《多声部音乐分析与写作》课程在教学中出现的问题
音乐万能教学反思5篇
音乐万能教学反思5篇音乐万能教学反思5篇音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。
音乐万能教学反思有哪些你知道吗？一起来看看音乐万能教学反思，欢迎查阅！音乐万能教学反思篇1随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。
一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。
音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和习惯，作为音乐教师，首先要激发学生对音乐的学习兴趣，使他们有兴趣去听，所以，在这节欣赏课上，我以现代音乐教育的思想，发挥学生的主体性和积极性参与音乐实践活动。
一、设计悬念，激发学生欣赏的兴趣。
出示乐曲表现出的所有情绪，让学生在欣赏完一遍后为他们排序，抓住了学生的注意力，同时因为情绪中有紧张、恐怖激发了学生欣赏的兴趣。
在学生排出正确的顺序之后，我再次设计悬念：“作曲家正是用这几种情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们再来完整的欣赏一遍这首乐曲，然后，请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。
”音乐和故事的结合，使孩子们能用心听音乐并用心讲故事。
在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解，因此讲述自己编的小故事调动起了所有的同学。
这样欣赏音乐，同学们怎能没有兴趣。
二、从曲式结构入手，发展学生的创造性思维，表现音乐欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。
首先教师在组织教学时必须具有逻辑性，引导学生一步步地对音乐作品进行分析，培养学生分析音乐作品的方法，提高感受音乐的能力。
为了让学生进一步感知、体验、理解音乐，在引导分析中，应注意儿童的年龄特点和心理特点。
关于构建《多声部音乐分析与写作》课程的思考
同声 部 相互 间 的节奏 对 比时才 能体 现 出来 。初级
阶段 ， 由于复调 的追求 目的是两 条 不 同旋 律 的结 合 ，而和声 则 追求 的是现 成 和 弦模 块 的连 接 ． 两 者 的差别 非 常大 。勉 强 的融合 只会 造成 逻辑 的混 乱， 不利 于学 生掌 握 。其次 ， 调和声 是 复调音 乐 主 发展 到 高级 自由 阶段 时 的产 物 ， 先有 复调 音乐 后 有主 调 音乐 。主调 和声 的和 弦模 块 或 序进 逻辑 。 是 在 复调 音 乐 的逐 渐发 展 中被 发 现 的 ． 以多 声 所
符 合 多声 音乐 发 展 的逻 辑关 系 ， 容 易 理解 多声 更
音 乐 的本 质特 征 。第 三 ， 接从 和声 开 始学 习 多 直
声音乐 ， 实践 证 明 既枯 燥 又 艰 涩 。 不 易 同音 乐 且
ห้องสมุดไป่ตู้
收 稿 日期 ：０ ８０ — ４ ２ ０ — １ １
作者简介 ： 康和 （９５ ）男 ， １５ 一 ， 河北平 山人 ， 深圳 大学 师范学 院艺术 系教授 ， 研究 方向为理论作 曲。
三科“ 合三 为 一 ” 的想 法 有 以下 几 个方 面 ： 一
是 和声 与 复调 均为 多声 部 音乐 的组 织方 法 ． 者 两
什 么 的问题 。 学 复调音 乐 ， 先 不仅 简单 易学 ， 且 而
有 相 同的操 作规则 。 是 “ 二 曲式 与作 品分 析 ” 主要
以分析 多声 部 音乐 的结 构 为 主 ， 这必 然 会牵 扯 到 和 声或 复调 问题 。三是从 １ ９世 纪开 始 ， 乐 实践 音
２０ ０ ９年 ６月
第 ７卷第 ２期
新 疆 艺 术 学 院 学 报
小学音乐课堂教学反思(通用20篇)
小学音乐课堂教学反思（通用20篇）小学音乐课堂教学反思一、教学反思的成分教师应反思的以下三种重要成分：1、认知成分指教师如何加工信息和做出决策。
在人的头脑中，大量的相互关联的有关事实、概念、概括和经验的信息被组织成一定的网络，成为图式，可以有效储存和快速提取，构成了个体理解世界的基础。
有人对专家教师和新教师对课堂事件的解释做了对比研究，结果表明，专家教师在教学决策过程中体现出更深刻的、具有丰富联系的图式。
这些图式使得他们能够准确判断哪些事件是值得关注的，并从记忆中提取出有关的信息，以便选择最恰当的反应策略，这是使得他们能够自动化地处理各种问题的基础。
2、批判成分指驱动思维过程的基础，包括经验、信念、社会政治取向以及教师的目标等，更强调价值观和道德成分，比如教育目标是否合理，教育策略和材料中所隐含的平等与权力问题等。
它影响到教师对情境的理解，影响到关注的问题以及问题的解决方式。
研究者发现，反思过程中，教师不再像以往只关注解决问题，而是更关注提出问题，他们对这些没有确定答案的、非线性的问题更感兴趣。
3、教师的陈述。
有人提出，要反映教师自己的声音，它包括教师所提出的问题，教师在日常工作中写作、交谈的方式，他们用来解释和改进自己课堂教学的解释系统，这些就是教师的陈述的基本成分。
它可能包含一些认知成分和批判成分，但重点是指教师对做出各种教学策略的情境的解释，这种解释可以使教师更清醒地看到自己的教学决策过程。
二、小学音乐课堂教学反思（通用20篇）在现在的社会生活中，课堂教学是重要的工作之一，反思过往之事，活在当下之时。
反思我们应该怎么写呢？下面是小编精心整理的小学音乐课堂教学反思（通用20篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学音乐课堂教学反思1什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。
《多声部音乐分析与写作》课程改革的问题及其解决构想
《多声部音乐分析与写作》课程改革的问题及其解决构想作者：王伽娜来源：《音乐时空》2015年第16期摘要：在《多声部音乐分析与写作》教学实践中，笔者不断发现问题、反思问题、总结问题、解决问题，这些问题包括乐理基础问题、和弦编配问题、声部平衡问题、协同配合问题。
关键词：多声部和弦乐理教育部2006年出台新课程改革方案后，40多所高校开始试点推行新课程教学。
肇庆学院音乐学院作为中小学师资的培养基地，也积极投身到这项课程改革实践之中。
在实践中发现问题、反思问题、总结问题、解决问题。
一、乐理基础问题由于学生乐理知识掌握不扎实，视唱不过关，无法准确唱出所给旋律，不能准确分析调性。
如湖北民歌《割麦歌》，前五小节为b羽调式，后八小节为a徵调式。
学生看到这首旋律后，很难用固定调唱下来。
唱不下来就不好理解歌曲的意境和风格，不能准确判断这首歌的调式调性。
这对配置和弦、进行声部连接写作有着很大的影响。
为解决这个难点，教师可先在钢琴上弹奏旋律，再引导学生唱一遍。
提醒学生在第一乐句的结束处注意结束音，b在D宫中为羽音，所以为羽调式。
第二乐句的结束音为a，在D宫中为徵音，所以为徵调式。
前羽调式后徵调式，这首民歌为转调乐段。
这样多次的反复训练，逐渐解决视唱和判断调性的问题。
二、和弦编配问题为单旋律编配和弦时，学生对于和弦功能性把握欠缺。
要编配和弦，会遇到以下问题。
首先，正三和弦、副三和弦的功能和色彩如何确定。
其次，和弦连接的依据问题。
最后，包含旋律中的音有两个、甚至三个和弦，该如何抉择。
首先，明确告诉学生正三和弦和副三和弦分别包括哪级和弦，各级和弦分属何功能，正三和弦和副三和弦分别在大小调中的色彩如何，另外，属七和弦的性质为大小七和弦，紧张并带有很强的向主和弦倾向性。
这些和弦的构成和性质，除了在黑板上一一罗列写出以外，还要在钢琴上不断的弹奏，让学生从视觉和听觉上都可以感受这些和弦的功能和色彩。
其次，了解和掌握各个和弦的功能和色彩之后，就要讲解如何把这些单个和弦连接起来。
如何有效开展二声部歌曲教学
如何有效开展二声部歌曲教学摘要：合唱的表现力要比齐唱丰富得多，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念，二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，二声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，但由于学生惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因是互受干扰和影响，在教学中，有些教师忽视知识技能的教学和训练，甚至教学内容都未能完成，最突出的例子就是二声部歌曲教学。
本文就如何有效开展二声部歌曲教学展开研究。
关键词：二声部；有效教学；一、二声部歌曲教学的意义作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用--不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的学习训练陶冶情操，拓宽音乐视野等。
新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
”根据“新课标”的要求，音乐教师应重视二声部合唱教学，坚守“音乐课“这块阵地，从二声部合唱练习入手，为提高学生的音乐素质而努力。
二、学生对二声部歌曲的态度学生喜欢唱歌，但是不喜欢音乐课本上的歌曲，对于二声部歌曲的兴趣就更不高了，大量流行音乐一直占据着他们心中的重要位置，学生听到的都是成人的通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余时间很少能享受到合唱的魅力，受音乐“弥漫性”的影响，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱？三、现在二声部歌曲教学中存在的问题新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐，二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生容易唱，而第二声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二声部唱不好而失败。
《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索
《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索一、引言作为音乐学院的一门重要课程，《多声部音乐分析与写作》旨在帮助学生理解不同声部之间的关系，培养他们对多声部音乐创作的能力。
传统的教学方法往往注重理论知识的传授，忽视了实践能力的培养，导致学生在实际创作中缺乏灵感和技巧。
本文将以探索《多声部音乐分析与写作》的教学改革为主题，从理论与实践相结合的角度出发，提出一些新的教学方法和策略，以期在课程教学中促进学生的创作能力和理论水平的提高。
二、教学改革的必要性1. 传统教学模式的不足传统的《多声部音乐分析与写作》课程教学往往以理论知识的传授为主，忽视了学生对音乐创作实践技能的培养。
学生在学习过程中更多地是被 passively 接受知识，缺乏对音乐创作的主动探索和实践。
这种教学模式限制了学生对多声部音乐创作的理解和实践能力的培养。
2. 学生的实践需求随着音乐创作技术的不断发展和多样化，学生对多声部音乐创作的实践需求也不断增加。
传统的教学模式已经无法满足学生的需求，因此有必要对《多声部音乐分析与写作》的教学进行改革，以更好地培养学生的创作能力和实践技能。
三、教学改革的策略和方法1. 理论与实践相结合在教学中，应该将多声部音乐的理论知识与实践技能相结合，让学生在理论学习的同时能够进行实际的创作。
学生可以通过分析经典多声部作品的进行实际的多声部创作练习，从而更好地理解多声部音乐的构造特点和创作技巧。
2. 使用现代科技手段借助现代科技手段，比如音乐创作软件、数字乐谱编排软件等，可以更好地帮助学生进行多声部音乐的创作和编排。
在教学中，可以引导学生使用这些工具进行实践操作，锻炼他们的创作能力和技能。
3. 多样化的教学内容《多声部音乐分析与写作》的教学内容应该多样化，不仅包括古典多声部音乐作品的分析，还可以引入一些现代多声部音乐作品，以及跨界融合的音乐作品，让学生接触不同风格和流派的作品，从而拓展他们的创作视野和想象力。
四、教学改革的实践效果评估在教学改革实践过程中，需要对教学效果进行评估，以了解教学改革是否能够达到预期效果。
教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知
教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2004.12.29•【文号】教体艺[2004]12号•【施行日期】2004.12.29•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】教师队伍建设正文教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知（教体艺[2004]12号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局：为全面贯彻教育方针，认真落实《学校艺术教育工作规程》，进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才，我部委托全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”课题组研制《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）。
课题组在对国内外普通高校音乐学（教师教育）本科专业教育教学情况进行广泛调查研究和深入分析论证的基础上，根据音乐学（教师教育）本科专业改革与发展的需要，起草了《课程方案》。
现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议后修订的《课程方案》和《课程方案》说明印发给你们，《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）音乐学（教师教育）本科专业中实施。
各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导，及时总结经验，对《课程方案》实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。
请将本通知转发给本地区设有音乐学（教师教育）本科专业点的所有普通高等学校。
二00四年十二月二十九日附件：1.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案2.《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明附件1：全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案一、培养目标本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
高师《多声部音乐分析与写作》课程的教学研究
音乐 教育 专 业 的学 生毕业 后 大部 分是 从事 中 小学 音乐 教育 工 作 的 ，为 了 以后 的 工作 需要 ，他 们 必须 了解有 关 作 曲技术 理论 各 方 面的 知识 ，但 又 没有 必要 像作 曲指 挥 专业 那么 深入 。 《 多 声部 音乐 分析 与 写作 》这 部 教材对 于 音乐 教 育专业 的 学生 来 说具有 很 强 的针对 性 ，与 传 统的 “ 四大件 ”教 材相 比，在 内容 的广 度上 ， 除 了欧 洲 巴洛克 到 ｌ ９ 世 纪这 段 时期 以外 ，还 加上 了２ Ｏ 世 纪的现 代 音 乐多 声部 特 点 ；在 内容 的深度 上 弱化 了写 作环 节 ，加 强 了分析 环 节 ，注重 实用 ，更加 贴近 音乐 教 育这 个专 业 的特 点 ；在 内容 的 相 互关 系上 ，保 持 原 “ 四大 件 ”各 自的系统 性 的 同时 ，加 以融会 贯 通 ，使得 四 门技术理 论课 的整 体性大 大 加强 。 三 、课 程教 学的预 期效 果 音 乐 教 育 的 学 生 经 过 四个 学期 的学 习 ，所 期 望 达 到 的 效果 如下：ｌ ＿ 能分 析常 见 的 中外 多 声音 乐作 品 的调式 、调性 及和 声结 构 ，认 识和 声 及复 调表 现技 法在 音 乐表 现及 音 乐风 格表 达方 面 的 作 用 ；能运 用 所学 的和 声 知识 ， 为歌 曲选配 适 当 的和弦 ，为演 唱 歌 曲编写 简 易的伴 奏 。２ ． 学 习音 乐材料 陈述 及 展 开的基 本手 法 ， 把 握 音乐 作 品 曲式结 构 的基本 原 则及 结构 类型 ， 能较 熟练地 分 析 中小 型 多声音 乐 作 品的 曲式 结构 ， 了解音 乐材 料及 曲式结 构与 音
课 程开 设 的背景 多声 部音 乐 是与 单声 部音 乐相 对而 言 的 ，是 一种不 单 纯依 靠 单 一 旋律 ，还 须 以各种 方 式加 入其 他织 体 来共 同完 成 的这 一音 乐 过 程 。 多声部 音 乐有着 悠 久 的历 史 ，我 们 所接 触 、熟悉 的音乐 大 部分 是多 声部音 乐 。 《 多 声 部音 乐 分 析 与 写 作 》 这 门 课程 的 开设 是 教 育 部 推 行 教学 改革 的 重要 成果 。２ ０ ０ ４ 年１ ２ 月２ ９ 日教 育 部 印发 《 全 国普通 高 等 学校音 乐 学 （ 教师 教育 ）本 科 专业课 程 指 导方案 》 ，并 于２ ０ ０ ６ 年１ １ 月２ ９ 日印发 《 全 国普通 高等 学校 音 乐学 （ 教 师教 育 ）本科 专 业 必修 课程 教 学 指 导纲 要 》 。在 ２ ０ ０ ７ 年５ 月 ，教 育部 组 织 召开 了 全 国普 通高 等 学校音 乐 学 （ 教师 教育 ）院系 分管 教学 工作 负责 人 会 议 ， 研 究确 定 了全 国４ Ｏ 余 所 高校 作 为试 点 学 校 ， 首批 进 行 改 革 。２ ０ ０ ７ 年９ 月ｌ ４ 日 ，教 育 部 办公 厅 正式 下 发 《 关 于开 展 全 国普 通 高等 学校 音 乐学 （ 教 师教 育 ）本 科专 业课 程教 学试 点 工作 的通 知 》 。 自此 ，全 国范 围 内的普通 高 等学 校音 乐 学 （ 教师 教育 ）本
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《多声部音乐分析与写作》课程在教学中出现的问题
【摘要】《多声部音乐分析与写作》课是音乐技术理论课程改革的产物，其建立在原和声学、复调音乐、曲式学及部分配器法常识的基本原理之上，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科的一门专业必修课程。
课程的改革推动着学科的发展，学科的发展推动着教学的进步，在教学的进步中产生了新的问题。
【关键词】《多声部音乐分析与写作》；实践教学；问题；思考
一、与《乐理与视唱练耳》课所产生的问题
《乐理与视唱练耳》课是将原乐理与视唱练耳两门基础课合并为一门课，大纲所示：该课程是高等师范院校音乐学（师范类）基础课程必修课，通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，是和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的前期课程，总学时数为136学时。
那么，以每学期十八周计算，需要近四个学期才能将其学完，当然《乐理与视唱练耳》课本身并没有任何问题，众所周知《乐理与视唱练耳》课的最大特点就在于乐理与试唱练耳同步进行，课程一般设置在1至4学期。
而大纲要求《多声部音乐分析与写作》的开课时间为第三学期或大一第二学期，也就是说在《乐理与视唱练耳》只学了一半甚至不到一半的时候，《多声部音乐分析与写作》就开设了。
然而，《多声部音乐分析与写作》在第一阶段就涉及到了和声学中的知识，这些内容是需要将乐理中的和弦、调式等知识学完后才能研究的，而这时学生很可能还没有将乐理中的和弦与调式学完，由此可想而知这会为《多声部音乐分析与写作》教学带来多大的麻烦。
二、《多声部音乐分析与写作》课自身的问
一方面，由试用教材《多声部音乐分析与写作》和教学大纲我们可以看出本课程的知识结构大致可分为：主调音乐、音乐作品曲式结构的基本原则（曲式）、复调音乐和与配器相关的知识等四大部分。
整个知识大致来看还是比较合理的，还是符合作曲技术理论学习的逻辑的，但是要细看的话就会发现一些问题，比如前三章：第一章多声部音乐作品中的横向与纵向结构，横向结构是旋律、纵向结构是和声；第二章基本和声材料与旋律的一般关系，这里又牵扯到了和声的问题，但在前两章里并没有系统的讲解和声，只是笼统的做了介绍；第三章基本和声材料的陈述、扩展及其常用手法，在第三章里首先遇到的就是基本和声材料的扩展，其中包括和弦外音、离调、变化和弦、转调等。
众所周知离转调、变化和弦是和声学在本科教学中比较高级的部分，有些学校，甚至是专业音乐学院（非作曲理论专业方向）在本科阶段的教学计划中甚至没有安排这些知识的教学任务，由此可以看出《多声部音乐分析与写作》在知识结构上有严重的脱节，在内容安排上没有遵循循序渐进这一学习规律。
另一方面，《多声部音乐分析与写作》课的主体是分析和写作，两方面同等重要，但无论从大纲还是教材都看不到这样的体现，往往会出现只注重分析不注
重写作的结果，如果没有了写作，那么《多声部音乐分析与写作》课的开设就没有任何意义了。
三、在知识结构方面的个人看法
现实生活中有这样一些问题，那就是现在的音乐太浮躁，通俗越来越俗不可耐、流行越流越不行、民族歌曲只有歌曲没有民族。
在很多关于音乐理论的文章里我们都能看到一种心声，那就是音乐教育工作者迫切的想将传统音乐带入课堂，这个问题在九年义务教育里已经得到很好的解决。
前文已经说过，本课程基本还是建立在和声、曲式、复调、配器四门课程的基础上的，虽然在形式上有了很大变化，但是内容基本没有发生更大的变化。
比如说和声方面：非但没有内容上的调整，在结构连接上也体现出了问题，上文已提到这里不再赘述，其实在和声方面可以尝试加入一些本民族音乐的基础理论，而非纯粹的西方“斯、波、索、宾”的和声体系；曲式方面：曲式相对于和声、复调来说没有那样的千变万化，但是其基础也还是建立在西方曲式的基础上的，其中对民族音乐的重视尚有欠缺，谱例讲解也还是以西洋作品为主。
关于配器方面的内容我认为在本科教学中没有必要放在必修课中进行讲解，原因有二：
1.我认为现在的配器课基本上都是纸上谈兵，就国内院校来看，配器课的教学成果基本都是在纸上体现的，至今还没有听说哪个学校的配器课上完后，将学生的作业拿到管弦乐队去排练的，既然这样我们就不需要自欺欺人，更不要因此而浪费时间。
2.在多媒体技术以及应用高速发展的今天，电脑音乐课已经悄然进入大学校园，虽然很多学校都以选修课的形式来开设，但由此我们也可以看到开设电脑音乐课的必要性。
由以上两点可以看出配器课的课程教学，已经不适应现在的国情，其本身都需要改革，那么如果只是简单的将其融入到《多声部音乐分析与写作》里，我觉得这只是换汤不换药，用现在的流行语来说，这种融合还不是太给力，当然课程的改革是很复杂的，它需要一个过程。
参考文献：
[1]王安国.多声部音乐分析与写作[M].上海音乐出版社，2007.
[2]康和.关于构建《多声部音乐分析与写作》课程的思考.
[3]徐晴.《多声部音乐分析与写作》课程教学的认识与初步实践.艺术研究，2009(3)等.。