高二【音乐(人音版)】歌唱模块(第十二课时)-教学设计
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案
高二欣赏课教案
教学内容：
1.选自高中二年级音乐教材，由《人民音乐出版社》出版。
2.本节课内容包括两个个部分：《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析；介绍交响合唱和歌唱基本要素（发声器官的健康与卫生）的相关知识。
由于本单元涉及的内容面广、量大，本教材又是《歌唱》模板，所以在教学时，重点是声乐，其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止，不祥讲。
教学目标：
1.在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟情谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。
2.学会演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。
3.归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。
教学重难点。
高二音乐歌唱教学计划3篇
高二音乐歌唱教学计划3篇高二音乐唱歌教学方案一：高一音乐（唱歌）教学方案本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，同学的音乐素质参差不齐，有部分同学音乐基础较好，但大部分同学的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作方案：一、教学目标：1、以审美教导为核心，培养同学健康的审美情趣和感触、体验、鉴赏音乐美和唱歌的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教导于音乐教导之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教导的基础上，进一步增加同学对音乐的爱好与兴趣，把握须要的音乐学问与观赏办法，开阔视野，启迪才智，促进同学身心全面健康进展。
二、教学要求音乐观赏教学应以倾听音乐为主，引导同学在情感体验的基础上对音乐作品举行分析、比较与评价，使他们在观赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动同学的学习乐观性，使他们主动地参加音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化同学的听觉审美感触。
3、课堂观赏教学与课外观赏活动（音乐会、音乐观赏讲座、老师推举的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥观赏教学对课外观赏活动的指导作用。
四、教学措施面对全体同学，注意共性进展，重视音乐实践，增加制造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚决的事业心，谦虚好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注意教学办法，努力提高教学质量此文来自优秀教导资源网斐斐课件园4、加强合作，优势互补，共同提高五、教学内容1、观赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过观赏音乐，使同学了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过观赏音乐，使同学初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其进展变化。
4、通过观赏音乐，使同学了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
高中歌唱教案教学设计模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）掌握歌曲的基本节奏和旋律。
（2）了解歌曲的创作背景和作者。
（3）提高学生的音乐鉴赏能力和歌唱技巧。
2. 过程与方法目标：（1）通过聆听、演唱、模仿等方式，培养学生对音乐的感知和表达能力。
（2）通过分组合作，培养学生的团队协作能力。
（3）通过教学活动，提高学生的自信心和表达能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
（2）培养学生尊重他人、团结协作的精神。
（3）激发学生对音乐创作的兴趣，提高学生的审美情趣。
二、教学重难点1. 教学重点：（1）歌曲的基本节奏和旋律。
（2）歌曲的演唱技巧。
2. 教学难点：（1）歌曲的高音部分。
（2）歌曲的情感表达。
三、教学过程1. 导入新课（1）播放歌曲，让学生聆听，激发学生的学习兴趣。
（2）简要介绍歌曲的创作背景和作者。
2. 学习歌曲（1）分析歌曲的基本节奏和旋律，让学生跟唱。
（2）讲解歌曲的演唱技巧，如呼吸、咬字、音准等。
（3）分组练习，让学生在小组内互相帮助，提高歌唱水平。
3. 情感体验（1）引导学生分析歌曲的情感，让学生在演唱过程中体验歌曲的情感。
（2）组织学生进行角色扮演，让学生更好地理解歌曲的内容。
4. 演唱比赛（1）分组进行演唱比赛，评选出最佳演唱小组。
（2）对获奖小组进行表彰，激发学生的学习热情。
5. 总结与拓展（1）总结本节课的学习内容，让学生回顾所学知识。
（2）拓展延伸，让学生了解其他歌曲的创作背景和作者。
四、教学评价1. 课堂表现评价：（1）学生的参与度。
（2）学生的演唱技巧。
（3）学生的情感表达。
2. 课后作业评价：（1）学生的自主学习能力。
（2）学生的歌唱水平提高情况。
五、教学反思1. 教师在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的团队协作能力，提高学生的综合素质。
3. 创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
4. 不断总结教学经验，提高教学质量。
高二【音乐(人音版)】歌唱模块(第九课时)-教学设计
4．情绪与情感
三、学唱歌曲A段
1．发声练习
“缓吸缓呼”、“急吸缓呼”及“软起音”的练习，用“lu”音熟悉A乐段旋律，纠正#5音准。
2. 视唱A段乐谱
3．分析乐句结构，判断旋律创作手法。
4. 演唱歌词，注意咬字。
四、学唱歌曲B段
1. B段高声部旋律视唱
（1）教师演唱B段一声部，分析乐句结构。
（2）六度音程视唱练习（移调练习）
（3）视唱B段音程跨度最大的一段旋律乐谱，解决难点。
（4）完整视唱一声部乐谱。
（5）演唱一声部歌词。
2．B段低声部学唱
（1）挥拍视唱B段低声部骨干音练习
①视唱乐谱，完成#4到3和fa到do四度下行音程的准确歌唱。
②用lu视唱。
高二歌唱教案设计
高二歌唱教案设计【篇一：高中音乐教学设计】高中音乐教学设计在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。
正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。
歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。
”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。
在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。
首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。
其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。
义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。
高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。
再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。
义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。
最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。
义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。
学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
高二音乐歌唱教学计划
篇一：高中《歌唱》模块教学计划高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。
一、在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。
通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。
那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。
在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，一是选择学生没有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。
当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。
音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。
让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。
二、在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。
高二【音乐(人音版)】歌唱模块(第二课时)-教学设计
三．新授3
1.聆听教师范唱《我们从古田再出发》中的两个乐句，了解歌唱“小窍门一”；
2.跟随教师用“U”母音模唱旋律，了解并运用歌唱“小窍门一、二”；
3.力求用正确的歌唱姿势、急吸缓呼的方法，用唱名唱旋律；
4.运用“小窍门一、二”，尝试变调、变速演唱，力求表现出饱满的热情；
课程基本信息
课例编号
学科
音乐
年级
高二
学期
秋季
课题
理想之光（一）
教科书
书名： 歌 唱
出版社：人民音乐出版社 出版日期：2019年 7 月
教学人员
姓名
单位
授课教师
指导教师
教学目标
教学目标：
1.鉴赏歌曲《清晰的记忆》，感受作品饱含的爱党深情；
2.深入了解人声分类的相关知识；
3.学唱《我们从古田再出发》片段，学习、体验歌唱基本方法，锻炼旋律感。
一．新授1
1.带着问题，聆听《清晰的记忆》完整版；
2.从节奏、旋律、速度、力度等音乐要素入手，分析歌曲并划分段落。
3.结合作品分析，再次聆听歌曲（片段）；
4.在教师引导下，体验和感受歌曲艺术处理上的精妙之处；
5.在亲身体验基础上，聆听歌曲的另一版本，关注音色和音质的变化带来的不同艺术感受。
二．新授2
4.了解了歌曲艺术处理的一个规律，学习了歌唱基本方法，锻炼了旋律感。
五．课后练习
1.完整聆听《我们从古田再出发》，运用课上所学，分析、鉴赏这首歌曲。
2.继续练习演唱课上所学《我们从古田再出发》的两个乐句，力求有感情的准确背唱。
3.网上搜索并欣赏花腔女高音和戏剧女高音的经典唱段，了解二者之间区别。
高二歌唱音乐教学计划(精选16篇)
高二歌唱音乐教学计划（精选16篇）高二唱歌音乐教学方案（精选16篇）高二唱歌音乐教学方案篇1本学期担当高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，同学的音乐素养参差不齐，有部分同学音乐基础较好，但大部分同学的功底差，这给教学工作带来了肯定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作方案：一、教学目标：1、以审美教育为核心，培育同学健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和唱歌的力量，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增加同学对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐学问与观赏方法，开阔视野，启迪才智，促进同学身心全面健康进展。
二、教学要求音乐观赏教学应以倾听音乐为主，引导同学在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在观赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动同学的学习乐观性，使他们主动地参加音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化同学的听觉审美感受。
3、课堂观赏教学与课外观赏活动(音乐会、音乐观赏讲座、老师推举的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥观赏教学对课外观赏活动的指导作用。
四、教学措施面对全体同学，注意共性进展，重视音乐实践，增加制造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚决的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注意教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园4、加强合作，优势互补，共同提高五、教学内容1、观赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过观赏音乐，使同学了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过观赏音乐，使同学初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其进展变化。
4、通过观赏音乐，使同学了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
运用总结的方式体会气息对声音的控制；
（2）跟随教师挥拍，视唱女低，注意减五度的音准并用软起音起唱；（3）熟悉女高乐段旋律，强调变化音的音准；
（4）三声部合唱练习，在唱准本声部的同时关注其他两个声部，注意声部音色的均衡，提前解决歌曲第3乐句演唱难点。
2. 聆听回顾《春游》
（1）带着问题看谱完整欣赏合唱《春游》。
问题:作品的风格是怎样的？可分为几个乐句？
（2）简析作品
①“学堂乐歌”的知识回顾；
②全曲的曲式结构及歌词、曲调的分析；
（3）学唱《春游》
①利用起承转合的结构特点，结合曲式分析找出的重复乐句，快速学唱主旋律并尝试背唱；
②边听范唱边观察乐谱2、3声部——按规律学唱。
注意同音重复必有走向的演唱法则；
③在关注其他声部的同时唱准自己的声部，更强调咬字等艺术处理的要求。