社会舞蹈的发展现状
浅析群众舞蹈的发展现状及社会作用
浅析群众舞蹈的发展现状及社会作用一、群众舞蹈的发展现状1. 群众舞蹈的多样化发展2. 群众舞蹈的普及程度逐渐提高在过去，群众舞蹈主要是在农村地区和一些大型集体活动中才能看到，但随着城市化进程的加快和文化事业的不断发展，群众舞蹈的普及程度逐渐提高。
如今，在很多城市，人们可以通过各种渠道接触到群众舞蹈，比如文化艺术中心、社区舞蹈培训班等等。
一些大型的群众性舞蹈比赛、展览也经常在城市中举办，让更多的人有机会接触到和参与到群众舞蹈活动中来。
3. 群众舞蹈的表现形式更加多元群众舞蹈的表现形式也在不断丰富和多元化。
除了以往传统的舞蹈形式外，如民间舞蹈、广场舞等，新兴的融合了时尚元素的舞蹈形式也开始受到年轻人的追捧。
比如爵士舞、街舞、现代舞等，这些形式不仅在表现风格上更加大胆和前卫，同时也更具年轻人的个性化和时尚感，因此也吸引了更多的年轻人加入到群众舞蹈的行列中来。
二、群众舞蹈的社会作用1. 促进健康生活方式的普及2. 丰富社会文化生活群众舞蹈能够为社会文化生活带来更多的丰富和多彩。
通过参与各种形式的群众舞蹈活动，可以增强社区凝聚力，促进社会和谐发展。
群众舞蹈还能为人们提供一个展示自己才华和个性的舞台，让更多的人都有机会参与到文化艺术活动中来，丰富了人们的精神生活，增强了社会的文化底蕴。
3. 传承和弘扬民族文化4. 促进社会和谐稳定群众舞蹈还能够为社会和谐稳定作出贡献。
通过舞蹈艺术，能够让人们更加深入地了解和尊重他人，增进人与人之间的情感交流和理解。
也能够促进不同地域、不同民族、不同文化之间的融合和交流，为社会的多元发展创造更好的环境和条件。
舞蹈艺术行业
舞蹈艺术行业舞蹈艺术，作为一门独特的表达形式，吸引了无数人的关注和追求。
在舞蹈艺术行业中，有着众多的舞蹈团体、舞蹈学校、舞蹈演出等。
本文将从舞蹈艺术行业的发展历程、行业状况及未来趋势等方面进行探讨。
一、舞蹈艺术行业的发展历程舞蹈作为一门古老的艺术形式，历史可追溯到人类原始社会。
在古代，舞蹈以祭祀、庆典等形式出现，并随着社会的进步得到了更大的尊重。
随着时间的推移和文化的交流，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在欧洲文艺复兴时期得到了进一步的发展。
二、舞蹈艺术行业的现状目前，舞蹈艺术行业在国内外都呈现出蓬勃发展的态势。
在国内，舞蹈团体、舞蹈学校等机构层出不穷，不仅有传统的舞蹈形式，还有现代的舞蹈风格。
同时，舞蹈比赛和演出也成为了人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
对于舞蹈从业者而言，舞蹈作为一门艺术，对于个人技巧和表演素质的要求极高，需要不断的提高自己的专业水平。
舞蹈艺术行业的发展也给了舞者们更多展示自己才艺的机会。
三、舞蹈艺术行业的未来趋势随着科技的不断进步和舞蹈艺术行业的快速发展，预计未来舞蹈艺术行业将迎来更多的机遇和挑战。
一方面，随着社交媒体的普及，更多的人可以接触到舞蹈艺术，这将进一步推动舞蹈艺术行业的发展；另一方面，舞蹈艺术行业也需要更多的创新和突破，以适应不断变化的社会需求。
在未来，舞蹈艺术行业有望在数字技术、创意舞台设计和舞蹈教育等方面取得更大突破。
数字技术的应用可以为舞蹈表演提供更加多样化和丰富的效果，创意舞台设计则可以为观众带来更具冲击力的视觉体验。
此外，舞蹈教育也越来越受到关注，培养更多舞者和艺术家成为舞蹈艺术行业发展的重要方向。
总结：舞蹈艺术行业作为一门独特的艺术形式，拥有着丰富的历史和广阔的发展空间。
通过对舞蹈艺术行业的发展历程、行业状况及未来趋势等方面的探讨，我们可以看到舞蹈艺术行业正处于蓬勃发展的时期，同时也面临着新的挑战和机遇。
未来，舞蹈艺术行业有望实现更加多样化和创新化的发展，推动舞蹈艺术在社会生活中的更广泛传播和应用。
舞蹈事业发展现状
舞蹈事业发展现状
舞蹈事业的发展现状在不同国家和地区存在一定的差异。
然而，总体而言，舞蹈作为一种艺术形式和表演艺术，正在得到越来越多的关注和重视。
首先，舞蹈在许多国家的教育系统中得到了广泛的推广和普及。
学校和舞蹈学院为学生提供多样化的舞蹈课程，培养和训练年轻的舞者。
这为舞蹈的未来发展提供了坚实的基础。
其次，舞蹈艺术在娱乐产业中扮演着重要的角色。
各种舞蹈比赛和综艺节目吸引了大量的观众，舞蹈团体和专业舞者也受到了更多的关注与支持。
此外，数字媒体和互联网的发展为舞蹈事业带来了新的机遇。
舞蹈视频和在线教程的广泛传播使得更多人能够欣赏和学习舞蹈，同时也为舞蹈者提供了更多展示自己才华的平台。
然而，舞蹈事业仍然面临一些挑战。
首先是舞者的职业发展问题。
舞者的职业生涯通常较短暂，并且面临着竞争激烈和职业不稳定的问题。
此外，舞蹈事业的经济支持也是一个重要的问题。
许多舞蹈团体和舞蹈机构在获得资金和赞助方面面临困难。
这影响了他们的艺术创作和发展。
为了促进舞蹈事业的健康发展，政府和社会应该加大对舞蹈的支持。
提供更多的资金和资源，鼓励艺术创新和人才培养。
此
外，推出舞蹈教育课程和项目，让更多的人能够接触和了解舞蹈，为舞蹈事业的发展创造更好的环境。
总的来说，舞蹈事业的发展正朝着积极的方向发展。
随着社会对艺术的重视程度的提高，舞蹈将会得到更多的机会和发展空间。
舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究
舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究舞蹈艺术作为一种独特的表达方式，拥有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断变迁和文化的多元发展，舞蹈艺术也在不断进化和创新，既保留了古典传统的精髓，又融入了现代元素。
本文将对舞蹈艺术的发展现状及其未来趋势进行探讨。
在当代社会，舞蹈艺术已经成为一种独特的文化形式，不仅在专业舞台上呈现，也深入到了普通人的生活中。
舞蹈节目从各种社交媒体平台上蹿红，跳舞成为了年轻人展现自我与沟通的方式之一。
这种舞蹈形式的多元化和普及化，使得更多人能够接触到舞蹈并产生浓厚的兴趣。
然而，舞蹈艺术的发展也面临一些挑战。
一方面，舞蹈市场竞争激烈，舞蹈演出需要借助商业手段进行宣传和销售，这可能对艺术性和纯粹性造成一定影响。
另一方面，传统舞蹈的传承和保护也成为了重要的课题。
随着时间的推移，一些古老的舞蹈形式逐渐消失，需要通过各种手段去保护和传承，以确保舞蹈文化的多样性和传统的延续。
为了适应现代社会的需求，舞蹈艺术也不断创新与发展。
现代舞蹈正以其独特的表现形式和审美风格吸引着越来越多的受众。
与传统舞蹈相比，现代舞蹈更加注重个体的表达和情感的传达，解构了传统的舞蹈形式，突破了舞蹈艺术的边界。
同时，舞蹈与科技的结合也成为了一种新的趋势。
通过运用先进的科技手段，如虚拟现实、互动投影等，舞蹈演出的形式和观赏的方式得到了极大的创新，为观众带来了全新的视觉和身临其境的体验。
未来，舞蹈艺术可能会进一步与其他艺术形式相融合。
舞剧、话剧、音乐、影像等元素的结合，不仅可以创造更为丰富多样的舞台效果，也可以使舞蹈作品更具有张力和深度。
此外，现代舞蹈的跨界合作也将成为一种趋势。
舞蹈与时装、摄影、电影等领域的合作，可以进一步丰富舞蹈的表现形式，让舞蹈艺术更贴近现代社会的审美需求。
在推动舞蹈艺术发展的过程中，艺术教育起着至关重要的作用。
学校应该加强舞蹈艺术教育的普及，引导学生深入了解和体验舞蹈艺术，培养更多的舞者和舞蹈爱好者。
同时，社会应该加大对舞蹈艺术的支持和投资，鼓励原创作品的创作和演出。
浅析群众舞蹈的发展现状及社会作用
浅析群众舞蹈的发展现状及社会作用
群众舞蹈是指由普通群众参与并表演的舞蹈形式。
它起源于中国农村，在革命战争时期发展壮大，成为了表达农民群众意愿和情感的一种重要方式。
近年来，随着社会经济的发展和人们审美观念的变化，群众舞蹈正逐渐走入城市并与多元文化交融，呈现出多样化的发展现状。
群众舞蹈在农村地区仍然保持着一定的传承和创新力量。
传统的农村群众舞蹈多以庆祝丰收、祭祀等活动为主题，并通过动作、服饰等元素表达农民的喜悦和希望。
随着城乡发展的一体化，一些农民也开始接触城市文化，将城市元素融入到群众舞蹈中，创造出新的风格和形式。
一些农村青年和留守儿童利用群众舞蹈活动来丰富业余生活，提高自身的艺术修养。
随着城市的崛起和文化市场的扩大，城市群众舞蹈逐渐发展成为一种大众艺术形式。
城市群众舞蹈更加注重舞蹈形式和创意，通过舞蹈团体、社区舞蹈协会等机构来组织和推广。
一些城市的大型演出和比赛活动也吸引了大量的舞蹈爱好者参与，使群众舞蹈得到了更多的关注和认可。
一些专业舞蹈教育机构也开始开设群众舞蹈培训班，提供更多的教育资源和机会。
群众舞蹈的发展现状多样且充满活力，既有农村地区的传统舞蹈保持传承，又有城市地区的创新发展。
它在社会中起到了一种连结群众、传承文化、促进健康等多重作用。
未来，随着社会的不断进步和人们对艺术追求的不断提高，群众舞蹈有望继续发展壮大，为人们带来更多的乐趣和精神享受。
浅析群众舞蹈的发展现状及社会作用
浅析群众舞蹈的发展现状及社会作用群众舞蹈是指广大群众自发组织参与的大众化舞蹈活动，具有群众性、大众性、实践性、传承性的特点，是我国舞蹈事业中重要的组成部分。
在过去的几十年里，群众舞蹈在不断发展壮大，并在社会中起到了重要的作用。
现如今，随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，群众舞蹈在我国得到了更多的关注和支持。
一方面，各级政府加大了对群众舞蹈活动的扶持力度，举办了一系列的群众舞蹈比赛、节庆活动等，为广大群众提供了展示才艺的平台。
群众舞蹈也得到了更多的专业化培训和指导，许多舞蹈学院和文化艺术机构开设了相关课程和培训班，提高了广大群众的舞蹈水平。
群众舞蹈的发展不仅为广大群众提供了一种健康、快乐的娱乐方式，也对社会产生了积极的影响。
群众舞蹈活动能够增强人们的身体素质，提高身体的灵活性和协调性，对预防和治疗一些常见疾病具有一定的作用。
参与群众舞蹈活动能够增强人们的社交能力，培养团队合作精神和集体荣誉感。
通过与他人合作、互动，人们能够建立更紧密的人际关系，增加社交活动的机会。
群众舞蹈活动也可以传承和弘扬民族文化，通过展示传统的舞蹈形式和元素，激发人们对传统文化的兴趣和热爱，保护和传承民族文化的责任感。
群众舞蹈活动还可以丰富人们的精神生活，提高人们的审美情趣，培养人们的艺术鉴赏能力。
群众舞蹈的发展现状也存在一些问题和挑战。
一方面，由于传统舞蹈的衰退和流行文化的冲击，一些传统的群众舞蹈形式正在逐渐失传。
在群众舞蹈活动中也存在一些商业化、娱乐化的问题，有些舞蹈团体和个人只追求效益和名利，忽视了艺术品质和文化内涵。
由于现代人生活压力大、时间有限，一些人可能缺乏参与群众舞蹈活动的动力和机会。
为了进一步促进群众舞蹈的发展，我们需要继续加大对群众舞蹈活动的支持力度，加强相关的政策制定和扶持措施。
可以通过举办更多群众舞蹈比赛、展览等活动，增加广大群众参与的机会和动力。
还可以加强对舞蹈团体和个人的培训和指导，提高他们的舞蹈水平和艺术素养。
中国舞蹈的发展现状
中国舞蹈：积极向上，未来可期
中国舞蹈的发展现状呈现出一种积极向上的态势。
一方面，国家对于舞蹈行业的重视程度不断提高，为舞蹈发展提供了更多的政策支持和资金投入，使得舞蹈行业在近年来得到了快速的发展。
另一方面，随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，对于舞蹈艺术的需求也不断增加，为舞蹈行业提供了更广阔的市场空间。
具体来说，中国舞蹈的发展现状可以从以下几个方面来描述：
1.舞蹈教育体系不断完善。
目前，中国已经建立了较为完善的舞蹈教育体系，
从专业舞蹈院校到普通高校的艺术系，再到各种社会舞蹈培训机构，为不同年龄、不同层次的人们提供了多样化的舞蹈教育服务。
2.舞蹈艺术品种多样化。
中国舞蹈艺术品种非常丰富，包括民族舞、民间舞、
古典舞、现代舞等。
这些舞蹈品种在表现形式、风格特点、文化内涵等方面都有所不同，满足了不同人群的审美需求。
3.舞蹈表演水平不断提高。
随着舞蹈教育的普及和舞蹈艺术的发展，中国舞
蹈表演水平也在不断提高。
越来越多的优秀舞者和舞蹈作品在国际舞台上获得荣誉和认可，为中国舞蹈艺术争得了更多的声誉和地位。
4.舞蹈产业发展迅速。
随着人们对于舞蹈艺术的需求不断增加，中国舞蹈产
业也得到了迅速的发展。
各种舞蹈演出、舞蹈培训、舞蹈赛事等活动层出不穷，为人们提供了更多的文化娱乐活动选择。
总之，中国舞蹈的发展现状呈现出积极向上的态势，未来随着国家对于舞蹈行业的重视和支持力度不断加大，以及社会对于舞蹈艺术的需求不断增加，中国舞蹈行业将会有更加广阔的发展前景。
舞蹈调研报告总结
舞蹈调研报告总结舞蹈调研报告总结本次调研旨在了解舞蹈的发展现状、市场需求和未来发展趋势。
通过对舞蹈行业的深入研究和实地调查，我们得出以下结论：一、舞蹈的发展现状舞蹈作为一种艺术形式已经存在数千年，目前在全球范围内都有广泛的发展和流行。
在中国，舞蹈的发展得到了政府的支持和重视，越来越多的人开始参与到舞蹈活动中。
舞蹈作为一个表演艺术形式，不仅在大型舞台上有着丰富多样的表现形式，也在社区、学校和企业等场所有着广泛的应用。
二、舞蹈市场需求的分析1. 表演市场需求：随着人们对艺术的需求不断增长，舞蹈表演市场具有很大的潜力。
大型舞蹈演出在城市内外取得了巨大成功，吸引了大批观众。
同时，小型舞蹈演出也在社区和商业场所得到了广泛的关注和需求。
2. 舞蹈教育市场需求：随着人们对健康生活的追求，舞蹈作为一种有氧运动形式备受青睐。
越来越多的人开始参与舞蹈课程，舞蹈教育市场需求逐渐增长。
尤其是儿童和青少年的舞蹈教育市场潜力巨大。
3. 舞蹈产业链需求：舞蹈产业不仅包括表演和教育，还涉及到舞蹈服装、舞台设计、灯光音效等配套产业。
随着舞蹈行业的发展，舞蹈产业链需求也在不断增加。
三、舞蹈发展趋势展望1. 多元化表演形式：未来舞蹈的发展趋势将更加注重多元化的表演形式，如将舞蹈与影像、科技相结合，创造出更具创意和艺术性的作品。
2. 创新教育方式：随着舞蹈教育的发展，传统的教学方式已经不能满足学生的需求，创新的教学方式将更受青睐。
例如，在线舞蹈教育、舞蹈剧场等创新教育形式将得到更广泛的应用。
3. 国际交流与合作：舞蹈艺术作为一种非常具有跨文化交流的形式，未来将更加注重国际交流与合作。
国际舞蹈比赛、舞蹈文化节等活动将为舞蹈行业的发展提供更多机会。
综上所述，舞蹈作为一种古老而又时尚的艺术形式，在未来将继续发展壮大。
舞蹈的发展离不开舞蹈表演市场的需求、舞蹈教育市场的推动以及舞蹈产业链的完善。
同时，多元化的表演形式、创新的教育方式和国际交流与合作也将成为舞蹈行业的发展趋势。
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社会舞蹈的发展现状
作者：王雪梦
来源：《魅力中国》2016年第21期
摘要：随着时间的变化，社会舞蹈在经济发展的带动之下，在文化开放的引领下，由最开始的量变慢慢到质变，再到多元化的发展，其所涵盖的社会舞蹈的类别属性、文化内涵、表现空间和传播方式等，社会舞蹈变得更加丰富与多元化，且具有复杂性。
关键词：社会性质舞蹈发展
社会舞蹈作为一种新的提法，很多人或许并不熟悉这一概念，但是我们身边群众性的舞蹈活动随处可见，而且随着人们对于舞蹈的接受与熟知，舞蹈对于人们的生活影响越来越深。
每天大街小巷一些老年人在公园里跳的健身舞等，校园里学生跳的校园舞蹈，还有一些大妈们跳的广场舞，以及相关文化部门举办的各项社会舞蹈活动与比赛，企业为做宣传进行的广告舞蹈、旅游舞蹈等等。
这些舞蹈形式是我们随处都可以见到并参与其中的，隶属于社会舞蹈的范畴之内。
社会舞蹈的應该如何定义？其构成因素、种类划分又如何？笔者将逐一进行分析。
1.社会舞蹈的界定
舞蹈的“社会性”是从人们的首个共同体原始社会作为开端的，人们在一起生活，运用肢体动作来表现内心的思想，形成了社会舞蹈最原始的形体。
每个部落之间都有不同的乐舞，人们之所以进行舞蹈，往往不是为了追求美的享受，而是为了生活而进行的，祭祀舞蹈是为了祈求生活安康、风调雨顺，所以人们乐于参与其中。
发展到奴隶制社会，舞蹈由原始形态向审美进行转变，一些人为了追求艺术，开始将舞蹈进行新的演绎与创编，舞蹈由全民参与的活动演变为由个人进行的专门性艺术活动，当时人们称之为“靡靡之乐”。
一些人开始进行专业的舞蹈表演，并且具有一定的职业性。
但是仍旧有一部分民众是自主进行的舞蹈表演，大众能够普遍参与其中，随着人们对于舞蹈的认识与参与，社会舞蹈形成了一定的规模，呈现出最早的艺术形态。
世界范围内对于社会舞蹈的概念明确较早，英国拉班中心（LABAN CENTRE）在1976年出版书籍《拉班中心教程》中第一次提出“社会舞蹈”概念。
舞蹈理论家拉班倡导将社会舞蹈进行专门的研究，并且对于其创编与表演进行独立的探讨，建立了最为出名的舞蹈理论“拉班体系”，使得社会舞蹈在20世纪50年代开始逐步得到社会的确认，并通过拉班中心在世界各地传播[2]。
在“拉班体系”中，将舞者分为剧院舞蹈专业与社会舞蹈专业两大类，剧院舞蹈专业是将拉班的舞蹈理论运用到舞台剧院进行专业的舞蹈表演，社会舞蹈专业是将舞蹈活动普及到社会各个阶层，使得舞蹈活动能够让社会民众普遍参与。
拉班对于社会舞蹈的课程设置将其社会性彰显，而且该课程不仅仅局限于舞蹈专业性知识，涵盖有心理学、教育学、社会学、文化学、符号学等各社会科学理论，综合性非常强。
因此拉班对于社会舞蹈的划分，使得20世纪的舞蹈产生了一次重大的改革，也正因为拉班的努力，使得社会舞蹈的概念逐渐被全世界所认
同。
在1987年3月文化部举办的第一届全国群众舞蹈创作讲习会上，这是第一次提出“社会舞蹈”的概念，而最早的在书籍上是在中国舞蹈家协会、群众舞蹈研究会1987年10月出版的《群众舞蹈论文集》一书，我国社会舞蹈由此开始发展。
社会舞蹈的定义离不开其本质属性，即社会性的存在，这是区分社会舞蹈与专业舞蹈活动的根本所在。
因此，对社会舞蹈定义展开分析，首先要从了解社会舞蹈的社会性开始，就社会舞蹈的参与者来说，社会各个阶层的人员都可以参与进来，并且社会舞蹈的表演者就是这些普通民众，正是由这些参与者来进行社会舞蹈的创编与表演，他们是社会舞蹈发展的根源。
其次，社会舞蹈来源于社会生活，运用舞蹈的形式来表现不同的社会生活，从生活中提炼素材，在生活中创编舞蹈，民众的生活是社会舞蹈创编的源泉，不断的社会积累中，民俗活动、风俗习惯等等，都可以进行社会舞蹈的表演。
这些活动不仅仅只局限于群众舞蹈，所以运用社会舞蹈的概念来定义气丰富的内容。
在社会舞蹈的表演中创编中，可以看到社会问题的反映、社会观念的集结、社会价值的体现、社会文化的发展等等。
再者，社会舞蹈往往都是大家聚集在一个公共场所，不同于平时的专业舞蹈只能够在练功房和舞台上表演，而社会舞蹈可以在田间地头、广场等，都能进行，所以活动场所也有社会性。
社会舞蹈的表演除了娱乐，还有传承习俗、社会交往、娱乐等等，在不同的社会舞蹈活动中，人们可以得到精神上的享受。
由此可以从不同层面出发，来进行对于社会舞蹈的定义，正是由于社会舞蹈的客观性与必然性，使其能够繁荣发展，且具有包容性[3]。
总而言之，笔者对于社会舞蹈的定义是针对其群众性与非专业方面进行的，将其参与人员定为社会广大成员，所以具有社会性。
而且社会舞蹈的出现与发展是伴随民众的社会生活、生产，来讲社会问题、活动、观念以及价值进行阐述。
社会舞蹈作为一种能够满足民众精神需求的艺术实践活动，将社会成员所进行的舞蹈文化活动都包含其中。
（这里所说的社会成员来包括专业舞蹈工作者，不包括专业舞蹈工作者所进行的专业性舞蹈活动，如果专业舞蹈工作者进行社会舞蹈活动时，也属于社会舞蹈范围。
）社会舞蹈是依据广大民众来进行的，是民众创编与表演的，如果没有广大民众这一群体，那么社会舞蹈就不会产生。
社会舞蹈的创编与表演是人们的审美提升，将人们的精神世界运用肢体来金沙社会性的展示[4]。
2.社会舞蹈的构成因素
社会舞蹈的构成要素是广大人民群众、社会文化内容与社会环境。
首先是社会舞蹈的参与主体，他们彼此之间有着不同的社会关系，较为复杂，隶属于各个社会阶层，其中只有一部分是专业的舞蹈工作者。
社会普通民众属于社会舞蹈的主体，专业的舞蹈工作者当进行或参与群众性舞蹈活动时，他们同样是社会舞蹈的主体。
不同阶段的民众对于舞蹈活动的需求不同，有的是为了满足生理需求，有的是安全需求，还有的是为了进行社会交往，还有的是为了获得尊重以及是新自我价值。
社会上层的人更热衷于追求精神上的享受，所以他们的社会舞蹈多事一些交谊舞，来进行社会关系的协调，促进社会交往。
而且上层人群更喜欢欣赏芭蕾舞、宫廷舞，以此来丰富他们精神生活。
而中下层的民众，他们所进行的社会舞蹈活动多是与他们自身相联系的，从生产生活中来进行舞蹈的创作与表演。
比如山东胶州的秧歌，云南的花灯等等，他们的表演都非常具有激情，在生产之后，来发泄情感、排解一天的劳累，所以他们所进行的
都是具有生活化社会舞蹈形式。
无论哪个阶层的民众，在进行社会舞蹈活动时，都是为了满足自己的生理与心理需求，自主参与其中，最终提高自己的审美意识，创造更高的艺术内容[5]。
其次，伴隨着时间的变化，社会舞蹈跟随着历史的角度，不断的变化，从而以一种社会文化现象的形式存在，社会舞蹈是具有一定的目的性的，而且是人民群众有意识进行的舞蹈活动。
所以在创作、编排与表演时，要让人们能够主动的参加到社会舞蹈之中，而不是强迫性的让他们加入。
广大人民群众从自己平时的生活中，积极主动的进行社会舞蹈的艺术创作，运用舞蹈来体现生活的各个方面，将真实的社会生活场景、人们的情绪状态、特殊的民族传统文化和风俗来进行舞蹈的表演。
社会舞蹈的内容多是弘扬社会正能量，传承优秀民族艺术，或表现个人、群体的社会立场。
从古代人的祭祀舞蹈到现今的娱乐舞蹈，都有着明显的目的性，其中蕴涵了丰富的社会生活内容，并且与当时的社会文化密切相连，具有文化内涵。
社会舞蹈还具有社会性与包容性，所以舞蹈编导在创编时范围选择广泛，在同一个舞蹈中我们可以看到多种舞蹈形式的结合，以及多样化文化的融合。
在社会舞蹈具有娱乐性、群众性、社会性的特点，所以社会舞蹈有着合理性发展的趋势，且具有社会价值。
所以，社会文化作为社会舞蹈组成中非常重要的因素之一，为其发展提供了充沛的原动力。