美术史考研资料

山师大美术史考研重点

唐三彩：是唐代的工艺美术品，种类分为佣和生活器具等，佣多用为殉葬的明器。三彩佣是在白色粘土胎的外表按设计需要施以不同的釉料着色剂，加以铅作助熔剂，经低温烧后，釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色，故称三彩佣。其特点是绚丽夺目、鲜艳多彩。

画品：即古画品录，是古代第一部绘画作品，作者进行品评的理论文章。南齐谢赫所著，内容强调了绘画的功能，指出绘画为封建统治服务是最基本的要求，提出了艺术标准；明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。就是指气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。这是一部品评体的绘画史籍，保留了汉末以来的若干珍贵史料。对后来的绘画创作与理论探讨产生了深远的影响。同时对曹不兴以来的27位画家分别品第高下。

吴门画派：明代中叶活动与苏州，继承和发展了元代文人画的传统，重视诗、书、画三者的融汇于结合，崇尚高洁而儒雅的艺术格调，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情趣。致力于宁静典雅，蕴藉风流的风格，体现自得其乐的精神生活。代表人物有沈周，文征明，唐寅，仇英。“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现即振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。

青绿山水：以石青和石绿色为主要色相描绘自然景物的的青绿山水画是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再添染浓重之青绿色。其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。展子虔《游春图》开创青绿山水开端。

院体画：又称院体，院画，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻

彩陶：是新石器时代陶器中最主要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做成色元素，然后入窑烧制，在橙红色胚胎低上形成赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成纹样合器物上的统一，达到装饰美化的效果

画像石画像砖：是一种兼具了绘画雕刻或浮雕等因素的艺术形式，是秦汉美术的重要实物资料。画像石是在建筑石材上雕刻画像而成，画像砖是在泥坯上模印画像后烧制而成，用于墓室或祠堂等建筑的构件，是汉代美术的重要实物资料，数量多内容丰富。

莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，以精美的壁画和塑像闻名于世，始建于十六国的前秦时期现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，成为我国最重要的一处石窟寺。

浙派：1.是指明初活动在浙江地区的一个绘画流派，2.风格承接南宋院体派，尤其以马远，夏圭风格，笔墨劲健，顿挫有力，法度严谨3.代表人物戴进《春游晚归图》，吴伟《渔乐图》

海派及其特征：是19世纪晚清活动在上海地区的绘画流派。特征：画家队伍更加职业化，生计靠卖画维持，善于把诗书画印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技法和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融合贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

白描：宋代李公麟所创，在“白画”基础上加以发展而成，以不着彩色完全以墨笔线描塑造形象而著称。紧密严谨，注重格法技巧，包含了文人士大夫的审美情致。这一单纯洗炼，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的形式技巧。徐黄一体：五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。

明式家具： 中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰，因这一样式始于明代，故习惯把这一时期家具均称为“明式家具”。特点是造型简洁，线条流利，装饰适度，十分重视功能性与艺术性的统一。

历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。本书总结了前人有关画史和画论的研究成果﹐继承发展了中国史论结合的著史传统。同时还是我国历史上最早的绘画类百科全书。在中国绘画史学的发展中﹐具有无可比拟的承先启後的里程碑的意义。

秦汉雕塑的功能，形式，代表：象征作用-守卫陵园。纪念作用-秦始皇统一中国的历史大业。炫耀作用实用性-显示主权威严，歌功颂德，宣扬业绩。形式：陶塑，工艺雕塑，青铜，泥塑。秦始皇兵马俑，霍去病墓石雕群，马踏飞燕。

秦兵马俑与霍去病墓雕塑的艺术风格：秦，崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动，在总体布局上多利用直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的效果。霍，用整块的岩石雕刻而成，在保

持岩石自然美的基础上通过精密构思和简洁的雕刻巧妙的运用圆雕，浮雕结合线刻的手法是雕刻产生浑然自然的效果强化了整体感和力度感，具有粗犷厚重而又含蓄的魅力，是纪念碑的内容和形式达到了高度的统一。

莫高窟北朝壁画的内容及其代表作品：内容：一般于四壁上层顶部画成飞天及天宫伎乐，下层为药又寿，中部主要画说法，本生和姻缘故事。《鹿王本生图》《尸毗王本生图》《萨捶那太子本生图》

顾恺之的绘画成就：东晋最伟大的一位画家，早起会画派理论家。1.在艺术实践上，继承和发展了卫协精思巧妙的艺术风格，将中国绘画以线造型地方法提高到了一个新的高度，他用线紧劲连绵，线条运用优美流畅富有节奏，塑造人物不再单纯满足于外表的肖像和姿态，动作的生动自然，而非常注

重“传神写照”产于表现人物的精神气质和性格特征，作品有一种精润而生动的内在魅力。《女史箴图卷》烈女仁智图》2.理论方面：构建了“传神写照理论体系”把传神作为评画的第一标准，提出“迁想妙得”并最终到传神的目的《论画》

五代山水的发展：五代时期一些深入自然、创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此时期山水画的巨大成就。荆浩，北方山水画派代表，笔下的山水大都是崇山峻岭，气势宏伟而壮观，理论著作《笔法记》发展了谢赫的六法论。代表作《匡庐图》。董源，南方山水画派代表，画作皴法完备——披麻皴，全景式构图——集深远、高远、严远，表现地区景物特征。

唐代人物画家与作品：1.阎立本，唐初著名画家，擅长肖像画和政治题材的历史画， 的现实性和政治意义。作品多取材于具有历史意义的重大事件，侧重描绘历史人物，用以警告后人。，弘扬治国安邦。线条稳重坚实，健劲，设色浓重精细，人物的刻画偏重于面部表情。不仅重视形貌描写，而且十分重视心理刻画，雄浑朴实的气质《历带帝王图》2.吴道子，擅长宗教题材壁画，创造“莼菜条”描法，有吴带当风之称，独创样式“吴家样”线条为主，略加色彩渲染，有一定立体感《送子天王图》3.张宣，盛唐宫廷画家，仕女尤工，宫廷入画，所画人物形象不仅以形似且传神，所画妇女形象以朱色晕染耳根，衣饰华丽，健康的美和雍容华贵的气质《捣练图》4.周昉，唐中期画家，贵族阶层的生活，擅长画贵族人物肖像及宗教壁画，人物形象准确，揭示人物的心理和情性。《簪花仕女图》

董源山水画的特征核对后代的影响：特征：多写江南真山，不为其峭之笔，所画风光一派江南丘陵江湖景色，与荆北相比更具有秀美抒情的意趣，取子维和李思训之长，水墨和着色并用，画面苍润清淡优雅，表现出风

雨晦暝，四时朝暮的变化。所画山石用点子皴和披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉，成功的画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神，风格平淡天真。影响：这种风格特别受到北宋米芾的推崇，并在元明以后产生重大影响。

范宽的山水画特征以及代表的特征：北宋山水巨匠，画崇山峻岭往往以顶天立地的章法突出雄壮的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功刻画出北方关陕地区，山峦浑厚，势状雄强的特点，被誉为“得山之骨，与山传神”《雪景寒林图》《谿山行旅图》。

元代山水画与宋代相比有哪些发展：宋以宫廷绘画为主，院体山水画构图饱满，画面内容丰富，表现手法多样，画风雄沉壮伟，境界开阔，空间旷达。元多以文人画为主，画风简练，用笔精炼，从构图看，画面宁静致远，没有大的起伏，山石也稀少许多，。从内容到笔墨都追求士气 文人士大夫审美趣味使宋代精密不苟的画风得以改造，“写胸逸气”“自娱”而不趋附于社会审美爱好。

清初四王和四僧：四王：王时敏，王鉴，王原祁，王翚，信封董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余边，苦心精研宋元所谓海宗大家，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“元四家”他们十分重视笔墨，构成一中午人大道德思想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓士气和书卷气，但较少观察自然，描写具体感受。注重以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局的成就，所以发展样了层层积染技法的艺术表现力，审美与趣味的表达更却与精致。四僧“八大山人，石涛，髡残，弘仁：是带有深挚的感情色彩，借笔墨抒发激越，压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性，与当时占主流地位的正流画风大异其趣，所表现内容情感以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然没得表现和意境的创造，以客观结合，”尚义“又有法则的新手法突破了旧形式在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，富有创造力。

徐渭写意花鸟风格：兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所集，大胆变革，极具创造力，富裕化会议强烈的主观情感，并一反吴门恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力，以狂草的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在似与不似的花木形象中着眼于生韵的体现，具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。

吴昌硕的花鸟特征：尤擅大写意花卉，在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，善用强烈鲜艳的重色，在强烈对比中生意盎然、浑厚古拙而不乏书卷气，

代表作《 庐集》

对中国花鸟画的认识和作品评述：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统绘画，是以写生作为创作基础，写生是真是描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和个不同的特征它不以外部的形似为目的，而是注重传神，花鸟画借物传情，善于抓到动植物与人的某种思想情感联系，再加上在艺术的夸长强调，花鸟画技法主要有工笔重彩花鸟画和水墨写意花鸟画，表现出精工富丽的宫廷院体风格和水墨写意的文人画风格。

扬州画派画风及其社会原因：画风：尽洗恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自称家法。以书法入画，写意传情“刺时”“言志”以巧藏拙。苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，完善了市书画相结合的文人画风，使情感得以完全体现。原因：商业繁荣，市民阶层的扩大及其对文化艺术消费的需求。民族矛盾下降，封建民主思想意识渐兴。商贾聚集，思想活跃，绘画成为商品，行销兴旺，画家有生存的条件。清初石涛等人开创的革新画风及思想的影响。远离京城，皇家控制淡化。

《韩熙载夜宴图》题材内容及其社会原因：顾闳中南唐，题材描写当时现实生活，反应真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高的艺术性作品，内容：。顾闳中受李后主之命潜入韩熙府中，观察举行夜宴的情况，把当时的情况描绘成一幅作品采用传统表现连续故事的手法，随着情节的进展分段，以屏风为间隔，主要人物在每段出现，通过，听乐，观舞，歇息，清吹，散宴描述了全部情景，这幅作品刻画真实细致，形象生动传神具有极高的历史评价和艺术价值。

对中国文人画的理解与作品：特点：在朝在野的文人，表现作者对情趣和心灵的感受，山水花木，梅兰竹菊为主要题材，注重笔墨效果，不求形式，强调神韵，讲述笔墨情趣。形成诗书画三者统一的艺术形式，集书法篆刻于一体，表现画家的素养。文徵明是文人画之一，《霜柯竹石图》是他62岁所画的作品，刚劲秀拔足见书法功力，宁静致远，颇有书香之息，反应画家宁静平和的心声。

中国重彩人物画的理解与作品评述：

国美术史复习（一）

第四章17， 18世纪欧洲美术

巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目

巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。

继盛行于17世纪的巴洛克美术之后，最先在发过星期了罗可可美术，作为一种风格，他可以说是对巴洛克风格的反驳，与气势宏大，充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术相反，罗可可美术追求可爱，轻快，纤巧的效果，把愉悦感官当成目的，18世纪上半叶，他成为风行欧洲的一种主要倾向。

一，17世纪意大利美术

1，雷尼在风格上继承了卡拉齐古典理想化倾向，他在罗马绘制的壁画《黎明女神》，最能反映它优美典雅的情韵和风格。

2，卡拉瓦乔，抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把神圣的任务和场面描绘得如同现实生活中的真人实景，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。代表作《召唤圣马太》

在意大利，富丽雄伟，激情洋溢，气势辉煌的巴洛克美术成为当时的美术主流 3，圭尔奇诺，巴洛克美术的代表人物，代表作《黎明女神》，浩大的空间，强烈的动势，与建筑混合的错觉，给人们展示一个与古典的宁静明晰的世界

4，贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，代表作《大卫》，《圣德列萨的神迷》。

二，17世纪法国美术

路易十四统治着整个法国，在这种形势下，当局倡导的文艺是那种崇尚理性，强调规范，最求完美与庄严的古典文艺。

古典风范的代表普桑和洛连

1，普桑，17世纪法国最伟大画家，古典式严谨，明确，和谐的构图和造型，对理性的重视，强调素描的作用。对纪念性的追求，对坚实结构的探索，对理性的重视，为现代绘画先驱者塞尚树立一个光辉样板，代表作《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》，体现了他有没的风格和对古典传统的深刻理解。

2，洛连，把全部心血投入理想风景画的创作，具有深可内涵和诗意的独立作

，代表作《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》

3，路易十四治下的美术，勒布朗成为皇家美术院的领导者，在推行太阳王及其重丞科贝尔的文艺政策，提倡古典主义，左右社会趣味，确立学院派美术教育等方面，均起着重要作用，从而使学院的种种规范被一代代沿袭下去。

三，17世纪西班牙美术

1, 17世纪西班牙第一位杰出画家里贝拉，他把卡拉乔瓦的明暗法运用在自己笔触放肆，色彩强有力的绘画中，形成个人特点。代表作《圣巴托罗谬的殉难》 2，西班牙最伟大的画家委拉士开是以绘制具有卡拉乔瓦风格的表现百姓日常生活的风俗开始创作生涯的，他的最大长处就是在于冷静的观察力和形与色的完美结合。代表作《煎鸡蛋的老妇人》《宫娥》。

四，17世纪法兰德斯美术

在法兰德斯，其美术具有鲜明的巴洛克特征，没有形成乞讨州地区美术界群星争辉的局面，当地美术家都被以为高高在上的望着遮住了身影，者为王者就是鲁本鲁本斯，巴洛克美术的最伟大代表，他深入研究了意大利大师的创作，他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画，获得了极为生动，极富戏剧性的效果，色彩华美，生气盎然的威尼斯绘画尤其吸引他，代表作《抢夺留希普斯的女儿》五，17世纪荷兰美术

资产阶级商人，行政官员，市民热衷于购买绘画，用来装饰他们的私宅，办公场所和公共建筑，这种需求促使最初的美术市场的形成，美术商业化的局面开始出现。

伦勃朗在各类绘画题材上都有惊人贡献，特有的运用光线的手法，在这儿得到充分的发挥，成为渲染气氛，创造空间，强调重点，刻画人物，塑造形体的有力手段。代表作《夜巡》《杜普教授的解剖学课》

六，法国罗可可美术

路易十四去世后，贵族们纷纷离开凡尔赛，涌入巴黎，过期轻松自在的享乐生活，随着法国上层的这种变化，社会风尚转变了，对生活环境和文艺的要求也转 1，华托，是18世纪法国最杰出的画家，也是可可罗美术最卓越的代表，他创造出一种新的绘画样式，这就是描绘青年男女在大自然中聚会，游玩，谈情说爱的游乐画，代表作《乘船赴希特拉岛》

2，布歇，以熟练的技巧创作一大批不同体裁的作品，充分反映了那个时代上流社会的区位，代表作《梳妆的维纳斯》《丽达与天鹅》

五章 19世纪欧洲美术和美国美术

随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化，到19世纪末叶，西方美

终于摆脱了自文艺复兴时期确立的延续了数百年之久的再现性传统和古典规范束缚，开始踏上现代之路

一，新古典美术

18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重新点燃人们对古代希腊罗马的浓厚兴趣，可求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的，没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术

1，法国画家达维特就是这种风格的创立者，他在罗可可美术时代认真研究古典美术，从而变为一位古典美术的坚定信徒

2， 19世纪20年代，浪漫主义狂飙席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典的势力，新古典主义成为保守的象征，新古典主义绘画仍能够在法国延续并焕发光彩，只要靠的就是安格尔，他在一生中，以高傲固执的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫古典主义的理想，他却性庙会历史，神话，宗教题材的绘画才是最高的艺术，他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列的上流妇女肖像画中展示的淋漓尽致，代表作《德沃赛夫人》《泉》

二，浪漫主义美术

18世纪中叶，在欧洲出现一股向往回归自然，迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义露出倪端。在19世纪头几十年浪漫主义成为席卷整个欧美的汹涌澎湃的文艺大潮，浪漫主义是一种强调个性表现。主张创作自由，重视想象和感情的美术1，戈雅，代表作《查理四世和其家人》《1808年5月3日》，通过光与影，明与暗，冷与暖，美与丑，正直与卑劣的强烈对比，激情宣泄的淋漓尽致。

2，布莱克，不仅被公认为英国诗歌史上最伟大的诗人之一，也被视为英国第一为重要的浪漫主义画家，代表作《善良的天使与邪恶的天使争夺孩子》

爱好大自然，歌颂大自然是浪漫主义文艺的一大特征

三，写实主义美术

19世纪，在资本主义的欧洲，贫富的悬殊是文学家和艺术家把目光转移到身边发生的现象，把新的现实化为作品，他们如实的再现着当代社会的种种情景，或占了文艺的地域，这批文艺家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流，在19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲各地，成为既浪漫主义之后又一重要现象1，法国写实主义代表库贝尔，确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，一清醒的态度反映当代的现实，代表作《打石工》《画室》2，杜米埃，漫画大师，也是卓越的油画大师和雕塑大师，它的造型语言更具有主观色彩，更为概括，代表作《卡冈杜亚》《三等车厢》

3，柯罗是写实主义者中最年长的画家，艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息代表作《莫特枫丹的回忆》

4，米叶，一位擅长表现农民生活动画家，把整个心灵和生活同农民融为一体，代表作《拾麦蕙的妇女》

，巴比松画派，在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批画家被称为巴比松派。他们强调户外生动自然的效果，后来的印象主义风景画家就继承发扬了他们的开拓事业，代表人物卢梭《巴比松附近的橡树》，杜比里《奥特沃地方的高拜尔磨坊》

四，印象主义美术

一直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的色彩，文艺复兴以来确立的不少法则被他们推翻，内容主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。

1，马奈，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，擅长利用黑色，充分发挥它丰富的想象力，使画面富有节奏感。代表作《草地上的午餐》

2，莫奈，直接在外光下写生创作，是莫奈何印象主义画家的一大创举，它有助于保持画家生动的感受和新鲜的印象，代表作《睡莲》

五，印象主义后的美术

19世纪末，一些曾受印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义，以塞尚，梵高和高更为代表的所谓后印象主义艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设

计，色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用

1，塞尚，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合，除了通过强调平面性深入的层次实现各部分的互相联系，从而统一构图外，还夸张各种曲线及自然界中形式给人的各种错觉

2，高更，主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特征，反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发去利用大自然，代表作《布道后的幻想》

3，梵高，在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简约的手法，消弱传统的光影手法，有意识的强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。代表作《向日葵》《星夜》4，新印象主义，不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，从而构成色点组成的形象，代表人物修拉《大碗岛的星期天下午》5，纳比派，博纳尔，在他的作品中，一方面可以看到笔触细碎，对比强烈的明快色彩，另一方面又可以看到东方的装饰风和整体性

6，象征主义，19世纪下半叶诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃，象征主义就是这一特色的代表，代表人物夏凡纳《文艺女神们在圣林中》，雷东《在梦中》六，新艺术运动

大多表现在招贴画和插图画，建筑设计，室内装饰以及玻璃制品和珠宝首饰方面，象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的含义，管用的母体和作为象征符号的线条都成为新艺术的基础，代表卢滋—劳特累克《红色的磨坊—贪食者》

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六章 20世纪美术

0世纪西方艺术的最大特点，一是对传统的借鉴打破了民族，地区，国家，时间等人为的或自然的障碍而更具世界性，二是各个门类艺术之间互相影响更趋密切，艺术倾向多样化，更具多变性和主观随意性

一，第一次世界大战前的西方美术

20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现，构成，反艺术，潜意识模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现，大哦第一次世界大战，出现了表现主义，立体主义和未来主义

1，表现主义

野兽派，用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图，题材，形体处理带主观随意性，画面大多具有装饰性。代表人物马蒂斯《舞蹈》《音乐》安德烈德兰《伦敦桥》

桥社，呼吁艺术家们起来反抗堕落的学院美术，建立一种新的，充满现代感情和形式的，生气勃勃的美学。代表人物基希纳《艺术家与他的模特》埃利希黑克尔《男子肖像》

青骑士追求艺术中的精神，希望用抽象的抒情语言给内在经生意可见的形和色，吧艺术和深刻的精神内容融为一体。代表人物瓦西里康定斯基《即兴30》2，立体主义

是20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉，立体主义的主要特征是打散形体，再按几何图形将他们重新组合与画面之上。用场把这个时期的立体主义成为“分析立体主义”

代表人物：毕加索《阿维尼翁的少女们》布拉克《曼陀林》

3，未来主义

未来治愈者非常热衷于在观者和绘画之间建立一种怡情的一致性，最常见的题材是机器。代表人物贾科莫巴拉《弓弦的节奏》

二，两次世界大战之间的西方美术

两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派：抽象的和非具象的，非理性的和梦幻的

1，构成主义和风格派

构成主义：卡西米尔吸收了野兽主义和立体主义的新风格进而发展成为他称为至上主义的纯抽象绘画。塔特林第三国际纪念碑模型

2，风格派

最纯粹的抽象运动是荷兰的风格派，它在观念意识上最强调精神方面，风格派绘画的造型手段被精简到线条，空间和色彩等组成要素，

皮特蒙德里安是把客观的抽象艺术理论发展到极致的画家，代表作《作品第十

号：防波堤和大海》

3，包豪斯，他的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来建筑，注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的他配效果，发展了灵巧

样的非对称的构图手法，最20世纪设计领域产生了很大影响

4 ，达达主义和超现实主义

与抽象的，非具象的流派并行的是另一个非理性的，梦幻的流派，也以表现反对物质世界为基础，在达达主义中呈现出强烈的反艺术特征，最后成为国际超现实主义运动的一部分

夏达尔，画面充满他童年时代的印象，画面既无理性的秩序，又不服从任何逻辑。

代表作《一条街道的忧郁和神秘》

达达主义

达达形成了一场文学与视觉艺术的运动，达达主义攻击以往的文艺传统，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹，立体主义的并置和任何艺术创在中都存在的偶然机遇，代表人物《躯干。肚脐》

超现实主义

安德烈布勒东相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性，相信梦幻万能，相信

不收任何支配的思想，主张系统研究以梦幻为主的无意识

毕加索。他追寻暗示的，甚至非理性的联想，从而使他在艺术中较自由地表达个人感情。

代表作《纪念碑设计：戛纳浴者》