配器教学1
人音版一年级上册第7课法国号教学设计
答案：我喜欢的含有法国号的音乐作品是贝多芬的第九交响曲。在这部作品中，法国号的作用是演奏和声部分，为音乐增添丰富的色彩。同时，法国号在音乐的高潮部分也扮演着重要的角色，通过其独特的音色，增强了音乐的冲击力和表现力。
这些例题旨在帮助学生巩固和加深对法国号知识点的理解。通过解答这些例题，学生可以更好地掌握法国号的构造、音色特点、在乐队中的作用以及演奏技巧等知识点。
此外，课堂拓展延伸部分，我介绍了法国号的文化背景和影响，希望拓宽学生的知识视野。但从学生的反馈来看，这部分内容可能过于抽象，难以消化。在今后的教学中，我需要寻找更加贴近学生生活的例子，提高知识拓展的实用性和趣味性。
在巩固练习环节，我设计了随堂练习和错题订正，以检查学生对知识的掌握情况。但我也发现，部分学生在解决问题时依赖同伴，缺乏独立思考。因此，我将在今后的教学中鼓励学生独立完成练习，培养他们解决问题的能力。
5. 请分享一首你喜欢的含有法国号的音乐作品，并分析法国号在该作品中的作用。
6. 法国号与其他管乐器（如小号、长号等）的音色有哪些差异？
7. 请简述法国号在音乐史上的地位和贡献。
8. 请列举三种法国号的日常维护与保养方法。
9. 请分享一种你认为有效的法国号学习方法或技巧。
10. 请谈谈你对法国号学习的感悟和体会。
人音版一年级上册第7课法国号教学设计
主备人
备课成员
教学内容分析
本节课的主要教学内容为人音版一年级上册第7课《法国号》。课程围绕法国号这一乐器展开，使学生了解法国号的构造、音色特点及其在乐队中的作用。教学内容与学生已有知识的联系在于，学生在之前的学习中已对简单乐理、音乐欣赏和乐器认知有了初步了解。《法国号》这一课旨在巩固和拓展学生对管乐器的基本认识，特别是铜管乐器的相关知识。通过本节课的学习，学生将能将法国号与其他乐器区分开来，并了解其在音乐作品中的应用。
大班奥尔夫音乐教案6篇
幼儿园是孩子接触学校启蒙教育的最早阶段，教育内容的趣味性非常重要，既要有趣又要能够传达一些道理，培养孩子的各项基础能力。
幼儿园阶段最常用的资料是幼儿园教案，一般包括活动目标、活动准备过程、提问互动环节、活动反思等内容，帮助幼儿园教师梳理安排好每次的课堂环节。
好的教案设计能让孩子们积极参与，掌握知识技能。
为大家整理了幼儿园一些优质的教案案例，方便大家使用学习。
《大班奥尔夫音乐教案6篇》这是优秀的大班主题教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！大班奥尔夫音乐教案第1篇一．设计意图：“森林狂想曲”是一首以森林中多种动物鸣叫以及动物们发出声音合成的音乐，旋律清幽抒情，潺潺流水，轻快鸟鸣，让人身临其境，感受自然，这首音乐很适合奥尔夫音乐的教学，于是我选择以打击乐的形式表现此乐曲，我们班的幼儿接受能力强，经过我一段时间的培养，对音乐的感受能力有一定的基础。
所以我选用了沙锤，木鱼，双铃铛三种乐器让孩子们表现出各种动物的声音以及与大自然融为一体的快乐。
二．活动目标：1. 初步让幼儿熟悉音乐，掌握音乐节奏。
2. 根据图谱能进行简单的乐器分配，学会能跟着指挥，看着图谱进行乐器演奏，并能试着用多种乐器进行合奏。
3. 享受打击乐活动带来的乐趣。
三．活动重点：让幼儿能初步掌握音乐的节奏。
四．活动难点：让幼儿用乐器表现不同的角色进行合奏。
五：活动准备：碰铃，沙锤，木鱼，音乐(森林狂想曲)，图谱，ppt 六：活动过程：㈠导入，激发幼儿兴趣。
新年到了，到处都是喜气洋洋的，咱们幼儿园上个星期也举行了元旦汇演，小朋友你们开不开心呀？那你们知道吗。
森林里的小动物们也想要举行一个音乐会，小动物们想邀请你们一起去参加音乐会，你们愿意吗？那好，我们一起去听听小动物们的音乐吧。
⑴师幼共同欣音乐一遍，提问：孩子们，你们听出了有哪些小动物来了吗？㈡出示图谱到底今天有哪些小动物会来参加我们的音乐会呢？请看我们的节目单。
第一个为我们表演节目的是谁？（青蛙），对，是大嘴青蛙，那青蛙是怎么叫的？他要表演的节目是唱歌，他唱歌的节奏是怎么样的？X XX︱X XX︱X XX︱X XX第二个表演的是谁？（小黄鸡），对，小黄鸡的脚尖尖的最喜欢跳芭蕾舞了。
四年级下册音乐教案-1江南好-人教新课标(2023秋)
一、教学内容
《四年级下册音乐教案-1江南好-人教新课标（2023秋）》
本节课选自人教新课标四年级下册音乐教材，主析；
2.学习《江南好》的歌词和旋律，掌握简单的音乐理论知识；
3.分组合作，进行江南丝竹乐器的模拟演奏；
五、教学反思
在本次《江南好》的教学过程中，我注意到了几个值得思考的方面。首先，学生对江南丝竹音乐的兴趣明显提高，但在实际操作中，我发现他们在掌握旋律和节奏方面还存在一定难度。这让我意识到，在今后的教学中，需要更加注重学生的实际操作练习，让他们在动手实践中感受音乐的魅力。
在讲授《江南好》的过程中，我尽量用生动的语言和丰富的表情来描述歌曲的情感，希望学生能够更好地投入到歌曲的学习中。然而，我也发现部分学生在理解歌曲情感上仍有困难。为此，我计划在接下来的教学中，尝试引入更多的肢体动作和情景创设，帮助学生更好地体验和表达歌曲的情感。
然而，我也意识到在课堂时间安排上存在一定问题。在今后的教学中，我需要更加合理地分配时间，确保每个环节都能顺利进行，让学生在有限的时间内充分吸收和消化知识。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了江南丝竹的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对《江南好》这首歌曲的理解。希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和欣赏音乐的美好。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
1.教学重点
-掌握《江南好》的歌词和旋律：重点在于学生能够熟练地唱出歌曲，并理解其旋律特点，如旋律的起伏、节奏的规律等。
-江南丝竹音乐风格的认识：学生需要了解江南丝竹音乐的基本特点，如清新的旋律、和谐的配器等，并能够区分与其他地区音乐的差异。
配器教学1
管弦乐队发展史简述
一．巴洛克初期
孙伟亮配器教学系列
产生于17世纪，与歌剧的发展密切相关；
各种乐器的偶尔组合
二．巴洛克后期
十八世纪中叶，交响乐队成型并发展。
德国曼海姆乐派的STMITZ创造了器乐体裁的交响乐形式
歌剧前奏曲成为独立的器乐曲
配器原理初步形成，为维也纳古典乐派奠定基础。
三．古典时期
18世纪末，维也纳古典乐派乐队接近现代乐器分组
作。在学习过程中，学习者应当加强对配器的感性认识，尤其是
对音色和音响平衡的感觉。学习的方法和渠道是多样化的，如：
谱例的分析和音响欣赏、组织小乐队的合奏、观摩音乐会、谱例
的视奏、电脑音乐制作等等。
概述
《配器》课程教学一般分为三大部分：
孙伟亮配器教学系列
第一部分：乐器法，主要介绍管弦乐队中常见乐器的音色特点、 主要功能、演奏技法、记谱法以及在乐队中的运用。
第二部分：配器法，以乐队织体层次为主线，主要掌握旋律配器、 和声配器、低音配器、配器布局等基本知识与写作技术。
第三部分：配器分析，通过对乐曲管弦乐总谱的详细分析，学习 者在掌握来了基本写作原则和乐器组合原则的前提条件下，在总 体上对配器有更加深入的认识。
当然，配器课程还应包括民族乐队和电声乐队的编配方法。本 课程以管弦乐队的学习为主线，对以上所涉及内容会有所提及。
弹拨乐器：竖琴
键盘乐器：钢琴、钢片琴
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
变形乐器：多见于木管乐器和铜管乐器
临时补充乐器：世界各国及地方性的民间乐器。
（参见课本 P3 表1）
管弦乐队的常规乐器 管弦乐队的常规乐器分类：
孙伟亮配器教学系列
弓弦乐器：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。15-17世纪，古大提琴曾 在欧洲广为流传，到了18世纪，小提琴族的乐器逐渐取代了其位置。15世纪末小提琴 定型，17世纪小提琴开始流行，是管弦乐队中最早定型的乐器组。弦乐组在管弦乐队 中占三分之二左右的人数，再加上在演奏中所表现出的优越特性，使之成为整个乐队 的基础。通常将弦乐组分为5部分：
花城版音乐小学一年级下册第10课第2课时《 感受节拍》教案)
花城版音乐一年级下册第10节《感知三拍子》教学设计课时：1课时课类：设计·应用教学策略/教学思路：通过聆听《小圆舞曲》和《星光圆舞曲》、感受分辨乐器的音色、节拍。
初步感受分辨音乐的不同情绪，感知三拍子音乐的美感。
教材分析：《小圆舞曲》曲调优美，音乐形象逼真，深受人们的喜爱。
它被改编成不同形式的器乐曲，配器手法也各不相同。
此外，还有手风琴、口琴和吉他演奏的版本。
欣赏此乐曲，感受三拍子节奏特点。
学习三拍子的基本舞步。
学情分析：一年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿。
教师应抓住这一特点，引起学生学习本节课的兴趣。
教学方法：讲授法、讨论法、练习法、体验感悟法。
教学用具：课件、录音机学生用具：课本课题《感知三拍子》第一课时学科音乐年级一年级教学目标1、知识与技能：感知《小小的船》与《小圆舞曲》这两首中速的三拍子音乐的美感。
2、过程与方法：在欣赏《快乐的罗嗦》与《星光圆舞曲》的片段音乐中，能听辨出哪个是二拍子，哪个是三拍子。
3、情感态度与价值观：尊重艺术，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
重点感受三拍子乐曲的特点，引导学生听辨乐曲、感受乐曲、表现乐曲。
难点能听辨出二拍子与三拍子音乐的不同。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课教师导入：上两次音乐课我们学习了二拍子歌曲《划船比赛》和三拍子歌曲《小小的船》，下面我们一起来用合理的情绪演唱这两首歌曲吧！学生用兴奋地、拼搏的情绪来演唱二拍子歌曲《划船比赛》；用优美、轻柔的声音演唱三拍子歌曲《小小的船》。
巩固以往学习过的歌曲的同时初步体验二拍子和三拍子的不同美感。
讲授新课1、我是小小思考家：2/4拍的强弱规律: 1、结合之前学习的内容回答：还记得2/4、3/4拍子的强弱规律吗？1、复习巩固2/4、3/4拍子的强弱规律，为下面的学习做铺3/4拍的强弱规律:2、教师指导学习做练习：3、拍拍、动动：教师用手鼓敲三拍子节拍，指导学生做动作。
《因为有你》五年级下人音教案(一)
《因为有你》五年级下人音教案(一)课程名称：《因为有你》五年级下人音课时安排：•课时一：第一单元导入与课文分享•课时二：第二单元歌曲学唱与歌曲分段•课时三：第三单元探究旋律与节奏•课时四：第四单元配器与合作演奏•课时五：第五单元创意表演与评价课程目标：1.通过学习《因为有你》这首歌曲，培养学生的音乐鉴赏能力。
2.培养学生的合作与表演能力。
3.提高学生的旋律感知与节奏感。
课程内容：课时一：第一单元导入与课文分享1.导入：–播放《因为有你》歌曲，引起学生兴趣，让学生尽可能听出歌曲的特点。
–引导学生分享这首歌曲给他们带来的感受和联想。
2.课文分享：–分享《因为有你》的作者和演唱者，介绍他们的音乐背景和成就。
–学生听取教师朗读《因为有你》歌词，共同讨论歌词中的情感表达和意义。
–通过问题引导学生思考和表达自己对歌词含义的理解。
课时二：第二单元歌曲学唱与歌曲分段1.歌曲学唱：–教师学唱一段歌曲，学生跟唱。
–学生分组练习唱一段，然后轮流展示。
2.歌曲分段：–教师将歌曲分成几个段落，带领学生一起划分。
–学生分组合作，对各自分到的段落进行深入研究，感受其中的情感变化和音乐特点。
课时三：第三单元探究旋律与节奏1.旋律探究：–教师带领学生分析歌曲的旋律特点，例如高低起伏、音程的使用等。
–学生通过听唱和模仿，学习歌曲中比较复杂的旋律。
2.节奏探究：–教师带领学生分析歌曲的节奏特点，例如拍子、节拍强弱等。
–学生通过身体动作和口语结合，感受歌曲中的节奏。
课时四：第四单元配器与合作演奏1.配器了解：–教师带领学生了解歌曲中使用的乐器和音色。
–学生以小组形式选择一种乐器，模仿相应乐器的音色，配合歌曲演奏。
2.合作演奏：–学生依照分组合作，通过模仿和创作，设计属于自己的歌曲配器。
–各小组选择代表，进行演奏展示。
学生观摩其他小组演奏并评价。
课时五：第五单元创意表演与评价1.创意表演：–学生以小组形式，根据歌曲的情感和歌词，设计和排练创意表演。
六年级音乐欣赏课魔法师的弟子优质教案1
六年级音乐欣赏课魔法师弟子优质教案一、教学内容本节课选自人教版音乐教材六年级上册第三单元《魔法师弟子》。
本节课我们将学习这一经典音乐作品，详细内容包括作品旋律、节奏、和声以及配器等方面知识。
二、教学目标1. 让学生解并认识《魔法师弟子》这一音乐作品。
2. 培养学生对音乐感知能力，提高音乐欣赏水平。
3. 通过学习，使学生掌握基本音乐理论知识，如旋律、节奏、和声等。
三、教学难点与重点1. 教学难点：对作品旋律、节奏、和声分析和理解。
2. 教学重点：培养学生音乐感知能力和音乐欣赏水平。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
2. 学具：音乐教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体播放一段《魔法师弟子》音乐片段，引导学生说出音乐中场景和情感。
2. 作品背景介绍（5分钟）介绍《魔法师弟子》创作背景和作者，让学生对作品有一个全面解。
3. 例题讲解（10分钟）（1）分析作品旋律：引导学生跟随音乐唱旋律，讲解旋律特点。
（2）分析作品节奏：引导学生拍打节奏，讲解节奏规律。
（3）分析作品和声：讲解和声运用，让学生体会和声美感。
4. 随堂练习（10分钟）（1）学生分组讨论，分析作品中自己最喜欢部分。
（2）每组选代表分享讨论成果，其他同学进行评价。
教师对学生表现进行点评，强调本节课重点内容。
六、板书设计1. 作品名称：《魔法师弟子》2. 作者：保罗·杜卡3. 旋律特点：优美、流畅4. 节奏特点：规律、明快5. 和声特点：丰富、和谐七、作业设计1. 作业题目：分析《魔法师弟子》中自己最喜欢旋律、节奏、和声部分，并说明原因。
2. 答案示例：我最喜欢部分是乐曲开头旋律，因为它优美、流畅，让人感受到魔法神秘。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对音乐感知能力和欣赏水平得到提高，但在分析作品时，部分学生还存在一定困难，需要在今后教学中加强指导。
2. 拓展延伸：推荐学生课后欣赏其他经典音乐作品，如《胡桃夹子》、《天鹅湖》等，提高音乐素养。
配器法(编曲法)教学教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
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管弦乐队的常规乐器
孙伟亮配器教学系列
木管乐器：包括长笛、双簧管、单簧管、大管等等。在乐队中最早使用的是长笛
和英国管，单簧管是最晚加入乐队的成员。由于木管乐器组几乎所有的乐器组萌芽时
期都是木制的，所以现今起称之为木管乐器。木管音色具有很强的表现力，每种木管
乐器都有着与众不同、独特的音色，并且相互之间差异很大，这一点尤其表现在每种
九． 二十世纪
新古典主义
先锋派
通俗管弦乐
影视配乐，好莱乌，混合管弦乐
管弦乐队的常规乐器
乐器组的分组：
孙伟亮配器教学系列
A、乐器的材料和形状相同或相似
B、发音原理、振动方式相同或相近
C、演奏方法和演奏技巧基本相同
D、每种乐器应分别具有各自的音区属性（高、中、低音乐器）
E、应包含一定数量的不同音色的乐器种类。
乐器的最佳音区间。这种独特的音色，使每种乐器有了一定的“角色性”，是音色赋
予了它们不同的个性，让我们感觉到它们特别适合于表现某种特定的乐思和意境，这
就是乐队里木管乐器担任独奏（solo）段落最多的主要原因。如：
长笛：被誉为乐队中的百灵、花腔女高音
管弦乐队的常规乐器
孙伟亮配器教学系列
双簧管：给人一种田园般的的回忆，在描写自然风光以及抒情的段落中常用到，被誉
为抒情女高音。
单簧管：音色多样，低音区空旷、神秘，中音区优美、活泼，高音区发音尖锐、紧张 并带有穿梭力。
管弦乐队的常规乐器 木管的发音原理：
孙伟亮配器教学系列
木管乐器是管身内地空气柱振动的结果。管内的空气柱可分为若干等长的数段同时 振动，空气柱的这种分段振动由气流的强度决定；进入管内的气流越强，空气柱的振动 就越快，分段也就越多；进入管内的气流越弱，空气柱的振动就越慢，分段就越少。
弹拨乐器：竖琴
键盘乐器：钢琴、钢片琴
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
变形乐器：多见于木管乐器和铜管乐器
临时补充乐器：世界各国及地方性的民间乐器。
（参见课本 P3 表1）
管弦乐队的常规乐器 管弦乐队的常规乐器分类：
孙伟亮配器教学系列
弓弦乐器：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。15-17世纪，古大提琴曾 在欧洲广为流传，到了18世纪，小提琴族的乐器逐渐取代了其位置。15世纪末小提琴 定型，17世纪小提琴开始流行，是管弦乐队中最早定型的乐器组。弦乐组在管弦乐队 中占三分之二左右的人数，再加上在演奏中所表现出的优越特性，使之成为整个乐队 的基础。通常将弦乐组分为5部分：
配器理论基础教学系列 一
1、概述 2、管弦乐队发展史简述 3、管弦乐队中的常见乐器 4、管弦乐队的乐队编制 5、电声乐队简介 6、基本学习方法
概述
孙伟亮配器教学系列
《配器》是作曲理论基础课程四大件（和声、复调、曲式、配器）之一，也
是综合理论课程，在学习完和声、复调后可进行配器的学习。
和声学
1
2 曲式与作品分析
Hale Waihona Puke 孙伟亮配器教学系列在交响乐队配置的发展进程中，随着不同的历史时期曾出现 过古典小型编制的乐队（海顿及他之前的时代）；早期双管编制的 交响乐队（海顿、莫扎特时代）；后期双管编制的交响乐队（贝多 芬及其后代时代）；在就是浪漫主义时期出现的三管和四管编制的 大型交响乐队等结构形式。在这一演变过程中，乐队里木管乐器与 弦乐器的人数比例以及整个交响乐队的编制规模，也是按照上述的 历史阶段逐渐发展、定型的。
第二部分：配器法，以乐队织体层次为主线，主要掌握旋律配器、 和声配器、低音配器、配器布局等基本知识与写作技术。
第三部分：配器分析，通过对乐曲管弦乐总谱的详细分析，学习 者在掌握来了基本写作原则和乐器组合原则的前提条件下，在总 体上对配器有更加深入的认识。
当然，配器课程还应包括民族乐队和电声乐队的编配方法。本 课程以管弦乐队的学习为主线，对以上所涉及内容会有所提及。
作。在学习过程中，学习者应当加强对配器的感性认识，尤其是
对音色和音响平衡的感觉。学习的方法和渠道是多样化的，如：
谱例的分析和音响欣赏、组织小乐队的合奏、观摩音乐会、谱例
的视奏、电脑音乐制作等等。
概述
《配器》课程教学一般分为三大部分：
孙伟亮配器教学系列
第一部分：乐器法，主要介绍管弦乐队中常见乐器的音色特点、 主要功能、演奏技法、记谱法以及在乐队中的运用。
当今交响乐队常用的编制大致分为单管编制（小型）、双管 编制（中型）、三管编制（大型）会四管编制（超大型）四种类别。
〈参见P5 表2〉
乐队编制
孙伟亮配器教学系列
单管编制：木管组每各声部均由1件乐器组成，故称为“单管编制”。
木管组各1人；铜管组：圆号2人，小号、长号各1人；打击乐器
组：定音鼓1人，其他打击乐器1-2人；弦乐组：一提琴8人，二
作曲技术理论 必备学科知识
复调 3
3
配器
概述 一、由单旋律到乐队化效果的演示
孙伟亮配器教学系列
久石让《天空之城》主题曲片断
a、四部小合唱
b、钢琴织体
c、弦乐四重奏
配器课程所涉及的内容和范围 二、主旋律在钢琴伴奏织体下的基本和声框架
孙伟亮配器教学系列
概述
主旋律钢琴伴奏织体或乐队织体下的进行方式
孙伟亮配器教学系列
4、弦乐器有较强的演奏适应性，既善于演奏实质短而速度快的音乐，也善于演奏抒情、 气息悠长的慢速乐句。如果能很好地运用换弓技术，还能像管风琴那样使音的实质延长、 持续。
5、弦乐器都具有丰富多样的演奏技巧（低音提琴除外），如变化多端的各种弓法、改变 音色的各种奏法，还有双音、和弦以及拨奏法，这使得它们具有了表现各种音乐语言的 能力和与其他乐器组相配合的适应性。
管弦乐队发展史简述
一．巴洛克初期
孙伟亮配器教学系列
产生于17世纪，与歌剧的发展密切相关；
各种乐器的偶尔组合
二．巴洛克后期
十八世纪中叶，交响乐队成型并发展。
德国曼海姆乐派的STMITZ创造了器乐体裁的交响乐形式
歌剧前奏曲成为独立的器乐曲
配器原理初步形成，为维也纳古典乐派奠定基础。
三．古典时期
18世纪末，维也纳古典乐派乐队接近现代乐器分组
打击乐器在乐队中的主要功能，就是增强音量和使节奏更加鲜明，如乐 队中音响中的渐强、突强以及节奏的重音多数都是靠打击乐器来实现的。此 外，打击乐器对丰富乐队的色彩和音响造型都起着重要的作用。
管弦乐队的常规乐器
孙伟亮配器教学系列
管弦乐队的常规乐器
孙伟亮配器教学系列
色彩性装饰乐器：竖琴、钢片琴、钟琴、颤音琴和木琴。如果按照演奏方法来分
管弦乐队的常规乐器
孙伟亮配器教学系列
铜管乐器：管弦乐队的重要组成部分，具有极其鲜明的音色特征，在音乐表现方
面发挥着极为重要的作用。铜管组常用乐器有：圆号、小号、长号和大号四种。铜管
乐队中最先使用的是圆号和小号，随后才是长号和大号。圆号起源于古代狩猎的号角，
在15-16世纪出现了金属制的号角；小号起源于古代的军号。19世纪初叶发明的活塞装
置，使得铜管乐器真正地使管弦乐队中确立了地位。 ，能够伸缩的长号大约出现于16
世纪，大号则是在不同类型的低音铜管的基础上，约于1835年完成。
铜管乐器构造：基本 号管、变调管、活塞、号 嘴、调音管、放水键。
发音原理：演奏者唇 部的压力和接通变调管的 方法。
管弦乐队的常规乐器
孙伟亮配器教学系列
打击乐器：打击乐器的历史非常久远，当远古的人们为了某种需求而敲打、
提琴6人，中提琴4人，大提琴3人，低音提琴1-3人，共30余人。
双管编制：木管组每各声部均由2件乐器组成，故称为“双管编制”。
木管组各2人，第二长笛兼奏短笛；铜管组：圆号4人，小号2人
长号3人；打击乐器组：定音鼓1人，其他打击乐器2-3人；色彩
乐器组：竖琴1人，钢片琴和木琴等1-2人；弦乐组：一提琴12
孙伟亮配器教学系列
管弦乐队发展史简述
孙伟亮配器教学系列
七．民族乐派时期
创作富有民族特色的管弦乐曲
和声、配器法的民族味道。
加入一些本民族乐器
八．印象派时期
新技法的使用，奠定了好莱乌电影音乐的基础
SUL TASTO 靠指板 ；SUL PONTICELLO 靠琴桥 ；COL LEGON 弓杆演奏
FLAGEOLET 泛音连奏 ；CON SORD 加弱音器
人，二提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6-8人，
共90余人。
总谱格式
孙伟亮配器教学系列
总谱格式
孙伟亮配器教学系列
一、重奏谱：
1、钢琴弦乐五重奏：小提琴（Ⅰ、Ⅱ）、中提琴、大提琴、钢琴
2、木管五重奏：长笛、双簧管、单簧管（Ⅰ、Ⅱ）、大管
二、各种编制的乐队总谱：
1、小型混合乐队（加入民族乐器）
类，竖琴应该属于弹拨乐器，钢片琴应属于键盘乐器，钟琴、颤音琴和木琴应属于打
击乐器。与其他的打击乐器不同，钟琴，颤音琴和木琴在乐队中很少起到纯粹的节奏
作用，而是更多地担任色彩性很强的旋律。根据色彩功能和节奏功能的划分，再考虑
在乐队中的实际作用，把色彩装饰性乐器与打击乐器区分开来是十分必要的。
乐队编制
管弦乐队的常规乐器 弦乐演奏的优越表现在：
孙伟亮配器教学系列
1、音色优美且接近人声，因而也最富有表现力和歌唱性。合奏中经常使用弦乐担任旋律
2、弦乐组具备非常宽广的音域，各种乐器的音色很统一，较为适合演奏多声部合奏音乐 的乐器组。
3、各种弦乐器在音乐表现上机动灵活，在演奏力度和音区的转换方面异常迅捷，这使得 木管乐器组和铜管乐器组都有些逊色。
第一小提琴：弦乐组中的高音声部；
第二小提琴：一般低于第一小提琴的高音声部；
中提琴：弦乐组的中声部
大提琴：弦乐组的次中或低音声部