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摄影技巧基础教程
摄影技巧基础教程在现代社会，摄影已经成为人们记录生活、表达情感、传递信息的重要方式之一。
然而，想要拍摄出令人满意的照片并不容易，需要一定的技巧和经验。
本文将为大家介绍一些摄影技巧的基础知识，帮助读者提高自己的摄影水平。
一、构图技巧构图是摄影的基本要素之一，一个好的构图能够让照片更有吸引力。
以下是一些常用的构图技巧：1. 三分法：将画面分为九等分，将主体置于交叉点处，可以使画面更具平衡和美感。
2. 前景元素：在照片中加入适当的前景元素，可以增加画面的层次感和深度。
3. 对角线构图：利用对角线的线条引导人眼，可以使画面更加有动感和张力。
4. 眼神的方向：人眼往往会自然地关注画面中的眼睛，因此在拍摄人物时要注意捕捉眼神的方向，以增强观赏性。
二、光线控制光线是摄影的灵魂，不同的光线可以给照片带来完全不同的效果。
下面是一些光线控制的技巧：1. 自然光利用：在室外拍摄时，可以选择早晨或傍晚的时间，这个时候的光线较为柔和，有利于创造温暖的氛围。
2. 人工光利用：室内拍摄时，可以利用灯光或闪光灯来调整光线的亮度和方向，以获得理想的效果。
3. 反差控制：拍摄高反差的场景时，可以使用逆光或适当调整曝光度来控制画面的明暗对比。
三、焦距运用焦距的选择会直接影响照片的视觉效果和表达方式。
以下是一些常用的焦距运用技巧：1. 宽焦距运用：宽焦距适合拍摄广阔的景象，可以表现出远近物体的空间距离。
2. 中焦距运用：中焦距适合拍摄人物、建筑等近景，可以凸显主体的细节和特点。
3. 长焦距运用：长焦距适合拍摄远处的景象或追拍运动的主体，可以拉近距离，突出主体。
四、后期修饰在数字摄影时代，后期修饰变得越来越重要。
通过后期修饰可以对照片的色彩、亮度、对比度等进行调整，进一步提升照片的质量。
以下是一些后期修饰的技巧：1. 色彩调整：可以通过调整色彩的饱和度、色调和明暗度等参数来改变照片的整体氛围。
2. 锐化处理：适当地对照片进行锐化处理，可以突出照片中的细节，使之更加清晰。
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第二章 照相机
第二节 照相机相机的基本类型
一、 相机按结构可分以下几类： 1、 旁轴取景器照相机 又称平视取景联动测距相机。取景器与镜头 的光轴互相平行，但不在同一条轴线上。 由于没有采用五棱镜，使用镜间快门，重量轻， 体积小，快门震动轻。 因为取景器与镜头有一定距离，存在一定视 差。拍摄近距离物体时，视差更为明显。 旁轴取景器照相机 多用135 胶片（36mm×24mm）, 也有使用120胶片（60mm×45mm、60mm×60mm、 60mm×70mm ）的。 典型机型有莱卡M系列。
第二章 照相机
第二节 照相机的基本构造
4． 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似
地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些 照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头 反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的， 摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于数码像 机来说，取景器往往是一个微型的LCD屏。 5． 聚焦控制装置
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
二、 相机按感光材料可分以下两类： 1、胶片相机 使用涂在片基上的银盐或其他能对光起到光化学反应的材料－胶片记录 影像的相机。 2、数码相机 数码相机是指感光材料和记录方式采用电子化的照相机。具有电子记录、 及时显影、高速传输、便于存储、成本低的特点。它与图象处理软件相结合， 实现了图片后期制作明室化，拓展了图像的创意空间，对摄影的发展产生了 重要的影响。
二、控制影像的清晰度
按动快门的操作力和快门开启的冲击力，都会使相机抖动，影响 影像的清晰度。当快门速度足够快（曝光时间足够短）时，可以将振 动的影响减至最小，快门速度越慢（曝光时间越长），要求相机的稳 定性越高，以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰，拍摄 距离越远，快门速度越快。
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数码照片的输出与打印
调整照片尺寸和分辨率
根据输出设备的要求，调整照片 的尺寸和分辨率，以确保输出的 照片质量符合要求。
选择纸张类型和打印质量
根据需求选择合适的纸张类型和 打印质量，以获得最佳的打印效 果。
打印预览和调整
在打印前进行预览和调整，确保 输出的照片符合预期效果。
选择输出设备
根据需要选择合适的输出设备， 如喷墨打印机、激光打印机或专 业打印机构等。
摄影术的发展历程
01
02
03
早期摄影术
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法， 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪末至20世纪中叶， 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代
20世纪末至今，随着数码 技术的飞速发展，数码摄 影逐渐取代传统胶片摄影 成为主流。
自然光条件下的曝光 调整
在自然光下拍摄时，需要根据光线强 度和方向调整曝光三要素以获得合适 的曝光效果。例如，在强光下需要缩 小光圈或提高快门速度以防止过曝； 在弱光下则需要增大光圈或降低快门 速度以保证足够的曝光量。
人工光条件下的曝光 调整
在室内或夜间使用人工光源拍摄时， 需要注意光源的色温、亮度和照射范 围对曝光的影响。一般来说，人工光 源的色温较高，需要使用较低的感光 度以保证色彩还原；同时，根据光源 的亮度和照射范围调整光圈和快门速 度以获得合适的曝光效果。
曝光三要素
光圈、快门速度和感光度是影响曝光 的三个主要因素。
影调的形成与控制
影调定义
影调是指照片中明暗层次 和对比关系所表现出的视 觉效果。
影调类型
根据明暗对比程度，影调 可分为高调、低调和中间 调三种类型。
摄影基础教程
摄影基础教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录影像和画面，捕捉瞬间的美丽和生动。
对于很多人来说，摄影可能是一项休闲活动或者一种记录旅行或重要事件的方式。
然而，想要更好地拍摄照片，需要一些基本的摄影知识和技巧。
首先，了解摄影的基本原理是非常重要的。
摄影的核心在于光线的运用和控制。
掌握曝光三要素：光圈、快门速度和ISO感光度，可以更好地控制拍摄效果。
光圈控制景深，影响背景的虚实程度；快门速度决定了对被摄物体的运动的冻结程度；ISO感光度则调整相机对光线的敏感度。
通过合理地调整这三个要素，可以获得理想的曝光效果。
其次，构图是摄影中不可忽视的要素。
合理的构图可以提升照片的吸引力和艺术感。
掌握基本的构图规则，如黄金分割、对角线构图和对称构图等，可以引导观众的目光和创造视觉平衡。
此外，留意背景和前景元素的搭配，避免干扰和杂乱的元素会让照片更具有视觉冲击力。
再者，良好的光线管理是摄影中至关重要的一环。
早晨和傍晚的金色时段是拍摄风景的最佳时机，柔和的阳光会给照片增添温暖和柔美的氛围。
此外，学会利用反光板、闪光灯和人工灯光等工具，可以灵活地控制和改变光线的强度和方向，创造各种特殊效果。
最后，熟能生巧是摄影中非常关键的一点。
不断地练习和尝试，找到自己感兴趣的摄影主题和风格，提升自己的摄影技巧。
同时，了解优秀摄影师的作品，学习他们的构图手法、光线运用和后期处理等技巧，可以拓宽自己的摄影视野。
总而言之，摄影是一门需要不断探索和学习的艺术。
通过掌握摄影的基本原理、构图规则、光线管理和不断练习，我们可以拍摄出更有创意和艺术感的照片。
无论是作为一种休闲爱好还是职业技能，摄影都能为我们带来无穷的乐趣和惊喜。
摄影入门基础知识教程
快门是指数码单反相机镜头前阻挡光线的机械开合装置，
是控制光线投射在感光元件上的时间长短，进而影响最终的曝光结果。
快门用快门速度来表示，通常用“
高速快门的作用主要是拍摄一些运动的场景，可以凝固动作，获得清晰的
图像，比如赛跑，各类比赛，飞翔的鸟，还有滴落的水滴。
慢速快门最主要的作用是增加曝光时间， 比如夜景拍摄，环境光很暗时为了曝光 正常不得不用慢速快门（这时估计的用三脚架了）
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、摄影基础教程
曝光是指一个过程，简单来说就是外界景物通过镜头并且在相机感光
元件上成像的一个过程。
具体是指针对不同拍摄对象所处的光线环境， 洽当运用相机上光圈和快门的组
合，来控制通过镜头到达感光材料上的光线强度，是感光材料记录影像的过程。
影响曝光的主要有以下三种因素，即光圈、快门、感光度（iso），也称作是 曝光三角。
景深是指在照相围。景深浅时我们可以获得背景虚化的效果来突出主题。
我们看一张非常玄妙的图片来彰显这篇推送的专业性：
其实直观的看就是这样的：
光圈越大 景深越小（背景越虚）图片越亮
光圈越小 景深越大（背景越实）图片越暗
光圈值:
f/22
光圈值：f/2.8
三角除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从图表就会看得到：1.光圈影响景深
2.快门影响动态模糊
3.ISO影响噪点
曝光二角简易图表
1.1
光圈大小用
f=镜头光圈的直径/镜头的焦距
f值越小，光圈越大，在同一单位时间内的进光量便越多，而且上一级的进光量
刚好是下一级的两倍。因此，在拍摄过程中光圈有很强的实用性。例如光圈从f8
摄影新手入门教程
摄影新手入门教程摄影是一门独特的艺术形式，通过捕捉光线和影像，将其记录下来，传达出一种特殊的情感和故事。
对于摄影新手来说，学习摄影的基础知识和技巧至关重要。
下面我将为大家介绍一些摄影入门教程，帮助您快速入门摄影。
1.了解摄影设备摄影的基础在于对设备的了解和使用。
首先需要了解相机的类型和功能，包括单反相机、无反相机和微单相机等。
然后学习如何使用相机的各种设置，如曝光、焦距和白平衡等。
掌握这些基本知识，是学习摄影的第一步。
2.学习构图技巧构图是摄影的基础技巧，它决定了取景的美感和视觉效果。
了解一些常用的构图原则，如规则三分法、对角线和黄金分割等。
同时，也要学会观察和选择合适的拍摄角度，以呈现出最佳的画面构图。
3.掌握光线运用光线是摄影的灵魂，掌握光线的运用对于拍摄出好的照片至关重要。
学会识别各种光线条件，如自然光、室内光和夜间光等。
同时，学习使用曝光补偿和闪光灯等工具，以调整光线的亮度和方向，创造出令人印象深刻的效果。
4.尝试不同的拍摄主题摄影是一个富有创造性的艺术形式，尝试不同的拍摄主题能够提高技术和想象力。
您可以尝试拍摄风景、人物、建筑和静物等不同的主题，以挑战自己的技术和视觉表达能力。
5.后期处理和编辑后期处理和编辑是摄影的重要环节。
学习使用图像编辑软件，如Lightroom和Photoshop等，可以调整图像的色彩、对比度和锐度等，以及去除不必要的瑕疵。
通过后期处理，您可以让照片更好地表达您的创作意图。
6.多拍多练摄影的进步需要大量的拍摄和练习。
没有什么比多拍多练更能提高您的技术和眼界了。
尽量多去不同的地方拍摄，尝试不同的拍摄条件和主题，探索不同的视觉表达方式。
7.参加摄影社群和展览参加摄影社群和展览是一个锻炼自己的机会，也能够与其他摄影爱好者交流和学习。
通过和其他人的分享和交流，您可以从他们身上学到更多的知识和经验，同时也能够提高自己的技能和创作水平。
总之，学习摄影需要时间和耐心，这是一个不断探索和提高的过程。
摄影基础教程(前期篇)
曝光
二、曝光和对焦
关于长时间曝光：会导致反差增大。 控制反差才能曝光准确。
更无把握的曝光——M档，设置不同曝光组合， 同一画面包围式曝光。
曝光
曝光 曝光方法 半按快门释放按钮锁定测得的曝光值（或M档设置测得曝光值），全按快门释放 按钮进行曝光。 曝光补偿 简称EV，是一种增加或减少曝光值的方式。 原理——相机测得的曝光值，都是一个中性值。 原则——白加黑减（对于数码摄影来说，可以不那么严格）。 目前主流数码相机以1/3EV为间隔，有： -2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
焦平面
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
光圈和景深的关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
景深、焦平面关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
锐度 成像的清晰程度。 和锐度有关的因素： 焦点——焦点平面上的成像锐度最好； 镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响； 后期处理——机内设置或电脑软件。
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
b. 测光方法（相机测光系统） 光圈先决（A档）——设置光圈，相机设置快门。多数情况下常用。 快门先决（S档）——设置快门，相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。 手动（M档）——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。 程序档（P档）——相机控制光圈快门，自己可调整。入门爱好者常用。 自动（Auto）——相机控制，不可调整。想省事者、没有把握者常用。 c. 测光过程 数码单反相机的测光元件， 一般都安装在目镜里面， 通过镜头来测光（TTL测光）。 一般来说，对焦框就是测光区域。 半按快门，进入测光状态。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影入门基础知识教程（500字）摄影是一门既有艺术性又有技术性的学科，掌握入门基础知识对于想要拍摄出好照片的初学者来说至关重要。
下面是一个关于摄影入门基础知识的教程，希望能帮助你更好地开始你的摄影之旅。
1. 学习摄影的原理：了解光的基本原理和相机的工作原理是摄影的基础。
学习如何控制光线，如何调节快门速度、光圈大小和ISO感光度等参数，是拍摄出好照片的基础。
2. 熟悉相机：掌握如何使用相机的各种功能，包括调节曝光、对焦、白平衡和测光等。
了解相机的不同模式（如自动模式、光圈优先模式和快门优先模式）以及它们的应用场景。
3. 构图和角度：学习如何构图是摄影中的重要一步。
尝试使用不同的角度和对称、比例、重复和线条等元素来增强你的照片的视觉效果。
4. 注意光线和环境：光线和环境是拍摄好照片的关键。
学习如何使用不同的光线条件（如自然光和闪光灯等）以及如何利用环境的元素（如风景、建筑和人物等）来创造独特的效果。
5. 后期处理：学习如何使用后期处理软件来加强照片的效果。
了解基本的调色、剪裁和去除瑕疵的技巧，可以帮助你改善照片的质量。
6. 不断练习：练习是提高摄影技巧的关键。
不断地拍摄、观察和尝试新的技术和风格，可以帮助你发展你自己的摄影风格。
7. 学习他人的作品：观看其他摄影师的作品是提高自己摄影技巧的好方法。
学习他们的构图方式、光线使用和后期处理技巧，可以帮助你发现灵感，并提升自己的摄影水平。
总结起来，摄影入门基础知识包括学习摄影原理、熟悉相机使用、掌握构图和角度、注意光线和环境、学习后期处理、不断练习和学习他人作品。
通过不断地学习和练习，相信你会在摄影领域中取得令人满意的成果。
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按照这个原理,你可以对着白雪、灰墙和黑煤分别自动曝光，结果都 将一样，都是18%的中性灰。 如果不是，那这个相机可以扔了。 那么什么是18%中性灰？为什么非是18% ？
五、彩色照片技术鉴别 1、在自然光下看是否偏色，第一眼先看整体印象，然后再细看消色部分（白或灰部分）是否偏色 2、看颜色是否饱和，通常应比实际景物略有夸张，更加鲜艳，特别要重点看原色是否饱和 3、看主体色彩还原是否正确，如看人脸的肤色 4、看亮度差或层次，比如某一颜色，是否表现出从深到浅的丰富变化
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摄影知识-色彩控制 一、原色和补色 1、白色光可分解成单色光，如光谱 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫 2、色光的三种基本颜色是红、绿、蓝，称三原色，这三色光混合可成白光。 3、黄、品红（粉）、青（天蓝）称补色,白光减去一种原色可得补色 二、物体的颜色 决定物体颜色的因素有： 1、物体吸收、反射、透射率，例如：相同光源下，不同物体具有不同色彩 2、主光源影响，例如：白纸在红灯下呈红色 3、环境反射光影响，例如：白昼绿树下的人皮肤带有绿色 三、色彩的属性 1、色相--颜色的本质差异，如红、绿、蓝等，可用光谱波长区分 2、明度--同一色相的相对亮度，即深浅差异，如深红、浅红 3、饱和度--色彩的浓艳程度 PHOTOSHOP软件中，设有调节色相/饱和度的功能，就是调整以上三项 四、彩色摄影的基本要求 1、曝光正确 彩色摄影对曝光有着更高的要求。通常，负片允许曝光误差正负1级；反转片允许曝光误差正负1/2级 曝光正确的照片：色彩艳丽饱和，明度适中，消色部分（白色或灰色部分）不偏色 曝光失误造成的恶果是：色彩平衡失调，曝光过度的表现是：密度小，明度大，色彩发白，饱和度差；曝光不足的表现是：密度大，明度 小，色彩呈蓝紫色 2、色彩还原正确 主要控制好色温与胶片匹配，或正确使用色温校正滤光镜，数码相机则是正确运用白平衡
六、色彩的表现力 黑白摄影的语言是灰度，彩色摄影的语言是色彩。 1、色彩的情感 红色：热烈、喜悦、节庆、革命、流血 绿色：生命、平和、自然、青春、环保 蓝色：崇高、永恒、冷静、安宁、科技 黄色：光明、庄重、高贵、丰收、成熟 白色：纯洁、坦率、明净、空间、简洁 黑色：庄严、肃穆、神秘、恐怖、孤寂 2、色彩的冷暖与动感 暖色调有运动感：红、橙、黄等 冷色调有宁静感：蓝、紫、绿等
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设有绝对黑体，反射率为0；绝对白体，反射率为100%； 这两个极端只是理论上的极 限。 现实中，黑天鹅绒反射率大约为 1%，阳光下的白雪大约为98%，从现实出发，将反射 率按倍数关系排序： 99 48 24 12 6 3 1.5
位置居中的为12%，可同时兼顾两头，代表平均水平。但是摄影多以人为主，而人肤 色平均为24 %，为人景兼顾，可以取12%和24%的平均值，于是就是18%。 从统计看，实拍照片中，85%事物为18%灰色调，另10%与之相差不到1级曝光量， 18%代表平均亮度水平，而且18%灰符合人的视觉习惯，故最终选择18%灰作为测光 曝光校准值。
现在，假设要给个漂亮MM拍大头象，测量好面部皮肤亮度后，得到一个曝光 数据 想一想，如果就用这数据拍摄，MM的脸什么样？ ----------18%中性灰 ！ 再想一想，如果MM希望拍的白一些，该怎么办？------------增加曝光或者 正补偿呀！加多少？ 那要看希望有多白了！ 如果MM希望自己黑如煤炭呢？
3、色彩的进退 暖色调刺激强烈，有前突的感觉；冷色调刺激弱，有后退的感觉。例如，万绿丛中一点红，红色可以跳出来，很明显；而万红丛中一点绿，则绿就看不明显
4、色彩的涨缩 暖色调、明度大的色彩是扩张色，显得面积大；冷色调、明度小的色彩是收缩色，显得面积小 七、色彩配置 1、应有一个主调 主调就是起主导作用的颜色，色相上，可分红、蓝、绿等；明度上，可分高、中、低调；冷暖上，可分冷调、暖调 2、要有色彩对比 光谱相邻色对比---由于波长逐渐变化，因此过度自然，无跳跃感 三原色对比---对比强烈，有醒目感 原色与补色对比---对比鲜明 3、色彩布局合理 一般而言，初学者不宜多用色彩，应以大色块为主，再选择另一小色块辅助。要学习用色彩语言构图，该简则简，但简中要有变化，如色相上的对比；该繁则繁，但繁中要 有统一，比如在冷暖调上统一 八、彩色摄影的后期冲印 通常，彩色摄影的冲洗和印放是在彩扩店完成，摄影者已经不能控制。需要知道的是： 1、设备、药品、技术、责任心差异极大，会严重影响最终效果 2、建议选择良好品牌和信誉的店铺，事先要书面写清楚质量要求和参照依据，这样不合格的可以免费重做；试着冲洗几次，观察质量的连续性，如果不满意，可换其他店 3、通常，单张比整卷效果好，放大比扩印效果好，因此最好先将整卷以最低成本印出，选出好的再精做。
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实用建议： 首先，用自己的相机做个灰阶，步骤是： 在稳定光线下，对着色调均匀的平面物体，测光，并记录给出的光圈、速度 数值 按照这个测光数据拍摄第一张，代表不补偿的18%中性灰 然后，手动模式下，分别增加1、2、3、4、5档曝光拍摄；再回到第一张的基 础分别减少1、2、3、4、5档拍摄 到电脑里把它们变成黑白灰阶，于是你得到你的相机的 18%标准以及正负补 偿1-5级的直观参照 如附图：
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摄影知识-构图
构图基础 “画有法，画无定法” 说的是有规律可循,但也不能墨守陈规。初学者，建议从守法开始...... 一、主题 或者叫兴趣中心，可以是人、事物、风景或关系等任何你想要表达的东西，这是照片的灵魂 如果拍摄前自己都不清楚究竟要表达什么，那么结果也可想而知 二、景别 远景：广阔深远，突出全体而忽略细节，表现气势 全景：小于远景，表现主体全貌及环境特点，有明显主体 中景：表现人与物，人与人，物与物间的关系，表现情节、联系 近景： 被摄体主要部分，表现个性、特征 特写： 某一局部，更集中，强化的表现方法 以上分别表现事物的总体、主体、部分或局部，以及关系与细节，这来源人类的认知规律，所以 广泛得到运用。摄影上，可选择不同焦距的镜头以及选择不同的摄影位置来加以表现 三、画幅 以正方形或矩形为主 矩形的长边与短边之比可参考如下： 黄金比例 1：0.618 135胶片 6：4 电脑屏幕 4：3 宽屏 16：9 矩形可横可竖： 横画幅--- 适合表现或强化宽广、平稳，水平运动 竖画幅--- 适合表现或强化高耸 ，垂直运动 四、画面分割 古老的构图法则：三分法（九宫格） 如图示，交叉点与线条都是视觉敏感的点和线，可将兴趣中心或一些重要的点和线安排在其附近
五、 留空 “画留三分空，生气随之发” 空白（无具体形象，也可以是黑色）的作用在于突出主体，提供潜在空间，激发想象空间。一般 空白留在视线或者运动前方 六、点与 线 焦点、高光点具有天然的吸引力，而线条可以表达分割、导向、流畅、优美、汇聚、 节奏、韵律等等 七、平衡与稳定 遵循一般力学与运动法则 例如线条水平给人稳定感觉，倾斜则预示运动；正三角形稳定、反三角形则不稳定；深色在下浅 色在上稳定，反之不稳定
结果就是，除非你拍的就是18%灰，否则都要增减曝光量给予补偿，才能再现原物亮 度。
• 仍以白雪（90%）为例，对其测光，因其亮度高，测光表认为将其表 现为18%灰不需要很多曝光，故给出较少曝光的数值，若按其曝光， 会导致曝光不足，于是白雪被拍成灰雪。那么怎样补偿呢？ 从前表可知道，白雪（90%），仅比灰卡（18%）差2又1/3级，故应 增加2又 1/3级曝光量，应开大光圈或放慢速度。 对黑煤测光后，又应该如何调整？黑煤（2.25%），亮度低，测光表 认为将其表现为18%灰需要较多曝光，结果曝光过度，造成灰煤。解 决的办法是应减少曝光。约差3又1/3 级，应缩小光圈或加快速度。 关键结论： 1、要明确测光数值的含义 2、判断被测光物体的亮度水平或反射率 3、作相应补偿，亮度高的增加曝光，亮度低的减少曝光，一般增加 不超过2级半，减少不超过3级半。