交响乐欣赏及对高校音乐鉴赏课的几点建议 (1)
高校音乐欣赏公选课教学的问题及建议
高校音乐欣赏公选课教学的问题及建议高校音乐欣赏公选课是一门旨在通过音乐的基础元素和不同风格的作曲家、演奏家以及音乐历史来启发学生的音乐艺术课程，其目的是使学生能够真正欣赏和理解各种音乐形式。
然而，许多学生在学习这门课程时遇到了一些问题，例如课程内容过于枯燥，缺乏互动以及与实际生活和音乐场景缺乏联系等问题。
为了解决这些问题，在此提出一些建议，以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
一、密切关注学生意见在开展音乐欣赏公选课时，我们应该密切关注学生的意见。
尤其是采用线上教学的情况下，学生与教师之间的互动性很弱。
因此，我们可以通过建立悬赏提问、进行讨论和反馈问卷等方式，为学生提供更加便捷的互动平台，让学生更好地参与到授课中来，以便确定课程内容设置和教学方法是否符合学生的需要。
二、对不同水平的学生实施个性化教育不同水平的学生会在理解音乐方面出现差异。
对于各级别的学生，我们应采用适当的教学内容，从更简单的开始，逐步升级到先进的部分。
音乐欣赏公选课可以通过尝试不同的音乐形式、不同的音乐元素和不同的艺术风格，结合一些有趣的历史故事和艺术传说，提高学生在音乐领域的文化素养，不断适应不同级别的学生需求，让每个学生在具体学习过程中都得到了实质性的帮助。
三、多样化学习形式，激发学生兴趣学生在课堂上往往会有疲惫或者不适的情况出现，因此我们应该使用不同的教学方法和学习技巧，以吸引学生的注意力和兴趣，增强学生的学习热情。
其中一种方法就是将学习材料与音乐作品、图片相结合，让学生通过观察感知音乐作品的魅力。
另外，教师还可以采用演示、讨论、问答、比较、评论等多种方法，以帮助学生加深对音乐的认识和理解。
更重要的是，教师需要有充分的耐心和精力（无论是线上教学走堂还是非线上）、为学生提供更好的支持和引导，并鼓励学生积极参与课堂活动。
四、增加观察音乐活动的机会在教学过程中，教师应该为学生提供多种观察音乐活动的机会。
例如，组织学生去音乐会或者其他文化场所观察音乐演出，让学生能够亲身体验音乐的魅力和现场艺术创造过程，同时也了解不同风格的音乐类型和形式。
对音乐鉴赏课程的建议以及 对交响乐的理解
对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
再者，希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程，能够为这门课程配备更好的设备。
音乐欣赏课教学策略的问题和建议
音乐欣赏课教学策略的问题和建议音乐欣赏课教学策略的问题和建议论文格式论文范文毕业论文即将毕业了，对于应届毕业生来说，写论文是件很困难的事。
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写论文，你遇到困难了吗?以下是由为大家整理的音乐欣赏课教学策略的问题和建议，希望对你有帮助，如果你喜欢，请继续关注。
音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。
以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣，使学生主动参与体验和创造音乐之中。
一、采用直观教学，调动学习兴趣我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。
其实，视觉也是一种很好的辅助形式。
在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。
比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。
例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。
上课时自然格外用心。
在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。
另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。
多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。
如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。
乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。
学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。
二、营造课堂氛围，放飞想象的翅膀音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
中学生正处在富于想象的年龄，我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。
在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度去听音乐，去感受音乐。
只有当课堂充满充满着想象，开始有了生动活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强。
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考【摘要】高校音乐欣赏课程在学生综合素质培养中扮演着重要的角色。
本文从音乐欣赏课程内容设置、教学方法与手段、师资队伍建设、课程评价体系建设以及音乐欣赏课程的发展趋势等方面进行探讨。
通过对这些方面的分析，可以更好地了解高校音乐欣赏课程教学的现状及存在的问题。
本文还就提高音乐欣赏课程教学质量提出了建议，希望能够引起相关部门和教师的重视，共同致力于推动高校音乐欣赏课程教学质量的提升。
音乐欣赏课程的发展趋势也是本文关注的焦点，通过对未来发展趋势的分析，可以更好地为高校音乐教育提供借鉴与指导。
高校音乐欣赏课程的重要性不容忽视，希望本文的讨论能够引起更多关注与探讨。
【关键词】高校音乐欣赏课程, 教学, 学生综合素质培养, 内容设置, 教学方法与手段, 师资队伍建设, 课程评价体系建设, 发展趋势, 教学重要性, 教学质量提高, 建议.1. 引言1.1 高校音乐欣赏课程的重要性高校音乐欣赏课程的重要性不可忽视。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐欣赏课程，学生可以接触到不同风格和种类的音乐作品，拓宽音乐视野，提高审美能力。
音乐欣赏课程还能培养学生的音乐情操和审美情感，激发其对音乐艺术的热爱和兴趣。
通过学习音乐欣赏，学生可以了解音乐的历史渊源、文化内涵和艺术特点，促进文化传承和发展。
音乐欣赏课程还可以培养学生的情感世界，提高情商和人际交往能力，促进学生成长和发展。
高校音乐欣赏课程的设置和开设对于学生综合素质提升和人才培养至关重要。
高校应该重视音乐欣赏课程的教学，不仅仅注重知识传授，更要注重学生的情感体验和审美情感的培养，为学生提供一个全面发展的教育环境。
1.2 音乐欣赏课程在学生综合素质培养中的作用音乐欣赏课程还可以培养学生的音乐素养和音乐品味，提高学生对音乐的感知能力和理解能力。
通过学习不同的音乐作品，学生可以更好地理解音乐的内涵和表现形式，培养对优秀音乐作品的鉴赏能力，促进学生的审美情感和审美能力的提升。
如何在交响乐作品赏析中提升音乐鉴赏教学的学生参与度
如何在交响乐作品赏析中提升音乐鉴赏教学的学生参与度362100摘要：音乐鉴赏能力是音乐核心素养的重要内容之一，主要包含：自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验、音乐文化理解等，教师要注重培养学生的音乐鉴赏能力，促使高中生的音乐素养、音乐意识得以提升和培养，从而激发音乐学习兴趣、增强音乐探究动力。
文章以“交响乐”作品为例，探究教师如何给予学生足够的引导和帮助，让学生在高中音乐学习过程中，提高音乐鉴赏学习参与度，进而提升鉴赏能力、鉴赏素养的有效策略。
关键词：高中；音乐鉴赏教学；参与度；提升策略引言：《新课标》指出：高中音乐鉴赏要坚持“以人为本”教学理念，要以培养学生音乐素养为核心。
因此，如何提升高中音乐鉴赏课中学生的课堂参与度，成为了教师的教学工作的重中之重。
“交响乐”在高中音乐鉴赏中具有代表性教学价值，教师注重以“交响乐”作品欣赏为例，开展鉴赏教学活动，促使高中生的鉴赏意识和鉴赏能力得以培养、锻炼，让高中生在音乐鉴赏的海洋里得以发散和提升，进而全面增强高中生的音乐核心竞争力。
一、以交响乐作品赏析为例——创设课堂赏析情境，培养音乐鉴赏意识在高中音乐鉴赏教学中，教师根据学生的实际认知、思维意识等，为学生创设适宜的音乐课堂教学情境，让学生可以充分培养音乐鉴赏意识。
众所周知，良好的课堂教学情境，不仅可以激发学生的音乐兴趣；还可以增强学生的音乐能力，因此，教师要结合高中音乐鉴赏课的教学大纲，为学生创设适宜的音乐鉴赏教学情境，将学生的兴趣、注意力吸引到音乐鉴赏学习中来，促使学生提升课堂鉴赏参与度。
在学习高中音乐鉴赏课时，教师以“交响乐”作品欣赏为例，为学生创设适宜的音乐鉴赏情境，帮助学生以新颖、多样的音乐鉴赏教学形式，来培养音乐鉴赏意识。
音乐学科不同于其他学科，在进行鉴赏学习时，要运用艺术理念、艺术手法开展鉴赏教学活动，进而增强学生的核心竞争力，保证学生在学习中，具有良好的音乐鉴赏参与意识，对所鉴赏的交响乐曲目，所带来的体验进行交流、沟通，明确交响乐所展现出来的内涵和情感。
高中《音乐鉴赏》模块教学指导建议
关注学生的音乐需求和兴趣点，调整教学内容和方法，使教学更加贴近学生实际。
不断反思总结，提高教学水平
对自己的教学过程进行反思和总结，找出存在的 问题和不足，制定改进措施。
征求同事和学生的意见和建议，了解自己的教学 优点和需要改进的地方。
创作背景及艺术价值探讨
介绍音乐作品的创作背景和历 史背景，帮助学生理解音乐作 品的时代特征和社会意义。
分析音乐作品的艺术价值，包 括思想性、情感性、技艺性等 方面，提高学生的艺术鉴赏水 平。
鼓励学生思考和探讨音乐作品 对当代社会和文化的影响和意 义，培养学生的批判性思维和 创新意识。
教学方法：讲解、示范、互动、实践
THANK YOU
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改进措施
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加强音乐基础知识教学，提高 学生的音乐素养和基本技能。
更新教学内容和方法，引入更 多的当代音乐作品和多元文化 元素，拓宽学生的音乐视野。
加强师资队伍建设，提高教师 的专业素养和教学能力。
展望未来高中音乐课程改革趋势
多元化发展趋势
未来高中音乐课程将更加注重多元化发展，引入更多的世 界民族音乐、流行音乐等多元文化元素，满足学生的多样 化需求。
讲解
通过教师的讲解，向学生传授相关的音乐 知识和理论，引导学生对音乐作品进行深
入的分析和理解。
示范
教师可以通过演奏、演唱等方式，向学生 展示音乐作品的魅力和内涵，激发学生的 学习兴趣和热情。
互动
鼓励学生之间的互动和交流，可以通过小 组讨论、角色扮演等方式，促进学生对音
乐作品的理解和表达。
实践
组织学生进行实践活动，如演奏、演唱、 创作等，让学生亲身体验音乐的魅力和乐 趣，提高学生的音乐素养和实践能力。
高中音乐鉴赏教学的几点建议
高中音乐鉴赏教学的几点建议摘要：鉴赏，是音乐课程的重要教学内容，也是培养学生音乐审美素养有质发展的主要途径。
在高中阶段，音乐鉴赏是一个独立模块，鉴赏教学质量对学生音乐素养综合、全面、有质发展具有重要意义。
依据新课程标准、针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的一些问题，建议教师在几个方面对鉴赏教学进行优化：提升课堂活跃性、突出学生主体性、跳出单纯艺术性。
关键词：高中；音乐；鉴赏；教学鉴赏，是音乐课程的重要教学内容，也是培养学生音乐审美素养有质发展的主要途径。
与初中、小学不同，高中阶段音乐鉴赏是一个独立的必修模块，鉴赏教学质量对学生音乐素养综合、全面、有质发展具有重要意义，且有其特殊难点，如果教师把握不当，容易出现一些问题——下面，依据最新音乐课程标准，基于经验，针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的一些问题进行分析，并同时给出优化建议。
一、提升课堂活跃性不少音乐教师有一个错误判断，认为音乐是学生喜闻乐见的，音乐课是学生最喜欢上的课程之一，所以，在音乐教学中较少有教师专门有针对学生学习情感态度的设计。
几乎没有教师认为学生会在音乐课堂上“昏昏欲睡”——而实际上，音乐的娱乐性、趣味性主要体现在音乐参与上，如学唱、演唱，而音乐鉴赏的趣味感并不强，学术味、抽象性很强。
特别是前面分析，高中音乐鉴赏是独立模块，与初中、小学音乐是听、鉴、学、唱混合在一起不同，学生长时间单纯地进行音乐鉴赏，而且对象是一些流行元素较弱的交响乐、管弦乐等“庙堂音乐”，作为非音乐专业的高中生而言，枯燥感、无趣感较容易出现。
在这种消极情绪下，鉴赏教学的质效无法保障。
所以，组织鉴赏教学，教师应特别关注对学生学习情感态度的引导——方法是提升课堂活跃性。
比如鉴赏《我爱你，中国》这首管弦乐曲时，教师利用学生在初中学过这首歌演唱的条件，在组织学生鉴赏的同时，还组织大家进行分组的或分声部的表演唱活动，此外还可以组织学生们用皮筋、钢丝等材料动手制作“土管弦乐器”给乐曲伴奏、和奏。
欣赏交响乐的方法
欣赏交响乐的方法：
欣赏交响乐的方法有很多，以下是一些建议：
1.了解作曲家和历史背景：在欣赏交响乐之前，了解作曲家的生平、历史背景以及作品的创作背景，有助于更好地理解
作品内涵。
2.聆听不同版本：尝试聆听不同指挥家或乐团的演奏版本，以比较不同演绎风格的特色和优劣。
3.注意细节：注意音乐的细节，例如旋律、和声、节奏、音色等方面的变化，以及乐器的运用和配合，这些细节将帮助
你更好地理解音乐的结构和情感表达。
4.放松心情：在欣赏交响乐时，放松心情，让自己沉浸在音乐中，感受音乐的流动和情感的变化。
5.了解曲式和结构：了解交响乐的曲式和结构，例如奏鸣曲、交响曲等，有助于更好地理解音乐的发展和变化。
6.关注指挥：对于不熟悉交响乐的人来说，关注指挥的动作和表情可以帮助理解音乐的情感表达和动态变化。
7.多次聆听：对于难以理解的交响乐，可以通过多次聆听来加深理解。
每次聆听都可能会有新的感受和领悟。
8.与他人分享：与他人分享自己的听后感和体验，可以获得更多的见解和建议，同时也可以让自己更深入地理解音乐作
品。
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一.对交响乐的理解
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！
交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。
贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者对于如何欣赏交响乐，首先说交响乐不同于其他音乐，比如摇滚乐，流行音乐或是民族音乐。
交响乐没有摇滚乐的浮躁，也没有流行音乐表达情感的的露骨和直接，可以说交响乐是一种言有尽而意无穷的，不同的人在不同的场合听，感受也是不一样的。
就我自己而言，我听过《我心依旧》这个交响曲，这首音乐表达出了整个泰坦尼克号从撞船到男主角沉入海底的全部过程，当在欣赏音乐时，用心去感受，可以感受到音乐何时表达出撞船，何时表达出船沉，何时表达出男主角沉入海底……正因为如此，本人在欣赏后热泪盈眶，仿佛刚刚经历的全
部事件一样，这或许就是交响音乐的美丽吧！~，
对于如何欣赏交响乐，我想，在欣赏音乐之前，首先我们要平静自己的心灵，集中自己的情感去准备感受音乐，当然适当的了解一下作者的写作背景或是作者本人的一些人生经历也对我们了解音乐有很多帮助，比如我们熟知的乐圣贝多芬先生，他的人生经历并不算平坦。
少年丧父，中年丧母，到了自己创作后期又双耳失聪，这一系列的打击使得贝多芬的音乐更加的意义深刻，节奏更加的激昂，速度更快。
当我们欣赏音乐的时候不要有一种是畏惧心理，觉得交响乐神秘高深，不可亲近。
其实交响乐时时出现在我的生活中，无论是电台、电视台的节目片头曲，还有许多电影、电视剧的配乐，都是交响乐、管弦乐。
交响乐并不神秘，只要多听，总是可以入门的。
另外不要有速成心理，有的人想通过看乐曲解说，听一两遍就领悟音乐的内涵，企图跟读文学作品一样马上就理解其中的情感思绪。
否则就感到泄气，觉得自己生来就不是听交响乐的料。
熟不知，音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术，对于不同的人来说有可能产生不同的感受，而乐曲解说只是编者对乐曲的理解，只可借鉴而切不可全盘接受，除此之外，随着时间的推移和阅历的加深，对同样一首优秀作品你也会不断产生新的感受和体会。
比如学游泳，教练跟你讲得再多，如果不跳入水中，你将永远学不会。
同样，即使你学习再多的乐理，看再多的解说，如果听得太少，这些东西毫无用处。
要让自己沉浸到音乐的海洋中去，训练出一双极敏感的心耳。
到那时候你会感激音乐的，感谢上帝赐给了人类这最珍贵的礼物——音乐！在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。
最后我来介绍一些交响乐的小常识，首先讲一下交响乐队，作为交响音乐的演奏者，交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。
故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人
二．对高校音乐鉴赏课内容的几点建议
首先我想说的是，高校音乐鉴赏课的培养目标是什么？如果说想要培养学生很专业的音乐理论知识，我觉得感兴趣的同学会有但是可能不多，毕竟不是每个同学都愿意花时间去理解那些乐理知识。
如果说培养学生能够通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，能让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。
我认为这是作为选修课的音乐鉴赏课应该追
去的目标。
其次是我觉得对于高校的音乐鉴赏课，在选材方面，应该更多的去照顾更多没有音乐基础的同学身上，既然是选修课鉴赏课，那就没必要选取一些比较高深的著名乐曲，这些音乐相信大部分同学是听不懂的，老师可以适当的选取一些有代表性的音乐，分好类别，或是教同学如何根据自己此刻的情感来选取音乐，我觉得这是很必要的。
比如说现在这个同学很郁闷，那老师可以教他选取一些比较欢快的音乐等等。
然后我感觉老师可以给我们分享一下老师自己对当下一些大家感兴趣的流行音乐的看法，或是对当前音乐发展的现状给大家讲解一下，让我们在了欣赏音乐的同时，丰富一下对当今音乐发展的了解。