高中美术鉴赏《走进抽象艺术》的方法和技巧
《走进抽象艺术》教案
《走进抽象艺术》教案走进抽象艺术教案一、教学目标1.了解抽象艺术在艺术史上的地位和意义。
2.掌握抽象艺术的基本特征和表现手段。
3.培养学生对抽象艺术作品的欣赏能力和审美素养。
二、教学内容1.抽象艺术的定义和发展概况2.抽象艺术的基本特征和表现手段3.抽象艺术作品的欣赏与评价三、教学过程1.导入（15分钟）教师通过放映一些抽象艺术作品的图片或视频，引发学生的兴趣和好奇心，让学生猜测这些作品的创作方式和意义。
2.理论讲解（30分钟）教师向学生讲解抽象艺术的定义和发展概况，包括马蒂斯、康定斯基等抽象艺术大师的介绍及代表作品的解读。
同时，教师通过展示一些具有代表性的抽象艺术作品，详细解读其表现手段和特征。
3.学生互动（30分钟）将学生分成小组，每个小组选择一幅抽象艺术作品进行分析和讨论，包括作品的构图、色彩运用、线条表达等方面。
每个小组选出一位代表向全班呈现他们的分析和感受。
4.艺术创作（30分钟）学生根据自己对抽象艺术的理解和感受，进行一次小型的艺术创作。
可以使用颜料、纸张等材料，自由表达自己的情感和想法。
5.作品展示与评价（15分钟）学生将自己的作品展示给全班，并进行互评。
同时，教师可以向学生展示一些著名的抽象艺术作品，并开展讨论和评价。
四、教学参考1.艺术与设计课本：抽象艺术的基本特征与发展历程。
2.相关书籍：《抽象艺术导论》、《抽象艺术的启蒙》等。
3.电子资源：抽象艺术的图片、视频等。
五、教学评估1.学生的互动讨论和呈现是否具有深度和独创性。
2.学生的创作作品是否能够体现出抽象艺术的特点和个人风格。
3.学生对抽象艺术作品的欣赏和评价是否具有准确性和理解力。
六、教学延伸1.学生可自主参观艺术展览，深入了解不同艺术流派和作品。
2.学生可以尝试使用不同的材料和媒介进行抽象艺术的创作，拓宽自己的艺术表达方式。
3.可对学生进行抽象艺术的考察和作品集的评定，鼓励他们在艺术方面的创新和探索。
总结：通过本节课的学习和实践，学生对抽象艺术有了更深入的了解和体验，培养了他们的艺术欣赏能力和创造力。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够了解抽象艺术的基本概念、发展历程及主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术作品的风格特点。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现技法及创作理念。
2.能力目标：o培养学生的艺术鉴赏能力，能够独立分析抽象艺术作品的形式美感和情感表达。
o提升学生的创新思维和审美能力，鼓励尝试抽象艺术创作。
o增强学生的团队合作能力，通过小组讨论共同完成艺术鉴赏任务。
3.情感态度价值观目标：o激发学生对抽象艺术的兴趣和热爱，培养尊重多元文化的艺术观念。
o培养学生开放包容的心态，理解并接纳不同形式的艺术表达。
o引导学生通过艺术鉴赏和创作，提升个人情感表达能力和创造力。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派（如表现主义、立体主义、超现实主义等）、代表作品及艺术特点。
-难点：抽象艺术的形式美感和情感表达的解读，以及如何运用抽象艺术技法进行创作。
三、教学方法-讲授法：介绍抽象艺术的基本概念和发展历程。
-讨论法：小组讨论抽象艺术作品的风格特点和情感表达。
-案例分析法：分析著名抽象艺术家的代表作品。
-实验法：引导学生进行抽象艺术创作实践。
-多媒体教学：利用多媒体资源展示抽象艺术作品和创作过程。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关抽象艺术资料。
-教具：多媒体教学设备、投影仪、画布、颜料等艺术创作工具。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、创作视频、艺术家访谈等。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组5-6人，确保每个学生都有发言机会，鼓励小组内互相评价和帮助。
-课堂纪律：明确课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。
-激励策略：对积极参与讨论和创作的学生给予表扬和奖励，如优秀作品展示、小组加分等。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题或简答题形式，检测学生对抽象艺术基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生完成一幅抽象艺术作品，并附上创作说明，以评估学生的创作能力和理解能力。
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：《走进抽象艺术》是一篇高中美术说课稿的范文，本文将从五个大点来阐述抽象艺术的特点和意义。
首先，介绍抽象艺术的定义和起源；其次，探讨抽象艺术的表现形式和艺术家的创作方法；然后，分析抽象艺术的审美特点和表达方式；接着，讨论抽象艺术对观者的影响和引起的思量；最后，总结抽象艺术在当代艺术中的地位和价值。
正文内容：1. 抽象艺术的定义和起源1.1 抽象艺术是一种表现形式，它摒弃了具象形象的描绘，以抽象的形式和符号来表达艺术家的内心世界。
1.2 抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，是对传统艺术形式的一种反叛和创新。
2. 抽象艺术的表现形式和艺术家的创作方法2.1 抽象艺术有两种主要形式，分别是抽象表现和抽象构成。
抽象表现强调情感和内心体验的表达，而抽象构成则注重形式和结构的组织。
2.2 艺术家在创作抽象艺术时，往往运用色采、线条、形状等元素来表达自己的情感和思想，通过形式的变化和组合来传递信息和感受。
3. 抽象艺术的审美特点和表达方式3.1 抽象艺术强调观者的主观感受和联想，通过含糊和不确定的形式来引起观者的思量和想象。
3.2 抽象艺术追求形式的纯粹性和自由性，不受现实世界的限制，通过形式的变化和组合来创造独特的艺术语言。
4. 抽象艺术对观者的影响和引起的思量4.1 抽象艺术可以激发观者的情感和思量，引起他们对艺术作品的不同解读和理解。
4.2 抽象艺术可以启示观者的想象力和创造力，让他们以不同的方式来看待世界和生活。
5. 抽象艺术在当代艺术中的地位和价值5.1 抽象艺术在当代艺术中占领重要地位，成为艺术家表达自我和思想的重要方式。
5.2 抽象艺术的独特性和创新性，使其具有较高的艺术价值和欣赏价值。
总结：综上所述，《走进抽象艺术》这篇高中美术说课稿通过五个大点的阐述，全面介绍了抽象艺术的定义和起源，表现形式和艺术家的创作方法，审美特点和表达方式，对观者的影响和引起的思量，以及在当代艺术中的地位和价值。
高一美术鉴赏第课走进抽象艺术教学设计
高一美术鉴赏第课走进抽象艺术教学设计一、引言抽象艺术是20世纪初起源于欧洲的一种艺术形式，通过简化、变形和色彩等手法，表达艺术家的情感和思想。
在高一美术鉴赏课程中，引入抽象艺术的教学设计，可以激发学生的创造力和想象力，培养学生对艺术的感知和鉴赏能力。
本文将针对高一美术鉴赏第课，设计一节抽象艺术的教学内容。
二、教学目标通过本节课的学习，学生将能够达到以下几个方面的目标：1.了解抽象艺术的起源和发展；2.掌握抽象艺术的基本表现形式和手法；3.能够运用抽象艺术的元素和原则进行创作；4.培养学生对艺术作品的感知和鉴赏能力。
三、教学内容1. 抽象艺术的起源和发展通过介绍抽象艺术的起源和发展，让学生了解抽象艺术的背景和意义。
可以利用图片和视频等多媒体资源展示不同艺术家的抽象艺术作品，并引导学生观察、分析和讨论。
2. 抽象艺术的基本表现形式和手法介绍抽象艺术的基本表现形式，如色彩、线条、形状等，并讲解抽象艺术的基本手法，如简化、变形、重复等。
可以通过实例分析和展示艺术家的作品，让学生对抽象艺术的表现形式和手法有更深入的理解。
3. 运用抽象艺术的元素和原则进行创作通过指导学生使用抽象艺术的元素和原则进行创作，培养学生的创造力和表现能力。
可以提供给学生一些简单的创作题目，如自由组合形状和色彩、表达情感的线条等，鼓励学生尝试不同的表现方式和思考方式。
4. 艺术作品的感知和鉴赏能力培养教师可以选择一些经典的抽象艺术作品，引导学生通过观察和感受作品，学习如何从形式、内容、情感等方面进行艺术作品的鉴赏。
可以结合具体的艺术作品，引导学生发表自己的观点和感受，培养学生对艺术作品的独立思考和表达能力。
四、教学方法与手段1.多媒体展示：通过图片、视频等多媒体资源，让学生直观地感受抽象艺术作品的表达方式和艺术形式。
2.分组讨论：将学生分成小组，让他们观察、分析和讨论抽象艺术作品，促进学生的互动和合作。
3.创作实践：提供给学生一些创作的机会，让学生通过实践来理解和运用抽象艺术的元素和原则。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿一、教学目标1.知识目标：o学生能够理解抽象艺术的基本概念、发展历程及其主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术家的作品风格。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现手法和创作理念。
2.能力目标：o培养学生观察、分析和评价抽象艺术作品的能力。
o提升学生的审美素养，激发其创造力和想象力。
o培养学生自主学习和合作探究的能力。
3.情感态度价值观目标：o培养学生对抽象艺术的欣赏兴趣和尊重多元文化的态度。
o引导学生理解艺术与生活的关系，增强艺术感知力。
o鼓励学生勇于表达自己的艺术见解，培养自信心。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派及其代表作品；抽象艺术的表现手法和创作理念。
-难点：如何引导学生理解抽象艺术的内在情感和意境；如何培养学生的抽象思维和审美能力。
三、教学方法-讲授法：用于介绍抽象艺术的基本概念和理论知识。
-讨论法：组织学生分组讨论，分享对抽象艺术作品的理解和感受。
-案例分析法：通过分析具体抽象艺术作品，引导学生深入理解抽象艺术的内涵。
-多媒体教学：利用多媒体展示抽象艺术作品，增强教学的直观性和趣味性。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关辅助材料。
-教具：多媒体设备、投影仪、音响等。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、视频、音频等。
-实验器材（如有需要）：绘画材料，用于学生实践体验。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每个学生都参与讨论。
-课堂纪律：制定课堂规则，明确奖惩机制，维持良好的学习氛围。
-激励策略：通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与课堂活动。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题、简答题等形式检测学生对知识点的掌握情况。
-课后作业：布置与抽象艺术相关的作业，如撰写赏析文章、创作抽象画等。
-期末考试：在期末考试中设置相关题目，评估学生的学习成果。
-学生反馈：通过问卷调查、个别访谈等方式收集学生的反馈信息，及时调整教学策略。
高中美术《走进抽象艺术》教案
高中美术《走进抽象艺术》一、教材分析作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、教学方法展示法讲练结合法，探究讨论法三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、教学过程新授过程：导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：不同之处：学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）1、抽象艺术的含义？在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
高一美术鉴赏第5课走进抽象艺术教学设计
高一美术鉴赏第5课走进抽象艺术教学设计
教学设计指导思想：
新课程标准的实施，教育观念的转变，这都要求现代的中同学要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的观赏，从而提高同学的人文修养及全面素养。
本课通过运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发觉音乐与美术之间的共性，让同学产生通识认知体验。
对抽象艺术从感性熟悉到理性熟悉，主要是要让同学了解美术的形式规律。
《高中美术课程标准》提出：“美术课的评价不仅要看同学的学习结果，还要关注同学学习过程中的
行为，包括同学在教学过程中的参加意识、同学相互之间的合作精神、同学的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究力量、对于各种教学情景和创作时进行乐观的思维活动以及与同学沟通表达自我观点的力量等。
”本课教学设计正是依据《一般高中美术课程标准》的新理念为指导思想，以《一般高中美术课程标准》的“教学建议”为行动指南，细心设计了如下教学目标、重点、难点及教学过程与方法等，构成本课的教学设计思路
1、：
教学反思。
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：抽象艺术作为一种独特的艺术表现形式，具有独特的审美特点和表达方式。
本篇说课稿将以《走进抽象艺术》为主题，通过引导学生了解抽象艺术的起源、特点和艺术家的代表作品，培养学生对抽象艺术的审美能力和创作思维。
一、抽象艺术的起源1.1 艺术的演变与抽象艺术的出现- 介绍艺术的起源和发展，从写实艺术到抽象艺术的转变；- 解释抽象艺术的定义，强调其与传统艺术形式的不同之处。
1.2 抽象艺术的影响与意义- 分析抽象艺术对观者的影响，如感官上的冲击和情感上的激荡；- 探讨抽象艺术的意义，如对观者审美能力和创造力的培养。
1.3 抽象艺术的代表艺术家- 介绍抽象艺术的代表艺术家，如康定斯基、毕加索等；- 分析他们的作品特点和对抽象艺术发展的贡献。
二、抽象艺术的特点2.1 形式上的抽象- 解释形式上的抽象，如形状、线条和色彩的简化和变形；- 分析形式上的抽象对作品表达的影响。
2.2 内容上的抽象- 阐述内容上的抽象，如摒弃具象形象，追求抽象的思维和情感表达；- 分析内容上的抽象对观者的启发和想象力的激发。
2.3 风格上的抽象- 探讨风格上的抽象，如艺术家对形式和表现的独特处理；- 分析风格上的抽象对作品的独特性和艺术家的个人风格的塑造。
三、抽象艺术的表现方式3.1 色彩的运用- 分析抽象艺术中色彩的运用，如色彩的搭配和对比；- 引导学生通过观察作品，理解色彩对作品表达的重要性。
3.2 线条的运用- 解释抽象艺术中线条的运用，如线条的形态和构图；- 培养学生通过线条表达情感和思维的能力。
3.3 形状的运用- 探讨抽象艺术中形状的运用，如形状的变形和组合；- 引导学生通过形状的运用，表达抽象思维和意象。
四、抽象艺术的艺术表现4.1 抽象表现主义- 介绍抽象表现主义的特点和代表艺术家，如康定斯基和波洛克；- 分析抽象表现主义作品的艺术表现和对观者的冲击力。
4.2 极简主义- 解释极简主义的特点和代表艺术家，如马丁和斯特拉；- 探讨极简主义作品的艺术表现和对观者审美体验的影响。
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朱晓（1956-），男，福建省特级教师，福建省厦门市翔安第一中学（361101）。
抽象艺术是美术三种表现形式之一，它与具象艺术和意象艺术一起构成人类三大美术类型。
抽象艺术上承意象艺术，下启西方当代艺术，表现形式独特，内容隐藏于形象背后，观者不能一望即知。
认识抽象艺术的文化特征，对鉴赏美术作品能起到基础性和后续深入研究的作用。
对高中学生而言，越有挑战性的题材，越能激发他们的求知欲望与学习兴趣。
面对难以理解的抽象艺术，如何组织教学以帮助学生解读抽象艺术作品？笔者结合《走进抽象艺术》一课的教学，具体介绍几点做法。
一、围绕问题，了解抽象艺术的特征上课伊始，教师首先安排学生阅读课文，然后让他们谈对抽象艺术的看法。
班上一名男生抢着说：“老师，乱画能成名吗？像这样的画我也能画。
”教师说：“问题是，要看谁先这样画，并得到人们的认可。
”一位女生也发表了自己的感想：“我仔细地品读作品，试图寻找图像里的形象，也只能从艺术的形式中猜测各种可能。
”这些话代表着多数学生的看法，反映出他们在学习本课时普遍存在的困惑。
教师对该学生的发言予以肯定：的确，抽象艺术是较难理解的。
接着讲述：还是让我们先来了解康定斯基在偶然中发现抽象艺术的故事吧。
故事发生于20世纪20年代，有一天黄昏，康定斯基从外面回到画室，突然眼前一亮，发现在墙角处立着一幅难以形容的，炽热美妙的图画。
它不表现任何东西，而只是由纯粹的美术语言——点、线、面，以及色彩——组成的，可是当他走近一看，原来是自己的作品被放倒了。
由此他受到启发：“这一天我开始明白了，对象性对我的作品是有害的。
”自此，他开始了对抽象艺术形式和语言的研究。
一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生。
接下来，针对学生提出的疑问，教师在黑板上书写了16个大字“发明—成名、偶然—必然、执着—研究、基础—突破”，然后引导学生以康定斯基开创抽象画成为闻名世界的抽象艺术家为例，展开讨论。
教师及时总结：一个人只要在事业上创新工作，不断发明创造，就能成名；康定斯基是在一次偶然的机会中发现“美妙图画”而大受启发，才创作出抽象艺术作品的；但这是必然的结果，因为康定斯基拥有热爱艺术的情怀，善于做生活中的有心人，他执着追求艺术，研究新的表现形式，常把音乐与绘画作比较。
从研究的角度来讲，作画并不是一开始就进行抽象艺术创作的，而是需要经历从具象、意象再到抽象的过程。
如本课介绍的蒙德里安画树，就是一个典型的例子：他先由写实性的红树到夸张、变形的灰树，再到概括、抽象的开花的苹果树。
由此可见，作画与学术研究一样，只有循序渐进打下坚实的专业基础，持之以恒地不断研究，业务才能冒尖，也才有可能突破固有领域。
教师紧接着抛出了一个问题：可是，乱画能成名吗？那位男生和全班同学都会意地笑了——他们都赞成乱画是不能成名的。
教师趁热打铁，概括抽象艺术的特征：抽象艺术是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现艺术形式。
抽象艺术的产生被认为是人类在一种与生俱来的“抽象冲动”的支配下创造的，它是艺术家通过艺术冲动去创造具有永恒价值的艺术形式的强烈的内在要求。
这种艺术创造冲动来自两个方面：一方面来自外部环境的刺激；另一方面直接由艺术家的内心反映的需要产生。
抽象艺术表现的主要特征就是主张彻底摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的任意的个人表现，强调艺术家应当服从于自然而然的内心冲动，追求自我表现，认为艺术是作画的行为或过程而非结果，并把这种过程看成是自我完善的手段。
【设计意图】课堂教学针对生成的问题，以典型人物为例。
教师及时总结出成名的条件，用八个词语概括成功的规律，引导学生一步步深入分析讨论，既当场解决了学生提出的问题，又启迪了学生明白成就事业的道理。
二、横向比较，认识两种抽象艺术教师进一步介绍：抽象绘画是以反描摹客观物象作为主要目标的现代主义艺术，它代表了抽象主义形式探索的一个极致。
在学生观看课件展示的一系列抽象艺术作品后，教师适当讲解：面对眼前这些抽象作品，我们发现同样是抽象艺术，在艺术形态和作品形式上它们有很大差异，有着不同的流派和风格。
各个流派的抽象作品有自己的艺术特点和形式规范，人们将其分为“热抽象”与“冷抽象”两种类型。
康定斯基是热抽象的代表画家，蒙德里安是冷抽象的代表画家。
然后要求学生思考：他们的抽象艺术各有什么特点呢？学生思考之后，课代表首先发言：从美术语言的形态来说，康定斯基的作品比较多地使用暖性色彩作画，如作品《即兴之31》使用红黄橙的色彩作画，引人注目，感觉画面热烈奔放，充满激情。
而蒙德里安在作品中较多地选用冷色系来表现，如之前我们欣赏过的他的作品《红黑黄蓝构成》，给人一种冷静、方形、沉稳的感觉。
话音刚落，立刻有一位学生提出不同的看法：虽然蒙德里安在《红黑黄蓝构成》作品中使用较多的蓝色，大面积色彩偏冷，但我们不能仅以此就认定他是用冷色调来创设画面的。
如《百老汇爵士乐》作品是以红黄色唱主角构成画面的主色调。
与《即兴之31》作比较，两幅作品在色彩运用方面并没有太大的区别。
教师点评：是啊！刚才同学们说得很有道理，看来我们还不能单纯地从色彩上来界定它们的属性。
并紧接着提示：同学们还可以从构成画面的其他要素，如画家的笔法、构图方式、形式美感等方面来进一步分析热抽象艺术与冷抽象艺术的不同特点。
通过对比，学生很快就发现两种艺术在表现手法和风格上有很大差异。
教师同时总结：热抽象作品笔法随意灵动，画面组织无序，给人感觉有点乱象；而冷抽象作品，笔法平整匀称，画面有序组织，看上去很有设计味。
总结之后，教师告诉同学们：要想深知抽象艺术的奥秘，我们不妨听听作者自己是怎样说的，以明白作者的艺术追求和创作意图。
康定斯基说过，“有必要把艺术从对客观世界的片断经验中进一步解放出来，使之上升到更广阔、更普遍的精神领域”[1]，并认为世界的真相潜藏于现象的背后，试图突破这些表面的经验达到更内在的层面，以便从中提[1] [2] [3] 下一页升出一种图像，把这个图像作为“世界神秘的内在构造的象征”。
他将自己的作品描述为“一种缓缓形成的内心感情的表现，一种反复的近乎学究式的试验和工作……理智、意识和目的起着主宰的作用，但画中表现出来的不是精心的设计，而只有感情”[2]。
因此，当我们欣赏他的作品《在蓝色中》，看到作者运用点、线和几何形构成鲜明活跃的视觉图像时，似乎感觉到康定斯基试图在抽象艺术和音乐之间建立一种纽带关系。
而蒙德里安则把自己的风格称为“新造型主义”，他写到：“对于纯绘画来说，主题毫无价值，完全是多余的，只有线条、色彩和相互关系的运用才能表现内在生命的全部感情和理智。
”[3]经过长期探索，蒙德里安最终找到了一种非常精确的，由垂直线和水平线、三种彩色（红、黄、蓝）和三种非彩色（黑、白、灰）等八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。
通过“结构比例”和色彩搭配的变化，产生了无数和谐的变体。
而这些变体正是蒙德里安想表达的一种东西——宇宙永恒的纯粹真实。
学生了解了作者的艺术追求后，教师又带领他们一起分析《百老汇爵士乐》这幅作品究竟画了些什么。
虽然教科书里有解释，但学生还是不能完全读懂图像的含义。
此刻，教师及时做了点拨和提示，并要求学生从整体上感受画面的构成，用联想思维体验色彩的象征意义和代表符号：同学们看，那由水平线和垂直线交错构成的图形，不正是一座城市的交通地图吗？而大小方块呈现出来的红蓝绿色犹如霓虹灯广告，而黄色象征着铜管乐器奏响的欢快乐曲，表现出作者移居美国后看到纽约大都市的繁华景象，也流露出画家舒畅、愉悦的心情。
教师的启迪，学生的领悟，使课堂教学不时生发出学习的兴奋和精彩。
通过横向比较，学生能够区分两种抽象艺术的不同特点和风格，认识到艺术家张扬的个性和对艺术的追求对其风格的形成有决定作用。
为使学生产生明确的概念，教师小结：以康定斯基的创作风格为代表的作品（如《作曲》等），强调感情的直接宣泄、有机的形态和绘画性的表现方法，俗称“热抽象”；而以蒙德里安的创作风格为代表的作品，因着重于理智的结构分析，硬边、几何化的造型和平涂色彩的表现方法，俗称“冷抽象”。
【设计意图】运用横向比较法组织教学，有利于学生区别两种不同风格的艺术特点，从美术语言的分析，到形式法则的判断，再到艺术观念的理解。
教师引导学生由表及里地鉴赏作品，能帮助学生掌握鉴赏美术作品的一般方法，有效达成本课的教学目标。
三、欣赏音乐，尝试抽象画表现德国音乐大师瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的。
它表现的不是某一个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷；而是激情本身，爱欲本身，郁闷本身。
荷兰著名的现代艺术家蒙德里安说过：“直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。
”[3]他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从它们内在的相互关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩。
蒙德里安称他的这一发现是“永恒的真理”。
两位不同门类的艺术家对艺术作出相似的阐释，他们的艺术观念值得我们学习和实践。
为了进一步帮助学生理解和感受抽象艺术，教师创设了“欣赏音乐、尝试抽象画表现”的教学环节。
课堂上安排了5分钟的经典音乐欣赏。
播放一首美国现代作品，原是电影《壮丽七雄》的主题曲（又名《万宝路进行曲》），这首曲子经常在各大颁奖现场响起，学生比较熟悉。
选择这一音乐让学生欣赏，可以满足学生的多种口味，拓宽选取片段的自由空间。
乐曲融合了浪漫、古典、爵士与现代等形式多样的音乐风格。
音乐的前半段，斗志激昂，凛然正气，使人振奋鼓舞，焕发豪情和活力；中间乐段非常优美，表达作曲家对辽阔的西部的赞美和愉悦的心情。
参与演奏的乐器有圆号、小提琴、打击乐、大管、长号、木管及镲和定音鼓，等等。
可谓阵容庞大，气势恢宏，场面壮观。
在表现手法上，独奏、合奏、齐奏并用。
音乐节奏松紧有度，音阶强弱分明，旋律优美，使听众充分领略管弦乐多元化的音色表现。
教师要求学生轻轻地闭上眼睛，放松心情，沉浸在美妙的音乐里。
同时，注意搜索自己喜欢或合适的音乐片段，展开联想。
此时学生的脑海中将会浮现出一幅幅精美绝伦的画面：或者是气势磅礴的《壮丽七雄》进行曲，仿佛将人带入一望无际的草原上，万马奔腾，尽情驰骋；或者是优雅的旋律，让人感受到温柔、优美、富有人情味的音符，在音乐欣赏中体验生命，品味生活。
接着，教师要求学生在15厘米见方的格子里尝试进行抽象画创作，并强调作业要改变传统的具象形的表达方式，应通过想象、联想、感受、理解等方式，大胆运用点、线、面以及色彩和块面等抽象元素构成画面，组合产生新的联想空间。
课堂上，学生根据自己对音乐的独特感觉，有的选用红色创造画面气氛，代表热情、喜悦、激昂等丰富内涵；有的用圆形和方形相互叠加组成画面，让人联想到饱满、张力和坚硬等诸多事物特征和心理感受；有的运用大块形体和深颜色来布满画面，给人以厚重沉闷之感；还有的运用小体块的形和浅颜色给人产生轻盈、遥远之感。