人声处理五步骤
人声剪辑操作流程
人声剪辑操作流程一、前期准备在进行人声剪辑之前，需要做好以下准备工作：1. 确定剪辑软件：选择合适的剪辑软件，比如Adobe Audition、Logic Pro等。
2. 了解录音设备：了解录音设备的使用方法和参数设置，以便在录制时获得高质量的音频素材。
3. 收集素材：收集所需的音频素材，并对其进行初步筛选和分类。
4. 准备工具：准备好剪辑所需的工具，比如耳机、麦克风、电脑等。
二、素材导入与分析1. 导入素材：将收集到的音频素材导入到剪辑软件中，并对其进行命名和分类。
2. 分析素材：对每个音频文件进行仔细分析，了解其中包含的人声内容和背景噪音情况。
三、基础剪辑操作1. 前奏处理：根据实际需要对前奏部分进行调整或删减，以便更好地引入主题内容。
2. 修剪片段：根据需要将不必要的片段删除或者截取出需要使用的部分。
3. 调整音量：根据需要调整人声和背景噪音的相对音量，以便更好地突出人声内容。
4. 消除噪音：使用降噪工具或手动清除背景噪音，以提高人声的清晰度和可听性。
5. 调整节奏：根据需要对人声进行加速或减速处理，以便更好地配合画面或音乐节奏。
四、深度剪辑处理1. 去除口吃、重复等问题：对于出现口吃、重复等问题的部分进行修剪或删除。
2. 音频平衡调整：对于不同录制环境下录制的素材进行音频平衡调整，使其在播放时有更好的统一性和连贯性。
3. 人声增强：使用压缩器、均衡器等工具对人声进行增强处理，使其更加清晰明亮。
4. 加入特效：根据需要添加特效，比如回音、变调等，以达到更好的艺术效果。
五、输出与保存1. 输出格式选择：根据实际需要选择输出格式，并进行相应设置。
2. 导出文件：将剪辑后的文件导出到指定位置，并进行重命名和分类整理。
3. 保存备份：将剪辑前和剪辑后的文件分别保存备份，以备不时之需。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
audacity人声消除参数
audacity人声消除参数使用Audacity进行人声消除是一种常见的音频处理方法。
通过调整Audacity的参数，可以有效地去除背景噪音，使人声更加清晰。
本文将介绍一些常用的Audacity人声消除参数，帮助读者在处理音频时获得更好的效果。
我们需要了解Audacity的一些基本操作。
打开音频文件后，我们可以看到波形图和控制面板。
在控制面板中，有一些参数可以调整，以达到人声消除的效果。
1. 静音区域分析（Silence Finder）在Audacity中，可以使用静音区域分析工具来自动检测音频中的静音区域。
静音区域通常是指没有人声的部分，通过分析这些区域，我们可以更好地了解背景噪音的特点。
在Audacity中，选择“效果”-“静音区域分析”可以进行静音区域分析。
2. 消除噪音（Noise Reduction）消除噪音是人声消除的核心步骤之一。
在Audacity中，可以使用噪音消除效果来处理音频文件。
选择要处理的音频段落，然后选择“效果”-“噪音消除”，在对话框中点击“获取噪音样本”，然后点击“OK”进行处理。
3. 声音增强（Amplify）在消除噪音后，有时人声可能会变得过于柔弱，这时可以使用声音增强工具来提高人声的音量。
在Audacity中，选择要处理的音频段落，然后选择“效果”-“放大”，在对话框中可以调整增益的大小。
4. 频谱编辑器（Spectral Editing）频谱编辑器是Audacity中一个非常强大的工具，它可以直接编辑音频的频谱图。
通过调整频谱图中的参数，可以对音频进行更精细的处理。
在Audacity中，选择“效果”-“频谱编辑器”，然后调整参数进行编辑。
5. 去除杂音（De-essing）有时，音频中可能存在过多的“s”音（也称为“嘶音”），这会影响人声的清晰度。
在Audacity中，可以使用去除杂音工具来处理这个问题。
选择要处理的音频段落，然后选择“效果”-“去除杂音”，在对话框中可以调整去除杂音的强度。
一般人声处理的顺序及相关插件
在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序:[降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise ReductionFFT SIZE 可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100--250Hz：增加正面感250--800Hz：浑浊不清的区域1--6kHz：增加临场感6--8kHz：增加丝丝声和透明度8--12kHz：增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的 Z C S会很伤风景推荐效果器: DeEsser如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition需要另外装插件Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是 Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太"干净" 或者说太"数码化" 感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7. 母带处理别以为录完歌 Mixdown以后就没事了还有1个步骤：母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。
消除人声的6种方法
消除人声做伴奏的 6种方法6种消原声方法汇纂消原声本身属于一种“明知不可为而勉力为之”的后期处理，任何消原声的方法都不是完美的，绝大多数情况下将给伴奏音乐带来损失。
一段音乐能不能消原声消得漂亮，不仅跟你的技术相关，还与这段音乐当初的录制技巧有关。
所以，如果你试遍各种方法仍然不能良好地消除原声，也许并不是你的技术不过关，只是这段音乐很难消原声。
具体的道理不再多讲了，下面大家看正文吧（想消原声？祝你好运气）----------------------------------------第一种: Sound Forge1) 打开音频文件2) 选择Edit>Select All，选取文件的全部数据。
3) 选择Process>Channel Converter4) 在通道转换对话框中选择Stereo to Stereo - Vocal Cutpreset（立体声到立体声-歌声消除预置）5) 如果希望得到伪立体声文件，不需要作其他设置；如果希望得到伪单声道文件，激活InvertRightChannel Mix（转换右通道混合）选项，伪单声道的最后结果声音会好一些。
6) 点击OK。
第二种:DeComposer3种消人声的方法从主界面中我们可以看到，播放按钮旁边有3个画笔形状的图标，它们正是DeComposer为我们提供的3种消人声方法－音符消音法、频率消音法和噪音滤波器消音法，我们可以从声音的这三个属性方面进行处理，以达到最好的效果。
按下Edit Note FilterParameters之后出现音符消音法的对话框，其中在Beginning Note和Ending Note里分别输入人声演唱的起始和结束音高位置；在FilterSensitivity里设置一个操作处理的灵敏度。
这个值不能太大，否则将消掉其它的声部；也不能太小，否则起不到消音的效果。
一边试听，一边调节吧，直到满意为止。
音符消音法对话框如果你对人声的音高无法准确判断的话，也没有关系，直接点击那个喇叭图标，你将马上听到这个音高的声音效果，再根据它进行调整。
消除人声的步骤
消除人声的步骤
消除人声是一种常见的音频处理技术，通常用于去除歌曲中的人声或者噪音中的人声
部分，从而使音频更加清晰。
下面是一些常见的消除人声的步骤：
步骤1：将音频文件导入软件
首先，需要选择一个专业的音频处理软件，如Adobe Audition、Audacity、Logic Pro 等，然后将需要分离人声的音频文件导入软件中。
步骤2：制作人声谱图
在软件中，可以使用频率分析器或谱图分析器等工具来制作人声的谱图。
这将有助于
更好地识别人声的频率和波形特征。
步骤3：独断人声部分
通过使用软件内置的傅里叶变换和选区功能，将人声和背景音分离出来。
这可以使用
减去背景音或降低人声音频的音量来达到。
步骤4：消除人声
将背景音导入软件中，使用去除声音的滤波器或降噪器，尤其是去除人声的滤波器来
消除人声。
应该谨慎使用去除人声的滤波器，因为这可能会导致一些音调的变化和音量损失。
步骤5：修复音频文件
完成前面的步骤后，需要记录所有的调整和效果，以确保以后可以随时回到原始音频。
此外，需要在消除人声后修复任何损坏或不完整的音频文件，最后再次审核您的音频文件，以确保整个处理过程是成功的。
总结
对于专业的音频处理或音频广告等工作，人声消除是一个必要的技术。
需要注意的是，在处理中尽可能避免应用过多的过滤器和转换为不同的音频格式，可以有效保证音频质量
不会受到影响。
人声处理步骤
人声处理步骤制作清唱的后期效果这个过程的所有步骤都必须在清唱音轨的单轨状态下完成。
选中“音轨2”，点击窗口左上方的绿色尖头按钮进入“音轨2”的单轨状态。
此时，可能AUDITION的3个插件安装完毕后还未被激活（这样插件的功能就无法使用），点击“效果”菜单——“刷新效果列表”，3个插件就会被激活了。
以下是对清唱加工的几个步骤，所有步骤执行后都可以返回，只要在单轨状态下，点击窗口上方的工具栏中“撤消上次*作”按钮即可。
1、去噪（作用是消除录音时录入的环境噪声）点击“效果”菜单——“噪音消除”——“降噪器”，降噪是要先噪音采样的，就是选中你清唱最前面那段没有人声的空白的部分（一、两秒种就够了），进入“降噪器”，然后选“噪音采样”，再点“关闭”，然后取消你之前选的那段空白部分（此时就等于选中了整首歌），再进入“降噪器”，设置“降噪级别”的高低，（一般不宜超过50，视具体情况而定），然后就点“确定”，完工！2、激励（作用是对人声的高音做润色，使之听起来更清脆明亮）点击“效果”菜单—“DirectX”—“BBESonicMaximizer”，出现的对话框里有三个带有刻度的圆盘，最左边的圆盘是用来对低音的调节、中间的用来调节高音，右边的用来调节总体音频。
一般情况下，对清唱的人声只作高音激励，所以，在这里我们只需要调节那个圆盘。
即拖动圆盘上的杠杆转动，刻度越大对高音的激励就越明显（一般刻度不宜超过4，视具体情况而定），然后“确定”，完成。
3、加混响（卡拉OK常用效果，作用是使人声听起来不那么干）点击“效果”菜单—“DirectX”—“Ultrafunkfx”—“Reverb”，我认为在出现的对话框里只有一点比较有实际作用，就是“Decay Time”的数值，数值越大，混响效果就越厉害。
软件默认数值是1.5，我觉得很合适，没什么必要更改了，直接“确定”即可。
4、压限（作用是把整首歌的音频均衡压缩，尽量避免显出突兀之处）点击“效果”菜单—“DirectX”—“WavesC4”，出现的对话框里有个“软件设置”的下拉框，选择“Pop vocal”，然后“确定”，这个步骤就完成了。
人声处理的四个步骤
人声处理的四个步骤简明后期人声处理的四个步骤本文参考国际在线论坛对于歌曲制作后期说起来麻烦，但总体归纳只需三大步：处理人声、调整人声和伴奏的比例、音轨缩混。
先说明第一大步里的四个步骤：1、降噪。
2、激励。
3、压限。
4、混响。
1)降噪四个步骤之中，只有这步是对声音音质起破坏作用的！只是处理的好，影响的小一些。
在你录歌之前或之后，录几秒钟的“室内环境噪声”，这一点是这一步骤成功的关键，这段噪声要保持平整不要有凸起（如图）选中后打开降噪器（效果->修复->降噪器），具体数值可参照图2，点击“获取特性” 按钮，再点击“保存”来保存。
干声录制好后，全部选中，打开降噪器，点击“加载”,打开你刚才保存过的文件，单击OK，第一步结束。
2) 激励这步是这四步中最简单的一步，也是必须用插件的一步。
打开BBE ( 效果 -> DirectX插件 -> BBE Sonic Maximizer)将1、2钮调置“12点”位置（数值为5），3钮调到“3点”位置（数值为4），正确定。
此调法适合大多数需要。
如下图3)压限打开“动态处理”（效果–> 振幅和压限 -> 动太处理），预设效果中的Compander 很适合处理人声，可以直接用。
如下图4)混响最后一步加混响，用Adobe Audition 3.0的完美混响就可以了，效果 -> 混响–> 完美混响。
使用预设效果中的“Lecture Hall”就可以了. 混响有控制人声远近的作用，一定不要加的过大！“干声” 这项就可以控制了，想再小点，就放到100%处。
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人声处理五步骤标准化降燥压缩 eq 声场人声激励均衡混响后期人声处理基础步骤降噪，压缩，均衡，混响首先是先听有没有喷麦什么的监督发音喷麦有无念错接下来就是调EQ就是把干音处理好最后一个做音效拼接EQ是调声音的就是有些人声音闷那就要调亮有些声音远就要拉近来还有些声音很厚实这个就是把大家的声音都弄的差不多不然就不像在同一个空间说话了呀那就穿越了闷的声音调降低频增高频远的声音增中频高频还有加混响比较大的时候干音后面的静音剪的不要太短否则就是一段话没说完就掐段了广播剧后期制作的一般步骤(2009-02-23 16:05:32)标签：频段混响散射度阈值 hz 分类：音频制作技术广播剧后期制作的一般步骤1、降噪2、压缩主要掌握压缩器中的几个概念，然后根据自己的听力去压缩首先要设定压缩的阈值（threshould），他设定当电平值打到多少的时候，限制器开始工作，比如说，你输入－２０dbfs，那么－２０dbfs以下不被压缩，－２０dbfs以上被压缩压缩比例（ratio），压缩比例只针对阈值以上的电平进行处理，而对阈值以下的电平不工作，接上例子，阈值是－２０dbfs，压缩比例是２：１，那么就是说－２０dbfs以上的电平以２：１的比例被压缩比如，如果是－５０dbfs＜－２０dbfs，那么它不被压缩，但是－１０dbfs＞－２０dbfs，那么就要被压缩，但压缩的只是大于阈值的那一部分，在这个例子中，－１０dbfs－（－２０dbfs）＝１０dbfs，那么对１０dbfs进行２：１压缩，就是所，如果是２就变成１，那么现在是１０dbfs 就变成５dbfs，在加上阀值－２０dbfs就是，－２０dbfs＋５dbfs＝－１５dbfs，也就是原来是－１０dbfs的被压缩到－１５dbfs再说平滑系数（我自己翻译的，英文是knee），当你没有对它进行设定的时候，限制器做的是线性变化，但当你社定时候折线将会变成曲线，那么限制期的门限会下移动变成压缩器的门限，这样避免压缩出来的声音生硬接着是acctak time和release time分别是压缩开始和结束的缓冲时间，比如你设定的是１５ＭＳ，那么在达到－２０dbfs的时候，回过１５ＭＳ才开始压缩．增益（gain），不多做解释了，就是放大或减少音量，同样在增大或减少音量时也受ratio 影响，比如对阈值以下的值是按１：１放大缩小，但是对阈值以上的按ratio放大或缩小．压缩的作用不仅仅是让电平的声音更平均一些,可以压出很多声音的特点来.而且有时候结合其他的声音可能会有一些特有的压缩效果,单独听可能会有点问题,但是放到剧里效果还是不错的.当压缩不够的时候,会觉得人声台词有很坚硬的感觉,很刺耳.压缩过量的时候,就觉得声音软塌塌的,而且有点闷.不够和过量都是RATIO决定.ATTACK TIME和RELEASE TIME也是很重要的.两者小,则声音的压缩快,很快进入和离开工作状态.前小后大,则声音的回复慢,声音过度更加柔和一些.一些特殊的声音利用ATTACK 和release可以起到一些避让的作用．untrafunk的压缩器只是压缩器，当你用的过分的时候，最好配个gate(噪声门)一起用．ratio大于１０的时候压缩器可以近似做限制器了．3、EQ----黄金定律除非有特殊需要，否则尽量不要去调整EQ用动圈话筒的朋友可能高频要多提升1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS 的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。
并且增加声音的空气感，呼吸感。
并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。
PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。
并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。
但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
4、混响主要以UtalrFunk FX-Reverbe为例1．输入电平（input）:用于控制效果整体音量，保证不会过载。
2．低频切点&高频切点（Lou Cut&High Cut）:一般在做处理的时候，为了混响声的清晰和温暖，都会把低频和高频去掉一部份。
只有在表现一些诸如“宇宙声”等科幻环境时，才把高低频保留。
3．早反射时间（Predelay）：就是直达声与前反射声的时间距离。
有以下几个特点：空间越大，Predelay 越长；反之越短空间越宽广，Predelay 越长；反之越短。
4．空间广度（Room size）：就是混响空间的大小，数值小，声音在声场的位置靠后，数值大声音靠前。
5．扩散程度（diffusion）：传统上是叫做 Early reflections diffusion（早反射的散射度）。
我们知道早反射就是一组比较明显的反射声。
这些反射声的相互接近程度，就是diffusion 。
墙壁越不光滑（例如铺上了地毯的），声音的散射度就越大，反射声越多，相互之间越接近，混响是连声一片的，声音很温和；墙壁越光滑（例如玻璃），声音的散射度就越小，反射声越少，相互之间隔得越开，混响声听起来就比较接近回声了，声音很清晰。
6．低混比率（Bass Multiplier）：一般来说混响中的高频的持续时间肯定比低频要短。
空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的持续时间就短，与低频的差距就越大。
只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的时间才与低频接近。
7．分频点（Crossover）：和低混一起调整。
8．残响时间（Decay time）：也就是整个混响的总长度。
不同的环境会有不同的长度，有以下几个特点：空间越大，decay 越长；反之越短空间越空旷，decay 越长；反之越短。
9．高频衰点（High Damping）：一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。
空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减就越厉害。
只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。
但我们做音乐混音的时候，有时为了声音的好听，也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。
10．原始干声（Dry）：dry out 是指原始声音。
在混响中，要想使声音听起来更远，就把 dry out 拉小11．早反射声（E.R）：也就是早反射的声音大小12．混响音量（Rerverb）：也叫Wet out,也就是混响效果声的大小。
有以下几个特点：wet out 与空间大小无关，而只与空间内杂物的多少以及墙壁及物体的材质有关墙壁及室内物体的表面材质越松软，wet out 越小；反之越大空间内物体越多，wet out 越小；反之越大墙壁越不光滑，wet out 越小，反之越大墙壁上越多坑坑凹凹，wet out 越小，反之越大。
13．声场宽度（Width）：适合做立体声效果。
14．输出声场（Output）：这个选项能够将输出强制设为单声道或立体声。
15．尾音（Tail）：设置是否在声音的末尾多加一点混响声。
通过这个选项你可以给声音加上“尾巴”，将混响扩展。
CE教程及广播剧介绍－致飘泪G2008-01-25 23:47广播剧—-- 是把声音世界中的人声、音响效果和音乐三种因素作为表现手段创造听觉形象，并借助听众的想象、联想的能力，产生闻其声如见其人、如临其境的艺术效果。
广播剧用声音塑造形象、表现环境、推动剧情，这是它独特的表现形式，同时也包含特有的局限性，也就是说能在广播剧中体现的东西，才能写进剧本中，广播剧是从各种各样的声音中表现人物的动作和种种画面。
剧作者在创作广播剧时，应该始终抓住听觉世界的东西，认真研究声音和声音所能唤起的视觉性质的印象。
以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。
失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。
由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。
但由于没有视觉角度的限制，没有景深的限制，没有具体形象的限制，广播剧所能容纳的时代之广大，达到的境界之理想，是有着无限的优越性的。
广播剧剧本：广播剧剧本也主要以对白为主。
广播剧剧本首先要求人物不要太多太繁杂，这样在配音的过程中容易导致分辨不出。