且简单易学,容易上手,声音也不坏,和其它方式比较而言拥有很多优点。

最后一种方法是我所着力介绍的"全指法"full-hand。

运用五指获得速度,增加音色的变化,延缓疲劳。

不仅是Jazz和Funk,在各种音乐类型中你都可以运用这种方法。

你可以运用它来弹奏领奏,你可以增加切分和表情,你可以运用它获得"无形的低音声部"the invisible bass part,之所以它是无形的是因为对一般的听众而言,这些细微的变化和技巧通常不被人所注意,但是,如果你去掉这个"无形的低音声部"的话,每个人都会注意到:)本文不打算涉及过多内容,因此不介绍勾击弦奏法。

bass slap 手法 -回复

bass slap 手法 -回复

bass slap 手法-回复Bass Slap 手法是指在贝斯演奏中使用左手拍击琴弦,产生鞭打声音效果的一种技巧。

这种技巧在现代流行音乐和爵士乐中被广泛使用,可以为音乐增添动感和强烈的节奏感。

本文将一步一步地回答有关Bass Slap 手法的问题,帮助读者了解并学习这一技巧。

第一步:了解Bass Slap 手法的起源和演变Bass Slap 手法起源于20世纪70年代的美国福音音乐和灵魂乐。

当时的贝斯手为了在表演中增加节奏和刺激感,开始使用左手拍打琴弦的方法。

他们发现这种方式可以产生类似打击乐器的鞭打声音,从而为音乐注入更多的能量。

随着时间的推移,Bass Slap 手法逐渐演化成了一种独特的艺术形式。

在20世纪80年代,贝斯手Larry Graham 和Marcus Miller 成为了Bass Slap 手法的代表人物。

他们的音乐作品中频繁地运用了Bass Slap 手法,并推动了这一技巧的流行化。

第二步:学习Bass Slap 手法的基本动作要学会Bass Slap 手法,首先需要学习其基本的动作。

以下是一些基本的手势和动作说明:1. 右手位置:将右手放在贝斯的琴弦上方,手掌垂直于琴弦。

拇指和食指靠近琴弦,其他手指稍微放松。

2. 拍击动作:用食指或中指甲部分迅速拍击琴弦。

注意要从琴弦上方向下拍击,力度要适中,不要过于用力或轻柔。

3. 弹奏动作:用拇指或食指的指腹迅速弹奏琴弦。

与拍击不同,弹奏动作需要将手指从上方向上方移动,以便琴弦可以自由弹起。

4. 切换琴弦:为了产生连贯的音乐效果,需要学会左手迅速切换琴弦。

一种常用的方法是使用左手拇指依次按下琴弦,配合右手的拍击和弹奏动作。

第三步:练习Bass Slap 手法的基本节奏学习了基本的动作之后,接下来需要练习Bass Slap 手法的基本节奏。

以下是一些常见的节奏模式:1. 八分音符Slap 手法:在弹奏一连串的音符之间,每隔一个音符使用Slap 手法。

关于贝司效果器

关于贝司效果器

关于贝司效果器eq均衡wah哇音chorus合唱distortion失真overdrive过载flanger镶边compressor压缩等等EQ 1.均衡器的调整方法:超低音:20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音:40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音:150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音:500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音:2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。

不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音:7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音:8KHz-10KHz合适时,三角铁和立叉的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2.平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-50Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。

频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

BASS和KICK的调法

BASS和KICK的调法

BASS和KICK的调法BASS和KICK的清晰一种是压缩和均衡的掌握,另一种是硬件或插件增加谐波,以增加声音特性和体积,这个先不讨论。

说均衡的话,基本上没什么规律和特定频点。

BASS和KICK事实在音乐中,都是纯纯粹粹的乐器,风格多样。

例如FUNK的KICK,通常都比较扁,体积较小。

而HIP-HOP的KICK可就体积大的不得了,他们的基频和频率特性都是完全不相同的。

EQ的使用无非是反向的方法,你提我降,我降你提。

50-500HZ这个频段,需要细微调整,做到尽可能频率上掰开,但声音却掰不开,声音完全掰开还是要结合COM。

当然,你选用的EQ,能否极其精确,这也是个问题。

普通三段式,Q值不明确或者固定档位那类的玩意。

恐怕很难胜任。

然后就是压缩的问题,我感觉不是谁包谁的问题,而是谁前谁后的问题,我个人喜欢KICK在前,BASS在后。

也就是说,启动时间KICK偏长,保留住音头,释放时间适中,保证瞬态和音色本身质感。

BASS启动时间稍短,释放时间稍长,保证正好垫在KICK后面,然后有足够的延音。

这仅仅是个人偏好,当然还要根据风格而适当调整。

另外有一个不得不提的问题是。

那就是低频的波形是很富有个性和复杂的。

尤其是编曲初学者,也不太考虑频率特性的问题,随便选个KICK和BASS,就开干。

差不多就倒出,这是非常2B的做法。

不考虑风格和频率的恶果,就是他俩的波构造经常类似,这个时候,就算把神给你找来,也未必能让你满意,因为这道菜是无米之炊。

个人建议,如果是音源的话,尽量选择符合音乐风格,彼此频率匹配的音色,在编曲的时候,就保证彼此都听得到。

如果是真录的话,尽可能选择合适的乐器。

当然了,往往大家都是不太宽裕的。

但那也要格外注意,例如TAMA的KICK就是紧绷,富有冲击力的,那你要非要拿个软趴趴的津宝。

想要调到那个感觉,恐怕还是非常难的。

再个就是录制的,建议选择对低频相应好的不同MIC进行录制,在声音塑造的初期,就有了彼此的个性,然后就好办很多了~另一个问题是BASS和KICK高频部分的问题。

电贝司的调音方法贝司有几根弦?

电贝司的调音方法贝司有几根弦?

电贝司的调音方法贝司有几根弦?最标准的贝斯是四根弦。

这是由低声提琴发展来的,最早乐队中的贝斯就是低音提琴。

贝斯比吉他少了两根高音弦。

剩下四根弦的音与吉他一样,但是音高低八度。

下面是小编整理的关于电贝司的调音方法,欢迎阅读。

电贝司怎么调音?先用吉他的第三弦来校准贝斯一弦,然后利用泛音(手指轻触品住的上方,切记是轻触不是按住)调弦。

方法:一弦的七品泛音和二弦的五品泛音,如果琴弦不准的话两个泛音会出现很不协调的嗡嗡声,像波浪一样,这是转动二弦调弦钮,只到两个声音完全一样弦就校准了。

注意:如果嗡嗡声的频率越来越快说明两个音振动频率差的更远了,要往相反的方向旋转调弦钮。

刚刚开始练习贝斯的话:如果你没有天生的绝对音准你还是买一个调音表吧,尽量买贝斯专用的,有好多国产调音表会拾取不到贝斯的低频。

还有为了确保万无一失,调音至少是两遍!从细到粗分别是G,D,A,E,五弦贝司是在四弦贝斯的基础上加了一个更低的B音弦如果弹过一段时间的贝斯,可以先用吉他的第三弦来校准贝斯一弦,然后利用泛音(手指轻触品住的上方,切记是轻触不是按住)调弦。

方法:一弦的七品泛音和二弦的五品泛音,如果琴弦不准的话两个泛音会出现很不协调的嗡嗡声,像波浪一样,这是转动二弦调弦钮,只到两个声音完全一样弦就校准了。

注意:如果嗡嗡声的频率越来越快说明两个音振动频率差的更远了,要往相反的方向旋转调弦钮。

然后用二弦调三弦,用三弦调四弦,都是同样的方法,七品和五品。

贝斯和吉他的上面四根弦是一样的。

一弦空弦音和二弦的五品是同一个音,二弦空弦和三弦五品一样,三弦空弦和四弦五品一样……贝斯有几根弦?最标准的贝斯是四根弦。

这是由低声提琴发展来的,最早乐队中的贝斯就是低音提琴。

贝斯比吉他少了两根高音弦。

剩下四根弦的音与吉他一样,但是音高低八度。

现代贝斯中5弦贝斯也很普及,因为5弦贝斯加了一根更低的弦,所以广受金属乐手喜爱,爵士乐手也能够在B调D调等音较低的调中有更广阔的发展空间。

贝斯吉他效果器BOSS GT-6 中文说明书

BOSS GT-6 中文说明书第一章使用效果器演奏导线连接方式开启电源调整输出音量关闭电源为连接装置设定输出方式(放大器;输出选择)何谓音色如何切换音色使用GT-6选择音色只切换阿拉伯数字(1-4)切换数据库(BANK 1-85)与阿拉伯数字(1-4)显示屏的指示讯息如果音色无法切换第二章建立专属的常用音色寻找与理想中类似的音色(EZ Tone)使用旋钮调整音色增加效果设定效果音质(快速设定)使用单一参数做更多细部设定使用踏板效果(哇音器,踏板弯音)哇音器(Wah)踏板弯音(Pedal Bend)音色命名改变效果连接顺序(Effect Chain)第三章储存您自己制作的音色写入(Write)复制音色调换音色第四章效果说明前级放大器PREAMP/音箱SPEAKER仿真器过载/失真(Overdrive/Distortion)延时(DELAY)合声(CHORUS)混响(REVERB)放大器(WAH)WAH(踏板哇音)AW(自动哇音)FW(修正哇音)EQ(均衡器)FX-1(效果器-1)CS(压缩器)LM(限制器)AC(木吉他仿真器)PIC(拾音器仿真器)TR(颤音)SG(增音器)FB(回授器)AFB(反回授器)FRT(无音格仿真器)FX-2(效果器-2)PH(相位器)FL(飘忽器)HR(合音器)PS(移调器)PB(弯音踏板)2CE(双和声器)PAN(自动左右相位效果)VB(颤音效果)UV(独特相位器SDD(短暂延时)HU(人声效果RM(铃响仿真器SL(断音器AR(自动反复乐句效果SYN(吉他合成效果)SEQ(副均衡器)NS(杂音抑制器)MASTER(主控参数)FV(脚控音量)第五章表情与控制踏板的设定(踏板设定)表情踏板的设定表情踏板开关/控制踏板的设定快速设定(Quick Setting)编辑”快速设定”利用GT-6踏板、外接踏板,与外接MIDI设备,来控制效果器使用外接表情踏板来控制哇音效果与弯音效果第六章使用自订功能进行”自订”前级放大器设定进行”自订”过载/失真设定进行”自订”踏板哇音设定第七章GT-6的便捷功能快速音色音量调整(PATCH LEVEL旋钮)使用踏板来开启与关闭效果器(Manual Mode)切换到手动模式选择用踏板切换开启与关闭的效果器手动模式下,比较前级放大音色吉他调音开启调音器/旁路功能调音时的荧幕显示调音方法改变调音器设定使用号码踏板,来切换调音器的开启与关闭调整整体音量,以配合使用环境(Global)使用外接效果器使用数字输出使用电平表,来检查效果器输出强度第八章其它功能调整荧幕对比(LCD Contrast)选择Patch/value旋钮功能(Dial Function)设定切换音色的时机(Patch Change Mode)限制可以切换的音色库(Bank Extent)设定”表情踏板保留”设定旋钮功能(Knob Mode)设定外接脚踏开关功能(SUB CTL 1,2 Function)第九章使用MIDI您可以用MIDI做什么?MIDI功能设定传送与接收MIDI资料传送资料到外接MIDI设备(Bulk Dump)从外接MIDI设备接收资料(Bulk Load)设定程序变化表开启/关闭程序变化表设定(MIDI Map Select)关于MIDIMIDI讯息传送与接收的方式GT-6使用的MIDI讯息主要类型关于MIDI Implementation使用音色库选择讯息来改变音色从GT-6改变外接MIDI设备上的音色号码使用外接MIDI设备传送过来的音色库选择讯息,改变GT-6上的音色号码恢复原厂设定值(Factory Reset)故障排除错误讯息MIDI Implementation Chart规格建立专属的常用音色寻找与理想中类似的音色(EZ Tone)此外,在实际演奏时, 你可以使用的另一音色是内部采样设定,称为"EZ Tone",当您想创造属于自己的音色时,相当有效。

电BASS乐器音质_音色调校有关问题的探讨

2009年第7期LNGZ LNGZ 一、电BASS 琴体的音质特性与选择电BASS 的琴体分为2个组成部分:琴身和琴颈。

其木料品种的选择、木料的拼接方式及制作工艺水平,是决定琴体音质的重要元素。

目前世界上电BASS 琴体和琴颈的常用木料有:桃花芯木、沼泽岑木、印度玫瑰木、胡桃木、桤木、金丝雀木、火焰枫木、水纹枫木、渍纹枫木、铁木、红木、桉木、瘿木等。

其中,枫木、桤木、红木、桉木是比较常见的中高端木料,其中尤以樱木品种最为名贵。

电BASS 琴身和琴颈的木料做工一般有三种:三拼、两拼和整体。

整体琴当然是最好的选择,但价格较为昂贵;两拼琴目前是中高端琴普遍采用的制作方式;三拼琴的音质相对就要差一些。

指板上的品丝,除了影响演奏和音调外,品丝同样也影响着音质。

其手感的好坏及是否耐用,是判断品丝品质的重要因素。

那么如何引导学生辨别和判断琴体音质的好坏并正确选择呢?笔者多年的经验是,首先在电BASS 不插电的情况下,将耳朵紧贴在琴体的木质部分,弹动琴弦。

这时,你如果听到的声音清晰、明亮,泛音丰满,就说明琴体木质良好,音质上佳(一般来讲,泛音越少,木质越次)。

其次,高档的好乐器,其指板都是略微弯曲的,这个弯曲度非常小,不仔细看是看不出来的,这一点是判断琴颈品质的重点。

所以选择时要特别注意,最好能在专业人士的帮助下选择。

二、电BASS 的电声特性与选择电BASS 作为电声乐器,拾音器是其电声构成中最为重要的一个部分。

拾音器负责将乐器的很多原音特质传送到放大器中,包括音高、音头、延音、音量、音色等。

所以选择一个好的拾音器是很重要的。

拾音器的种类基本上分为2大类:主动式拾音器和被动式拾音器。

其区别是,主动式拾音器拥有电池供电电路,而被动式拾音器没有。

这两类拾音器都拥有各自的音色特点和电气方面的优缺点。

世界上首先被用在电BASS 上的拾音器是被动式拾音器(Passive Pickups )。

主动式拾音器(Active pickups )输出音量要大于被动式拾音器,这样其传输给BASS 放大器的信号损失就相对较小,细节体现得要充分一些。

常用乐器人声EQ调节

常用乐器\人声EQ调节在许多情况下,一种乐器单独听起来很悦耳,但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分,从而融入到作品中去,这就是均衡调节的主要目的。

下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍:1.底鼓(Kick Drum):底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。

这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。

接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。

参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。

第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率,有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。

还有一种现在常用的底鼓:比较空、有摩擦声,想得到这种声音,你可以过滤掉100Hz以下的所有声音,在125Hz 提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。

然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

2.军鼓:目前有两种使用最广泛的军鼓类型:一种紧凑、有力,另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先,任何军鼓都不需要150Hz以下的声音,所以把它们过滤掉。

军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内,所以在这一频段提升3-6dB 通常会非常有益。

对于紧凑型军鼓,你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz),提升量可以从3dB开始逐渐上升,左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。

如何给爵士鼓调音方法教学

如何给爵士鼓调音方法教学1.任何鼓如果桶身shell不圆,或者与鼓皮接触面之桶身边缘bearingedge不平均的话是无法调音的。

2.通常下皮比上皮松,但是如果加上共鸣音长短与音高pitch考量的话,又不是绝对。

一般来说,桶身较短之小鼓与tomtom其下皮比上皮松,桶身较长之floortom其下皮比上皮紧,音色tone比较甘润。

3.新鲜感:表达意见体就是一个振动体。

它在空气中导致的声波,也可以并使另一个物体出现振动,例如这物体的固有频率吻合或相等于声波的频率,就出现共振,并使这个物体的振动幅度非常大,因而也就收到了相当大的声音去。

这种表达意见体的共振,叫作新鲜感。

4.鼓声一定要有共鸣,音色才会圆润传得远,所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。

5.相同粒鼓的新鲜感音的时间长短最出色必须压成一致,可以将下皮调紧,或张贴上薄胶带,可以延长新鲜感时间,但是得花掉一番功夫才阳入得不好。

6.大鼓收音孔最好不大于8吋,否则收音只有鼓皮声,而没有上下皮共鸣。

ps.没有收音孔亦可以收音。

7.先调下皮,Gesse上皮为尽如人意,但不是绝对。

8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心,右手拿鼓棒敲击4周离鼓框hoops约1吋的地方。

调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行,调好一个螺丝接着调对角螺丝。

9.类以锣的音程依歌曲的建议5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人阳入,有人用调音器将12吋tomtom调至基准c3或a3,其余锣与鼓间各差3~5度。

有些教材提到小鼓调a440hz,tomtom调c大调的g、e、c或c、g、g,上皮与底皮的音程可以一致或差3~5度。

10.鼓与鼓之间的音高pitch不可太接近,否则会引起共振干扰10吋tomtom与小鼓常常会共振干扰。

11.在大场地弹奏时,如果提弱音环路,鼓声可以传不远、新鲜感长、鼓点不确切,压制反弹力增加。

12.鼓的音阶不是绝对音,大多数小型调音器测不出鼓的音高pitch。

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(该帖子出处不明,感谢原作者)许多买过Bass的网友应该都有相同的体认,就是买琴最好自己试弹过,为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass,它们的手感和音质都不会完全一样,别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况,即使如此,等用过一段时间,甚至换了其它厂牌的弦,Bass的状况都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。

更重要的是,一把Bass调整的好坏,除了手感差别,Tone的影响出乎一般人想象之外,敝人的Specter和五弦Pedula的Tone,就与其它朋友的相同Bass有明显不同。

调琴的重点包括:(1)琴桥(Bridge)(2)拾音器(Pickup)(3)琴颈(Neck)(4)其它(有的Bass的上琴枕可以调高低,有的Bass电路板可以微调Tone。

限于时间,今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点,如果有人有兴趣,再继续介绍。

(1)Bridge各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同,但基本上应包括:各弦分开调整的高度,前后,倾斜,弦距等四项。

此外,调整时,每条弦必须确实on tune。

1.弦距。

不论四弦,五弦,或六弦,各条弦的距离应该是相等的,调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准,其它弦则平均排列。

至于最粗与最细的两条弦,则需以指板的外缘为准,由上琴枕(Fret)到下琴枕看来,弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。

2.弦高。

基本上以不打板(Buzz)为原则,尽量降低;测试时,以第3格,第9格,第12格,第17格与第24格分别测试。

如果只有第3格打板,其它正常,或只有第17格打板的话,那还可能是琴颈(neck)调整的问题,以后谈到时再说明。

然而,弹奏时手指的力量应适中,猛力弹会打板是正常现象;此外,如果你弹奏时指力较轻,弦可放低一点,如果你正在勤练点弦,那就建议你将弦调高一点。

还有,有些Bass在将弦调低后,出力弹奏时,Tone会有扁掉的感觉,这有可能是Neck的问题,找时间再谈。

3.八度音。

在前二项搞定后,拿出调音器试试看音准,测试时,以空弦,第5格,第12格,第17格与第24格分别测试;如果空弦准,但其它各位置的音偏高,则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之,则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。

如果出现空弦和第十二格准,但前面几格偏高而后面几格偏低的情形,此种case解决较复杂,可能是琴颈Neck扭曲变形(无解),也可能是琴颈弯曲,或琴颈和琴身接点不当,视情况而定。

调整完成后,再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。

这部分只要不是差得离谱就可以了。

此外,弦本身若太老旧,八度音是怎样调都调不好的。

4.弹性。

这部分的调整较为专业,也是许多Bass手经常忽略的部分,加上调整时,无任何仪器可辅助,完全凭感觉,更是许多人不敢去碰触的部分;所以,最好先认识有调整功力者作U-Bee("预备"之日文发音),万一自己越调越糟,也有得补救。

"弹性"指的是拨弦后,弦本身振动的情形,测试前必须先完成Pickup的调整(事实上,完成前面三项调整后,应该先进行Pickup的调整,然后才是此项)。

插上Amp,各弦分别弹奏,先弹空弦(记得要Mute其它未弹的弦),看手指(或Pick,如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜("合宜"二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格,看各弦弹奏时,所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。

此部份调整是靠琴桥的倾斜度。

基本上,上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者,弹起来阻力较大,Tone较硬而实,但饱和度较差;反过来调的效果则相反。

这里说的是手弹的情形,如果你惯用Pick,倾斜度的调整则相反。

如果真的没把握调好,或越调越糟,最后一步就是,都调成平的。

这部分的调整一定要谨慎,且必须是"微调",调完记得再Check八度音。

此外,弦的弹性也与弦高有关,倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。

***在此章节结束前,还有一个重点需了解,"好弹的琴,Tone未必较好",有的时候,为了Tone的发挥,必须牺牲一下。

调琴入门(二)写了调琴入门(一),虽然反应不是很热烈,或许对许多人来说,的确是冒险了点,但既然开了头,总得继续下去,好在明天还有一天可做Demo。

今天要介绍的是:Pickup的调整。

许多同好可能会问,就这么几根螺丝,还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多,但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。

另外,由于这是"入门"(虽然里面已谈得颇深入),所以用词较为浅显,对于老手而言,自然废话会多些。

1.先做好万全措施。

如果你买的是新Bass,或已经满意原本的音色,在调整前,可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈,这样即使调不到更好的效果,也能够保有Re-do的功能。

2.了解你的Pickup。

不论你琴上的Pickup是宽或窄,是大或小,外观并不很重要,主要执行"拾音"工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊,Hambecker型的就是双排,其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异,谨叮咛诸位,确定Pickup的磁蕊属性与位置,也是非常重要的。

如何确认呢?EMG有销售一片感磁的薄膜,只要将它放在Pickup上,立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。

当然各位手上应该不会有这玩意儿,没关系,拿一根铁钉,用拇指与食指"轻轻"捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则),将它靠近Pickup上,铁钉受到磁蕊磁力的吸引,自然会偏向磁蕊的位置,在Pickup上缓缓的前后左右移动,观察铁钉尖端的指向,应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。

一般来说磁蕊多呈长型,四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者,多半是2-2,也就是说单排并列两颗磁蕊,各负责两根弦,也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。

而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出,但仍是2-2设计。

大块Hambecker型的Pickup,则有多种变化,除了单,双排之分,还有对角线斜置的设计,Musicman的Pickup不仅是双排,还可以改变串联或并联的不同接法,Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品,也有类似的功能,可改变不同的音质。

至于五弦者,多半是2-3,分别负责较细的两根弦和其它三弦;六弦者,则有2-2-2和3-3两种设计;当然,二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。

3.与弦距的搭配。

上次谈Bridge时,提到弦距的调整。

当你确认Pickup磁蕊的位置时,仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。

先不要觉得不可思议,我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远,怎么调整,该弦的音量都较小。

如果你的琴也有类似情形,在不破坏琴身(挖洞)的情形下,只有重调弦距一途。

4.Pickup的高度大多知名品牌的厂家都建议:在不影响弹奏的前提之下,应该将Pickup尽量贴近弦。

如此会得到最佳的出力(Power),但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大,而有破音的情形发生,若然,则将Pickup稍降低一些。

5.各弦出力的均衡。

这是Pickup调整最重要的部分。

插上Amp,以"相同的力量"拨弦,听看看每根弦的出力是否平均。

谈到这里,可能有人会想起上篇Bridge调整的"弹性"部分,好像也提过类似的话。

没错!这部分也要与Bridge配合,不仅是bridge的倾斜度,弦高也要Check。

若高音弦较小声,就将低音弦侧的螺丝栓紧一点,让它朝低音弦的方向降低一些,或将高音弦侧提高。

反之,则调法亦相反。

如果你的Bass不仅一个Pickup,调整时应该各个Pickup独立调整,然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。

入门者,前后Pickup在各弦单独弹奏之音量,最好相同;而进阶者,则可尝试前后不均衡的调法,可得到不同的乐趣,尤其是酷爱敲弦者。

至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度,老实说,差异并不明显,不过,对于Tone的饱和度与共鸣,仍有些微影响,尤其是低音弦,进阶者可以自行尝试。

倘若调整Pickup的左右高低,仍有某根弦出力较小,或Tone饱和度与其它弦不同,还得再配合Bridge的调校。

***版上有人在讨论韵律感的问题,其实我也有一些经验乐意提供出来,但最近实在很忙,有空先完成此文章再说;下次再谈Neck的调整。

调琴入门(三) & Fine在开始谈Neck的调整之前,先补充几项调琴的基本动作。

1.除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外,其它所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。

2.弦不可太旧,亦无须全新,最好是换完新弦的一周后进行调整。

3.使用Amp辅助调整时,必须选择较具水准的Amp,并且将一切EQ调整或高低音补强功能Bypass。

4.各项调整工具准备齐全,选择晴朗而温度适中的天气,并默祷三分钟。

***其实,Neck的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge,then Pickup),只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多,入门者恐怕火后尚未足够,所以摆在最后面介绍。

如果你弹Bass已有一些心得,希望踏入调琴这个领域,请牢记以下二项心法:一.决定Sound好坏的顺序是:弦,Neck弯曲度,Bridge高度与倾斜度,Pickup高度,八度音调整。

二.每次换弦的一周后,都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时,一定会影响Neck的张力,必须重新调整。

或许有人会觉得,Neck就只有那么一个地方可调整,有什么难的;对!Neck的调整方式的确简单,但若掉以轻心,结果可能会有天渊之别。

Neck的中心都有一或数根金属棒,在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认),使用其专用工具转动它,可藉以调整Neck的弯曲度。

1.首先,先准备好工具,并确认弦都调好音。

2.接着,如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵),看看调整方向应该是如何。

没有说明书也没关系,可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆,看遭受的阻力如何。

若顺时针转感觉较松,表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形,而逆方向则会使其呈中心突起的球型。

若反之,其表示意义便相反。

3.一般有经验者多会拿起Bass,逆光检查指板的侧面线条,用以判断Neck的弯曲程度。

在此提供另一个方法:同时按住外侧弦的第1和第22格,如果Neck是笔直的话,此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离,应该恰好比最薄的Pick还少一些,也就是说,应该是不会打板而刚好能夹住Pick。

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