七年级美术下册课件-第3课 在临摹中感受8-苏少版
苏少版七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受
从《播种者》到《播种者》——“在临摹中感受”教学设计教材分析徐悲鸿曾经说过：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆，临摹是学习绘画的捷径之一，教材引导从临摹名画入手，对大师作品进行多种形式的摹仿，即完成一张有创意的变体画，这种教学方式有益于学生对人物画更深层次的再学习，是知识的巩固、是能力的提升，是思维的创新。
经过先后知识的梳理，考虑到课时的完整性，本单元先是引导学生临摹米勒《播种者》，先是有一节课的铺垫，利用参照物、关节、动态线、比例等知识体验并学习人物动态的绘画方法，完成米勒《播种者》动态的“形”的问题；本节课是通过赏析梵高对米勒《播种者》的多幅临摹作品，引导学生主动探索梵高临摹过程中融合的多种绘画语言和元素，在自己原先完成的《播种者》作品基础上，结合学习的不同的绘画语言和元素，进行高层次的临摹，即创作属于学生自己的《播种者》变体画。
本课涉及的知识点很多，不仅仅是造型的技法、还有相关联的其它绘画作品、还有与画家相关的经历、情感、文化背景、生活环境等因素。
考虑到课时的完整性，本课只从《播种者》到《播种者》，内容简单中见丰富，以小点展开大世界，希望通过本课的学习，发展学生具有个性的高阶思维能力和表现能力，传递学生的思想及情感。
学情分析：学生在之前一节课对人物头像的比例有一定的了解，通过体验基本掌握了运用比例知识绘制人物头像的方法；对于全身动态造型，还完全陌生，要完成一张有创意的有动态的变体画，首要解决全身像的造型问题，即对人物全身动态的表现，本单元后面一课是动态人物，把它安排到本课之前比较合理，也就是在上本节课前已经解决了造型问题；初一的学生的课时安排十分紧凑，对某一技法的兴趣持续度不会很久，很多造型的表现无需重复教学；初一的学生还比较活泼，活动形式不能太单一，也不能太浅显。
课时安排：两课时，第一课时学习赏析大师临摹大师变体画的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，体验到变体画的乐趣；第二课时学生创造性临摹名画，创作属于自己的变体画。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级下册在临摹中感受-“百校联赛”一等奖
《在临摹中感受》教案一、教学目标认知目标：了解“变体画”，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想象力和创造力。
情感目标：感悟变体画中的创作行为，发展学生的个性表现，传递学生的思想和情感。
二、教学重难点教学重点：“变体画”——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中个性表现。
三、教学准备画笔、颜料、教学课件、图画本四、教学过程（一）欣赏导入课本P12欣赏《席地而坐的阿拉伯人》、《两个孩子的妈妈和一只狗》、《舞女系列》语：每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
揭示课题《在临摹中感受》（二）新课授入语:上一节课我们学习了人物肖像画中的肖像比例关系，掌握了“三停五眼”的知识点，今天我们要尝试画一画整个人物。
1.分析讨论（身体与头部的比例）语：当我们所画的人物看起来不太满意的时候，可能是人物头部与整个身体相比不够和谐。
想要准确地表现人物身体比例，最好的方法是什么呢【请一个同学做模特，其他学生观察并测量】示范测量的方法（课本）说一说：你测量到哪些比例（提示：以一个头长为单位）总结：PPT2.探索交流（在临摹中对话）语：艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。
我们如何向大师学习呢临摹是最好的方法，通过体验他人作品中各自不同的艺术表达方式，来学会观察并激发我们自己的表现力。
对古典大师的作品进行多种形式的模仿，是直接与大师作品对话的绘画实践，也是有益于人物画学习的方式之一。
【PPT 考考你的创新能力一、二】语：仔细对比梵高、毕加索的临摹作品与米勒的原画，我们发现临摹有多种形式。
总结：PPT3.视频欣赏《沙滩上奔跑的女人》变体画练习（三）实践创作作业内容PPT（四）展示评价学生作品自评、互评、师评（以鼓励为主）（五）《向艺术家一样思考》PPT。
苏少版七年级下册美术：第3课在临摹中感受(1)
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五 官 的 结 构
练习
尝试为自己或同学画一张 肖像画
要求：
1、抓住人物的基本特征 2、构图合理 比例恰当
看一看 评一评
• 1、是否抓住人物的基本特征 • 2、构图是否合理 • 3、 比例是否恰当
拓展延伸
怎样把人物特征表现得更充分
抓住相貌 服饰 道具 动作 等特征 能够把人物的神态、个性更好地表现出来
人物的各种脸型特征
• “三停五眼”
人 物 的 表 情
人请 物你 表说 情一 的说 规 律
人物的各种表情
每个同学的头部特征都各不相同，想一想 ， 如何表现出来。
头部比例特征—“三停五眼”
仔细比较一下,看看这几 幅画的造型手段和表现效果 有何不同!
实践活动
• 为身边的人画像
• 画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出 他们的性格和表情，同时也更容易将自己 的情感流露在作品之中。请你为自己熟悉 的人画一张人你熟悉的人的肖像画, 是否有一种温馨与亲切感 ?
关注你我他
每个同学都 有不同的相貌特 征。
仔细观察邻座同 学的相貌特征，并把 它描述出来。
人物特征最突出 的地方在哪里?
头部特征
脸型 五官 发式
• 1、人物脸部的比例：
• 看看周围的同学，你在他们的脸上找到什 么样的比例关系？
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案课程背景本课程是苏少版七年级美术下册的第三课，主要是让学生通过临摹名画来感受绘画的美感和绘画技巧，提高他们的绘画功底，培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学目标1.了解名画的特点和绘画技法；2.掌握基础的绘画技巧；3.能够通过临摹名画，提高绘画水平；4.培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学内容1.名画欣赏和分析；2.绘画技巧讲解；3.临摹名画实践。
教学步骤步骤一：名画欣赏和分析1.老师展示名画，并简要介绍其作者、时代和风格；2.学生观看，自由发挥，用自己的语言表述该画的特点、意义和感受；3.学生交流讨论，互相比较分析。
步骤二：绘画技巧讲解1.老师讲解名画选取的颜色、构图和细节处理；2.老师演示如何运用画笔和颜色来表现画作的特点；3.学生模仿老师的操作，练习绘画技巧。
步骤三：临摹名画实践1.学生自己选取自己喜欢的名画来临摹；2.学生在老师的指导下实践，练习绘画技巧。
步骤四：作品展示和评价1.学生互相展示自己的作品，并互相欣赏评价；2.老师对学生的作品进行点评和总结。
教学重点和难点教学重点1.名画的欣赏和分析；2.绘画技巧的讲解和实践；3.通过临摹名画来提高绘画水平。
教学难点1.学生如何精确地模仿名画的构图和细节处理；2.如何引导学生从欣赏名画到创作名画。
教学评估1.学生完成绘画作品；2.学生的作品评估；3.学生的自我评价。
总结通过这节课的学习，学生们不仅学习了名画的欣赏和分析，还掌握了基础的绘画技巧，通过临摹名画来提高了绘画水平。
同时，还培养了学生对艺术的兴趣和理解能力。
苏少版七年级美术下册第3课《在临摹中感受》导学案(无答案)
造型天地第3课在临摹中感受
日期：班级：姓名：组别：评价：
【学习目标】
1.掌握人体比例，通过临摹大师绘画来扑捉自己对生活的感受。
2..通过对大师作品的添加，改画，了解古典作品中的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3、学会用速写的表现手法表现人物的动态，感知人体结构的和谐美。
【学习重点】
了解人体结构的比例关系，掌握动态线在速写中的运用。
【学习难点】
借助动态线简练，概括，扼要的将自己感受到的艺术形象表现出来。
【知识链接】
临摹：临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。
徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用。
【自主学习】要养成独立思考的好习惯
1、临摹有哪几种形式，通常用什么工具表现？
2、单选：美术形象的存在方式依赖空间（）
ⅠA、素描B、色彩C、临摹D、明暗
【课中交流】爱动脑筋，让你变得更聪明！
一、身体与头部比例
1、人体的结构
2、简要说出头与人体的比例
3、对已掌握的人体比例知识，选择一幅作品进行临摹，并说说喜欢这幅作品的理由
二、在临摹中对话
1、变体画的含义及特征
2、临摹作品《午睡》中人物的动态，用速写形式表现出
【目标检测】
作图题：运用已掌握的比例和动态线绘画教师的一角（表现形式不限）。
七年级第三课-在临摹中感受
第3课在临摹中感受一.教学目标认知目标：理解变体画的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己的生活感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，理解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情感目标：感悟变体画中的创作行为，促动学生的个性形成和全面发展。
二.教学重点、难点变体画的探索，构图的变化、角度的改变、色调的改变变体画探索中的自我表现及个性发展。
三.教学准备名画图片、铅画纸、画笔、颜料、教学课件。
四.教学过程1.导入：回顾复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固“三停五眼”知识点。
还有谁知道相关于人体比例的知识吗？揭示课题：在临摹中感受2.新授：当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不够和谐。
想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为度量单位，仔细分析p13人体比例图表，你会发现哪些规律呢？3.组织讨论：讨论探究头与身体的比例关系。
4.请同学做模特，验证讨论结果。
5.交流小结：A小组：成人的比例分析，15岁7个半人头高：10岁7个人头高B小组：请同学最高、最矮、中等的同学实行验证，巩固人物比例关系。
五．分析名画画家德加的作品《练功房》，做垂直线，画出人物动态重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例关系。
教师示范如何使用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。
请大家记住口诀。
以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。
六.探究分析艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物会有新的生命。
临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对经典作品实行多种形式的模仿，跟随大师用新的方法看事物。
七.布置作业临摹《舞女系列》。
要求身体比例准确，动态自如。
七年级美术下册课件-第3课 在临摹中感受1-苏少版
我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
你能找出两位大师作品的相同点和不同点在哪 里？
作者：米勒 材质：油彩·画布 101cmX82.5cm
作者：凡·高 材质：铅笔，墨水，布纹纸 48 x 36.8 cm
凡·高仿米勒《播种者》创作的其他作品
பைடு நூலகம்
凡·高把播种 者视为播撒黄金 的上帝，把太阳 的光芒画得令人 神往，而紫罗兰 色的泥土虽然平 凡，却呈现一种 富丽。
像艺术家一样思考
每天坚持绘画。随 身携带一本速写本，它 将提醒你经常进行绘画。 把任何事物画下来，在 某种程度上，艺术就像 运动：如果你不练习， 视觉形象感很快就会放 松和变形。你每天进行 写生画的目的不是创造 完整的画作，就像慢跑 的目的不是为了到哪儿 去一样。你必须在不过 于关心练习成果的情况 下锻炼你的视觉。在你 进行每日的绘画练习时， 期望的目标应该是更深 入地观察事物。
日本浮世绘的构图
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变。
米勒《酣睡的收割者全家》
考考你： 凡·高在临摹米勒作品的时候
保留了什么？改变了什么？
凡·高《午休》
考考你：这两幅作品你知道分别出自 哪两位画家之手吗？有没有发现什么？
《第一步》 左图：米勒（1814-1875）法国现实主义画家 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象派画家
凡高一向对米勒推崇备至，他对米勒的敬仰终 生未改。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的 临摹……
L/O/G/O
在临摹中感受
考考你： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留
2020—2021学年苏少版七年级美术下册课件-第3课 在临摹中感受
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通常是七个半头的 高度。所以，当你看见你所 画的人物头部与整个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
席地而坐的阿拉伯人（水彩画）约1832
德拉克洛瓦去摩洛哥旅 行期间急速地写生画下了这 个人物，水彩是后来加画上 去的。
酣睡的收割者全家（油画）1847-1848 米勒（法国）
午休（油画）（仿米勒《酣睡的收割者全家》） 1889~1890 凡·高（荷兰）
午休 学生作品
午休（仿米勒）（蛋彩画）1919 毕加索（பைடு நூலகம்班牙）
午睡（仿米勒）（素描）1919 毕加索（西班牙）
午休（仿毕加索）圆珠笔 学生作品
在沙滩上奔跑的女人（蛋彩画）1922 毕加索（西班牙）
奔跑（仿毕加索）（水粉）学生作品
谢谢
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
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保罗·高更（Paul 1848—1903）法国后印象派 画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠， 对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
梵高的一生，充满世俗意义上 的“失败”。它名利皆空，情 爱亦无，贫困交加，受尽冷遇 与摧残。在生命最后的两年， 他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏 斗，拼死为人间换来了艺术的 崇高与辉煌。如果说梵高的奇 迹，是天才加上精神病；那么， 梵高至高无上的价值，是他无 与伦比的艺术和为艺术而殉道 的伟大的一生。真正的伟大的 艺术，都是作品加上他全部的 生命。
凡·高仿米勒《播种者》创作的其他作品
考考你的想象力：凡·高临摹 米勒的作品只是在复制、模仿吗？ 为什么？
凡·高把播种 者视为撒播黄金 色的上帝，把太 阳的金画得逼人 神往，而紫罗兰 色的泥土虽然平 凡，却寓于到诗 一样的笔墨水中 呈现一种富丽。
日本浮世绘的构图
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
在临摹中感受
米勒 法国 作品描绘农民生活为主 巴比松画派
荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭， 是后印象主义的先驱，并深深地影响了二 十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 作品受法国现实主义画家米勒的影响。
这位易激动而富于神经质的 艺术家，在其短暂一生中留 下大量震撼人心的杰作。他 的艺术，是心灵的表现。他 曾说：“作画我并不谋求准 确，我要更有力地表现我自 己”。这份执念带他走向了 末路，却也为我们留下了宝 贵的艺术财富。
考考你的眼力：这两幅作品你知道分 别出自哪两位画家之手吗？这两幅画之 间有着怎样的联系？
《第一步》 左图：米勒（1814-1875）法国现实主义画家 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象派画家
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期 的绘画；
在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、 毕加索等大师的临摹作品；
让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的 临摹……
L/O/G/O
在临摹中感受
我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
这是一个什么样的播种者形象？从绘画风 格和表现技法上看两位大师作品的相同点和不 同点在哪里？
作者：米勒 材质：油彩·画布 101cmX82.5cm
作者：凡·高 材质：铅笔，墨水，布纹纸 48 x 36.8 cm
米勒《酣睡的收割者全家》
考考你的创新能力（一）：
凡·高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？
凡·高《午休》
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留
了什么？又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
毕加索《午休》
看，德加笔下动态各异、栩栩如生的舞蹈演员！
德加作品《系鞋带的舞女》
三庭五眼是什么？
找同学上讲台，观察人体比例 用 铅 笔 测 量 人 体 比 例
我们临摹大师的作品是为了——学习观察方法 《舞女》德加（法国）
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
像艺术家一样思考
每天坚持绘画。随 身携带一本写生簿，它 将提醒你经常进行绘画。 把任何事物画下来，在 某种程度上，艺术就像 运动：如果你不练习， 视觉形象感很快就会放 松和变形。你每天进行 写生画的目的不是创造 完整的画作，就像慢跑 的目的不是为了到哪儿 去一样。你必须在不过 于关心练习的成果的情 况下锻炼你的视觉。在 你进行每日的绘画练习 时，期望的目标应该是 更深入地观察事物。
线条造型，构 图要适中，把 握人物比例， 抓住重心线和 动态线。
临摹德加作品《系鞋带的舞女》
用炭笔铺上明 暗调子，根据 光线需要不断 调整。
用白色粉笔结 合个人风格增 加画面对比度， 增强质感。
素描纸、圆珠笔
牛皮纸、彩色铅笔
用大师的语言创作：临摹 大师的作品，结合自己的 理解，对原画进行某种程 度的改变（构图、色彩、 造型、角度等方面），加 入更多的自我表现，画出 你们的风格！