中国古代文学名词解释
中国古代文学史名词解释
《战国策》:是一部战国时期的史料汇编，西汉后期，刘向整理后得33篇，共12国策，定名为《战国策》主要记载了当时谋臣策士的言行，鉴于此书的性质，有人把它归入诸子类。
《孟子》:是先秦诸子散文中儒家学派重要的一部著作，是孟子晚年和弟子万章等人编撰的，全书包括《梁惠王》《公孙丑》《滕文公》《离娄》《万章》《告子》《尽心》等七篇。书中记载了孟子的言行，反映了他的思想学说（也就是他所提出的仁政思想）。
徐瘦体:由于徐樆和徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，人们遂称这种形式讲究的艳体诗风为“徐瘦体”。
北地三才:北魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但它却标志着北朝文学开始复苏，也迈开了南北文学融合的第一步。基中较著名的是温子昇、邢邵、魏收。号称北地三才。
大历十才子:指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审，大历初年他曾在长安参加重要唱和活动，又创作倾向和诗风相近。其中以钱起、卢纶、戴叔伦成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。
《古诗十九首》:最早见于梁萧统所编的《昭明文选》。他收集了东汉末年的一些内容风格相近，而又失去题目的无名氏的五言诗，编在一起，起名为《古诗十九首》。内容大体可以分为四类，一是游子思乡、怀人；二是男女恋情；三是文人士大夫的怀才不遇；四是反映一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。
《汉书》:是我国第一部断代史，记载自汉高祖元年到王莽地皇四年，共229年的历史。东汉时期最杰出的史传散文。《汉书》先后经过四人之手才完成，分别为班彪、班固、班昭和马续，其主要作者是班固。在体制上承袭《史记》，而改“书”为“志”，取消“世家”，并入“列传”。全书分本纪十二、表八、志十、传七十，共一百篇。
古代文学名词解释
古代文学名词解释1、楚辞：“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。
作用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。
楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。
从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。
从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
2、汉乐府：两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。
汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
3、史记：《史记》是由司马迁撰写的中国第一部纪传体通史。
《史记》最初没有固定书名，或称“太史公书”，或称“太史公传”，也省称“太史公”。
“史记”本是古代史书通称，从三国时期开始，“史记”由史书的通称逐渐成为“太史公书”的专称。
记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史（哲学、政治、经济、军事等）。
《史记》与后来的《汉书》（班固）、《后汉书》（范晔、司马彪）、《三国志》（陈寿）合称“前四史”。
刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。
与司马光的《资治通鉴》并称“史学双璧”。
古代文学的名词解释
古代文学的名词解释导语：古代文学是中国文化的重要组成部分，是古代人们思想和情感的抒发方式，承载着历史、民俗、哲学等众多元素。
在这篇文章中，我们将解释一些与古代文学密切相关的名词，帮助读者更好地理解古代文学的内涵和价值。
1. 诗经：诗经是中国最早的诗歌总集，也是古代文学的重要组成部分。
它由《周南》、《关雎》、《卫风》、《国风》等15篇组成，内容广泛涵盖了古代人们的宴饮、爱情、生活等方方面面。
诗经以其简洁、自然的表达方式，揭示了古代人们对自然、社会、人生的感知和思考。
2. 辞章：辞章是古代文学中的一种形式，也是中国古代文化的重要组成部分。
它是一种以整齐、工整的辞藻和语言结构组成的文章，通常用于见礼、赠文、祭文等场合。
辞章在古代文学中具有非常高的艺术性和表达力，常常以富有感情、华丽多彩的语言，表达人们对友情、爱情、亲情等的思念和赞美。
3. 骈文：骈文是中国古代文学中的一种文体，指使用平行的句子结构、重复的修辞手法、对仗的语言形式等特点构成的文学作品。
骈文在唐宋之间较为盛行，其形式多样，无论是骈体诗、骈话还是骈文诗，都展现了中国古代文人的艺术才华和美学追求。
4. 七言绝句：七言绝句是一种由四句组成、每句七个字的诗歌形式。
它在古代文学中被广泛使用，一方面因为其节奏感强、句子紧凑的特点，而且它的灵活性和表现力也值得赞扬。
七言绝句的优美旋律、准确表达和富有意象的描绘使其成为中国古代文学中最常见的形式之一。
5. 韵文与散文：韵文和散文是古代文学中的两种不同的表达方式。
韵文是指有一定的韵律、音调的文学形式，例如诗歌和骈文。
散文是指不受音律约束、按照自由的思维和表达方式组织的文学形式。
韵文通常具有较高的节奏感和音韵的美感，而散文则更注重细腻的抒发和真实的揭示。
结语：古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，通过对其中一些名词的解释，希望读者能够更好地了解古代文学的内涵和表现形式。
古代文学的独特之处在于其音韵之美、修辞之妙以及对社会、情感的深入剖析。
中国古代文学史名词解释汇总
中国古代文学史名词解释汇总随着中国古代文学的发展，学者们收集了许多有关中国古代文学的术语和术语的解释，形成了一种独特的古文学名词体系。
以下是关于中国古代文学史的一些重要名词汇总，可以为大家提供一些参考。
一、古代文学古代文学是指中国从夏代的历史起源开始，到清末，跨越六朝、十六国、三国、晋朝、南北朝、隋朝、唐朝、五代十国、宋朝、元朝、明朝、清朝等历史时期，以及一些主要宗教派别，在时间长达三千余年的过程中出现的文学作品。
二、上古诗歌上古诗歌是中国古代一种最古老的文学形式，距今已有数千年的历史，可以说上古诗歌是中国文学史的重要组成部分。
上古诗歌最初以神话、哲学讨论和抒情性叙述为主，但后来也涉及到政治、军事和日常生活等话题。
三、四书五经四书五经是指中国古代传统文化中的四部书籍与五部书籍，其中四书指《诗经》、《尚书》、《礼记》和《春秋》；五经指《易经》、《书经》、《诗经》、《尚书》和《礼记》。
四书五经汇集了中国古代社会生活的文化和理念，既是古代史实的体现，又是古代的哲学思想和精神文明的宝藏，对中国古代文学的发展有着极其重要的影响。
四、宋词宋词是中国古代文学体裁当中的一种，以宋朝词人苏轼、辛弃疾等人的作品最为流行，宋词以精致的文字、灵动的画面、诗意的议论传达出一种复杂的情感，抒发出一种文人的人生态度和价值观，为中国文学史增添了许多精彩的作品，并产生了深远的影响。
五、当代文学当代文学是指从20世纪至今所出现的文学作品，它是宋词、诗词、元曲等中国古代文学体裁的延续，也是20世纪以来中国社会发展整个过程中的反映，是中国社会发展最新动态的写照。
当代文学既延续了中国传统文学的特点，又具有明显的现代特色，其内容包括科幻小说、社会小说、言情小说、悬疑小说、历史小说等类型。
六、文言文文言文是指以古代汉语为文体的文学作品，它是中国古代文学的一个重要形式，是中国传统文学的主要部分，也是中国修辞文学研究的基础。
古代文言文以《汉书》、《史记》、《诗经》以及宋明以来著名的文学著作为代表，为弘扬和传播古代文化奠定了重要的基础。
国语名词解释古代文学
国语名词解释古代文学
1. 诗歌：由具有韵律和韵母规则的语言组成的文学形式，古代文学的主要形式之一。
2. 诗经：中国最早的一部诗歌集，又称《诗三百》。
3. 《红楼梦》：清代作家曹雪芹所著的中国古典小说，是中国文学史上的经典之作。
4. 八股文：明清时期的一种文学形式，要求写作思路按照八个部分展开，属于应试教育的一种产物。
5. 古文观止：明代诗人毛晋所编纂的一本文学选本，收录了古代文学中的经典之作。
6. 《三国演义》：国内外知名的长篇历史小说，描写了三国时期的历史人物和事件。
7. 辞章：古代文学中的一种文体，强调文字的象征意义和寓意。
8. 文言文：古代文学中的一种文体，是汉字书写的文学样式，带有文化和历史的积淀。
9. 故事会：清代小说家蒲松龄所编纂的一本民间传说集合，是中国古代文学中的重要组成部分。
10. 元曲：元代的一种戏曲形式，形式多样，既包含说唱、演奏、舞蹈等要素。
11. 《西游记》：中国四大名著之一，小说通过描绘唐僧、孙悟空等人物的历险，体现了中华文化的智慧和精髓。
12. 古文运动：发生在清朝的一种文化运动，意在恢复和推广古代的文化，对现代汉语产生了深远的影响。
13. 吴承恩：中国明代著名小说家，代表作品有《西游记》。
14. 明清小说：中国文学史上的重要时期，小说的创作水平和数量都有了显著提高。
15. 《聊斋志异》：清代著名小说家蒲松龄所著的一本奇幻小说集，描写了民间传说和神怪故事。
古代文学名词解释
名词解释6.婉约派：指有晚唐五代宋初一路继承，以吟风弄月，闲情逸致，男欢女爱为题材，风格委婉、轻柔、圆润的词派。
以晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等为代表。
婉约派：宋词一大流派。
明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。
婉约，即婉转含蓄。
词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。
五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。
北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。
故明人以婉约派来概括这一类型的词风。
其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
7.兴四大诗人：是进入南宋以后，从江西诗派得氛围中冲决而起，取得重大创作成就得四大诗人，尤袤、杨万里、范成大、陆游，以陆游为代表。
书上的解释：陈与义、吕本中去世以后，一批出生于靖康前后的诗人登上诗坛。
他们是在烽火连天的时代里成长起来的，山河破碎的动荡时势使他们具有完全不同于苏轼、黄庭坚的创作环境。
而且他们自少就感受到诗坛风气的转变，所以比陈、吕等前辈更富有独创精神，最终以全新的艺术风貌取代了江西诗派在诗坛上的主流地位。
这些诗人中以陆游、杨万里、范成大、尤袤四人最为著名，被称为“中兴四大诗人”。
8.诚斋体：南宋诗人杨万里号“诚斋”，其诗内师心源，外师造化，要求师法自然，感悟自然，想象新颖清新，语言活泼，风格诙谐幽默，自成一体，人称“诚斋体”。
由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提。
“诚斋体”的特点，最突出的是善于敏锐地发现与迅速地把握自然万物和日常生活中常人难以发现的或容易忽视的富有情趣与美感的景象。
还有一个特点，就是注意在景物的描写中融入自己的主观领悟与体验，使之带有一种与众不同的理趣。
中国古代文学 名词解释
中国古代文学名词解释台阁体：台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。
其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。
除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
这种文风垄断了当时的文坛。
茶陵派：明代前期以茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派，更多地重视诗歌的语言艺术，对诗的声律、音调、结构、用字等有细致的研究。
较强调对诗文独立审美精神的追求，在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风，而在散文创作上，则与台阁体没有太大的差别。
前七子：明中期以李梦阳为首的文学群体，他们一方面反对台阁体空洞冗踏的文风，强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题；另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征后七子：嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后“七子”起来抨击“台阁体”，他们主张“文必秦汉，诗必盛唐”以复古口号相号召，本欲纠正“台阁体”的流弊，但多泥古未化，重在模拟，成就不大。
唐宋派：嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、归有光为代表的文学流派。
他们从学秦汉转为学唐宋，是要借与当时距离不远的唐宋名家比较通顺的文风，写出自己的个性，因此，他们的创作中也较多表现作者真实的生活感受，富有感情色彩。
其中文学成就较高的首推归有光，其散文的长处在善于捕捉日常生活中一些平凡琐事及普通人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来使人感到真切生动，回未无穷。
童心说：《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。
他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。
针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。
他高度评价小说戏曲的价值地位。
李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。
公安派（公安三袁）：公安派是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
古代文学名词解释
中国古代文学名词解释先秦《山海经》:是我国古代保存神话资料最多的著作。
约成书于战国初年到汉代初年之间，应是不同时代的巫觋、方士根据当时流传的材料选编而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。
全书共分山经五卷，海外经四卷，海内经五卷，大荒经四卷，内容及其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物等方面的资料。
神话“鲧禹治水”、“夸父逐日”、“精卫填海”等就保存在《山海经》中。
《诗经》:是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。
全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，成书大约在公元前6世纪。
作品内容十分广泛，深刻反映了殷周时期社会生活的各个方面。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真实情感，无论是在形式题材，语言技巧，还是艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就，是中国古代诗歌的光辉起点。
笙诗:又称“六笙诗”，是《诗经.小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇诗的合成。
据《仪礼》记载，这六篇诗用笙演奏，因此而得名。
自汉代以来，这六篇诗都有目无辞，《诗经》305篇不包括这六篇。
风雅颂:《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。
“风”是国风，即不同诸侯国和地区的地方土乐。
《诗经》有15国风，大部分是民歌。
“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。
“雅”分为大雅、小雅，大雅31篇、小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品。
“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐叫舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。
赋比兴:诗六义之三，是指《诗经》的三种艺术手法。
宋代朱熹曾评:“赋者，敷陈其事而直言之也”，就是平铺直叙，直接议论抒情，体物写事;“比者，以彼物比此物也”，就是比喻;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，一般起烘托气氛，谐调音韵的作用。
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1．神话：是以故事的形式表现了远古时期人民对自然、社会现象的认识和愿望，是以“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。
神话通常以神为主人公，他们包括各种自然神和神化了的英雄人物。
神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。
中国在远古时代有过丰富的神话传说，但在中国古典文献中，除了《山海经》等书中记载神话比较集中外，其余则散见于经史子集等各类书中，往往只是片断，有故事情节的不多。
2．《山海经》：《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作。
《山海经》约成书于战国初年到汉代初年之间，应是由不同时代的巫觋xi、方士根据当时流传的材料编选而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。
全书共分山经五卷、海外经四卷、海内经五卷、大荒经四卷，内容极其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外。
还包括我国古代地理、历史、民族、生物等方面的资料。
神话“鲧（gun）禹治水”、“夸父逐日”、“精卫填海”等就保存在《山海经》中。
3．神话历史化：所谓神话历史化，就是把神话看成是历史传说，通常的做法是把天神下降为人的祖神，并把神话故事当作史实看待，构成了一些虚幻的始祖以及它的发展谱系。
这一文化现象在世界其他民族的文化史中或多或少都出现过。
这也是中国古代神话之所以散失的一个重要原因。
神话历史化的方法主要是删削和改造。
在我国，神话的历史化在春秋早期就已出现，以孔子为代表的儒家学派继承并发扬了这一传统，提出“不语怪力乱神”。
4．《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。
全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，最后编定成书，大约在公元前6世纪。
作品内容十分广泛，深刻反映了殷周时期尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，无论是在形式题材、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就，是中国古代诗歌的光辉起点。
5．笙诗：又称“六笙诗”，是《诗经。
雅》中《南陔（gai）》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇诗的合称。
据《仪礼》记载，这六篇诗用笙演奏，因此而得名。
自汉代以来。
这六篇诗都有目无辞，《诗经》三百零五篇不将其计算在内。
6．二雅：“雅”是“正”的意思，是“朝廷正乐”，《诗经》中包括《小雅》和《大雅》，故又称“二雅”，共105篇。
大、小雅当是音乐上的区分，《大雅》3l篇，大部分作于西周初期，《小雅》74篇，大部分作于西周末期。
这些作品的产地是西周王畿（ji）地区，《大雅》的作者，主要是上层贵族；《小雅》的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。
《小雅》中有少量民歌。
7．风、雅、颂：《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同。
分为风、雅、颂三类。
“风”是指音乐曲调，国风即不同诸侯国和地区的地方土乐。
《诗经》有十五国风．大部分是民歌。
“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。
“雅”分为大雅、小雅，大雅3l篇，小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品，也有一些民歌。
“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐较舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。
8．赋、比、兴：是指《诗经》的三种基本表现手法。
关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。
简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。
比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感。
引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。
朱熹《诗集传》解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。
“赋、比、兴”既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
9．六义说：是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。
“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。
《毛诗序》中说：“故诗有六义焉：一日风，二日赋，三日比，四日兴，五曰雅，六日颂。
”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。
“风、雅、颂”是指《诗经》按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。
“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现手法。
10．风雅：是具有中国文化特色的诗歌创作原则，确立在《诗经》时。
“风雅”不是指“风雅”体裁，而是指体现在《诗经》“风”、“雅”中的艺术创作精神．即诗歌创作的高尚意义和严肃性。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。
它引导后代文人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的人生观念，培养良好的审美习惯和道德节操。
11．比兴：《诗经》“六义”中的二义。
“比”，一般认为它是《诗经》的一种艺术表现手法，是“以彼物比此物也”，即相当于比喻修辞格。
“兴”，朱熹认为是“先言他物以引起所咏之词也”，并说“诗之兴多是假他物举起，全不取义”。
《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。
“比”、“兴”两义，各家所论虽或偏重社会内容，或偏重艺术表现，但都将比兴理解为与直接叙述描写相对立的，借比喻、象征等手法对某一特定内容所作的曲拆委婉的表达。
“比兴”就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。
比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
12．叠咏体：指篇章结构上章节回环复沓、反复咏唱的民歌体，该体式在《诗经》中的运用非常显著。
重章复唱是口语文学中常见的样式。
这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵，因而在复唱中不断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。
这也形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。
据统计，这种重章复唱的形式，在《诗经》的305篇中，占了一半以上，并多集中在《国风》、《小雅》部分。
13．兴、观、群、怨说：“兴、观、群、怨说”是孔子在《论语·阳货》里提出来的，文中说：“子日：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观。
可以群，可以怨。
迩之事父。
远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”“兴”。
就足说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；“观”，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；“群”，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到使人团结的作用；“怨”，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
孔子的“兴、观、群、怨说”对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。
14．思无邪说：孔子在《论语·为政》篇提出了“思无邪说”。
他说：“《诗》三百，一言以蔽之，日：‘思无邪’。
”“思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种中和之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。
因此，从音乐上讲“思无邪”就是提倡音乐的乐曲要中正平和，“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。
（按：思无邪，思想纯正坦荡，敢于示人。
）15．情志统一说：情志统一说是《毛诗序》提出来的一个诗论观点，文章里说：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言……”从这里可以看出《毛诗序》是承认诗歌是抒情言志的，情与志是统一的。
情，是感情；志，是志向怀抱，但具体所指，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。
《毛诗序》强调诗歌“吟咏情性”，但在情志关系上，它更重视志。
这基本上是继承先秦“诗言志”的观点，但它正确地阐明了诗抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了。
情志统一说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。
16．变风、变雅说：是《毛诗序》里提出来的说法，文中说：“至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。
”《毛诗序》将《风》、《小雅》、《大雅》各分为正、变。
认为正风、正雅是西周王朝兴盛时期的作品，变风、变雅是西周王朝衰落时期的作品。
郑玄《诗谱序》将十五国风中的《周南》、《召南》列为“正风”，其余十三国风均为“变风”，并且认为武王、周公、成王政治清明时期的作品是“正雅”，其余则都是“变雅”。
这反映了汉代儒家学者将《诗经》作品与社会政治、历史联系起来加以考察、阐释的批评方法。
此外，变风、变雅的说法，也体现了文学作品对社会现实的反映，也有其积极意义。
17．四家诗：指汉代传习《诗经》的鲁、齐、韩、毛四家。
《鲁诗》因鲁人申培而得名；《齐诗》出于齐人辕固，《韩诗》出于燕人韩婴，《毛诗》则由其传授者毛公而得名。
前三家是今文学家，西汉时皆立于学官，置博士。
魏晋以后，三家诗先后亡佚。
“毛诗”是古文诗学，较晚出，系私学相传，后盛行于东汉。
魏晋以后，直到现在，通行的《诗经》即为“毛诗”。
四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗之解释大同小异。
18．《易经》：中国儒家典籍，六经之一，原名《易》、《周易》，汉代人通称为《易经》。
“易”字，一说为“简易”之义；另一说为“变易”之义，意为以揲蓍（dié shī）数目之变，推求问事之变，借以释疑。
“易”前“周”字，一说指周代人的筮法；一说指周遍之易，即探求普遍的变易法则。
汉代人所说的《周易》，包括《经》、《传》两部分，《传》是对经的解释。
《经》则指六十四卦的卦象、卦辞、爻（yáo）辞而言。
（按：六经，《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》）19．《尚书》：中国古代的一部历史文献汇编，又称《书》。
“尚”的意义是上古，“书”的意义是书写在竹帛上的历史记载，所以“尚书”就是“上古的史书”。
主要记载商、周两代统治者的一些讲话记录。
《尚书》书名为汉代今文家所定。
《尚书》在时间跨度上与甲骨卜辞和铜器铭文相近，是商周记言史料的汇编，包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四部分。
《尚书》中的文诰都独立成篇，有完整的结构，文字古奥典雅，对先秦历史叙事散文的成熟有着直接的影响。
20．春秋笔法：《春秋》是我国现存的第一部编年体史书，本是周王朝和各诸侯国历史的通称，后特指经过孔子修的鲁国的编年史。
“春秋笔法”（也叫“春秋书法”或“微言大义”），是指在作品中灌注强烈感情色彩的作法。