浅谈民国时期舞蹈的现代性
地域文化视野下南京民国时期Art
1、多元性
形成了独特的艺术风格。例如，在中国画坛上，著名画家吕凤子、傅抱石等 人创立了“金陵画派”，其作品融汇了南北画风，展现出独特的艺术魅力。此外， 南京还涌现出了一批优秀的雕塑家和建筑师，他们的作品具有较高的艺术价值和 历史意义。
2、历史性
2、历史性
南京民国时期的艺术作品具有强烈的历史性。这一时期，中国正处于社会巨 变之中，艺术家们通过创作表达了对时代变革和社会现实的深刻思考。例如，著 名画家徐悲鸿的《田横五百士》等作品，表现了民族英雄田横的故事，弘扬了民 族精神和气节；
六、强调历史和比较分析
综上所述，新制度经济学方法论是一种全面、系统和深入的研究经济制度的 方法。通过研究制度的演化与变迁、比较制度分析、重视制度的整体性、强调制 度的微观基础、强调制度的创新与扩散以及强调历史和比较分析，新制度经济学 为我们理解和解释经济发展提供了有力的工具。
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一、南京民国时期的地域文化背 景
一、南京民国时期的地域文化背景
南京民国时期是指1912年至1949年期间，中华民国在南京建都的时期。这一 时期，南京成为了中国南北文化的交汇之地，具有独特的文化氛围和地域特色。 在政治、经济、文化等多个方面，南京民国时期都具有显著的地域文化特征。
1、南北文化交融
六、强调历史和比较分析
六、强调历史和比较分析
新制度经济学方法论强调历史和比较分析在研究经济制度中的重要性。历史 分析可以帮助我们理解经济制度的形成和发展过程，而比较分析则有助于我们理 解不同经济制度的差异和相似之处。通过历史和比较分析，我们可以更好地理解 经济制度的本质
六、强调历史和比较分析
和发展规律，从而为制定有效的经济政策提供依据。
二、南京民国时期艺术的特点
民国时期的音乐舞蹈与文艺创作
民国时期的音乐舞蹈与文艺创作民国时期是中国文艺创作的黄金时期之一，其历时三十七年，被称为“摇曳之年代”。
在这一时期，音乐和舞蹈的创作和表现技巧达到新的高度。
音乐与舞蹈作为文艺的重要表现形式，通过其独特的艺术魅力和文化传承功能，为文化的繁荣和民族精神的激荡作出了重要贡献。
一、音乐的特点和文艺创作在民国时期，音乐创作具有鲜明的时代特色。
一方面，受到西方音乐的影响，音乐创作开始出现现代主义的特征。
创作者们开始尝试新的音乐形式和绘声绘色的音乐风格。
另一方面，受到国家政治和文化环境的影响，音乐创作也表现出浓郁的中华文化和民族精神，强调以音乐的形式传达爱国情感和民族气节。
在音乐创作方面，民国时期的音乐家们不仅表现出高超的音乐技巧，更是通过音乐穿透人心的魅力，表达了对国家和人民的关怀和热爱。
著名的音乐家胡适曾表示，“音乐是国民精神文化的合法继承者，是我们国民精神文化的重要组成部分，是极少数的能解放民族灵魂的艺术形式之一”。
二、舞蹈的发展与表现在民国时期，舞蹈的创作和表现也开始出现新的特点。
一方面，受到西方舞蹈的影响，舞蹈创作开始出现现代主义的元素。
另一方面，受到国家政治和文化环境的影响，舞蹈的表现形式和内容也借鉴了中国传统舞蹈的元素和艺术风格。
在舞蹈创作方面，民国时期的舞蹈家们不仅肯定了中国传统舞蹈的艺术价值，也大胆尝试新的艺术表达形式。
著名的舞蹈家孙菁曾表示，“现代舞蹈诞生之后，中国舞蹈艺术也开始了一个新的时代。
我们始终坚持传统与现代相结合，既要崇尚传统文化，又要跟上时代发展的脚步”。
三、舞台剧和歌剧的兴起在民国时期，音乐和舞蹈的创作形式也开始向宏大的舞台剧和歌剧发展。
舞台剧和歌剧是一种综合了音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术的表现形式，其艺术效果深远，并对中国现代音乐艺术产生了重要的影响。
在舞台剧和歌剧的创作过程中，吸取了国内外的经验和技术，创作者们创造性地融合了传统文化和现代元素，并通过音乐和舞蹈的表现手法精湛地表达了社会现实和人民情感。
民国时期舞蹈的现代性探究
民国时期舞蹈的现代性探究摘要：在民国时期，舞蹈艺术开启了追求现代性的新征程。
它秉持平民立场，以服务现实为核心，将思想启蒙与革命精神紧密结合。
在这一时期，舞蹈吸收了丰富多样的元素，包括传统、现代和国外的技艺，呈现出与众不同的价值取向和精神风貌。
这种具有启蒙性、现代性、革命性和教育性的风格为中国舞蹈文化注入了新的活力，并为舞蹈事业的发展提供了指引。
关键词：民国；舞蹈；启蒙；革命；融合一、民国时期我国舞蹈近现代转型的路径分析在中国传统舞蹈文化中，戏曲舞蹈一直占据着核心地位，这既是中国传统舞蹈文化的独特之处，同时也构成了中国舞蹈发展所面临的一个局限。
然而，进入民国时期，中国舞蹈的形式逐渐变得多元化，开始与世界舞蹈文化接轨，实现了舞蹈形式的多元化和中国舞蹈文化交流的常态化。
这一转变主要通过两条路径实现：一是舞蹈形式的多元化，二是中国舞蹈文化交流的常态化。
首先，舞蹈形式的多元化得到了实现。
民国时期的舞蹈形式种类繁多，内容丰富，其中最为显著的特点就是形式多元。
在这一时期，除了戏曲舞蹈这一传统形式外，还出现了许多其他新的舞蹈形式，如学堂美育舞蹈和交际舞等。
这些新的舞蹈形式的出现，不仅丰富了舞蹈的内容和形式，也推动了中国舞蹈的现代化转型。
其次，中国舞蹈文化交流的常态化也得到了实现。
在这一时期，中国舞蹈开始与世界舞蹈文化进行交流，引进和吸收了诸多国外先进的舞蹈理念和表现形式，如达尔克罗兹的韵律体操、邓肯的自由舞蹈以及拉班的现代与动作教育舞蹈等。
这些国外舞蹈理念的引入，不仅丰富了我国学校舞蹈教育的内容，促使中国舞蹈教育的方法与世界接轨，同时也推动了中国舞蹈的创新和发展。
此外，在民国时期，交际舞也得到了较快的传播和发展。
交际舞作为一种社会娱乐舞蹈，其在民国时期的盛行程度可以从当时“凡是年轻的男子和女子，非学会跳舞才算出风头”的说法中看出。
交际舞的广泛推广成为了都市人社会娱乐和交际的重要方式，无论是男子还是女子，都热衷于学习交际舞。
民国时期的跳舞问题研究综述
民国时期的跳舞问题研究综述摘要:从社会文化史的角度研究中国近代的跳舞问题能够一窥中国近代转型过程中社会风貌的变迁。
目前,史学界对民国时期的跳舞问题研究尚处于起步阶段。
作为民国时期城市社会生活的重要内容,跳舞问题理应成为学界进一步关注的对象。
本文从娱乐生活研究中的民国跳舞问题、民国跳舞问题的专项研究、研究中存在的问题及展望这三方面将社会文化史范围内有关民国时期跳舞问题的研究进行了梳理。
关键词:民国;跳舞;研究跳舞,中国社会古已有之,但中国的传统舞蹈终未能形成一种社会现象。
鸦片战争后,随西风东渐而来的西式跳舞却随着时间的推移,在中国社会渐掀波澜。
西式跳舞进入中国社会后,与中国传统文化发生碰撞,二者间的冲突和融合折射出中国近代都市社会演变的曲折过程。
同时,东来的西舞还催生了社交公开、男女平等、个人自由、享乐主义等思想和观念,是近代丰富多彩的社会生活内容和文化转型的一个重要体现。
笔者认为,从社会文化史的角度研究中国近代的跳舞问题能够一窥中国近代转型过程中社会风貌的变迁。
西舞虽东渐于晚清,但勃兴于民国。
目前,史学界对民国时期的跳舞问题研究尚处于起步阶段。
现虽已有学者对民国时期的大都市如上海、天津的跳舞问题进行了可贵的探索,但跳舞问题作为民国时期城市社会生活的重要内容,理应成为学界进一步关注的对象。
因此,笔者拟将社会文化史范同内关于民国时期跳舞问题的研究进行梳理,为进一步深入研究该问题做一铺垫。
一、娱乐生活研究中的民国跳舞问题娱乐生活研究是社会文化史研究的重要组成部分,而跳舞又是娱乐生活的一种。
民国时期,西舞在上海、天津、北京这样的都会城市中日益盛行,并渐成风气。
故而,在研究民国时期京津沪娱乐生活的论着中,几乎皆有对当时舞现象的论述。
笔者现将这类研究中颇具代表性的论着作一综述略陈如下。
将整个上海娱乐业纳入视野并将舞厅业包含其中的两部典型着作,一是高福进的《“洋娱乐”的流入——近代上海的文化娱乐产业》(上海人民出版社20XX年版),二是楼嘉军的《上海城市娱乐研究:1930-19》(文汇出版社20XX年版)。
浅谈中国当代舞蹈创作的“现代性”
浅谈中国当代舞蹈创作的“现代性”作者：朱敏来源：《艺术评论》 2013年第1期朱敏为何要谈“现代性”？自上个世纪80年代起，中国进入了从传统型向现代型社会的转变，一切社会实践都以实现“现代化”为目标。
在都市化、市场经济、法制建设等一系列现代化蓝图的背后，一种全新的价值体系——以“现代”和“现代性”为标识、以“人”为主体的人文理念——悄然兴起。
在这样的社会环境中，一方面，新的社会氛围为艺术创作提供新的素材；另一方面，价值观念的转变也极大地冲击了传统艺术的表现形式和审美取向，出现了一系列新的问题，迫使现代美学不得不做出理论上的回应。
“现代性”理论由于其边界开放和自我扩张等特点，已经逐步渗透到社会的各个阶层和学科领域，并在彼此之间发生着直接或间接的联系。
舞蹈作为一种社会文化现象，反映人的情感与心理状态，在当代美学思想与审美意识的直接影响下，不可避免地会发生一些时代性的内在演变。
只要略微回顾一下新时期的作品，我们不难发现，舞台上所呈现的舞蹈形态以及舞蹈作品所传达出来的信息，都表现出了明显的“现代性”倾向。
古典式的英雄人物逐步退出历史舞台，而更多的是只属于个人的内心独白。
以往我们熟悉的动作套路，为了满足人们当下的新奇，正在被不断地分解与重构。
但是，舞蹈创作绝不是一个单一的行为，它与舞蹈发展的生态环境、当下的美学形态以及受众的审美取向都密切相关。
因此，本文以“现代性”的思考为主题，以中国当代舞蹈创作的现状为切入点（尤其针对中国古典舞和中国民族民间舞），尝试梳理中国当代舞蹈创作的现代性特征，进而探寻隐藏在作品表层之下，直接影响舞蹈创作的时代背景、价值观和审美意识，希望能在“现代性”的理论框架中找寻到自己的位置和舞蹈研究的新方法。
一、“现代性”的界定“现代”一词的词根源于拉丁文（modo），原意是指当前的、最近的，与之相对的是古代或传统。
从西方历史上来说，“它通常指文艺复兴以来的历史，尤其是18世纪启蒙运动以来的历史。
民国时期上海时装表演构成和特点分析
民国时期上海时装表演构成和特点分析民国时期是中国历史上的一个重要时期，也是上海文化的繁荣期。
在这个时期，上海成为了中国时尚和时装的中心，许多时尚和时装活动都在这座城市举行。
上海时装表演成为了时尚界的焦点，吸引了众多人士的关注，展示了当时的时尚风尚和审美观念。
本文将对民国时期上海时装表演的构成和特点进行分析。
上海时装表演的构成主要包括场地选择、服装设计、音乐舞蹈和舞台表现等方面。
首先是场地选择，上海时装表演通常会在精致豪华的大型酒店或者剧院举行，这些场地能够为时装表演营造出更加优雅奢华的氛围，也更容易吸引高端顾客和投资者的关注。
其次是服装设计，民国时期上海时装表演的服装设计多样丰富，兼具中西合璧的特点，设计师们常常从中国传统服饰中汲取灵感，加上西方时尚元素，打造出独具特色的时装作品。
音乐舞蹈也是时装表演的重要组成部分，它们能够为时装展示提供更加生动的表现形式，增加观众的观赏乐趣。
最后是舞台表现，民国时期上海时装表演注重舞台表现的效果，除了服装设计，还会通过造型设计、灯光效果等手段来提升整体的视觉冲击力。
在服装设计方面，民国时期上海的时装表演有着独特的特点。
首先是融合中西元素。
当时的设计师们将中国传统服饰与西方时尚元素相融合，打造出了独具特色的时装作品。
比如在服装剪裁和面料选择上，中式立领、盘扣等元素与西式修身款式、丝绸面料相结合，展现了中西合璧的时尚风格。
其次是注重细节设计。
民国时期的时装设计非常讲究细节，服饰上常常绣有精美的花纹，镶嵌着珠宝或珠饰，这些细节的处理使得服装更加精致华丽，增添了服饰的贵族气质。
民国时期的时装设计还受到了民族风情的影响，设计师们常常从中国传统文化和艺术中汲取灵感，将汉服、唐装等中国传统服饰元素融入到时装设计中，注重展现出中国文化的魅力。
在音乐舞蹈方面，民国时期上海时装表演也有其独特的表现形式。
音乐方面，时装表演常常会配以古典音乐和民族乐曲，这些音乐悠扬动听，能够为时装展示提供更加恰到好处的氛围。
民国时期新疆戏曲舞蹈与汉民间舞蹈探析
新 疆 艺 术 学 院 学 报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＸＩ ＮＪ ｌ ＡＮＧ ＡＲＴＳ ｌ ＮＳＴＩ ＴＵＴＥ
民 国时期 新疆戏 曲舞 蹈 与汉 民 间舞蹈探 析
王泳 舸
（ 新 疆 艺 术 学 院舞 蹈 系 新 疆 乌 鲁 木 齐 ８ ３ ０ ０ ４ ９ ）
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５
陈迹 ， 在 乌鲁木齐地区依然可寻 ， 如市 区的 “ 宁
来 一 套 大行 头 的秦 腔剧 服 ， 在 迪 化 和北 疆 各县 演
夏湾 ” “ 山西 巷 ” 、 郊 区农 村 的 “ 河南庄子” “ 河 州 工 ”等 ，中原 地 区的戏 曲也 就 随之 传来 。 １ ７ ６ ９ ～
１ ７ ７ ２ 年， 纪 昀 在迪 化 期 间 ， 就有“ 酒楼数处 ， 日日 演剧 ， 数 钱 买票 ， 略似 京 师 ” 。他 还 对 当 时有 名 的 生角 、 旦角， 在《 乌鲁 木 齐 杂 记 》 一 文 中记述 得 很 详 细 。１ ８ ７ ６ 年（ 光绪 二年） ， 刘锦 棠 所率领 的湘军 驱
戏 曲艺 术逐 步 发展 起来 ， 舞 蹈 是 戏 曲 中的重 要组
除 汉 民 间舞 蹈 外 还有 一些 地 方 戏 也 在 此 生 根 开
花。
一
成部分 ， 在 戏 曲 的做 、 打 中都 有 一 些 舞 蹈 性很 强 的动作 和技 巧 ， 同 时在 戏 曲 中还广 泛 吸 收 了大量 化
关键 词 ： 民 国时 期 新疆 汉 民 间舞 蹈
中图分 类号 ： Ｊ ７ ０ ２
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ ２ — ４ ５ ７ ７ （ ２ ０ １ ４ ） ０ １ — ０ ０ ４ ４ — ０ ５
中国近现代舞蹈
1949年以后，舞蹈艺术一方面从中国几千年舞蹈文化中继承传统并加以发展，另一方面继续发扬“五四”以 来的革命舞蹈传统，同时汲取和借鉴世界各国舞蹈中有益的经验，创造了具有中国特色的、多种形式、多种风格 的社会主义时期的舞蹈。
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革命根据地
在中国领导下，1927年开辟了革命根据地，建立了人民政权。根据地人民在政治、经济上得到解放，迫切要 求文化生活。党和政府十分重视文艺的作用，注意领导和发展革命的文艺。在严酷的战争年代，革命文艺虽然还 处于萌芽状态，艺术上还比较粗糙，但它已从少数人欣赏的圈子里跳了出来，成为千百万人民的文艺了。它配合 革命斗争，起到了宣传群众、鼓动群众的作用。在当时的红军中，先后成立战斗剧社（1928）、战士剧社（1930） 等文艺团体；地方上，瑞金成立了工农剧社（1932）、高尔基戏剧学校（1938）并附设蓝衫剧团。在这些综合性 文艺团体中，舞蹈、歌舞、活报剧等占有重要地位。20年代中期一批中国革命家赴苏学习，回国后把苏联十月革 命后的舞蹈带回根据地，30年代初在根据地传播苏联舞蹈的代表人物是李伯钊。在她和石联星等人的倡导和传习 下，不仅苏联舞蹈 《乌克兰舞》、《高加索舞》、《水兵舞》、《国际歌舞》等广泛流传，而且借鉴苏联的经验， 创造了一批表现中国工农兵生活的新舞蹈，如《工人舞》、《农民舞》、《青年舞》、《陆海空军舞》等。这些 舞蹈在根据地和红军中相当流行，以后在部队中创作的“战士舞蹈”，是这种形式的发展。
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浅谈民国时期舞蹈的现代性
作者：孙有康莉
来源：《世界家苑·学术》2018年第04期
摘要：民国时期的舞蹈开启了中国传统舞蹈追求现代性的新征程，它坚持平民化立场。
以服务现实为圭臬，将思想启蒙与革命取向有机结合，多元吸纳、融合传统与现代、国内与国外的舞蹈技艺，呈现出与中国传统舞蹈风格迥异的价值取向和精神风貌.其启蒙性、现代性、革命性、教育性开创了中国舞蹈文化的新风尚，为中国舞蹈事业的发展指引了方向。
关键词：民国；舞蹈；启蒙；革命；融合
在中国舞蹈的发展史上，处于文化近代化、现代化这一特殊阶段的民国时期的舞蹈受到了前所未有的冲击，其中既有传统与现代、东方与西方的碰撞，也有文化、经济、政治的综合影响.中国传统舞蹈文化和西方舞蹈文化在这一时期相互交织，推陈出新。
民国时期的舞蹈积极吸纳外国先进舞蹈文化，改良传统舞蹈，挖掘现实题材，以朴实的笔调反映社会现象并融人革命性的精神。
民国时期的舞蹈批判性地改造了传统舞蹈。
并在此基础上追求舞蹈的个性自由和社会价值。
呈现出与中国历史任一时期舞蹈风格迥异的现代性特质，对当代舞蹈艺术的发展格局也产生了极为重要的影响，实践证明，它为中国舞蹈事业的发展指引了方向。
一、启蒙是民国时期舞蹈现代性的动力
启蒙一词，原指使初学者得到基本的人门知识。
在18世纪的西方，出现了法国大革命前的启蒙运动。
启蒙主义用天赋人权来反对封建专制和特权，用无神论、自然神论或唯物论来反对宗教迷信，使民众摆脱愚昧，学会理性思考，从而摆脱封建专制和宗教迷信的束缚。
民国时期，特别是五四新文化运动以后，思想进步的启蒙主义者坚持理性立场，以西方的现代意识强调人权天赋，呼唤人格平等，宣传自由、平等、博爱的资产阶级人性观，提出了一系列社会变革的主张，涉及传统的伦理道德、妇女解放、教育改良、文字改革等方面，其愿望是想通过启蒙来驱除旧中国民众在思想上、精神上的无知和蒙昧，真正实现人的自由、民主、平等、博爱的生存价值。
二、革命性是民国时期舞蹈现代性的内核
进入20世纪的中国。
一开始张扬出的旗帜就是“革命”。
在20世纪的第一年，即1901年，《国民报》第一期发表的《二十世纪之中国》就倡导了革命言说。
号召“种吾民革命之种子。
养吾民独立之精神”，预言20世纪乃革命之世纪。
“1923--1926年间，《新青年》杂志共发表各类文章128篇.平均每篇出现‘革命’一词多达25次以上。
这无疑是20年代革命在中国再起的一个重要表征。
”[7]‘‘革命”一词成为当时最为
流行的话语。
已经深入到人们的日常生活之中。
同样，革命一词也不可避免地融人到舞蹈这一艺术领域之中。
亦如罗曼·罗兰对音乐的看法是音乐能适应一切社会条件一样，“在法兰西斯一世和查理九世统治时期，它是一种典雅而充满诗意的艺术：在宗教改革时代是一种为了信仰而战斗的艺术：在路易十四统治下是一种矫揉造作的、高贵而傲岸的艺术；到了18世纪则成为沙龙艺术。
接着音乐又成为革命者的抒情表现：以后它还要成为未来的民主社会的呼声.犹如它曾经是过去贵族社会的声音一样，没有任何公式可以概括它。
它是世纪之歌、历史之花；它从人类的悲怆中成长，也从人类的欢乐中滋生。
”[8]著名社会学家阿诺德·豪译尔在《艺术社会学》中同样指出，艺术实现自己目的的基本方式有两种：一为明白地表现自己的倾向性宣传，一为隐含着某种思想的感染。
若是宣传，那么艺术家总是知道自己的目的的，作品的接受者的态度也非乎赞成或反对。
若是用感染的方法.那么艺术家是在不知不觉之中影响接受者的思想、感情和行动的。
正是在革命母题的大纛之下，舞蹈为现实服务，为某种政治或者政策所用，是当时历史语境下一种必然的抉择。
社会革命通过组织化的方式改造、传播舞蹈，将其与政治斗争、政治意识形态、社会革命与社会解放等方面联系起来，力图通过舞蹈艺术唤起人们对革命、国家、阶级、民族、集体等方面的认知、认同，有效地动员了人们的社会实践和革命斗争。
1925年，广州革命政府在共产党的支持和帮助下，开始了两次东征。
周恩来组建了武装宣传队.载歌载舞地宣传东征目的，宣讲军队纪律，既提高了士气，又赢得了民心，为东征的胜利提供了思想保证。
特别是面对着关乎中国生死存亡的日本侵略，中华民族的各阶层、各社会团体包括歌舞团体同仇敌忾、万众一心.积极投身于火热的抗战洪流之中。
现代舞蹈家欧阳予倩说，抗日战争使现代戏剧“从锦绣丛中到十字街头，从沿海深入到了内地，从都市到了农村。
从社会的表层渐向着社会的里层。
”[9]1937年8月上海话剧界救亡协会组成了救亡移动演剧队到外地宣传，“他们的足迹走遍了每一个都市、乡镇、农村、兵营、伤兵医院、难民收容所、工厂、学校，以至于香港、澳门和海外的南洋群岛；他们应用了舞台剧、街头剧、播音剧、新内容的旧剧独脚戏、化装演讲、双簧、卖梨膏糖、歌咏、文字壁报、演讲等多样的方法，在各种不同的环境中感动了千千万万的人.而使千千万万的民众有力地自动起来参加兵役……”D0]抗13战争和解放战争期间，各种艺术团体快速地发展壮大起来.战士剧社、战斗剧社、火星剧社、人民抗日剧社、抗敌剧社、冲锋剧社、国防剧团、“新旅”、东北联军的专业舞蹈队等，这些艺术团体紧密配合抗日战争和解放战争，创作了大量的富有革命斗争气息的歌舞。
…]
民国时期舞蹈的革命性，最为突出地表现为担负起反殖民主义文化、反封建主义文化、建构现代性文化的任务，这是中国共产党人文化现代性的自觉。
共产党人领导、编排的革命舞蹈与革命的发展形势保持一致。
通过将革命、国家、阶级、人民等现代意识凝练入舞蹈之中，创造出一大批体现现代政治的革命舞蹈艺术。
参考文献
[1]陈景磐.中国近代教育史[M].北京：人民出版社，1981：302.
[2]体育丛刊[J].体育研究社，1924：16-26.
[3]陳文波.中国古代跳舞史[J].清华学报，1925，2（or）：447.
作者简介
孙有（1994-），汉族，江西赣州人，邵阳学院本科在读，专业：舞蹈学；指导老师：康莉，当前任职邵阳学院
（作者单位：邵阳学院）。