小学音乐常规教学手号

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小学音乐美术学科教学常规要求

小学音乐美术学科教学常规要求

小学音乐美术学科教学常规要求第一篇:小学音乐美术学科教学常规要求关于小学音乐、美术教师备课、上课的要求小学音乐、美术老师教学常规材料准备如下:一、教学计划开学前一周以备课组为单位制定教师教学计划。

学科教学计划包含:(1)学期教学目标(2)学生基本情况分析(3)教材分析(4)本册教材的知识系统和结构(5)教学进度和教学时间分配表(6)教学措施二、备课。

包括集体备课和个人备课。

1.集体备课(1)集体备课每两周不少于一次,要做到先周备课。

(2)集体备课内容可以是计划制定、单元备课和课时备课。

(美术学科无单元,可省略单元备课)(3)材料有集体备课计划或安排、集体备课记录、修改集体备课的教案等。

2.个人备课(1)规范教案撰写,提倡先周备课,可以借鉴优秀教案,要按实际情况进行修改。

(2)参加工作不满三年的教师采用手写备课。

(3)课时备课包含:①课题②教学目标(明确、具体,可操作、可测评、可达成)③学情分析(分析学生的认知基础和情感基础)④教学重点、难点⑤教学准备⑥教学过程⑦教学反思三、上课。

首先是上课与备课的一致性,处理好预设与生成的关系,创造性地使用教案,因材施教。

坚持立德树人,尊重学生的学习主体性。

面向全体学生,实施启发式、讨论式、参与式教学,倡导自主、合作、探究式学习,重视对学生动手操作、制作、演示与示范的指导,尊重学生经验,促进学生生活和学习经验与教材文本的连接。

合理运用录音、录像等教学媒体辅助教学,积极探索现代教育技术与课堂教学的深度融合,实现教学信息化。

关注艺术学科的特点,提升学生对音乐、美术的感受和表现能力,注重目标达成。

四、教研活动1.教研活动每两周一次,教研活动主题要做到系列性和连续性;2.与区里开展的大型教研活动相结合;3.材料有教研活动计划或安排、教研活动记录和其他过程性材料,记录要能体现研究过程和意义。

五、建议(1)在学校网站(或其他办公平台)平台上,建立教学常规检查板块,并按学科和年级分类;(2)学校设计统一的备课、集体备课、教研活动表格,实现所有学科的统一管理;(3)每月规定统一时间将教师教案上传至平台共享,学校进行定期检查,以便学校管理或督学检查。

小学音乐常规教研(3篇)

小学音乐常规教研(3篇)

第1篇一、引言音乐教育是小学教育的重要组成部分,对培养学生的审美情趣、提高音乐素养、促进全面发展具有重要意义。

为了提高小学音乐教学质量,加强音乐教师队伍建设,我校开展了小学音乐常规教研活动。

本文将从教研目的、内容、方法、成果等方面进行详细阐述。

二、教研目的1. 提高教师音乐素养,掌握音乐教学的基本方法和技巧。

2. 深入挖掘音乐教材,创新教学手段,提高教学质量。

3. 加强教师之间的交流与合作,促进教师专业成长。

4. 关注学生音乐兴趣的培养,提高学生音乐素养。

三、教研内容1. 音乐教学理论探讨:组织教师学习音乐教学理论,了解音乐教育的发展趋势,提高教师对音乐教育的认识。

2. 音乐教材分析:对现行音乐教材进行深入分析,挖掘教材中的教学资源,为教师提供教学参考。

3. 教学案例分析:邀请优秀音乐教师分享教学经验,分析教学案例,探讨教学中的难点和重点。

4. 教学方法研究:研究音乐教学方法,如游戏教学、情境教学、探究式教学等,提高教学效果。

5. 音乐实践活动:组织教师参加音乐实践活动,如音乐比赛、合唱比赛、器乐比赛等,提高教师实践能力。

四、教研方法1. 集体备课:组织教师集体备课,共同研究教学方案,分享教学经验。

2. 教学观摩:组织教师观摩优秀音乐课,学习优秀教师的课堂教学方法。

3. 专题讲座:邀请音乐教育专家进行专题讲座,为教师提供专业指导。

4. 教学研讨:组织教师开展教学研讨,交流教学心得,共同探讨教学问题。

5. 教学反思:鼓励教师进行教学反思,总结教学经验,不断提高教学质量。

五、教研成果1. 教师音乐素养得到提高:通过教研活动,教师对音乐教育有了更深入的认识,教学能力得到提升。

2. 教学质量得到提高:教师运用创新的教学方法,提高了课堂教学效果,学生的音乐素养得到提高。

3. 教师专业成长:教研活动为教师提供了学习、交流、展示的平台,促进了教师专业成长。

4. 学生音乐兴趣得到培养:通过丰富多彩的音乐活动,激发了学生的音乐兴趣,提高了学生的音乐素养。

浅谈柯尔文手势在小学音乐教学中的运用

浅谈柯尔文手势在小学音乐教学中的运用

浅谈柯尔文手势在小学音乐教学中的运用作者:刘敏敏来源:《音乐时空》2014年第21期摘要:达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法和奥尔夫音乐教学法是当今世界上最著名的三大音乐教学法。

柯达伊音乐教学法作为重要的音乐教学法之一,它对于学生音乐基本能力的训练有其独到之处。

“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分,手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文( John Curwen, 1816-1880)首创的,所以称之为“柯尔文手势”。

手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名,在空间把所唱音的高低关系体现出来,使抽象的音高关系变得直观、形象。

它是教师和学生之间进行音高、音准调整、交流的一个身体语言形式。

关键词:柯尔文 ; 手势 ;音乐教学大班额授课、生源素质的差异等是目前我们音乐教学面临的一些实际问题,直接影响着音乐教学质量的提高,再加上好动、爱玩是孩子的天性,尤其是低龄段的孩子,他们更喜欢参与游戏活动,怎样能够在组织学生游戏时,既要让学生动起来,又要让活动有序,更重要的是学习到音乐技能,真正达到游戏的目的,这是需要探讨和解决的问题。

而柯达伊教学法所倡导的“从歌唱教学入手,以歌唱教学为中心,甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法”很适合我们所面临的情况,面对大班额的课堂,把柯尔文手势和简单的肢体动作作为歌唱教学辅助工具对提高音乐教学的课堂质量收效更佳。

以我区实际工作为例。

在区教研员的带动下,全区选拔了20名音乐教师组成柯达伊音乐教学法实验组,定期进行同课异构、教学研讨、在实验中找出适合当地学情的途径,从低年级开始突破常规加入科尔文手势教学,训练学生的音准,建立良好的音高感。

在实验之初我们都对自己的教学加入没有把握,不知道是否会成功、是否能达到预期的效果,这就需要我们一步一步、扎扎实实地去做,努力就会有回报,在经过了接近一年的实验,已取得了初步的成效,现本人就教学实际,谈谈柯尔文手势在我校音乐教学中的有效运用:由于我校隶属农村学校,搬新校之前在平房的时候学校没有钢琴、器乐等教学工具,专职教师少,课程教学中多借助录音机和磁带教学,所以我校学生整体的唱谱能力一直比较弱。

中小学音乐教学常规基本规范标准

中小学音乐教学常规基本规范标准

中小学音乐教学常规基本规范标准(试行)(十四)中小学音乐一、教学准备1.制订教学计划认真学习2022版《艺术课程标准》,明确本学段教学目标、本学段四个领域的学习内容和标准,熟悉所任年级教材,分析教学内容,分析学生情况,在此基础上,根据《课标》的要求和本校实际情况,制订出学期、单元教学计划,教学计划要求在每学期开学后一周内完成。

具体包括以下几个方面:(1)教学对象分析①学生对基础知识和基本技能的掌握情况。

②学生学习音乐的习惯、兴趣、方法和心理。

(2)本学期的教学要求①认真学习本学期教材内容,确立本学期教学总体目标。

②结合学生实际,设计各单元的具体教学目标。

③列出本册教材各单元的重、难点。

(3)提高教学质量的具体措施以音乐教学的五种基本原则(音乐本位、协同融合、创造发展、情感体验和主动参与原则)为依据,从学生实际情况出发,采用合理的方法提高教学质量。

(4)教学进度写出单元和课时的教学时数,包括音乐实践和检测等时间安排。

2.备课规范音乐教师备课,应遵循“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展”的基本理念,体现以学生为主体,以审美实践为主线,发展学生的兴趣和能力为主题,用“合格教育”的目标治教,用“适合学生”的方法施教,用“所有的学生都能学好”的信念从教,让音乐属于每个学生。

(1)认真研读课标、教材和参考书,了解学生知识、能力、情感等情况。

(2)挖掘教材的审美功能和教育意义,确定教学目标,根据教学实际情况确定教学的重、难点。

(3)教学过程的设计应从落实教学目标的要求出发,注重音乐体验,设计各个教学环节,运用切实有效教学方法。

(4)音乐教学要与现代教育技术结合,运用各种媒体技术和网络信息。

(5)上课前必须检查各种教学用具,如:键盘乐器、各种媒体、及相关音乐资料等。

(6)积极参加集体备课。

集体备课采取以个人思考为基础,个人备课与集体备课相结合的方式,不可照搬照抄他人教案(学案),不能以课件代替教案(学案)。

中小学音乐课堂常规的基本要求

中小学音乐课堂常规的基本要求

中小学音乐课堂常规的基本要求一、音乐教学准备(一)制定学期教学工作计划1.教师应在每学期开学前制定本学期的教学工作计划,并按我校规定及时报送备案。

制定科学合理的教学计划。

2.学期教学计划的内容应包括指导思想、学情分析、全书教材分析、总体教学目标、教学进度、课外活动安排等。

3、在保证达到《音乐课程标准》对所教学段总要求的前提下,经学校批准,教师可根据本校实际情况或教学改革的需要对教学内容的安排顺序、广度和深度作适当的调整,尤其应按课程标准要求在乡土音乐教材方面积极予以开发。

(二)备课1.准备教材。

首先要熟悉课程标准,仔细体会学科的概念、价值和性质。

在此前提下,要明确这一时期的目标和内容,确定重点和难点,梳理和规范教学语言,科学设计各种教学情境。

2、备学生。

教师应充分尊重、关注每一个学生,掌握学生的年龄、个性、已掌握的知识与技能等情况,设想学生在课堂上的可能反应,思考相应对策,认真考虑教学内容的生成性与不同基础学生的个性化发展。

3、备教法学法。

根据教学目标的内容及学生实际选择不同的教学活动方式,为学生提供各种音乐实践的机会,给每个学生参与和思考机会。

根据教学需要,充分利用现代信息技术,选择恰当的呈现方式,创设新颖生动、情趣共济的教学情境,并美化自己的形象和教学语言,以实现教学过程的完整性和审美感。

4、提倡校内或联盟校合作的各种集体备课,但应在集体备课提供基本思路的基础上予以修改及具体化。

5、小学低年级1—2年级应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。

聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。

3—6年级学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。

应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

(音乐知识)节奏记号-湘文艺版二年级音乐上册教案

(音乐知识)节奏记号-湘文艺版二年级音乐上册教案

#(音乐知识)节奏记号-湘文艺版二年级音乐上册教案##一、教学目标
1.了解节奏记号的概念和几种基本的节奏记号;
2.能够通过节奏记号的不同排列方式,识别出不同的节奏;
3.发展学生的音乐感知和节奏感。

##二、教学内容
1.节奏记号的概念和基本符号;
2.几种基本的节奏记号及其组合方式。

##三、教学重难点
1.能够正确使用几种基本的节奏记号;
2.能够准确辨认不同的节奏记号及其组合方式。

##四、教学方法
1.教师简短讲解和演示,让学生听、看、读;
2.引导学生试着模仿演奏和说出不同的节奏。

##五、教学流程
教学环节教学内
容教学方法
1 导入播放音乐,让学生跟着节奏打拍子。

2 讲解和
示范简要介绍节奏记号的概念和基本符号,并通过示范向学生展示如何读出不同节奏记号所代表的时间单位。

3 探究让学生自己看几个小节的乐谱,并试着读出节奏记号的排列方
式,以及相应的时间单位。

4 巩固通过让学生轮流说出节奏记号或模仿演奏琴键的方式,巩固学习
成果。

5 评价收集学生的试玩,互相发挥,评价每个人的优缺点,倡导大家共
同进步。

6 作业布让学生听一些简单的音乐,试着写下乐谱,并用节奏记号标注。


##六、教学时长
本节课大约需要45分钟,包括课堂讲解和不同环节的实际操作。

##七、教学评价
学生能顺利完成教学难度适当的练习和做出对的反应,并能在教学以外的时间区分不同的节奏记号和时间单位,能用节奏记号标注自己所知道的简单的旋律和小曲子。

小学音乐课堂常规

小学音乐课堂常规

小学音乐课堂常规文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-小学音乐教学常规1、基本学习常规▲提前5分钟到规定教室上课,不迟到、不旷课常规.这是在音乐教室上课(de)一种常规.(如果不是在音乐教室,就让学生在下课时准备好音乐书等学习用品就行了.)第一节音乐课由老师带学生入教室,并为每位学生安排好各自(de)位置,然后告诉学生今后上课都要提前到音乐教室,也就是说前一节课一下课就带着音乐书到音乐教室.找到自己(de)位置,然后把书本放下,等待上课.并告诫学生除非没有到学校,否则不允许请假,凡是上音乐课都要到音乐教室.本常规存在(de)意义:如果这一常规没有很好地落实,那么势必造成上课铃声响后,学生三三两两地进教室,如果该班离音乐教室较远(de)话,那么大量(de)时间就浪费在路上,而且,学生到音乐教室(de)时间有早有迟,给教师组织教学带来了很大(de)麻烦,一节课只有40分钟时间,如果再浪费了5至10分钟时间,那么学生就会少学很多东西,教学效率就会明显下降.所以让学生提前5分钟到教室,时间一到马上上课,从上课铃声开始响到铃声结束学生就要在位置上坐好.尽量做到不浪费1分钟时间,确保课堂效率.说到旷课,如果学生从第一次开始找个借口不来音乐教室上课,那么就会有第二次第三次,所以,我们在一开始就要“打好预防针.”这也就需要其他学科(de)老师共同努力,不要在音乐课上让学生留在教室或办公室,一旦学生开了这个先例,那么今后就会不断地出现这种自由主义者,他们会自作聪明地认为:音乐课可以不上.这就给音乐教学管理带来了很大(de)麻烦.同时这种自由主义现象会由这一学科牵引到其他任何一门学科,包括在语文、数学学科也会出现这种自由主义者.所以教师与教师之间互相合作(de)状况会影响到学生学习心理状态.我们应从一开始就不要给学生开这个自由主义(de)先例.▲摆放书本常规:在音乐教室里,学生在下课时就应该把书本放在两张凳子(de)中间,同桌间(de)书本叠放在一起.如果在教室就让学生把书本放在桌子(de)左上角.告诉学生书本所放(de)位置,并请两位学生示范,刚开始每节课都要强调,以后学生养成习惯后,只要偶尔提醒一下就可以了.本常规存在(de)意义:这样把两同桌(de)距离稍稍拉开,避免同学间上课互相干扰,同时,这样放书本比较节省地方,因为凳子本身就不大,各自放一个地方,就会太占空间,而如果书本放在膝盖上,那样会影响上课,如律动、表演,或玩打击乐器,膝盖上(de)书都会影响正常课堂活动,所以这一规定也有它存在(de)必要性.▲翻书常规:当老师说:“请小朋友把书本翻到第X页.”小朋友们就要以最快(de)速度把书轻轻地翻到该页,不能边翻书,边说话,也不能速度太慢.翻好书后马上举手,以此来说明自己已经翻好了.我们可以做一个翻书比赛(de)游戏,看看哪一个小朋友翻得最快,请翻好书(de)小朋友举手,如此反复几次,以后再偶尔请醒一下即可.本常规存在(de)意义:此常规虽然是非常细小(de)事情,但是如果做到了,那么就会直接提高了学习(de)效率,相反,如果一个班级,待老师说“请小朋友把书本翻到第X页.”接着就是闹哄哄(de),有(de)翻得快,有(de)翻得慢,更有(de)翻到哪里都不知道,有些小朋友还乘机与周围同学讲上几句,这样,老师就势必要花一些时间让大家安静,这就破坏了课堂氛围,而且也在浪费课堂时间.相反,如果翻好书后学生马上举手,这就很清楚地知道哪些学生是在与老师积极配合(de),而哪些学生可能有困难,或者是注意力不集中,需要老师提醒(de),同时,让学生翻好书后马上举手,这就让学生翻好书后有事可干(举手),从而避免翻好书(de)孩子无事做,而开始讲话(de)情景.▲举手常规:想回答问题,或者是有什么事情需要上课同老师讲(de),请小朋友们先举手,举手后老师请到了才可以回答,没经老师同意,不能边举着手边说话,否则会影响正常上课秩序.出几个简单(de)问题,如音符(de)唱名等刚教过(de)知识,虽然大部分孩子都知道它(de)唱名,但是要求小朋友们一定要举手,老师点名后才站起来回答问题.多试几次,然后再换个问题再提问,也同样要求小朋友做到这一点,慢慢地学生就会习惯这种常规.本常规存在(de)意义:小学生必须讲清楚这一常规,否则课堂上会时常出现课堂学习以外(de)声音,扰乱正常上课秩序,这一常规要求学生起立后再发言,避免了随便说话(de)习惯.或者是有些小朋友还没有来得及思考一遍,就有小朋友提早把答案给报了,形成只教个别学生(de)不良状况.这一常规(de)提出,就在于当老师提出一个问题,小朋友们思考后举手回答,等大家都思考一遍后再请一个学生来回答,那么这个问题(de)提出就显得更有意义了.▲告状常规:在第一节课时,老师就应该跟学生说:“一般情况下,如果你们随意(de)告状,那就要浪费很多上课(de)时间,这样我们就没有时间做音乐游戏,或者进行音乐表演了.”再问小朋友:“你们知道什么时候才可以告状呢”提醒小朋友们是下课时间才可以告状,如果你觉得这件事非要上课告状,那么,一定要举手经老师同意才站起来说.“下课时告状最好是你把要告状(de)小朋友也带过来.这样你就能帮助他进步了,告状(de)目(de)是让其他小朋友得到进步,下次改正这个缺点,成为大家都喜欢(de)小朋友.如果有小朋友告你们(de)状,你首先要谢谢他,因为他是希望你学得更好”在课堂上,如果还看到有小朋友举手,老师就有必要提醒:“你们如果要告状放在下课,否则上课时间就少了,我们就没有时间进行音乐游戏或音乐表演了.”这样可能有些学生会自觉地放下手,如果还举着手,老师才问:“你(de)问题一定要在上课解决吗”如果学生这次告状(de)内容也是无伤大雅(de),老师就要告诉他:“你(de)问题也可以放在下课时说.”这样久而久之,学生就不会在上课时随便告状了.本常规存在(de)意义:低年级学生很喜欢告状,他们不知道上课告状会影响学习,所以老师就有必要告诉学生告状(de)目(de)就为了使那些小朋友更快地进步,以提高课堂效率.明确了告状目(de),告状时就会减少出现偏击.被告状(de)小朋友也不会因此而不喜欢告状(de)小朋友,反而在老师(de)鼓励下去感激别人.▲起立坐下常规:无论是一个小朋友起立或坐下,还是集体起立或坐下都要快速,做到不发出声音(包括嘴巴闭上,凳子也尽量不要发出声音来.)而且起立虽然要快速,但是不能跳着起来.让全体学生听到老师弹上行音阶就马上起立,并及时表扬站得又快又好而且不发出声音(de)小朋友,坐下时也如此,刚开始要反复几遍训练,以后偶尔训练几次.本常规存在(de)意义:如果做到快速起立或坐下,那么就可以节省一些时间,反之,如果请一个学生回答问题,被请到(de)学生犹豫半天才反应过来,再如请一组学生起立,这一组学生又需要浪费几分钟,这样课堂(de)效率就大大(de)减低了.如果要提高课堂效率就要用好每一分钟时间.▲站姿常规、坐姿常规:学生起立回答问题等时,要大方,双腿不要乱动,眼睛要看老师或看同学们.坐时两腿并拢,背挺直,注意力集中,不要做小动作.师:“一个人站得好,坐得直给人(de)感觉就是精神非常好,换句话可以说,这个人气质不错,希望女孩子们拥有小公主一样(de)气质,男孩子们拥有小王子一样(de)气质”让学生站或者坐,站时应该如何,老师要事先讲清楚,并做一下示范,然后请几个学生来站(或者坐),请大家说说这位小朋友站姿和坐姿符合要求吗并及时纠正站姿和坐姿.本常规存在(de)意义:主要是培养学生个人气质,我认为,音乐课不但要让学生学会音乐,而且要让学生提高自身(de)素质(包括个人气质培养,俗话说:“站如松,坐如钟.”这样(de)人看上去精神特别好,而且给人一种气质高雅(de)感觉.)据有关报道:孩子们年龄太小,正值骨骼发育时期,如果不良坐姿长期得不到纠正,甚至形成坏习惯,势必将造成他们(de)脊柱发育不良.歌唱时,只有在良好(de)姿势下才能正确地歌唱(或发声练习).▲培养学生积极发言(de)良好常规:告诉学生:回答问题时要不卑不亢,把自己(de)想法大胆地表现出来,虽然可能你说(de)答案是错(de),但是至少你自己认为这个答案值得一提,你们就应该大声地把他讲出来.还要告诉学生:一个问题只能是由一两个同学回答,不可能所有(de)学生都能够回答,举手是代表你已经知道这个问题(de)答案,并不一定老师就会请到你.这样学生就不会因为长期举手没被老师请到而放弃举手(de)习惯.尽量让所有(de)孩子都有机会在音乐学科中发言或表演,难度大(de)问题请比较聪明(de)孩子来回答,一般问题可以请其他普通学生来回答,能力弱(de)孩子我们可以让他们重复其他孩子答过(de)问题,这样既有利于知识巩固又给那些平时表现很少(de)孩子一个表现(de)机会.教师自身尽量创设宽松(de)环境,提供学生想发言,勇于发言(de)一个情境,使学生们感到心理安全、自由,从而敢问、敢说.常规存在(de)意义:1、积极发言可以使孩子们学得更扎实.2、积极发言有利于孩子们养成良好(de)学习心态与积极(de)人生态度.3、让所有(de)孩子都有机会在音乐学科中表现自己,其实也是培养所有孩子对这一学科(de)兴趣.▲培养认真听课(de)良好常规:认真听课是指老师在讲解,示范等过程中,学生保持安静,并集中注意力到这一事件中去,边听边思考(de)一个过程.不允许做小动作,说话.直到老师要求进行交流时才可以与周围同学进行讨论,或举手提出自己(de)见解或疑问.从道德规范要求,告诉学生:一个有修养(de)人在听别人说话时:眼睛看着对方,专心听清楚别人说话(de)内容.不随意打断别人(de)讲话,认真地听,等别人把话说完,再发表自己(de)观点①.从尊敬老师要求:孔子是大教育家知识渊博,但是他还是很好学,30多岁还去拜老子为师,“孔子见大门里出来一位年逾古稀、精神矍铄(de)老人,料想便是老子,急趋向前,恭恭敬敬地向老子行了弟子礼.进入大厅后,孔子再拜后才坐下来.老子问孔子为何事而来,孔子离座回答:“我学识浅薄,对古代(de)‘礼制’一无所知,特地向老师请教.”老子见孔子这样诚恳,便详细地抒发了自己(de)见解.②”我们可以对学生说:“希望小朋友们都能向孔子学习,尊敬老师,虚心学习,成为知识渊博(de)人.尊敬老师最重要(de)就是表现在上课认真听老师讲课.”从认真听课(de)目(de)来讲:只有认真听讲,才能从老师那里学到知识.本常规存在(de)意义:这是学生最起码(de)规范,认真听讲与尊敬老师有关,认真听讲了,上课(de)积极性就高了,学习兴趣就浓了.认真听讲有利于老师更好地上课,一节课(de)好差与学生(de)配合很有关系,而学生配合老师,那么这节课就能上得更好,学生得益也就更多.2、音乐学科特殊学习常规▲课前律动常规:律动活动来源于对现实生活(de)模仿,是运用肢体语言,艺术化(de)再现生活,具有游戏性和表演性,是孩子们所喜欢(de)一种活动,也是孩子们易于掌握和参与(de)一种艺术表现活动③.这一常规要求学生眼明手快,而且还会听音乐,律动时尽量动作一致,个别学生做得不好老师应及时指出来.要求做动作时嘴巴不要发出声音,动作要到位,眼神也要到位.律动(de)内容可以是孩子们即将要学(de)一首歌曲,老师把它编成一系列简单(de)动作,还可以是一段轻快(de)音乐欣赏,如:描述着春天早晨,听到公鸡喔喔叫,小朋友起床,洗脸、刷牙,背起包,和小伙伴去春游(de)情境动作.本常规存在(de)意义:律动对促进孩子身心发展有重要作用,快速集中学生(de)注意力,把学生(de)注意力从课外转移到课内,并通过律动中音乐与动作让学生对本节课产生兴趣,同时也活跃课堂气氛,使孩子们对音乐课产生兴趣.律动还可以增强孩子(de)节奏感,提高孩子(de)想象力和表演能力.律动可以锻炼孩子们动作(de)协调性,并有利培养孩子集体主义精神和遵守纪律(de)良好品质.▲搬凳子常规:一节课中,我们通常进行曲谱及歌曲教学,为了让学生更好地看到曲谱,使歌声统一,我们喜欢让学生把凳子放成方形(de),如图:但是,在歌表演过程中,我们又需要比较宽畅(de)地方,所以要改变凳子(de)位置,一般情况下,我让学生把凳子位置摆成马蹄形,如图:这样就能留出大量(de)空间给学生表演.那么这个摆放凳子就必须有一定(de)常规性,当学生学完一首曲子后,进行表演,教师就弹上行音阶(12 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7),学生起立后,教师马上弹拍(de)柱式音,表示搬凳子开始了,看到学生差不多搬好了,就弹从高到低(de)爬音,意思是希望同学生开始安静下来,再弹三拍柱式音表示:坐坐好.这样搬凳子就结束了.搬凳子常规是这样建成(de):老师先告诉同学们应该把自己(de)凳子往哪里搬,主要是坐在中间(de)学生要搬,如坐中间(de)一排,后四桌(de)同学搬到边上,前三桌(de)学生往教室后面搬.由于歌表演是放在一至三年级学生中(de),所以,教师尽管讲得很清楚了,他们也不一定会搬,教师必须让学生搬一次,这样他们就会明白了,我先让坐中间(de)后四桌学生分别搬到边上,中间(de)前三桌学生往后退,最后形成一个马蹄形.搬好后让学生看看左右,并要求他们记住自己(de)位置,随后让他们搬回原位,配上音乐再试一次,老师边弹边解释这个音乐所代表(de)意思.如此几遍,学生就会搬了.如果下次学生搬时出现搬凳子说话声音很响,速度很慢(de)情况,可以让学生再搬一次,并告诉他们搬凳子时间太长了,会使表演(de)时间缩短,或者就不表演了.而这个年龄(de)学生又恰恰特别喜欢表演.所以他们在老师让他们搬几次凳子后,就会提高搬凳子速度,而且也学会了听音乐搬.本常规存在(de)意义:在一节课(de)四分之三时间,特别是一年级学生,他们天性好动,所以,此时(de)学生思维也处于疲劳状态,如果再让学生坐得认认真真听老师讲,那是挺困难(de)事,这个时候让学生活动一下,放松一下特别有意义.于是,我接下来(de)环节就是安排学生表演歌曲.但是歌表演按照原来(de)位置做动作,显得空间太小了,通过搬凳子游戏让学生留出一定(de)空间进行活动.▲集体舞常规:集体舞也是一种舞蹈,这里指(de)是一种带有群众性(de)非专业化(de)娱乐性(de)舞蹈.在课堂中,教师用歌曲及有关欣赏曲目为孩子们编一些简单(de)集体舞,一年级学生刚学(de)集体舞蹈可以是动作简单,容易被学生所理解和模仿,动作由一个学生单独完成(de)集体舞,到两个同学共同来完成(de)集体舞,然后到大家一起来完成(de)集体舞,由简单到复杂.刚开始可以由老师编好动作教孩子们,等孩子们对集体舞有一定(de)认识后,再让孩子们自已参与编一组动作,如果有能力(de)话,还可以让孩子们自己设计几个队型和集体舞蹈造型.本常规存在(de)意义:“舞蹈可以修身养性,陶醉于和谐(de)韵律,不知不觉中就可达消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍(de)功效.舞蹈还具有调整人际关系(de)作用,由于集体舞是群体运动,在集体场所进行,能使参加者体验到个人与集体(de)关系,起到协调人与人之间关系(de)作用.舞蹈还可以提高审美情趣,集体舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体(de)运动项目,其综合性、艺术性很强,具有丰富(de)美学内容.通过跳集体舞,培养孩子们合作(de)意识和交际(de)能力,形成开朗、乐观(de)个性,培养学生健美(de)身体形态,发展学生动作(de)协调性、节奏感、韵律感.群体(de)配合,队形(de)变化,音乐(de)配合,构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩(de)动态画面,给人欣赏(de)同时,把自己看到(de)形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到(de)音乐美结合起来,心理健康和集体舞(de)健康意识,主导着每一个参与者喜欢(de)神经,而不是与是紧张、邪念共舞.④”由于它(de)广泛性和群众性,吸引了大多数(de)孩子尽情地,忘我地全身心地投入,在他们相互配合,相互协调变换队形(de)同时,培养了孩子们相互信任相互协调能力,和较强(de)集体荣誉感.让学生进行集体舞学习,是音乐教育发展(de)必然趋势.3、音乐学科共有学习常规▲节奏练习常规,使用打击乐器常规:在学生学习歌曲之前,让学生进行节奏练习及利用打击乐器为歌曲伴奏.使用打击乐器(de)常规:1、下课时不要用打击乐器在教室内外发出嗓音.2、并在下课(de)时候就将打击乐器放在固定地点.3、上课时,老师没有要求拿出打击乐器时,请小朋友不要随意拿出来,更不能让打击乐器发出响声影响上课.节奏练习(以一年级歌曲大家来劳动配伴奏为例.)1、出示:(拍手)2、跟老师边念边拍节奏.3、请一位学生带领大家一起根据音乐拍节奏.4、出示:(边念“打敲敲打空”边跺脚),“打”就是两双筷子互相敲击,“敲”是指用筷子(de)一头垂直轻击凳子.5、请一位学生带领大家一起根据音乐边念边用脚跺出节奏.6、出示:分组请两个学生带自己组(de)学生打节奏,并配上音乐,形成两种不同(de)伴奏音效.在培养“使用打击乐器常规”时,我们先告诉小朋友有关注意事项,然后,一项一项进行落实练习.首先,告诉小朋友在音乐教室上课时,打击乐器以后都放在凳子(de)旁边,如坐在左边(de)孩子放在凳子(de)左边地面上,坐在右边(de)孩子把打击乐器放在凳子(de)右边地面上.(放在一般教室上课,把打击乐器都放在抽屉里)如果上课老师需要拿出打击乐器时,数:“一、二、三”看看谁拿得最快,当老师说大家不需要打击乐器时,看看谁能最快把打击乐器放回去,如此反复练习几遍.告诉小朋友打击乐器(de)拿法,以及,老师没有要求同学们使用打击乐器时,要让自己(de)打击乐器听话,不要发出声音,比一比,谁(de)打击乐器最听话.这些训练要多进行几遍,使学生明确打击乐器使用常规,保证课堂上不要随意发出各种声音影响上课.本常规存在(de)意义:1、通过节奏练习能有效培养孩子们(de)音乐节奏感;2、通过节奏练习中双声部节奏练习,为孩子们今后学习合唱打下了坚实(de)基础;3、通过使用打击乐器常规(de)培养,使孩子们与老师配合更为密切,有效地提高了学习(de)效率.否则我们每次都在强调让学生安静,课堂秩序就会显得混乱,课堂效率自然就不会高了.4、“打击乐器教学是团结协作(de)教育.活动中不仅有机会为集体贡献一份自己(de)力量,还能获得知识,体会到合作(de)美妙.音乐内在(de)节拍、节奏、声部配合等都有助于形成高度纪律性和高度艺术性(de)集体,使学生获得共同创造艺术表现(de)集体荣誉感.培养了每个参与者在愉快(de)、不强迫(de)形式中自愿遵守规则(de)习惯,培养了自律和自我激励,学习了与他人(de)非言语(de)交流形式和默契配合,学会了理解、接纳、欣赏他人.⑤”▲划拍常规:从每一首曲子中从找出典型(de)一乐句,让学生对此进行划拍,如国旗国旗真美丽中选一乐句:,为此进行划拍,变成,教师讲解划拍规则后,请个别学生上台划拍,然后,课后请全体学生分别回去把这一乐句划给组长看,作为这节音乐课(de)作业.本常规(de)存在(de)意义:通过划拍让学生了解音符所唱(de)时值,当学生掌握划拍技能后,今后遇到新(de)曲谱能够通过自己认谱,奏出或唱出曲子(de)旋律,为自学歌曲作好准备.同时从每节课落实一乐句(de)划拍旋律入手,积少成多,让学生在不断(de)练习中巩固划拍这一知识点.▲学习曲谱常规:从学习第一首歌曲开始就让学生唱一唱这一首歌曲(de)曲谱,长期坚持每学一首歌曲都要唱其中(de)几句曲谱,以此来增加学生(de)识谱量,提高学生(de)识谱能力.(以教一年级国旗国旗真美丽曲谱为例)第一步:复习音符唱名.挑出这首歌曲中(de)有关音符,请个别学生来说说它们(de)唱名.如教一年级国旗国旗真美丽(de)曲谱前,就可以让学生先认一认:、6、5、3、2.第二步:唱一唱两小节(de)旋律.请大家跟老师唱唱这几句(或者是请个别学生带大家唱唱这几句)第三步:逐句跟老师唱曲谱.教师唱一句曲谱,学生跟唱一乐句曲谱,如第一乐句,老师唱,学生跟老师唱.第四步:师生对唱.如:第一乐句,老师唱,学生马上就能跟出.此时学生连听带唱已经有几遍(de)跟唱经历,对曲谱已形成粗步(de)印象,再让学生与老师对唱,就不再难了.此常规存在(de)意义:1、为歌曲学习作好铺垫,如果轻声让学生唱曲谱,学生(de)音准掌握就更好了.2、曲谱学习为以后(de)自学曲子作好准备.当学生有了一定(de)识谱能力后,那么他们将会更快更准地唱好一首歌曲,而且也有可能根据书上(de)谱子,自学歌曲.3、曲谱学习是音乐教学(de)基础.教育不只是为了让学生一味地学习前人(de)知识,而是在前人(de)基础上进行创新.但一切地创新都是建立在基础知识之上,没有基础(de)创新是无源之水,无本之木.可见曲谱在音乐教学中(de)重要作用.4、此常规由易到难,逐步加深,使学生学曲谱不再感到困难,并从一开始就养成曲谱学习(de)良好习惯,从而对曲谱学习产生兴趣.▲师生对唱常规:如老师唱前半句,学生唱后半句.(以教一年级国旗国旗真美丽歌词为例)第一步:逐句跟唱全曲.如老师唱第一乐句“国旗国旗真美丽.”学生跟唱这一句.第二步:师生对唱.师:请小朋友们来接唱,比如说,老师唱“国旗国旗”,小朋友们就接着唱“真美丽”.本常规存在(de)意义:这一方法对于一年级识字不多(de)学生来说其作用是:当歌词太多时,学生不容易一下子记住,但是如果分开歌词只有半句就比较容易掌握.▲模唱常规:也就是说用一个母音哼唱全曲.让学生跟唱母音,如发一下“u”,给学生示范一下如何模唱,并让学生轻声哼唱全曲.刚开始老师逐句教学生模唱,渐渐地放手让学生随琴轻声模唱.本常规存在(de)意义:模唱有利于学生更好地发音,良好地模唱形式能帮助学生打开声带,有利于学生更好地掌握发声方法,把歌唱得更动听,同时模唱也有利于学生在学习歌曲过程中唱准音.最为重要(de)是能够进一步整体感知旋律,能加强学生对该歌曲(de)记忆.▲音乐欣赏常规:“音乐欣赏(de)过程就是感情体验(de)过程,它既是欣赏者对音乐(de)感情内涵进行体验(de)过程,同时也是欣赏者自己(de)情感和音乐中表现(de)情感相互交融、发生共鸣(de)过程.无论是对于普通(de)音乐听众,还是对于音乐(de)专家来说,情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少(de)一种心理要素.⑥”音乐欣赏时注意把握学生(de)注意力⑦:用动作表演来吸引学生(de)注意力,如欣赏管弦乐曲时,让学生做出吹长号、吹双簧管、拉小提琴等动作;再如欣赏龟兔赛跑这样(de)曲子时,让学生扮演其中(de)角色进行动作表演.用打击乐器为欣赏曲目伴奏,给学生一组节奏,让他们用筷子,桌子,凳子,等身边(de)“打击乐器”为歌曲伴奏,比如首先我们大家一起利用筷子和桌子打一组节奏,并请一位学生带着全班同学打这组节奏;接着,我们利用拍手和拍桌(轻轻拍)再学习打另一组节奏,也请一位学生带大家一起打这组节奏;最后请这两位学生带一部分学生为歌曲伴奏,然后合起来为歌曲伴奏.用学习主题旋律欣赏歌曲,把主题旋律(de)曲谱写出来,用对唱(de)方法,学习部分曲谱,再利用模唱巩固熟悉旋律,有歌词(de)加入歌词唱一唱.本常规存在意义:有利培养学生良好(de)欣赏音乐(de)习惯;利用动作表演来吸引学生(de)注意力,提高学生对音乐(de)理解能力,培养了学生对音乐形象(de)表现能力;利用打击乐器为欣赏曲目伴奏,提高学生对音乐节奏(de)感知能力,培养学生对音乐情绪(de)理。

小学音乐教学中应用手势语言的有效做法

小学音乐教学中应用手势语言的有效做法

小学音乐教学中应用手势语言的有效做法摘要:手势是人类最重要的语言交际手段之一,它表现力丰富,有时胜过千言万语。

在学科教学中,好的手势语言不但可以增强知识的传授效果,而且通过情感的影响可以起到教育学生、启发学生、激发学生非智力因素的作用。

关键词:小学音乐手势语言音乐教师如果在课堂教学中能够准确、巧妙、适度地应用手势,完全可以在音乐课堂上发挥其神奇的魅力,从而收获意想不到的教学效果。

一、巧用手势,培养默契在音乐课堂中,师生们不必要的口舌,既会扰乱师生的视听,更会破坏整节音乐课的美感和节奏。

尤其是在学生如痴如醉地欣赏曲目的过程中,更是反感老师的“零言碎语”,而老师迫不及待地需要表达和提示的教学内容却也得不到很好的落实,其结果往往是费力不讨好。

然而,教师如果和学生约定一些音乐课堂常规中的固定手势以作为暗示、提醒,则可以有效避免这种情况的发生。

如:我用食指放在唇边,学生看了马上能够安静下来,认真地听讲;我用两掌向上一端,学生就知道要起立歌唱表演或律动游戏了;我用手指在耳边轻轻一点,学生马上就知道要迅速安静下来进行欣赏或听辨练习了……更多的时候,我会适时地伸出大拇指,给予他们肯定和鼓励,也是非常必要的!另外,在指导学生演唱歌曲、欣赏音乐作品的过程中,准确地使用指挥手势,更能起到事半功倍的效果。

如学生唱歌的过程中,我用手势提示他们提前准备,做好吸气、换气等动作;在歌唱跳音、重音、保持音、附点音符、波音、滑音、休止等地方,我用手臂、手腕、手掌有机地配合指挥,学生便能很清晰地区别开来,演唱时就能更加准确、更加自信地大胆表现了。

在演唱不同风格的曲目时,音乐教师的指挥手势尤显重要:学生在演唱优美抒情的、豪迈雄壮的、活泼欢快的等等不同风格的歌曲时,演唱的情绪、音量、技巧也不同,通过长期的训练和配合,学生对老师的手势熟悉了,演唱起来便能更加游刃有余地表现作品。

实践证明,在课堂教学中,每位教师都有自己的习惯动作所形成的特定手势,长时间地与学生接触,学生自然而然就会看懂老师的手势,师生之间的合作也会逐渐地默契,手势能让师生的合作更愉快,教学的有效性更容易落实。

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