人声均衡调节的技巧七
关于对人声及乐器均衡处理的建议
关于对人声及乐器均衡处理的建议人声处理EQ黄金定律如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
喇叭音感觉，请衰减500hz附近的频段当你试图让声音听起来更好，衰减也是很好的方法。
当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
一些常用频点的作用50hz这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
50Hz1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
70～100hz70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
100Hz1.对于低音频乐器增加BASS的强度2.增加吉他、小鼓的饱满度3.增加钢琴和喇叭的暖度4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度200～400hz这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
200Hz1.增加人声的饱满度2.增加小鼓和吉他的饱满度3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）4.减少镲等打击乐器的锣声400～800hz调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
400Hz1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质3.削减镲的环境声800～1khz这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
人声频率范围与调音要领
人声频率范围与调音要领人声是一种非常重要的声音形式，它可以传达情感、交流信息和表达思想。
而在音乐、语音录音等领域中，理解和掌握人声的频率范围以及调音要领是非常重要的。
本文将介绍人声的频率范围，并提供一些调音的关键要领。
一、人声的频率范围人声是由声带震动和共鸣腔体产生的。
不同的人有不同的共鸣腔体大小和形状，因此人声频率范围会有所不同。
一般来说，正常成年人的人声频率范围在85Hz到255Hz之间。
这个范围可以用来识别男性、女性和儿童的音调。
男性的人声频率范围通常在85Hz到180Hz之间。
男高音的音域更广，而男低音的音域更窄。
女性的人声频率范围通常在165Hz到255Hz之间。
女高音的音域较广，而女低音的音域较窄。
儿童的人声频率范围则更宽，可以超过成年人的范围。
二、调音要领1.姿势和呼吸控制正确的姿势和呼吸控制是调音的关键要领之一、站直或坐直，保持放松的肩膀和背部，以便肺部能够获得充足的空气。
用腹部而不是胸部呼吸，这可以帮助你更好地控制呼吸和声音的稳定性。
2.声带的发声与调整声带是产生声音的核心。
通过放松喉咙和喉咙肌肉，可以防止声带受到过度张力和损伤。
练习声带加入和转化可以帮助你在音域转换时更加平滑地进行。
3.音量和共鸣的调整音量控制是调音的一个重要方面。
为了保持平稳的音量，可以通过放松下颚和喉咙来实现。
同时，了解共鸣空间的概念，可以帮助你调整声音的质感和感觉。
共鸣空间通常是嘴巴和鼻子，可以通过调整舌头和嘴唇的位置来改变。
4.发音清晰与字音的处理清晰的发音可以帮助听众更好地理解你所传达的信息。
练习舌头和嘴唇的灵活性，尤其是音调转换时，可以帮助你发出清晰的音量。
同时，处理好字音的过程以及注重音节和音韵的处理也是非常重要的。
5.运用情感与表达人声的魅力和吸引力之一是它能够传达情感和表达思想。
在调音过程中，要注意情感的表达和体验。
通过运用正确的表情，引导听众进入正确的情感氛围。
总结：人声的频率范围和调音要领对于音乐、语音录音等领域的从业者非常重要。
EQ的人声基本调节
EQ的人声基本调节1、对男歌手的音色频率调节男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。
因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感``也是男低音的音域；（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；（3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度。
这个频段可延续至3-8KHz；（4）10kHz以上频段可做平直处理。
2、对女歌手的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。
因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是：（1）160Hz以上，频率低于女声音域，不做提升处理；（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区；（3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度；（4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力。
可对音色微小、细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻腔共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；（2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
如何调节人声音色
如何调节人声音色
１.了解和掌握声音的知识和技能
任何一场演出都必须具备合适的声音，无论是在演唱还是演奏，了解声音的知识和技能都是非常重要的，声音的质量和音乐的表现力很大程度上取决于表演者的声音技能。
特别是当演唱特定的声乐歌曲时，必须掌握正确的声音技巧和知识，才能准确传达歌曲情感。
因此，想要调节人声音色，必须先了解和掌握声音的基本知识和技能，这样才能正确表达歌曲的情感，比如处理合适的和弦、伴奏、节奏以及音色等等。
２.正确使用唱腔
为了调节人声音色，必须正确理解和使用唱腔。
唱腔不仅是歌曲情感的重要表现手段，也是演唱者在演唱时表达出情感的主要方式，因此，歌手必须非常熟练地把握唱腔，以求达到调节人声音色的效果。
此外，歌手也要将和声、伴奏和节奏运用在唱腔上，才能更加准确地表现出音乐的情感。
３.正确使用呼吸技巧
正确使用呼吸技巧也是调节人声音色的重要方法。
呼吸技巧是演唱者演唱时表达出情感的重要方法，因此，歌手必须学会正确使用呼吸技巧，才能达到正确控制声音技巧的效果。
教你如何调节人声音色的调试技巧
教你如何调节人声音色的调试技巧教你如何调节人声音色的调试技巧人声音色的调试技巧1. 人声是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
音响话筒怎样调节使用效果好!调试篇1.怎样调好话筒?目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。
唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。
2.如何调音?①设备的开、关机顺序由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
KTV音响声道系统三大的特点声道系统的特点:第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松，◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。
同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。
第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等情况经常发生等原因外，主要是因为卡拉OK 音箱需要长时间的工作在大功率状态，这样一来喇叭的老化速度将大大增加，采用了三只辅助音箱，每只音箱承受的功率相对采用两只主音箱达到同样的声压水平时的承受功率要低KTV音箱篇：音箱与环境之间的关系音箱与环境之间的关系经验丰富的人有这样的体验，同一对KTV音箱在不同的环境中会有不同的表现。
人声均衡调节的技巧
从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。
首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。
我要谈的，就是均衡器。
超越性能极限如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
均衡器的调节技巧
均衡器的调节技巧均衡器是音频处理中常用的工具，能够改变音频信号的频率响应，从而达到调节音频音质的效果。
在使用均衡器调节音频时，需要遵循一些技巧才能取得最佳的效果。
1.理解频率范围：不同频率范围的调节对音频的效果有不同的影响。
低频调节可以增强低音的厚度和力度，适当的增加低频可以使音频更有力量感。
中频调节可以调整声音的明亮度，适当增加中频可以使声音更加清晰和突出。
高频调节可以改变音频的清洁度和透明度，适当增加高频可以使音频更富有细节和空间感。
2.了解音频特性：不同的音频素材具有不同的特点，需要根据音频素材的特性选择合适的调节方式。
例如，对于人声，可以适当增加中低频来增加声音的温暖感。
对于乐器演奏，可以增加相应的频段以突出乐器的特色声音。
3.使用心智均衡器：心智均衡器是一种常见的均衡器类型，它模拟了人耳对不同频率的感知差异。
在调节时，可以根据心智均衡器的频率曲线来做适当的调整，以达到最佳的听觉效果。
4.调节单频段：在使用均衡器调节时，可以先调节单个频段，然后逐渐调节其他频段，以便更好地控制音频的频率响应。
通过逐渐调整每个频段，可以更精确地调整音频的平衡。
5.调节问题频率：在调节过程中，经常会遇到一些问题频率，如共鸣频率或不自然的频率。
这些频率会导致音频失真或不平衡，需要通过降低问题频率来解决。
找到问题频率后，可以使用降低增益的方式来减少其影响。
6.注意频率相互影响：在调节时，需要注意不同频段之间的相互影响。
增加一个频段可能会对其他频段产生意想不到的影响，可能会导致音频的不平衡。
因此，在调节时需要综合考虑各个频段之间的平衡关系。
7.调整增益幅度：在调节时，需要根据实际需要适度调整增益幅度。
过大的增益幅度会导致音频的失真和不自然感，而过小的增益幅度可能无法达到调节的效果。
因此，需要根据实际情况调整合适的增益幅度。
8.应用多种均衡器：不同的均衡器可能具有不同的特点和效果，可以尝试使用多种均衡器来调节音频。
通过尝试不同的均衡器，可以更好地满足音频调节的需求。
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人声均衡调节的技巧七
人声均衡调节的技巧
严格的定义上讲人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过要想将人声缩混得十分出色使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧以便大家提高人声的缩混质量。
首先一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
我这里不是想教育你的歌手也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。
我要谈的就是均衡器。
超越性能极限
如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音或着是那种长途里的声音的话那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减
部分dB这样就可以除去那些十分尖锐的频率而10到15或16kHz的频段范围则要提升以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器不过作为开始这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色高音清澈透明低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产的不同衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB100周波以下）一般都是从60Hz到200Hz 左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来使它适应它的自己恰当的频响范围这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音）使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
当然大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为所以将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
其次在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。
要知道一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄所以应该循序渐进每次一点一点地
剪切。
此外即便是在同一首歌曲当中剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。
在有些缩混中主音轨就是一种完全平直的人声
或者只是在录入时加了少量的均衡。
不过有时候一首曲子本身可能会出现很大的变化歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高这就要求增加均衡器来与乐曲其它声部相匹配。
根据所使用的设备有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。
如果用的是模拟调音台通常的办法是将人声轨分*到两个调音台的通道上每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。
然后你只要根据需要将一个音轨静音同时开启另一个音轨或将它们交*渐变即可完成。
如果调音台的通道不够用了也可以使用外接的均衡器来进行交替设置同样也能起到同样的作用。
既可以使用调音台的通道插入开关也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打开或关闭插入功能。
如果使用的是一台自动化的数字调音台的话这一切就更是大大地简便了因为它可以设置自动均衡器变化这样就没有必要将信号分到两个通道了。
如果使用数字音频工作站的话也是一样的。
不管使用何种设备你都应当在音乐中选择一个相对干净的空间（如果没有休止的话那么歌手的呼吸点应该是最佳选择）来进行变化设置这样就不会产生爆破音。
在整个曲子中可以根据乐曲的需要进行多次变化。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法就是多听录音并且试着去模仿那些你所喜欢的声音同时避免那些你讨厌的声音
拱形设置
无论是给人声还是乐器增加均衡其目的都是在于使该声部在声音频谱中找到自己应该的位置而且不要受到过多的其它的信号的干扰。
于是高端的声音录制要求便给我们提出了一系列的难题。
有些录音的人声部分就特别地明亮而且还平滑、温暖一点儿也没有刺耳的感觉。
另外一些录音则拥有极为出色的高频简直就像高耸入云的峭壁即便缩混很厚听上去仍然十分自然。
给一个音轨设置均衡有很多方法不过我通常使用的有两种。
一种是一个形状平滑的曲线使用很宽的带宽（数字越低带宽越宽）十分平缓地提升高音部分。
另一种则是在紧凑的带宽中提升一个或多个频段这样高频部分很干脆、又很刺激。
对于宽的带宽提升我通常使用一个拱形均衡设置来将高频增加少许的dB一般在7到12kHz之间。
拱形均衡设置以所选中的频段为起点一直延伸到所支持频段的极限所以如果你在10kHz的频段处增加
3dB从10kHz一直到20kHz以上均衡的增益将会有所提升。
这将会产生出一种优美、平滑近乎虚无飘渺的高频音色从而将人声声部提高到一个不会其它乐器冲突的声音区域。
令
人欣慰的是整个高频端音色十分平滑没有其它频段的声音冒出来。
请注意高频部分已经跨越到了嘶音频段的上方而这些嘶音一般都位于5－8kHz的频段左右。
嘶音是单独需要讨论的另一个范畴的问题但是有时候并不需要使用De-esser去嘶音处理器（或者去嘶音技术）同样可以通过切掉歌手的某些特定的频段来抑制某些细小的嘶音。
通常均衡器有很多附属效果器在我们讨论均衡器的时候还是会提到它们的。
第二个高端均衡技术则是瞄准两三个关键频段使用一个峰值均衡来将他们提升或者降低几个dB。
峰值均衡聚集于所选频段的周围并且根据你所选择的带宽将一侧向下倾斜。
如果找到正确的位置来进行提
升的话便可以创造出一种难以置信的高频音色。
不过遗憾的是这里固定的诀窍告诉你在哪个位置你只能仔细倾听人声的特点并试着找到这个点。
有些时候话筒本身就具有内在的提升功能所以你也可能根本就不再需要去可以提升。
设置均衡要一步一步来而千万不要随心所欲一下加得太多从而适得其反。
宽广的声音
男声和女声所产生出的问题各有不同。
在多数情况下对于女声我会让低音顺其自然而不作任何改变除非它们确实需要提升或是剪切。
而对于男声有些录音师则偏好宽广、饱满的声音。
那样也不是不行不过我还是建议至少从80到100kHz以下最好关掉。
要知道很大、很厚的人声音轨会吞掉它的四周几乎所有其它的声音不管是底鼓还是吊镲而且比一个加了均衡来对应的相对较窄的频段范围的人声更难以缩混。
如果你喜欢首先缩混人声然后再围绕人声来调整、平衡乐队声音的话很大很厚的声音可能是你唯一的选择。
我最喜欢的是比较自然的乐器音色以及完全远离贝司的低音或者Marshall音箱的过载音色的那种歌手的音色。
如果你是与一个超级歌星合作或者是在录制一个重点在于人声而其它一概无所谓的节目那么这种十分宽大的声音就很适合了。
用这种声音宽大而丰满并且有丰富而温暖的低音以及干净的高音所以这种声音显得特别的突出。
目前。
一些高品质的电子管话筒会对音乐很自然地加厚有所帮助比如经典的Neumann U-87和老式的47话筒。
不过如果自然的录音情况下声乐的音色特别单薄的话也可以试着将160到300Hz左右的频段增加一些dB来让声音加厚一些。
也可以根据你听到的声音在某些频段缺乏或是过多的实际情况来关掉一些中高音这或许也是一个好办法。
无论剪切还是提升一定要记住根据具体情况来调节增益。
比如说如果在某一个
音轨上将1kHz的频段提升6个dB便有可能需要将该音轨的总音量拉下来少许以抵偿或者避免失真。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法就是多听录音并且试着去模仿那些你所喜欢的声音同时避免那些你讨厌的声音。
不过一定要记住设置均衡要一步一步来而千万不要随心所欲一下加得太多从而适得
其反。