浅谈个人因素对艺术家成长造成的影响
论美术创作中的人文素质与艺术修养
论美术创作中的人文素质与艺术修养【摘要】美术创作中的人文素质与艺术修养是至关重要的，它们直接影响着作品的质量与深度。
人文素质包括人文情怀、人文素养和人文品质，它们决定了艺术家对人文精神的理解和表达能力。
艺术修养则是艺术家对艺术理论与技术的掌握程度，它决定了作品的技术水平和表现力。
人文素质和艺术修养是相互关联的，互相促进。
要提高人文素质与艺术修养，艺术家需要不断学习、练习和思考，注重自身修养的提升。
只有不断追求人文素质与艺术修养的完善，艺术家才能创作出更富有内涵和深度的作品，实现艺术的升华。
人文素质与艺术修养是不可或缺的重要因素，只有重视并提升它们，才能成为真正优秀的艺术家。
【关键词】美术创作、人文素质、艺术修养、定义、影响、重要性、相互关系、提高、意义、结论、深度、内涵、提升。
1. 引言1.1 美术创作的重要性美术创作的重要性体现在多个方面。
美术作品是人类文化的重要组成部分，是人类情感、思想和精神世界的抒发和表达。
通过美术创作，艺术家们可以传递自己的情感、思想和观点，与观众产生共鸣，引发深刻的思考和共鸣。
美术作品的表现形式多样，可以通过不同的绘画、雕塑、摄影等形式展现出丰富的艺术风格和表现力，给观众带来不同的艺术体验。
美术创作可以激发人们的审美情感和创造力，促进社会文化的繁荣和进步。
艺术家们通过不断地创作和表现自己的作品，不断拓展艺术的边界，推动美术事业的发展。
美术创作在文化、社会、人类精神等方面都具有重要的价值和作用，对人类的发展和进步起着不可或缺的作用。
1.2 人文素质与艺术修养的定义在美术创作中，人文素质与艺术修养是至关重要的因素。
那么，什么是人文素质与艺术修养呢？人文素质指的是一个人对人文学科知识的掌握与理解能力，以及对人类历史、文化、价值观念等方面的感知和认识。
具备良好的人文素质意味着一个人能够从文学、哲学、历史等领域中获取灵感，从而在美术创作中展现更深度的内涵与情感。
而艺术修养则指的是一个人在艺术方面的修养和素养，包括对美术理论、技法、审美能力的完善以及对自身情感表达和创作能力的培养。
浅析成长时期生活环境对艺术家创作的影响 ——以维亚尔为例
艺术大观Art Panorama122浅析成长时期生活环境对艺术家创作的影响——以维亚尔为例佟义刚（山东艺术学院，山东 济南 250300）摘要：艺术家绘画风格的形成所受到的影响是多种多样的，包括时代因素、社会因素等客观原因；还有艺术家个体在学习历程中随着经历、感悟的变化而变化的等主观因素。
弗洛伊德曾说“儿童时候的经历决定着人的一生”，成长时期的生活环境、经历往往会很自然地成为画家日后创作源泉之一。
本文是以维亚尔为例，主要阐述年少成长生活经历对艺术家对其绘画风格产生重要影响。
关键词：成长时期；生活环境；风格形成；维亚尔人类在年少成长的时候获得生命最初的感受与体验。
这个时期所受到的任何熏陶都会对个体的个性、气质以及思维方式的形成和发展产生影响。
此时期作为个体本真情感的积累阶段，对个体后来的认同观念起到了奠基作用。
成长时期的经历对人一生的影响甚远，对艺术家而言，此时期的成长经历及生活环境对其创作风格的形成也是至关重要的。
绘画作为人类性感的表达方式之一，维亚尔是如何将其童年经历影响与其画作结合的将是本文探讨的论点。
一、成长时期生活环境对艺术家风格形成的影响任何艺术作品的产生都和艺术家的情感、观念脱离不开，这些因素的形成与艺术家所处的时代以及自身所经历的生活体验休戚相关，而其中艺术个体成长时期的生活环境甚至影响着艺术家一生的创作。
成长时期的人类对于周围环境生活的接触与认知，并不是靠大脑理性的理解，而是靠自己的身体与心灵去触摸去感受。
年少成长时期对生活与世界的体验主要是一种无意识的慢慢渗入的过程。
在大多数的时候，无意识的接受往往比有意识的接受对人的影响更大。
“童年时期获得的反应图式与心理素质就像是建设者胸中的蓝图，在每个人的人格建构中起着决定性的作用，远比成年期重要。
而童年经验对艺术家的人格塑形起着更加巨大的作用。
”[1]如亨利·马蒂斯作为二十世纪现代艺术大师之一，因其用色的绚丽、大胆与独特被称为“色彩大师”。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养是指其在思想观念、道德伦理、文化素养等方面的修养程度。
个人修养对艺术家的作品产生着深远的影响，它不仅决定了作品的内涵与外在表现形式，还反映了艺术家的思想境界与审美情趣。
个人修养的提升需要长时间的积淀和自我调整，因而，艺术家的个人修养对作品的影响是全面而深远的。
首先，艺术家的个人修养直接影响作品的内涵与意境。
个人修养的高低决定了艺术家对人生、社会和自然的理解与把握能力。
只有具备一定的修养，艺术家才能通过作品传递深层次的思想与情感。
例如，中国古代文学中的大量经典作品之所以能够流传至今，正是因为作者们拥有高深的个人修养，他们通过自身的思考和感悟将自然、社会与人生的精华融入到作品之中，使得作品不仅富有智慧，更具有深邃的内涵。
其次，艺术家的个人修养决定了作品的审美价值与艺术表达方式。
个人修养是美学素养的重要组成部分，高度的艺术素养使艺术家能够深入理解并运用不同的艺术表达方式，丰富作品的形式与风格。
通过对各种艺术形式的欣赏与学习，艺术家能够进一步提升自己的审美能力，从而创作出更具独特性和艺术感染力的作品。
例如，文学作品中的语言运用、节奏与韵律的处理，绘画作品中的构图与色彩运用，都需要艺术家通过个人修养的提升来不断探索与实践，以达到更高的艺术境界。
此外，艺术家的个人修养也在一定程度上影响着作品的观众接受与感知体验。
个人修养的提升使艺术家更具有情感共鸣与思想和谐的能力，这种情感和思想的共鸣可以引起作品与观众之间的沟通与对话。
有深厚个人修养的艺术家创作的作品往往能够打动人心、触发内心共鸣，使观众在欣赏作品时得以情感释放、思想引发。
因此，在审美活动中，艺术家的个人修养对于作品的观赏效果具有重要影响。
可以说，艺术家的个人修养是作品创作的指导灵魂。
只有具备了高度的个人修养，艺术家才能在自己的作品中展示深邃的思想和情感内涵，使作品具有更高的审美价值和深远的影响力。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养是塑造其作品风格和质量的重要因素之一。
个人修养包括艺术家的道德素养、思维方式、知识储备、审美观念等多个方面。
这些因素将深刻地影响艺术家对于创作主题的理解、表达方式的选择以及作品的传达效果。
本文将探讨艺术家个人修养对作品的影响，并从道德素养、思维方式和知识储备三个方面进行论述。
一、道德素养对作品的影响艺术家的道德素养是其品格和人格魅力的体现，也是塑造作品的重要因素。
正直、善良、诚实、克己奉公等品质是艺术家应该具备的道德素养。
艺术家若是具备了良好的道德品质，不仅能够培养他的审美情趣，也会在作品中体现出对于美好事物的渴望和追求。
此外，道德素养也决定了艺术家对社会问题的关注和表达方式的选择。
一个具有高尚道德素养的艺术家往往能够在作品中准确传达出他对社会现象的独特理解和思考，从而引起观众的深思和共鸣。
二、思维方式对作品的影响艺术家的思维方式是决定作品风格和内涵的重要因素。
不同的思维方式会导致截然不同的艺术观点和表现形式。
一个开放、灵活的思维方式往往能够让艺术家接触和理解更广泛的艺术资源和思想。
同时，这种思维方式也使得艺术家能够更好地融合多种艺术形式和风格，创造出更具创新性和独特性的作品。
相反，一个思维方式狭隘的艺术家往往只能局限于某种特定的风格或者观点，缺乏创新和超越性的表现。
因此，艺术家应该不断拓宽自己的思维方式，积极吸纳他人的观点和经验，以丰富自己的创作源泉。
三、知识储备对作品的影响艺术家的知识储备对于作品的表现力和深度起着至关重要的作用。
广博的知识储备能够让艺术家对于不同领域的文化、历史、科学等有更深入的理解和把握。
这种跨学科的知识融汇能够在作品中呈现出更多元化和层次化的内涵。
同时，艺术家也需具备专业的艺术知识储备以确保作品在形式和技巧上的完美呈现。
这些专业知识的储备将充实艺术家的创作工具箱，让他们能够更好地表达出自己的艺术观点和情感。
因此，艺术家在追求个人修养的过程中应注重知识的积累和充实。
对艺术发展影响因素的研究
对艺术发展影响因素的研究
艺术发展是一个多元化的领域，受到许多因素的影响。
这些因素可以分为内部因素和外部因素。
内部因素包括创造者的才能和能力，艺术形式本身的特性以及艺术家的个人动机。
外部因素涵盖社会和文化环境，技术和经济变化以及政治和历史事件等。
内部因素
1. 艺术家的才能和能力
每个艺术家都有独特的才能和能力，这些特质对艺术发展产生了决定性影响。
艺术家的技巧和风格可以影响他们的作品如何被欣赏和理解。
2. 艺术形式的特性
不同的艺术形式拥有特定的语言和规则，必须遵守特定的传统和规范来保持其独特性和传统性。
这些规则和传统可以帮助艺术形式不断发展，同时也限制了艺术家的创作自由度。
3. 艺术家的个人动机
个人动机对艺术家的选择和创作也具有重要的影响。
例如，一些艺术家可能会致力于表达自由和个人表达的力量，而另一些则可能致力于呈现社会问题或政治议题。
4. 社会和文化环境
社会和文化环境对艺术发展也有着重要的影响。
社会和文化环境可能会影响艺术形式和内容的选择，引导艺术家关注重点和表达方式的变化。
5. 技术和经济变化
技术和经济变化也可能影响艺术形式和内容的选择。
新的技术发展和创新的商业模式可以为艺术家提供新的机会，同时也可能推动艺术形式的转变。
6. 政治和历史事件
政治和历史事件可以通过启发艺术家和引导艺术形式的演变来影响艺术发展。
政治和历史事件可能会引发艺术家对社会问题的关注，促使他们对特定的主题和现象进行创作。
美术绘画艺术创作的影响因素分析
美术绘画艺术创作的影响因素分析
美术绘画艺术创作的影响因素有很多，包括艺术家个人的经验、文化背景、理论素养、创作目的等。
以下将详细分析这些因素对美术绘画艺术创作的影响。
艺术家个人的经验是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
艺术家的个人经验包括他们
的生活经历、情感体验、专业技巧等。
通过自己的独特经历，艺术家能够创造出与众不同
的作品。
梵高的作品《星夜》就是通过他个人经历和情感体验来表现他内心世界的作品。
文化背景也是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
不同的文化背景会对艺术家的审美
观念和艺术表达产生深刻影响。
艺术家接受的文化教育会使他们形成不同的美学观点和艺
术风格。
中国传统绘画中追求"意境"和"气韵"，而西方现代绘画则更注重形式和表现力。
艺术家的理论素养也会影响美术绘画艺术创作。
艺术家的理论素养包括对美术史、艺
术理论等领域的了解和掌握。
在创作过程中，艺术家可以借鉴前人的经验和理论来丰富自
己的创作。
通过学习和研究，艺术家可以提升自己的创作水平和审美能力。
创作目的也是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
不同的创作目的会导致艺术家在创
作中采取不同的方法和表达方式。
一些艺术家创作的目的是表达对社会现象的关注，而另
一些艺术家则更关注自我表达和审美追求。
不同的创作目的会对艺术家的作品风格和表现
方式产生重要影响。
艺术家个人优缺点分析
艺术家个人优缺点分析
优点
1. 创造力：艺术家通常具备丰富的创造力，能够通过独特的思
维方式和创意的表达方式，创作出令人惊叹的艺术作品。
2. 敏感性：艺术家对于周围世界和人类情感具有高度的敏感性，能够捕捉到细微的变化和情感，将其融入到作品中，使作品更具感
染力。
3. 表达能力：艺术家擅长用各种艺术形式表达自己的想法和情感，能够通过作品与观众产生共鸣，并传递出深层的意义。
4. 持久影响力：优秀的艺术家常常能够通过作品留下深远的影响，并对社会和文化产生积极的影响力，成为时代的标志。
5. 独立性：艺术家通常具备一定的独立思考能力和判断能力，
能够独立地找到自己的创作方向和艺术风格。
缺点
1. 情绪化：艺术家常常容易受情绪的影响，情绪波动较大。
这可能导致艺术家在情绪低谷时创作灵感不足，或者在情绪高涨时过度冲动。
2. 不稳定性：艺术家的职业生涯通常比较不稳定，可能会面临经济上的不确定性和艺术创作上的挑战。
这需要艺术家具备适应变化和应对困难的能力。
3. 自我追求：一些艺术家可能过于自我追求，在追求独特性和个人表达的同时，忽视了与观众的沟通和交流，导致作品难以被广大观众理解和接受。
4. 自我质疑：艺术家常常对自己的作品和能力持有高度的自我质疑，在创作过程中可能会陷入自我怀疑的状态，影响创作的积极性和创造力。
5. 社交困难：一些艺术家可能在社交方面较为内向，不擅长与他人建立关系和交流。
这可能影响到艺术家的创作团队合作和与观众的互动能力。
以上是对艺术家个人优缺点的简要分析，艺术家的个人优缺点因人而异，但正是这些独特的特质共同构成了艺术家的魅力和作品的独特性。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响作者：郭炜钰来源：《群文天地》2013年第10期艺术王国是一个瑰丽多姿的审美大世界。
伟大的艺术家同时也是思想家。
艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。
一个艺术家，必须要有深厚的艺术修养，诗词歌赋，琴棋书画，博览群书，泛游艺海，从中学本事，练功夫，并陶冶性情，锐敏艺术感觉。
艺术修养是艺术家按照美的规律从事艺术创作所应具备的各种素质、条件和能力。
艺术家之所以能神游于宇宙大化之中，构建奇妙的艺术胜境，一半是他们具有天才的创造力，一半是他们勤奋执着。
宗白华说：“艺术创造的能力乃根于天成，虽然受理性学识的指导与扩充，但不是由学术所能造成或完满的。
”同样，康德认为“美的艺术是以自由为本质的创造，他完全符合一切规则，却没有被任何人为的法则所束缚。
美的艺术的自由和创造只能在天才的艺术中得以体现。
”艺术的创造往往是天才自然冲动的结果。
那些顶尖的艺术大师首先是天生就有创造才能的人，他们有着非凡的悟性与才情。
虽然艺术的创造离开超人的悟性与才情是不行的，但是艺术的创造也不仅仅是靠灵光一现就可以实现的，它还需要艺术家诸多方面的修养。
1.精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。
艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。
它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。
莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
2.艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识形成良好的生活知识积淀才能更好地以艺术作品反映生活。
若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。
艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。
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到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。
音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。
就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。
贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。
在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。
这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。
细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。
此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。
相信这种情景将使看过的人永难忘怀。
当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。
因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。
一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。
我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。
“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。
”这是人人皆知的布索尼名言。
不难看出，他与马丁森的说法基本相同。
因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。
然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。
有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。
”
钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。
“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。
身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。
每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。
从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。
对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。
有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。
爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。
对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。
这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。
在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走
向，及整个作品欲表达的情感与气氛，有了想象以后，还需有能力把这些意念明确地表达出来。
如此，我们所创造的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
同样的，当音乐成熟时，我们的弹奏就不会局限于钢琴的类型，以及不同的区域，而我们的再创造都必须是精心的，动听的，具有绝对的说服力。
虽然，‘人’的力量极其有限，每个人得之于天赋的能力都并非绝对的完美。
但是，如果一些不曾显现的潜力能够在早期被不断的刺激，启发出来，全力发挥，则有朝一日，我们还是可以达到成为一个艺术家的梦想。
艺术是人类精神上的无价之宝，为艺术付出一切努力都是值得的。
期间任何小小的成就，都能使我们得到无上的满足，而在这满足之中又对音乐有了更深的认识，对音乐的美有着更高一层的感受。
然而，人们经常把“天赋”与“熟练的技艺”等同看待，甚至把二者作为同义词使用。
虽然大多数从事艺术的人或艺术爱好者，在其它许多问题上各持己见，但是他们在这个问题上大的意见却是一致的，他们认为，艺术天赋就是指一个演员用自己充满诗意的思想，情感和感受(身体感受和心理感受等)感染他们的那种才能。
而音乐表演家还补充说，表演天赋则是一个演员在舞台上自我陶醉并使观众感动的那种极好的天分，即自我感染和感染他们的天赋。
可以说，形成某种天赋的因素是无人能数清的。
但无论如何，还是应当把先天的个人因素摆在首位，因为对于艺术家来说，它一直都是头等重要的条件。
卓越的意大利德国钢琴家，技艺超群的大师达尔贝德说：“我很难对技术下一个确切的定义，技术就是说会做什么，不会做什么而已。
”例如，音乐家是在什么年龄段(或者较晚，或者过了很长时间)才开始学习的；教育过程的知识化和专业化程度怎样；一个人的生活条件(生活方式和环境)，也许有助于一个人的专业学习和活动，也许对此不会产生良性影响。
性格，神经系统的种类，健康状况等因素，同样与音乐家的技术发展，以及他在该领域中所取得的成就大小等，都有着直接的关系，但是最为重要的是，仍然是一个人的先天条件，他在音乐演奏活动方面的自身素质。
一个人可以成为天长的作曲家、音乐家、教育家，可以具有高度发达的艺术思维，艺术幻想力，丰富的想象力和非凡的听力，但是要成为一名真正的艺术演奏家，除了要有优越的技术条件之外，个人因素是不可或缺的。
由此可见，个人因素对于一个艺术家的毕生成长而言，起了决定性的作用。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。
音乐也是一种活生生的语音，比任何用口语说出的言词更易打动人心，表达深刻，强烈的情感；而演奏家就是音乐语言的叙述者。
从课堂上学习的第一个音开始，到音乐生涯的终了，音乐家们都必须不断地朝着一个目标努力，让每一个弹奏出来的音符具有意义。
对于从事钢琴演奏的艺术家来说，无论是演奏艺术中遇到的困难，还是出现在生活中的各种困难，对他们而言，都是一种宝贵的财富，他们认为(而且应该相信)，人的天赋的发展是无止境的，每个人永远都能做的更完臻、更精美、更好。
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