摄像机拍摄技巧入门
初学摄影入门教程

初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。
人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
必学15个拍摄技巧

必学15个拍摄技巧1. 调整焦点——了解你的摄像机,并确定如何调整焦点。
无论你正在处理哪一种视频摄像机,它都应该有一个功能按钮,以便你可以手动调整镜头的聚焦模式。
这样,你就可以确保你的视频图像很清晰。
同时,也要注意拍摄不同大小的物体时如何调整焦点。
2. 知道如何把手持摄像机保稳——当你无法使用三脚架时,你需要学会如何稳定你的拍摄设备。
可以在拍摄前进行练习,并让自己熟练掌握镜头和图像随着你的动作移动的速度和方式。
3. 拍摄时考虑不同角度和构图——不同角度和构图可以拍摄出不同的效果和氛围。
通过改变视角、使用纵向和横向的构图,以及调整相机到地面的高度,你可以为你的视频创造出更加生动的效果。
4. 调整ISO速度——ISO 可以帮你在不同的照明条件下拍摄出更好的效果。
但是,如果你的ISO太高,一些图像可能会变得过于明亮,而另一些则过于暗淡。
因此,需要谨慎使用ISO,根据拍摄环境调整恰当的数值。
5. 利用视频剪辑——视频剪辑软件可以帮你改变你的视频的颜色、图像质量、音频等方面的细节。
了解如何使用这些工具可以让你在编辑和制作视频时更好地控制。
6. 拍摄时关注光线——光线可以影响你的视频的质量及拍摄效果。
光线会影响图像的色彩、曝光度和清晰度,所以要注意它的方向和强度。
7. 确认你的镜头清洁——肮脏的镜头会降低你的视频质量,并导致不必要的问题。
为了保证最佳质量,一定要确保你的镜头干净。
8. 使用防抖技术——一个稳定的画面可以增加应用场合时的专业感。
确保在拍摄时稳定设备或使用防抖设备。
9. 遮蔽不必要的元素——为了确保你的视频专注于主题,遮盖不必要的区域或元素。
确保你的视线是空壳的,以便观众能够专注于你的主题。
10. 了解音频质量——声音质量可以在视频中发挥重要作用。
请确保你的视频中的音频质量符合要求。
11. 了解白平衡——白平衡的调整可以确保您的图像色彩真实,特别是在不同光线下拍摄时的情况。
12. 改善图像的动态范围——动态范围可以为你的视频增加生动感,使它看起来更真实、自然。
摄像机的对焦调节技巧

摄像机的对焦调节技巧对焦是摄影中的重要技巧之一,它决定了照片的清晰度和主题的凸显程度。
通过合理的对焦调节,可以使照片更加生动,让被摄物体呈现出更好的效果。
本文将介绍一些摄像机对焦调节技巧,帮助读者掌握更好的拍摄技巧。
一、自动对焦模式下的调节技巧在使用摄像机时,自动对焦模式是最常用的对焦方式。
通过首先将摄像机调至自动对焦模式,在拍摄过程中,摄像机会自动检测环境并对焦。
以下是一些在自动对焦模式下的调节技巧:1. 单点对焦:在摄像机菜单中选择单点对焦模式,将焦点锁定在画面中的一个明确的物体上。
这样可以确保物体清晰且不会因为环境中其他物体的对焦干扰而失焦。
2. 连续对焦:如果你的被摄物体在运动或者是你想要捕捉一个动态的场景,可以选择连续对焦模式。
摄像机会不断地自动调整焦点,确保被摄物体始终保持清晰。
3. 追焦模式:追焦模式适用于摄影中的主体追踪。
通过选择一个固定的焦点,并使用追焦模式,摄像机会在被摄物体移动时保持焦点的锁定状态。
二、手动对焦技巧除了自动对焦模式,摄像机还提供了手动对焦模式。
在一些特殊情况下,手动对焦模式更加适用。
下面是一些手动对焦的技巧:1. 放大对焦:摄像机通常提供放大对焦功能,可以通过放大来调整焦点的清晰度。
在手动对焦模式下,放大对焦可以帮助你更准确地调节焦点。
2. 清晰度调节:摄像机的取景器或LCD屏幕上有一个清晰度调节选项,通过调节清晰度,可以更好地看到画面中的细节,从而更精确地调节焦点。
3. 对焦环调节:根据摄像机的型号,对焦环的位置和使用方法会有所不同。
通常,对焦环位于镜头的前侧,通过旋转对焦环可以调节焦点。
在手动对焦模式下,通过慢慢转动对焦环来找到最佳的焦点位置。
三、其他对焦技巧除了以上介绍的自动对焦和手动对焦技巧之外,还有一些其他技巧可以帮助你更好地调节对焦:1. 使用聚焦辅助工具:一些高级摄像机提供聚焦辅助工具,比如对焦参考线或对焦提示功能。
通过使用这些工具,可以更准确地调整焦点。
摄像机的拍摄技巧

摄像机的拍摄技巧摄像机在我们的生活中是越来越普及了,但是似乎大多数人还没有掌握如何拍摄的技巧,下面就为大家讲解一下。
一、之拍摄姿势1.最常用的基本方式。
适用机型:小型摄像机/中型摄像机动作要领:将右胳膊上臂与身体右侧夹紧,右臂向左后方用力,并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡,增加机器的稳定性;必要的时候可在启动录像键前深吸一口气,再屏住呼吸开始拍摄,也可同时将左手托住镜头底部,这样既可以保证机器的稳定性,同时又方便手动聚焦和变焦。
第二势2抢新闻方式。
适用机型:小型摄像机/中型摄像机[液晶屏型]动作要领:当拍摄对象被前方人群阻挡时,建议采用本方式:把翻盖式液晶屏打开,并向下方旋转45度左右;右手单手握机,伸过前方人群头顶,从液晶屏上评估拍摄效果;如果构图合适,即按下录像钮开始记录。
第三势3低机位方式。
适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机动作要领:以左脚为着力点蹲下;把翻盖式液晶屏打开,并向上方旋转45度左右;左手托住摄像机底部,右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作;如果使用无液晶屏的大型摄像机,须将寻像器遮光罩扳起。
第四势4省力的拍摄方式。
适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机动作要领:盘腿坐在地面上的拍摄方式。
第五势5移动中的中小型摄像机拍摄方式。
适用机型:小型摄像机/中型摄像机动作要领:拍摄儿童,要让镜头与孩子们的眼睛等高,将右手向下插入摄像机手带部分,右手手指部分托住摄像机底部;如果是带有手柄的中型摄像机,可直接握住手柄,把翻盖式液晶屏打开,并向上方旋转45度左右;注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作:腿部稍弯曲,前脚掌先落地,脚跟落地要轻。
第六势6移动中的中大型摄像机拍摄方式。
适用机型:中型摄像机无液晶屏型/大型摄像机动作要领:与上一动作的最大区别就是:弯下腰。
不过,这是迫不得已,因为要看寻像器!请注意将寻像器遮光罩扳起。
第七势7大型摄像机最常用的基本方式。
适用机型:大型摄像机动作要领:请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧,右臂向左后方用力,并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡,增加机器的稳定性;必要的时候可在启动录像键前深吸一口气,再屏住呼吸开始拍摄;必要的时候可将背部抵住墙壁等物体。
摄像机操作要领及技巧

摄像机操作要领及技巧一、持稳持稳是摄像机操作的基本要领之一、在拍摄时,我们要注意保持相机的稳定,避免画面晃动。
这可以通过以下几种方法来实现:1.使用稳定器和三脚架:稳定器和三脚架可以帮助我们固定摄像机,提供稳定的拍摄平台。
在需要拍摄稳定画面的场景中,我们可以使用这些设备来提高拍摄的稳定性。
2.手持摄像机时的姿势:如果没有稳定器和三脚架,我们可以通过正确的手持姿势来尽量减少手部晃动。
-双手握持:用一只手握住摄像机的把手,另一只手用来支撑摄像机的底部。
双手握持可以提供更稳定的支撑。
-将肘部靠在身体上:将肘部放在身体旁边,可以提供更稳定的拍摄平台。
-慢慢操控:要慢慢操作摄像机,避免突然的移动或转动,这样可以减少晃动。
二、控制对焦在摄像过程中,控制对焦是非常重要的。
通过正确的对焦,我们可以确保主体清晰,画面有层次感。
1.使用自动对焦(AF):大部分摄像机都配备了自动对焦功能,在大多数情况下,自动对焦可以满足我们的需求。
我们只需要将焦点锁定到主体上,然后按下快门,摄像机会自动对焦。
2.使用手动对焦(MF):在一些情况下,自动对焦可能不够准确,或者我们想要在特定的主体上进行对焦。
这时,我们可以选择手动对焦。
通过调整摄像机的对焦环,我们可以手动调整对焦位置。
三、控制曝光曝光是摄像过程中需要关注的另一个重要因素。
正确的曝光可以让画面明亮且具有逼真感。
1.使用自动曝光(AE):摄像机通常会自动调整曝光,以确保画面的亮度适中。
我们只需将摄像机对准拍摄主体,按下快门,摄像机会自动调整曝光。
2.使用曝光补偿:在一些情况下,自动曝光可能会根据场景的亮度误判。
这时,我们可以使用曝光补偿功能,手动调整曝光值。
通常,我们可以通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。
四、控制焦距焦距可以改变画面中的主体大小和背景模糊程度。
掌握焦距的操作要领和技巧可以帮助我们表达拍摄主题的意图。
1.使用变焦镜头:变焦镜头可以通过调整焦距来改变画面中的主体大小。
摄像机操作要领及技巧

摄像机操作要领及技巧1、稳:电视图像的画面不稳,镜头晃动,会影响画面内容的表达,给人一种不安定感。
所以为了保证画面的稳定,不论是固定镜头还是运动镜头,在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。
为此应尽可能地利用三脚架。
在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下,利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时,一是要优先考虑使用广角镜头拍摄,利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。
二是要注意持机技术,如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑,就尽量利用。
若边走边拍时,为减轻垂直震动,双膝应略为弯曲,脚与地面平行擦地移动。
2、清:为保持画面清晰,首先应保证摄像机镜头清洁,然后要调焦准确。
无论是拍摄远处还是近处的物体,都要先把镜头推到焦距最长的位置,调整聚焦环使图像清晰,因为这时的景深短,调出的焦点准确,然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。
拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集,再回到广角,从广角开始推。
应该牢记,在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。
当被摄体沿纵深运动时,为保持物体始终清晰,一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。
二是按照加大景深的办法做一些调整,例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。
三是采用跟摄,始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。
3、平:通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直,即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行,垂直线与竖边框相平行。
如果这些线歪斜,就会使观众产生某些错觉。
在肩扛摄像机时,就应利用寻像器中的图像,诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考,看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。
但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。
4、准:准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围,也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。
一般不允许在镜头固定后再修正,那会给观众含糊、不准确、不严格的印象,甚至搞不清楚画面要表达什么。
专业摄像机使用技巧

专业摄像机使用技巧专业摄像机使用技巧拍摄一部高质量的电影或视频需要专业摄像机的使用技巧。
下面是一些帮助您使用专业摄像机获得最佳效果的技巧:1. 熟悉摄像机:在使用摄像机之前,应该熟悉其各种功能和控制。
了解如何调整焦距、曝光、白平衡以及其他设置。
熟练掌握这些基本功能是拍摄高质量视频的关键。
2. 使用三脚架:在拍摄稳定的画面时,使用三脚架是至关重要的。
它可以确保摄像机的稳定性,防止图像模糊或抖动。
选择一个稳固而坚固的三脚架,并确保摄像机安全地固定在上面。
3. 控制曝光:曝光是指摄像机在拍摄时接受光线的多少。
通过调整曝光,可以控制画面的明暗程度。
确保图像不会过于明亮或过于暗淡,可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
4. 定义焦点:将焦点放在拍摄对象上,可以创造出清晰而锐利的图像。
使用手动对焦功能来精确地调整焦点。
如果需要改变焦点,可以使用拉焦或自动对焦功能。
5. 调整白平衡:白平衡是确保图像色彩准确的重要因素。
不同的光源会产生不同的色温,可能使图像偏向蓝色或橙色。
通过调整白平衡设置,可以使图像的色彩更准确。
6. 使用电子画面稳定功能:电子画面稳定功能是专业摄像机上的一个重要特性。
它可以通过自动或手动模式来稳定图像,并减少抖动和晃动。
确保在移动拍摄时打开这个功能。
7. 选择合适的镜头:选择合适的镜头可以大大改善图像质量。
不同的镜头可以提供不同的视角和效果。
根据拍摄对象和场景的需要,选择适合的镜头。
8. 运用光线:光线是摄影的核心要素之一。
学会运用自然光和人工光源可以创造出独特而吸引人的画面效果。
了解如何利用光线的方向、强度和颜色来渲染图像。
9. 运用不同的拍摄角度:尝试不同的拍摄角度可以给观众带来新鲜感。
通过改变拍摄高度、角度和位置,可以创造出不同的视觉效果。
10. 练习和实验:最后,通过不断的练习和实验,才能真正掌握这些技巧。
只有不断地尝试新的拍摄方法和效果,才能提高自己的技能水平。
通过掌握这些专业摄像机使用技巧,你可以拍摄出更出色、更专业的视频和电影。
第一视角拍摄的技巧

第一视角拍摄的技巧
以下是第一视角拍摄的几个技巧:
1. 调整角度:拍摄第一视角需要将摄影机或手机放在眼睛的高度或与眼睛的水平线相同的位置,这样可以创造真实感的体验。
2. 稳定镜头:为了避免拍摄的视频因为摄像机或手机移动或晃动而显得非常不稳定,可以使用三脚架或稳定器,这样可以保持拍摄的视角稳定。
3. 调整焦点:拍摄第一视角需要注意焦点,尤其是在有移动物体的情况下。
使用自动对焦是一个好选择,但是也需要经常检查视频是否出现了模糊的情况。
4. 选择适当的距离: 拍摄从远处看向近处和在中心点的距离,需要考虑所使用的设备的焦距,以及距离和景深的关系。
5. 考虑环境: 拍摄第一视角需要考虑环境和场景来传递更真实的体验。
例如,如果是拍摄户外运动,可以考虑拍摄人物与背景的互动,来营造出一个独特的场景。
6. 编辑视频: 拍摄后可以对视频进行编辑,例如添加音乐、正确剪辑视频等,以创造更好的观感。
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摄像构图的一般规则
在拍摄前保持摄录机处于水平位置,这样拍摄出 来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地 面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器 内保持平衡。 要尽可能接近目标,这样才会保证不会有不相关 的背景出现在画面上,但你也必须在主角四周预留一 些空间.以防主角突然移动。 要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有 人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一 半在画面中,一半在画面外。
手持摄像机拍摄对姿势的要求
站立拍摄
双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬 到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机,帮助稳住摄像机,采 用舒适又稳定的姿势,确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立,约与肩 同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡。
跪姿拍摄
左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要扶住摄像机,可 以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材,借助桌子、椅 子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不 但有利于操纵机器,也可避免因长时间拍摄而过累。
摄影机动态拍摄的技巧
碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来,这时候大 家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄但是有许多 人在做这个动作时,画面常常摇来摇去或是忽快忽慢,总 之看起来非常不顺畅。 正确的做法是以腰部为分界点,下半身不动上半身移 动。就像你要过马路时左右观望是否有来车,只有头在左 右转动肩膀以下是不动的道理。
DV摄像教程
第五章 摇摆的技巧
拍摄工作中,摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的 场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄 下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。 摇摄分上下摇摄和左右摇摄,就是摄像机的位置不变, 依靠变动摄像的角度去拍摄。
上下摇摄
用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。 这样的场面最好使用近镜头去拍摄,如果运镜恰当, 短短几秒,一气呵成,视觉冲击力很强。但是拍摄这样的 目标是有难度的,关键是摇拍的速度不好掌握,移动构图 有难度。 用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一 个整画面完整表现的景物,或是要表现某一景物的高大雄 伟。
“三分之一”的构图原则
摄像实践表明,让重要的景物或人物正好位于画面1/3 处;而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习 惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整 画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份,其 中垂直线与水平线交会的4个点,这就是画面中最能讨好视 觉的部分,可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。 人物位于画面中的三分之一处,面部正好处在左上角的两 线的交点上,是符合“三分之一”构图原则的。并且背景 也不杂乱,人物形象被很好的突出出来。
其他应注意的问题
图像稳定功能
在手持机器拍摄时打开此功能,这样会有助于改善其图像的不 稳定。
广角镜头 在拍摄时要多多运用广角镜头,将变焦镜头调到广角(W) 的位置进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置(T)时, 只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,为此需要特 别留意。在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时,不要 用力过猛,以免牵动镜头引起晃动。
物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时 候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况 下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛 高度去拍摄。 直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看 的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度 进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样 比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。 如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像 者的身体站直,把摄像机放在胸部到头部之间的高度拍摄, 是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。 如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像 者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿 势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时, 就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而 不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄.平常拍摄时 以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面 稳定性.简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想 拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如 侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同, 画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也 可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不 要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍 摄.
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。 超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用 于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄, 容易表现画面的层次感、纵深感。 同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱 人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越 感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实 际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行 近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如 果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间, 这个人物就会显得孤单。
脚架的使用
保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架,用带云台的三 脚架来支撑摄像机效果最好,不但会有效的防止机器的抖动,保持画 面的清晰稳定、无重影,而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、 过度自然。还有一个好处,那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控 制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。 在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架,不然那将是个苦差事, 把你累趴了也不会拍出好的带子来。 三脚架一定要选用坚固的,把它放在稳固、平坦的表面上,尽量 远离地震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风,可以在 三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性,比如背包、石块等。 支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等,它们更简单、轻巧、 携带方便,山上、石上都可以用,对那些经常出去拍摄的人士来说那 可是一个好东东。
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第一章 摄像机拍摄技巧入门
拿稳摄影机
最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳, 或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何 就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这 也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下 才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环 境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的; 这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规 则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究 整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体 要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置 及大小,并确定各自在画面中的布局地位。
“裁身点 ”
拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。 如果你以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上。如 果你以中景、近景、特写手法去拍摄,这样就需要把 被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一 部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为 裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别 扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最 好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点。
手动功能的运用
手动亮度调整功能
拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全 黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊 .针对以上的问题,最好的方 式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式 切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮, 夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕 上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当 的亮度。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着 铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下 模糊,因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离 然后调整焦距,所以才会发生上述的情形,所以只要将自动对焦切到手动, 将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同,请参照说明 书),焦距就不会变来变去了。
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第四章 拍摄角度技巧
不同的角度拍摄出不同的内涵
在大多数情况下,摄像要以平摄为主。但是一部片子 全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶 尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种: 平摄(水平方向拍摄) 仰摄(由下往上拍摄) 俯摄(由上往下拍摄)
平方向拍摄
人物的摄像构图
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时,他们 面对或前进方向的前面要留下的空间;“前视空间”,多过 他们后面的空间;“多余空间”,应该将“多余空间”减 少到最低程度。 拍摄人物时,不要给所拍的人物头顶留太多的空间。 否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高 不及画面的三分之一,观众就得集中目力仔细辨认,时间 稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方 1/3的高度,如果面孔在这个高度以下,这个人看起来好 像掉落在电视屏幕里。
由下往上拍摄
用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄 者显得更雄伟高大。观众看到这样的画面,就会有压迫感, 特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头, 甚至有些威胁感。 采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效 果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出 现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲 丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲 染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果 会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法, 从而达到不凡的视觉效果。
眼睛的取景方式