影视音乐作品赏析论文范文
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》，一部深受观众喜爱的电影，其成功除了得益于出色的演员表演和精彩的剧情，还离不开其独特的电影音乐。
本文将对《霸王别姬》中的电影音乐进行深入欣赏和分析，探讨其如何为电影增色添彩。
二、电影音乐概述《霸王别姬》的电影音乐由著名作曲家XXX创作，整部电影的音乐风格独具特色，既有古典的戏曲元素，又融入了现代的音乐风格，为电影营造了独特的氛围。
电影音乐在剧情发展中起到了关键作用，既表现了人物的情感，又推动了剧情的发展。
三、音乐与剧情的融合1. 主题曲：《霸王别姬》的主题曲旋律优美，情感深沉，与电影中的悲欢离合、爱恨情仇相得益彰。
在关键时刻，主题曲的旋律能够准确地表达出人物内心的情感，使观众产生共鸣。
2. 背景音乐：电影中的背景音乐也是一大亮点。
在紧张的剧情中，背景音乐能够营造出紧张的氛围；在温馨的场景中，背景音乐则能带给观众温暖的感觉。
这些背景音乐与剧情的完美结合，使电影更具观赏性。
3. 戏曲元素：电影中融入了大量的戏曲元素，如京剧、昆曲等。
这些戏曲音乐不仅展示了中国传统文化的魅力，还与电影中的剧情相辅相成，使电影更具艺术性。
四、音乐对人物形象的影响1. 主角形象：电影音乐通过旋律和歌词，深入展现了主角内心的情感世界。
在关键时刻，音乐能够突出主角的形象特点，使观众对主角产生更深的共鸣。
2. 配角形象：除了主角外，电影音乐还成功地塑造了配角的形象。
通过不同的音乐风格和旋律，使观众对每个配角有了更深入的了解和认识。
五、电影音乐的创新之处《霸王别姬》的电影音乐在继承传统音乐元素的基础上，大胆地进行了创新。
它将古典戏曲元素与现代音乐风格相结合，既展示了中国传统文化的魅力，又为电影注入了新的活力。
此外，电影音乐在创作过程中还充分考虑了电影的剧情和人物形象，使音乐与电影完美地融合在一起。
六、结论《霸王别姬》的电影音乐为整部电影增色添彩，使电影更具观赏性和艺术性。
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》是一部以中国京剧为背景的经典电影，其音乐部分更是为整部影片增色不少。
本文将对电影《霸王别姬》的音乐进行深入欣赏和分析，探讨其音乐在电影中的运用及其所传达的情感。
二、电影音乐概述《霸王别姬》的音乐部分由著名作曲家陈勋奇创作，融合了京剧元素与现代音乐，为电影营造了独特的氛围。
音乐在电影中扮演着重要的角色，不仅为观众提供了视觉上的享受，还通过音乐传达了电影的情感和主题。
三、音乐在电影中的运用1. 主题曲的运用：电影主题曲《霸王别姬》旋律悠扬，深情动人，与电影情节相得益彰。
在关键时刻，主题曲的响起为观众带来了强烈的情感共鸣。
2. 京剧元素的融入：电影音乐中融入了大量的京剧元素，如京剧唱腔、打击乐等，使得电影更具中国特色。
这些音乐元素为电影营造了浓厚的京剧氛围，使观众仿佛置身于京剧舞台。
3. 配乐的巧妙运用：电影配乐在情节推进、角色心理描绘等方面发挥了重要作用。
通过巧妙的配乐，观众能够更好地理解角色的情感变化和电影的情节发展。
四、音乐所传达的情感1. 悲壮与壮美：电影音乐中融入了悲壮与壮美的元素，使得观众在欣赏电影的同时，能够感受到剧中人物的情感波动。
这种悲壮与壮美的情感传达，使得电影更具艺术感染力。
2. 爱情的诠释：电影音乐通过旋律和歌词，将剧中人物的爱情诠释得淋漓尽致。
观众在欣赏音乐的同时，也能感受到剧中人物之间深厚的感情。
3. 历史的厚重感：通过京剧元素的融入，电影音乐传达了历史的厚重感。
观众在听音乐的同时，也能感受到中国京剧文化的博大精深。
五、结论《霸王别姬》的音乐部分为整部影片增色不少，使得电影更具艺术感染力。
通过巧妙地运用主题曲、京剧元素和配乐，电影音乐成功地传达了悲壮与壮美、爱情和历史的厚重感。
这些音乐元素不仅为观众提供了视觉上的享受，还使观众更好地理解了电影的情感和主题。
总之，《霸王别姬》的音乐部分是一部经典之作，其独特的音乐风格和深情的旋律为整部电影增添了无尽的魅力。
影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。
下面是店铺为大家整理的影视音乐鉴赏论文，供大家参考。
影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。
影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。
影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。
当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。
很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。
影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。
影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。
此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。
此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。
此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。
比如影片《城南旧事》。
该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。
作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。
影视音乐鉴赏与分析论文
影视音乐鉴赏与分析论文专业：学生姓名：学号:课时：周二9、10节1 绪论 (1)2 内容赏析 (1)2.1 影视鉴赏 (1)2.1.1 中文剧情 (1)2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1)2.2 音乐鉴赏 (2)2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2)2.2.2黄梅上电视剧 (2)2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2)2.2.4片尾曲——《渡情》 (3)3总结 (3)1 绪论如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。
然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。
音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。
小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。
这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。
最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。
2 内容赏析2.1 影视鉴赏2.1.1 中文剧情白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙…2.1.2 《新白娘子传奇》简介《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。
由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
电影音乐赏析文章范文
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》第一篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》电影音乐赏析内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。
冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。
本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。
关键词：《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉正文：音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。
于2006年1月十日低调杀青。
冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。
弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。
然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。
全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。
一片竹林中，萧瑟，寂静。
狂风吹起，慌乱，落寞。
主题曲幽幽响起。
“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。
为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。
给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。
她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。
影视音乐赏析课程论文
影视音乐赏析论文学院：XX学院班级：XX姓名：XXX学号：XXXXXX二〇一六年X月一、影视音乐作曲家——雷振邦雷振邦（1916-1997），北京人。
满族。
自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。
曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。
历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。
中国民主同盟盟员。
是第六届全国政协委员。
有《雷振邦创作歌曲选》。
人物生平童年时期1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。
由于家庭生活比较优裕，他很小就接触到京戏。
七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。
在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。
他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
日本求学1939年1月雷振邦去日本求学。
在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。
不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科。
首部作品1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。
抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
进军影坛1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。
30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。
他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。
如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析姓名：班级：学号：-影视音乐作曲家的生平、成就和创作特点人物生平：施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。
中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
1964年，从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。
他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。
1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。
1979年7月，施光南调入原中央乐团，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党，三年后，他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。
1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。
同年，全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中，施光南的作品占三首。
1986年，施光南被选为全国青联副主席。
成为许多青年，特别是文艺界青年人的挚友，许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1980年10月、1987年10月和1989年10月，分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。
1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==影视音乐鉴赏范例篇一：影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。
当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。
下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。
范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。
玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。
姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。
而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。
为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。
久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。
与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。
他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。
此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。
下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。
电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。
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影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
在影视作品中弘扬民族音乐有助于我国传统文化的对外传播，这也正是符合我国改革开放继续深入的需要，伴随着开放的深入进行，西方资本主义世界的精神物质财富正在占据着我国的影视市场，对人们的思想价值取向产生了不可估量的深远影响。
中华民族是一个有着悠久历史的勤劳、含蓄的神奇种族，民族音乐在汲取世界音乐精华的同时，也做好了准备迎接所有不期而遇的挑战。
伴随着我国影视事业在国际上的地位逐渐确立，我们发现通过影视作品可以将无数的民族音乐精品送到国外，进行中华民族优秀文化的传播，与外国人民一同品味独具中国特色的民族音乐。
例如，在影视作品《红高粱》中，我们无不为陕西民歌的粗放和狂野所深深震撼;在影视作品《阳光灿烂的日子里》中激情高扬的““””的曲调仿佛一夜之间又把我们带回了那个激扬青春的年代;在影视作品《红河谷》中我们看到了在那神秘的雪域高原上深情演奏西藏民歌的场面，我们从中也感受到了少数民族兄弟姐妹们的艺术氛围。
通过电影作品来进行民族音乐的传播，一方面是基于影视作品的观看范围的人群比较广泛，各年龄段几乎可以均涵盖在内，可以在更大的范围内让民族音乐为广大观众所接触;另一方面，通过影视作品进行民族音乐的传播，向观众传达出音乐的不确定性、不确定时间表现出来的音乐形式，所以这种欢悦的振奋人心的艺术形式可以被不同年龄和阶层的观众所接受。
虽然，影视音乐作品没有正式的民族音乐那样具备系统完整性，但是那激情高昂的节拍同样可以引起听众的内心共鸣，使人经久不忘。
二、影视音乐主题倾向性的特点可以给观众带来美的享受根据对以往众多成功上演的影视作品的统计和分析，影视音乐通过电影作品进行传播总会带来意想不到的成效，同时得益于科学技术中网络信息技术的突飞猛进，影视音乐只有结合影视作品的总主题和设计构思才能为电影的成功添砖加瓦。
(一)影视音乐内容上的主题倾向性影视音乐的内容上的主题倾向性主要体现在音乐应当自觉服从不同主题类型和不同风格流派的影视作品的特定的主题意识、情感思想、场景生活、剧情发展和气氛烘托的发展需要，并与之进行主题上紧密结合，主要体现在影视主题曲的创作、影视音乐的表演形式和影视音乐的欣赏水准等诸多的关键环节之中。
一般来讲，在进行创作平常的音乐作品的时候，作曲家一般都是根据自己对于生活的感受和对于人生的感悟即兴进行创作，属于灵感的突发。
但是，影视音乐的创作需要作曲者深入了解影视作品的具体的含义和思想感情表达内涵，并且要在影视作品的整体艺术构思的整体框架之下来进行影视音乐的主题创作和思想情感表达方式的构思。
例如，我国著名的作曲家谷建芬老师创作平常性的音乐作品的时候，就会根据自己对于生活的感悟去进行创作，但是在为影视作品进行作曲的时候，谷老师就会不停地去翻读影视作品的原著，同时考虑文学作品创作的时代背景去细细品味剧本中的剧情结构，只有在充分掌握了作品的思想主题和文化内涵的时候，才能充分调动自己对于作品的全局性掌握，通过对生活和人生的感受和感悟来进行影视音乐的创作。
(二)影视音乐形式上的适应性影视音乐作品和电影的关系还主要体现在影视音乐形式上的适应性。
影视作品中的有些生活场面只有在影视音乐的烘托下才能给观众带来一种浑然天成的感觉。
一部成功的影视作品不仅需要有惊心动魄或者感人的剧情，更需要影视音乐在深层次的文化精神层面的衬托，只有这样才能达到一种浑然天成、融为一体的效果。
影视音乐的最本质的功能还是服务于影视作品中的剧情发展，人物形象的塑造，影视主题的凸显，所以只有和上文提及到的影视画面、人物对话、影片的音响效果相协调，这样才能实现影视作品的整体艺术感染力。
比如在影视作品《甜蜜蜜》中邓丽君的爱情歌曲贯穿在影片的始末，在动听的音乐旋律中夹杂着一丝丝哀怨之情，音乐和影视画面的完美结合，让这首音乐在细腻中得到了传达，给观众营造了一种虚实相生的美丽意境。
三、民族音乐和影视音乐之间的互通有无(一)适当的民族音乐可以更好地突出影视作品的时代地域特色民族音乐与影视音乐的有机结合，可以更好地突出影视文本创作的那个时代的地域特色。
影视音乐不仅可以对主人公的社会地位、性格特征的推测具有重要的烘托作用，同时也可以让观众在最短的时间内感受到人物的内心世界;另外，影视音乐也可以对不同场合的气氛进行烘托，同时对不同的事物特征进行侧面描绘，让观众进一步感受到作者的主观想法，并进一步推动剧情的发展。
不同的民族区域在不同的时代都会呈现出不同形式的民族音乐，形态特点和表现手法也各不相同。
再则我国拥有着辽阔的疆域，民族间的传统音乐形式，风格特点也是丰富多彩的，用民族音乐对时代地域特色进行展示，一方面是因为民族音乐之中蕴涵着地域性的明显特色，另外这也是基于民族音乐多样性的特征。
例如在影视作品《骆驼祥子》中，影视音乐的总体指导思想是自觉服务影片主题的构思和艺术指导，根据各种剧情发展的需要来进行音乐因素的整合。
在音乐小提琴的高音和中音部分中，我们仿佛听到了对于祥子悲惨遭遇的深情的诉说。
影视作品中以老北京特色地方曲艺为题材，曲艺的曲调也和当时北京的时代背景相吻合，像挂钟刻画出了老北京的地域特色和时代气息;在影视作品《卧虎藏龙》中，以一曲清扬响亮、穿透力十足的中国竹笛开场，再加上边疆那狂野不羁的打奏乐，生动形象传神地刻画出女主人公喜欢闯荡江湖的浪漫情怀。
开场音乐不仅具有中国民族音乐的特色，同时在编排上也不失大片的韵味。
影视主题曲的制作更是大手笔，和电影本身一样都是经过仔细雕琢;在影视作品《城南旧事》中，那悠扬感伤的《送别》的影视音乐始终传唱，立刻就可以让观众想象到故事发生的年代就是民国初年时期。
(二)民族音乐和影视音乐进行结合的可能性凭借自己独特的音乐艺术魅力和特定的历史年代中的地域文化价值，民族音乐是民族精神文化的重要组成部分。
中国影视音乐作品的成熟在于深深根植于中华民族优秀的文化传统之中，无形中就要受到中国传统文化和民族审美模式的影响。
历史悠久的中华民族的优秀文化传统为我国影视音乐的发展提供了深厚的文化底蕴的土壤。
中国的民族音乐和影视音乐的结合尽显了“弦外之音”“点到为止”“言外之意”的美学高度，强调的是音乐内在的自然和谐之美，可以运用抽象凝练的特点进行意境的营造，同时还可以帮助影视画面传达出人物的内在心理感受，将人物的内心活动通过音乐的形式惟妙惟肖地传达给观众，使人产生无尽的联想和回味。
四、民族音乐通过影视作品的大力弘扬我们比较熟知的影视作品《十面埋伏》《卧虎藏龙》和《英雄》在国际市场上的热播，无不与影视音乐中的中国元素有着密切的关系，这些影视作品被国外观众所熟知并表明了具有中国特色的民族音乐的兴起和崛起。
因此，借助影视音乐进行中国民族音乐的传播也正是弘扬中华民族优秀文化传统的必经之路。
影视作品《十面埋伏》中，给观众留下印象最为深刻的莫过于那动听悠扬的琵琶曲。
该曲子是根据西楚霸王项羽被刘邦围困在垓下，刘邦听取谋士的意见，巧妙地运用十面埋伏的阵法打败了项羽，从而为一统天下奠定了基础。
在影片《十面埋伏》中，影视配乐完美地再现了我国民族音乐之一的琵琶曲的灵魂，给观众留下了深刻的印象和回味无穷的空间。
影片中那扣人心弦的琵琶演奏声，强烈地震撼着观众的心灵，真正地展示了中国民族乐器琵琶演奏细腻的特点。
在当下价值取向多元化的影视发展高潮中，我们应该更加坚持影片的民族主题性，弘扬民族主旋律，充分挖掘和汲取中国传统民族音乐的精华部分，为中国影视产业的发展再接再厉。
五、结语中国的影视事业正在进行着全面的伟大复苏过程，对于中国影视作品走向世界，促进中华民族优秀文化的传播有着非常重要的意义。
影视作品作为一门世界通用性的语言，是进行本民族文化传播的重要窗口。
伴随着中国电影事业的走出去，我国的民族音乐应该博采众长，扬长避短，批判吸收。
中国影视音乐的崛起需要从中国民族音乐中汲取丰富的营养，在中国影视作品走向世界的时候也是中国民族音乐为世人所接受的时候。
参考文献：[1]刘冬昕.古典音乐在迪斯尼动画片中的运用[J].电影文学，2012(01).[2]曾懿.论电影音乐多元化的艺术审美[J].电影文学，2012(02).[3]邹世东.电影音乐的民族特色分析[J].电影文学，2012(03).[4]李姮.当代电影音乐创作特征和发展新方向[J].电影文学，2012(03).影视音乐赏析论文篇二：《试论影视音乐精品赏析》[摘要]自从有声影视技术发明后，音乐就成为其不可或缺的组成部分，不仅为其增光添彩，而且使音乐本身插上了飞翔的翅膀，来到广大观众的耳边，进入广大观众的内心深处，创造了一段段不朽的传奇。
影视技术与音乐的优化组合，增加了异光奇彩，插上了腾飞羽翼，走进了观众的心，创造了不朽的传奇;影视音乐的成功让不计其数的影视作品成为流韵中的经典与永恒，是影视与音乐比翼齐飞征程中的一座座丰碑。