浅谈艺术与环境关系
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。
社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。
艺术家与社会有着十分密切的关系。
第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。
可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。
可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。
艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。
因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。
艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。
艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。
所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况。
艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。
暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。
浅谈壁画与环境的关系
营造 出室 内 外 特定 情 景 的 空 间 气氛 与 情 调 ，增 加 了建筑 环境 的使 用价值 和文 化价值 。
展 ，有 着 悠 久 的历 史 ．它是 人 类 追 求 美 的理 想 和 表现 精 神 世界 的独 特 艺术 形 式 。 壁 画 的题 材
相对 其 他 绘 画形 式 较 为广 泛 。 可 以 是 具象 写实
浅谈壁画 与环境 的关系
⑧ 文摩 天林
内容提要：壁 画艺术有 着其他 艺术形 式 不可代替 的作用 ，环境 空间是壁 画的栽体 ， 壁 画既要从属 于建筑环 境 ，又要 发挥其 自身 特 点 当代 壁 画 面 临 着 诸 多的 问题 ：空 间 问 题 、壁画在环境 中的组合 与情景创 造 、壁 画 在 、环境 中的相对独立性与创 造性 等。 关 键 词 ：壁 画 ；环 境 ； 空 间 ；建 筑 ；公
三 、壁画在环境中的相对独立性与创造性
建 筑 的 功 能 、环 境 、空 间 形式 ，对 壁 画有
的 ，空 间 中 的 “ ”才 是 真 实 的本 原 ，而 西 方 无
性 ，也 可 以是 抽 象 或 意 向 。可 以 用绘 制 、雕 刻 人 认 为 的 “ 间 ”就 是 实 体 的本 身 ．这 是 两种 空 和 其 他 造 型 、工 艺 手 段 ，在 天 然 或 人 工壁 面 上 不 同 的空 间概念 。 制 作 的 各种 绘 画 形 式 。既 是 独 立 的绘 画 ，又 兼 由 于 建 筑 在 使 用 功 能 上 的 不 同差 异 ，空
二 、 壁 画 的空 间 处理 建 筑 因功 能 需要 营 造 了不 同的 使 用空 间 ， 老 子在 《 德 经 ５ 道 ５中说 ： “ 凿户 以 为室 ，当 其
无 。有 室 之 用 ” ， “ 以为 器 ．为其 无 ．埏 埴 有 器 之用 ”。 中 国 人理 解 的 空 间是 从 “ ” 开 始 无
浅谈纤维艺术织物与现代室内环境装饰的关系
!"
浅 谈纤 维艺 术织 物与 现代 室内 环境 装饰 的关 系 各种 室内 色调 的基本 因素 ! 以 黄色 或者 红色 为主 调 的房 间" 对家 具面 料 或窗 帘# 床罩 面料 等 "往往 也 选 用黄 色和 红 色! 而组 成对 比 色调 的室 内环 境 色彩 " 也常 通过 主体 色彩来 体现 ! 所 以选 择主 体色 彩往 往 以采 用较 为强 烈的 色彩为 原则 ! 点 缀色 彩是 指室 内 环境 色彩 中 最易 于变 化的 小 面积 色彩 " 如 靠 垫# 小 件摆 设 品 等" 往 往 采 用突 出 的 强 烈 色 彩 "才 能 充 分 发挥 其点 缀 功能 ! 当 然" 以上 这些 常 态原 则也 不 是 一成 不变 的" 在实 际 应用 时可 以根 据 整体 色彩 构 思 之需 要"随 机灵 活处 理"以 达到 最佳 效果 ! 室 内环 境 色彩 应用 还 应注 意同 类色 #邻 近色 #对 比 色的 运用 ! 在选 定其 中 一种 手法 后" 室内 织物 的 色彩 选择 实 际 上就 被限 定 了范 围! 同类 色 运用 "比 如室 内环 境 整 体色 彩确 定 为统 一的 蓝色 调 "那么 室 内织 物的 色 彩 就必 须在 蓝色 的同类 色中 选择 ! 如 果说 有什 么变 化 的话 也只 能 在冷 暖# 明度 #纯 度上 加以 变 化"或 者 在 材质 上下 功夫" 在照 明上 想办 法! 只有 这样 "室内 色 彩才 能调 和 统一 "大 方端 庄! 这种 同 类色 的运 用 或 者加 入黑 白 色彩 也能 增加 室 内的 活泼 气 氛"如 果 再 加入 少量 对 比色 调" 也应 以不 破坏 室 内环 境总 体 色 调为 宜! 邻 近色 为主 的室 内 环境 色调 "在 现代 室 内 环境 运用 较为 广泛" 因为 它比 单色 要丰 富#广 泛! 任 何一 种色 彩 都会 有$ 远视 近邻 %! 以红 色为 例 "它 的 近邻 可以 用 桔红 #玫 瑰红 #朱 红# 土红 #粉 红等 "它 的 远视 可 以 包括 含 有 红 色 成分 的 土 黄 # 紫色 # 棕 色 及 红灰 #紫灰 等! 纤维 织物 既可 以用 各种 彩色 线织成 " 也可 以先 织 后染 "可 以根 据需 要形 成 复杂 而微 妙 的 色调 ! 对 比 色调 的运 用是 比 较活 泼的 手法 "应 用 时 要注 意 面 积大 小 的 差 异 "色 彩 纯 度 的 对比 " 色 彩 明 度上 的对 照等! 大面 积对 比" 色彩 过于 强烈 "对人 会 引起 生理 心理 等方面 的不 适! 而对 比色 用于 小面 积 的靠 垫# 陈设 物# 壁饰 挂件 等 "对 活跃 室内 环境 会 起 到锦 上添 花的 点缀功 效! 现代 室内 环境 与 人们 的工 作# 学习 #休 息 #就 餐 等方 面都 息 息相 关! 在每 一 天的 紧张 工作 之 后" 我 们每 个人 都需 要一个 可以 轻松 休息 的地 方! 此时 此 刻自 然的 感觉 对我们 每个 人来 讲是 多么 重要 ! 笔 者 十分 推崇 现 代室 内设 计中 的$ 乡土 派 %理 念"追 求 乡 土气 息" 热 衷于 手工 艺的 效 果与 自然 材质 的 美感 " 赞同 $ 回到 大 自 然 中去 % 的口 号 " 主 张 用自 然 色 " 偏 爱浅 淡的 颜 色! 目前 不少 居 室用 绿色 织物 布 置" 甚 至用 常青 植 物来 点缀 "还 有索 性在 室 内织 物上 大 量 采用 大 自 然色 " 以 增 强室 内 自 然 美 的 感染 力 " 还 有 直接 选用 手 工编 制窗 帘# 手工 绣补 靠 垫# 壁毯 "卧 室 中的 床上 用 品" 往往 采用 多 种小 块花 布拼 接 而成 " 印花 工艺 中也 出现了 所谓 $补 丁花 布%等 ! $乡 土派 % 的室 内环 境 用纤 维织 物组 成 的空 间" 虽完 全不 同 于 大 自 然之 景 与 色 "但 由 于 近 似 自然 之 色 " 给 人以 朴 素 #粗 犷之 美感 "能 唤起 人们 的 联想 与回 忆 "对 人的 身心 产生 直接 或潜 移默 化的 积极 作用 !
艺术与社会的关系演讲稿
艺术与社会的关系演讲稿尊敬的各位领导，亲爱的同事们：艺术与社会，是两个看似独立却又密不可分的领域。
艺术是社会的一面镜子，反映着社会的风貌和精神面貌；社会则是艺术的温床，为艺术的创造和传播提供了土壤和养料。
今天，我想和大家一起探讨一下艺术与社会的关系。
首先，艺术与社会是相辅相成的。
艺术家们在创作中往往受到社会的影响，社会的变迁和发展激发了艺术家们的灵感和创作动力。
艺术作品也成为了社会的一面镜子，反映出社会的价值观念、审美情趣和精神追求。
正如文艺理论家艾萨克·巴什维斯·辛格所说，“艺术是社会的晴雨表，是社会的精神风向标。
”。
其次，艺术与社会是相互影响的。
艺术作品的传播和接受，会对社会产生深远的影响。
优秀的艺术作品可以激发人们的情感共鸣，引起社会的共鸣和共鸣，推动社会的进步和发展。
同时，社会的变迁和发展也会对艺术产生深远的影响，塑造出不同的艺术风格和表现形式。
最后，艺术与社会是相互依存的。
没有社会，就没有艺术的土壤和养料；没有艺术，社会就会失去了一种重要的精神追求和文化表达。
正如英国文学评论家马修·阿诺德所说，“艺术是人类生活的一部分，是人类生活的精神需要。
”。
因此，我们应该充分认识到艺术与社会的关系，推动艺术与社会的融合发展。
艺术家们要关注社会的变迁和发展，创作出更多反映社会风貌和精神面貌的作品；社会也要给予艺术更多的关注和支持，营造良好的艺术生态和氛围。
只有艺术与社会相得益彰，才能推动社会的进步和发展，实现人类文明的繁荣和昌盛。
谢谢大家！。
论艺术起源的几种学说与自然的关系
论艺术起源的几种学说与自然的关系□赵文博张莉摘要：艺术的起源与自然有着密切的联系。
关于艺术的起源，席勒、斯宾塞提出了“游戏说”，泰勒、弗雷泽提出了“巫术说”，“再现论”包含“模仿说”和“反映论”，“表现论”包含“直觉说”“表现说”“移情说”，“形式论”包含“媒介说”“有意味的形式说”等。
这些理论均探讨了艺术的起源与自然的关系。
关键词：艺术自然起源人们通常把原始时代的打制石器视为艺术形成的标志，实际上，那时的人们并没有形成“美术”和“艺术”的概念，只是为了满足生存需要而开始生产一些工具，以便于开展狩猎、劳作等活动，或防止其他动物袭击。
在此基础上，经过长期的劳动实践，各种打制石器逐渐出现。
这些融入了人类智慧、由石头、树木改造而成的物品，被人们视为最早的艺术品，如,各种打制石器，用石头或木头堆砌的建筑，经过雕琢的石刻、木刻，绘制在山洞里 的岩画，等等。
伴随着生产劳动过程中人类社会的发展，人们逐渐产生出喜、怒、哀、乐等情绪，由此出现了欢快的舞蹈、悠扬的音乐、令人沉思的诗歌等。
人们从蜘蛛织网中获得启发，学会了编织；人们从鸟叫中听到节奏，学会了歌唱；人们为了躲避其他物种的袭击，学会了建造房屋；人们为了获得食物，生产了工具;人们为了记录事件,创造了图案。
这些活动都是人类在与自然的斗争、共存过程中发生的，而这些人类活动与艺术的起源有着千丝万缕的联系叫一、“游戏说”与自然的关系“游戏说”认为人类在游戏中获得灵感，通过对自然的加工改造愉悦自己。
“游戏说”的代表人物席勒、斯宾塞认为艺术发生于游戏冲动。
现实生活中的人们受制于自然，而在游戏中，人们处于一种愉悦的状态，通过游戏的方式忘记生活中的烦恼，表现生活中有趣的事情。
这一理论认为，人需要游戏是为了消耗过剩的精力，游戏与审美的共同特征就是与功利无关。
这一理论揭示了一些有价值的规律：一是人类需要先满足生存的基本需要，有剩余精力才能从事游戏和美术活动；二是游戏与艺术确实存在娱乐性、非功利性和一定的规则。
浅谈人居环境中的园林艺术
浅谈人居环境中的园林艺术摘要:随着经济建设的发展和人们对生活质量的要求不断提高,园林绿化是人类创造美好环境事业的一个重要的组成部分,通过园林艺术的手法来美化城市环境、改善城市的污染状况和局部气候,从而改善人的生存条件和人的精神面貌,创造自然和谐的绿化空间,为城市人的休闲时间开辟健康活动的场所,就瓦房店市抱龙明珠芳园新村等住宅小区景观工程设计谈一下我们的体会。
关键词:园林艺术美化城市以人为本1 园林绿化设计的原则园林绿化设计的特点和原则是:更注重细部、适应自然和追求人性化。
景观是将人与自然相连,尊重自然、保护自然、尊重人的观念,使人与建筑和自然浑然一体,身心得到最大程度的放松和愉悦。
2 园林绿化植物配置规则(1)根据当地的光照、土壤、朝向等自然条件选择生长健壮、病虫害较少、养护管理技术要求易达到的植物;(2)充分发挥植物的观赏特点,乔、灌、草与地被、花卉等合理配置,常绿与落叶、速生与慢生相结合,并考虑地域特点;(3)在统一的基调基础上,树种力求丰富,配置形式多样;(4)与建筑、地下管线、高压线等设施的距离要符合要求。
3 居住区园林绿化的设计(1)景观道路、雕塑、健身设施等户外空间在住宅区绿地中通盘设计;(2)居住区内“院落式”绿化的设计;(3)居住区内水景利用与发展;(4)居住区内和周边山体保护与利用;(5)居住区内自然地形利用与竖向的考虑。
4 实例运用理论,创造优美、舒适居住区园林绿化设计师,还要兼任艺术家和造价师的职能。
由于园林工程的复杂性和对细部的刻画,施工中有时难做到完全按图施工。
所以设计师必须经常到现场进行勘察与研究,将园林绿化的精髓溶入到现场自然的地形地貌中,大胆的利用周围的环境与地形地貌现状,使想象与实际相结合,使人回归自然,节约材料、人工,降低省价。
芳园新村居住区位于瓦房店市市区西部,南靠抱龙山公园、东临西环街,又直通西外环街,地理位置优越,交通便捷。
居住区基地呈三角形,总占地14.76公顷。
浅谈环境艺术设计中的生态理念
浅谈环境艺术设计中的生态理念随着社会的发展和人们对环境保护意识的增强，环境艺术设计中的生态理念越来越受到重视。
生态理念是指在艺术设计中充分考虑生态保护和可持续发展的原则，通过艺术作品传达环保、可持续发展的理念。
在环境艺术设计中，生态理念的引入不仅能够美化环境，更能够引导人们关注和保护自然环境，具有重要的社会意义和实用价值。
本文将从生态理念的内涵、在环境艺术设计中的应用以及相关案例等方面浅谈环境艺术设计中的生态理念。
一、生态理念的内涵生态理念是指推崇自然、尊重自然、与自然和谐共生的一种设计理念。
在环境艺术设计中，生态理念体现在对自然环境的尊重和保护，通过艺术手法传达对自然环境的热爱和关怀。
生态理念的核心是可持续发展，即在满足当前需求的基础上，不损害未来子孙后代满足其需求的能力。
生态理念的内涵包括以下几个方面：1. 自然尊重：生态理念强调对自然环境的尊重和保护，认为自然环境是人类生存和发展的基础，应当保持自然环境的原貌和生态平衡，避免人为破坏和破坏。
3. 可持续发展：生态理念强调在环境艺术设计中应当考虑到对未来世代的影响，遵循可持续发展原则，确保资源的持续利用和环境的持续保护。
二、生态理念在环境艺术设计中的应用生态理念在环境艺术设计中具有广泛的应用价值，可以通过艺术作品传达环保、可持续发展的理念，美化环境，引导人们关注和保护自然环境，具有良好的社会效益和经济效益。
1. 创新材料应用：环境艺术设计中可以应用一些环保材料，如可降解材料、再生材料等，减少对环境的污染和破坏，降低对资源的开采和消耗。
可以利用废弃物品进行再利用，制作艺术品，提高资源的再利用率。
2. 绿色景观设计：环境艺术设计中可以通过绿化、植物种植等方式，使作品与自然环境相融合，营造出一种生机盎然的氛围，同时提供给人们一个与自然亲密接触的机会，增强人们对自然的情感认同和保护意识。
3. 节能环保设计：环境艺术设计中可以采用节能环保的设计手法，如太阳能、风能等可再生能源的应用，减少对传统能源的消耗和排放，降低对环境的污染和破坏。
浅谈现实美与艺术美的关系
浅谈现实美与艺术美的关系美，一个熟悉而又陌生的感觉，它总是令人无法抗拒。
大千世界，芸芸众生，对于美总是愿意欣赏的。
美，它是具体可感的；美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以是春天的鸟语花香，夏日的接天莲叶；也可以是秋天的累累硕果，冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。
一、现实美和艺术美的概况（一）现实美的内容和含义现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早，范围最广，主要包括了三个方面：社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美，其中社会生活的美是现实美的主要方面。
1、社会生活中的现实美现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。
第一，主要表现在社会生活的各个领域中，特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。
美在他们的行为和性格中得到突出的体现，譬如古代斯巴达的奴隶起义，到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义，从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等，构成了人类历史上的宏伟篇章，体现了社会生活的美。
第二，还表现在，它产生于社会的生产活动。
譬如在原始艺术中，原始人在进行创造产品中，不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值，而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素，并且这种审美意识逐渐被人所认识。
2、自然事物的现实美主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等，一般又将其称为自然美。
自然美作为经验现象，使人们经常能够欣赏和感受到它。
自然美和社会生活的美是有着密切联系的。
车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的。
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浅谈艺术与环境关系
当代艺术及观念逐渐发展的中国，不论是教育、政治、经济、法律、文化等生活当中的构成元素，都与各形态的艺术之间存在着互相影响的一股力量，然而不是所有的艺术都能够受到大众的接受，在中国，当代艺术的各种形态也渐渐多元化，而些不同的艺术形态都本着理念、观念、信念传达的本质，将艺术家们对于哲学、历史、文学、经验等等各种知识或思想注入自己的艺术创作中，但在当代艺术的生态环境中，决定一件作品的好坏不是三言两语能够说明白，也不是获得一时的肯定就能将艺术的寿命延续下去，不断的随着社会的变迁而改变创作的形态或是思维的方式，本着对社会环境、社会人文、艺术生态等各种方向，做分析及思考，将会在这样对于社会的分析及对自己的分析与艺术观众当中获得许多平常不会发觉的联系，而这样的思维方式大多是理性的，有哲学家的思考，有工匠的精细、有诗人的浪漫，这是一位艺术家的基本要求，然而当代艺术的思维这样是不足够的，有政治家的理念、有社会民众的角度、有社会学家的分析，理性的思维当中，期望的是与社会并行的艺术甚至预见社会未来的艺术。
关键词：当代艺术发展的中国艺术的寿命
一、艺术与环境变化
艺术在社会生态中存在一种循环作用，这样的循环作用使艺术史得以不断的推进，而这样的循环作用在大多数的艺术家、不论是自我内心为创作的艺术家或是社会取向创作的艺术家都共同在这样的艺术生态之循环作用当中，在作品未与观众达成沟通之前，所有使创作成形的思维及社会作用都使作品发生改变。
而中国的当代艺术正处于开放系统型组织的状态，这样的状态使艺术家们的创作更希望达成社会认同。
二、艺术信息的循环
互动的外部环境：经济、政治、文化、人口结构、特质
↓
投入：原料及资源←←←←←←←←← ↖
↓ ↑
组织：利用对组织特有的资源及开发管理，将投入加以变化↑
↓ ↑
产出：各类艺术形态→→→→→→→→ → ↗
艺术组织是开放的系统，它自各种不同的来源接收输入信息；这些输入信息经过艺术创作者的思维加工后，转变成输出信息。
不管是对艺术组织还是艺术家个人而言，这种程序皆适用。
艺术创作者的使命和对资料的诠释或许不同，不过，以下的事实不变，便极有可能面临挫败。
假使组织太过僵化或改变的速度太慢，很容易在现代的各种竞争受到淘汰。
一个文化或是思想的老化甚至结束，受害的将不是文化或是思想，而是在这个文化下及思想下的人群，而我们是否试着去分析过，瞬息万变的环境里，艺术家应存在于社会结构中的何处。
所有开放系统的组织，都将与变动的环境产生互动，进而修正调整提出的作品。
在经济、政治、法律、文化、社会、人口学、科技、教育的环境因素下产生交互作用，会产生一种复杂的条件，而影响到艺术家对目标的思维及达成率。
艺术家对环境因素的理解，取决于从观众、其他艺术团体、媒体、专业人士及顾问等，所得到的信息。
艺术家们必须假设，环境总在变动，并因此发展一套能持续评估变化的程序。
三、艺术家的自我判断
在长期以来艺术一直被认为是缺乏规划及理性的，至今仍然有部份未接触过艺术的民众认为艺术有如玄学，甚至艺术家本身也怀疑自己所做的事情是否有人理解，利用上述分析，如环境、教育、政治、文化等等，将具前瞻性的、可预测的、可执行的艺术思维找出来，避免将过多资源投入产生错误传达的作品当中。
在当代艺术中，传达是关键的的环节，若是在传达当中产生些许偏差，也将使得作品的理念无法得以延续。
在深入探讨艺术思佳规划之前，必须要先思考一个问题：我们为什么要参与这个展览、是为了展出机会或是为了赚钱、或是某个目标而募款吗？或是只为了改善拮据的生活，也可能只是为了想为观众带来新的东西，一种新的艺术形态、或是一位新的艺术家、或是一次非常有噱头的展出。
结语：
艺术是无形的，它并不像实体商品能被直接的以合理思维来决定其价值、被拥有。
当代艺术在本质上是一种经验，例如，潜在的艺术品收藏家于购买艺术品之前也无法事先检验之，这是和买车之前的试车、试乘活动不一样的。
也就是说，在艺术活动的展期间，是否能以正确且相关的方式来传达艺术家的理念，这将是艺术活动当中关键性的一个环节，对艺术的推广尤其如, 中国的当代艺术逐渐走向理性化，而理性的艺术形态及使命感的传达也正是当代艺术的魅力所在，然而在多数的观众的印象中，艺术是遥不可及的，是由某一位神经质的人做的神秘工作，但随着中国高等教育普及也渐渐体现出当代艺术的重要性，以往的感性的艺术逐渐无法满足群众探索艺术的求知欲，因此理性的艺术对于以往早期接触艺术的群众或是艺术家来说，就象是新的一片沃土，然而感性的艺术思维仍然是困扰着我们。
参考文献：
[1] 《日本现代美术馆学》并木诚士(日本) 五观艺术出版社. 2003年
[2] 《法国文化政策》杰郝德．莫里耶五观艺术出版社. 2004年
[3] 《文化新形象》鲁思．温丝乐五观艺术出版社2006年
[4] 《论艺术的本质》汤玛斯.华腾伯格五观艺术出版社. 2004年
[5] 《独立策展人》爱莉森五观艺术出版社2004年。