文化创意产品的“跨界”设计案例研究
跨界融合思维案例
跨界融合思维案例一、故宫文创。
1. 故事。
故宫原本就是个充满历史文化底蕴的地方，有着海量的文物和古老的建筑。
以前呢，大家去故宫就是参观游览，看看宫殿，瞅瞅文物。
但现在故宫玩起了跨界融合。
他们把故宫的文化元素，像那些精美的宫廷绘画、威严的龙纹、可爱的瑞兽等，跟现代的文创产品结合起来。
比如说故宫出的口红，口红管上印着故宫馆藏文物的图案，有精致的仙鹤啊，华丽的牡丹啥的。
这就把古代宫廷的审美和现代女性爱美的需求融合到了一块儿。
还有故宫的手机壳，上面有皇帝的御笔字迹或者故宫建筑的剪影，让手机壳不再是单调的保护壳，而是变成了有文化内涵的时尚小物件。
这种跨界融合，让故宫的文化以一种很亲民、很时尚的方式走进了大众的生活，不仅赚得盆满钵满，还大大地传播了故宫文化。
2. 分析。
从传统的文化保护和展示领域，跨界到现代的时尚消费领域。
故宫利用自身丰富的文化资源这个独特优势，打破了文化产业和时尚产业之间的壁垒。
对于消费者来说，买故宫文创产品，既满足了对美的追求，又能有一种文化归属感，感觉自己像是把故宫的一小部分“带”在了身边。
而且这也给其他传统文化机构提供了一个很好的借鉴模板，让大家看到原来古老文化也能这么玩出花样。
二、喜茶与藤原浩的联名。
1. 故事。
喜茶是个很火的茶饮品牌，以时尚的门店装修和独特的茶饮口味吸引年轻人。
藤原浩呢，是潮流界的教父级人物，他的设计风格暗黑、酷帅，深受潮流爱好者的追捧。
这俩看似八竿子打不着的品牌竟然联名了。
他们推出了“酷黑莓桑”特调饮品，饮品的包装是藤原浩标志性的黑色加上喜茶的logo，看起来又酷又潮。
喜茶的门店也进行了联名的装饰，店内到处都是藤原浩的设计元素，那种酷帅的街头风跟喜茶原本清新时尚的风格碰撞出了不一样的火花。
一时间，喜茶的门店又掀起了一波打卡热潮，很多潮流爱好者都来尝鲜这款联名饮品，就连那些不是特别爱喝奶茶的人，也因为藤原浩的影响力跑来凑个热闹。
2. 分析。
这是餐饮行业和潮流时尚行业的跨界融合。
传承地域文化 文创产品设计 案例
传承地域文化，推动文化产业发展，是当前我国国家文化发展的重要组成部分。
值得我们深入探讨和研究。
以下是对传承地域文化的案例研究分析，以及相关文创产品设计的探讨和展望。
一、传承地域文化的案例研究分析1. 云南白族壮族文化的传承云南是一个拥有丰富多彩地域文化的地方，白族和壮族是云南地域文化的重要代表。
在当地，我们可以看到丰富多彩的传统手工艺品，如白族的刺绣和壮族的银饰。
当地的舞蹈、音乐等艺术形式也是这两个民族文化的重要表现形式。
2. 江苏苏绣的传承江苏苏绣是我国的传统手工艺品，历史悠久，具有独特的艺术风格。
在现代，江苏苏绣已经融入了现代设计的元素，成为了一种具有时代特色的文创产品。
这种传统手工艺如何在现代得到传承和发展，值得我们深入探讨。
二、文创产品设计的探讨和展望1. 传统手工艺与现代设计的结合在当今社会，传统手工艺品并非是过时的产物，相反，它们里面蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。
传统手工艺品与现代设计相结合，可以产生全新的艺术风格和产品形式，这是文创产品设计的重要方向。
2. 多元文化的碰撞与融合在全球化的今天，各种文化相互交融、相互渗透，新文化的诞生离不开传统文化的传承和创新。
文创产品设计需要充分考虑到多元文化的碰撞与融合，从而创造出更加具有时代特色和文化底蕴的产品。
3. 视觉传达设计与文化表达文化是一种抽象的概念，如何通过视觉传达设计来表达文化内涵，是文创产品设计中的重要问题。
在设计过程中，需要考虑如何将传统文化的符号、图案等元素融入设计中，从而达到文化表达的效果。
三、结语通过以上案例研究和文创产品设计的探讨，我们可以看到传承地域文化和文创产品设计之间存在着密切的通联和深刻的内涵。
传承地域文化不仅是对历史的回顾和传承，更是对未来的展望和创新。
文创产品设计则是传承地域文化的现实表现，是将传统与现代相结合的重要途径。
希望这篇研究可以对相关领域的研究工作有所启发，推动我国文化产业的发展和繁荣。
很好。
继续写下去，我们可以进一步探讨传承地域文化和文创产品设计的关系，以及对文化产业发展的积极影响。
文化创意案例分析
文化创意案例分析在当今这个文化多元、信息爆炸的时代，文化创意产业愈发受到人们的关注和追捧。
文化创意案例的分析不仅能够帮助我们了解这一行业的发展趋势，还能够引发我们对于文化的思考和对创意的探讨。
本文将从不同的角度对几个典型的文化创意案例进行深入分析，以期为读者提供一些启示和思路。
一、丝绸之路文化创意产品的开发与推广“丝绸之路”作为一条连接东西方的重要贸易通道，包含了丰富的文化元素和历史遗产。
在文化创意产业的推动下，丝绸之路的文化与产品得到了有效的开发和推广。
例如，通过在文博会等展览中展示丝绸之路的历史和文化，吸引了众多观众和购买者的关注。
同时，通过设计和创意的加入，许多传统的丝绸制品得到了创新与提升，不仅保留了传统技艺和文化，还具有了现代审美和功能。
二、漫威电影宇宙的成功模式分析漫威电影宇宙是目前全球最成功的电影系列之一，其背后的文化创意案例吸引着全球观众。
漫威电影宇宙的成功可以归结为以下几点：首先，通过将不同的超级英雄故事有机地连接在一起，形成了庞大而复杂的宇宙观。
其次，漫威电影一直秉持着对于原著粉丝的尊重和对角色塑造的细致描写，让观众产生强烈的代入感。
最后，漫威电影团队始终坚持创新和突破，不断引进新的题材和故事背景，保持着观众的新鲜感和期待。
三、传统手工艺与现代设计的结合案例传统手工艺在现代设计中的应用已成为一种时尚与艺术的结合。
例如，将传统的中国刺绣技艺与时尚服装设计相结合，不仅为服装增加了美感和历史感，更能够唤起人们对于传统文化的关注和热爱。
类似的案例还有很多，通过将传统手工艺融入现代设计，不仅能够延续传统文化的生命力，还能够赋予产品更高的附加值和市场竞争力。
四、博物馆的数字化转型与文化创意的融合随着数字技术的迅猛发展，博物馆通过数字化手段来展示和传播文化成为了一种趋势。
通过数字展览、虚拟现实、互动体验等手段，博物馆能够更好地向观众传递文化信息，并且提供更丰富的文化创意产品。
例如，数字化博物馆通过虚拟现实技术，能够将观众带入到过去的历史场景中，让他们亲身体验不同时空的文化。
文化创意产品设计案例分析
文化创意产品设计案例分析介绍文化创意产品设计是一种融合了传统文化和现代创意的产品设计方式。
它以跨界融合、创新设计为核心，致力于传承与推广传统文化，同时融入现代元素，形成独特的文化产品，体现了时代的发展和多元的审美需求。
本文将通过分析三个典型的文化创意产品设计案例，探讨文化创意产品如何通过设计塑造文化形象、传承文化记忆、拓展市场空间等方面发挥作用。
案例一：红色文化系列产品红色文化系列产品是围绕中国革命历史和红色文化主题展开的文化创意产品设计。
通过设计丰富多样的红色文化产品，不仅可以宣传红色文化，传承革命精神，还能够满足市场需求，拓展产品销售空间。
比如，设计师可以将红色文化元素与时尚独特的产品形态相结合，打造红色文化主题的手表、手机壳、服装等产品，吸引年轻一代的消费者。
案例二：传统手工艺品的创新设计传统手工艺品一直是文化创意产品设计的重要领域。
通过对传统手工艺品进行创新设计，可以使其焕发新的生命力，并与现代人的审美需求相结合。
比如，设计师可以将传统的陶瓷技艺与现代元素相结合，打造出色彩绚丽、造型独特的陶瓷艺术品，吸引更多消费者，提升产品的附加值。
案例三：文化创意产品与城市营销文化创意产品设计与城市营销的结合是当前大势所趋。
通过设计与城市相关的文化创意产品，可以为城市增添独特的文化魅力，吸引游客和投资者。
比如，某城市的文化创意产品设计团队设计了以城市标志性建筑为主题的文化创意产品，如以摩天大楼为造型的书签、钥匙扣等，通过销售这些产品，不仅可以增加城市的知名度，还能带动旅游及周边商业的发展。
案例四：文化创意产品以文化形象塑造城市形象文化创意产品设计不仅能够通过城市营销增加城市知名度，还能以文化形象塑造城市形象。
比如，某城市的文化创意产品设计团队设计了以城市标志性建筑为主题的T恤、磁贴等文化创意产品，这些产品在市场上独具特色，彰显了城市的独特文化形象，为城市形象塑造作出了积极贡献。
案例五：文化创意产品传承文化记忆文化创意产品设计还可以通过传承文化记忆，激发人们对传统文化的兴趣和认识。
文旅品牌跨界合作案例
文旅品牌跨界合作案例在当前互联网快速发展的时代，文旅品牌跨界合作已逐渐成为行业发展的热门趋势。
不同品牌之间的合作不仅可以实现资源共享，提升品牌影响力，还能够为消费者带来更加丰富多彩的文旅体验。
本文将以多个案例为例，探讨文旅品牌跨界合作的形式、特点以及所带来的价值。
案例一：宜家×Airbnb瑞典家居品牌宜家与在线民宿平台Airbnb展开合作，共同推出“宜家为旅行者打造家的体验”的项目。
旅行者可以在Airbnb上租住由宜家设计打造的独特民宿，感受到家的温暖与舒适。
同时，在入住期间，旅行者还可以参加由宜家提供的布置课程或DIY体验，全面感受到宜家的家居设计理念。
这种跨界合作不仅让宜家扩大了品牌在文旅领域的影响力，还为Airbnb提供了独特的住宿体验，吸引更多用户的关注。
旅行者通过宜家×Airbnb项目，不仅可以感受到宜家的家居魅力，还能够在旅途中获得不同寻常的体验。
案例二：迪士尼×上海迪士尼度假区×华侨城集团迪士尼是世界著名的文化娱乐品牌，而上海迪士尼度假区是中国首个迪士尼度假区，华侨城集团则是国内知名的房地产开发商。
这三者携手合作，在度假区周边建设了“上海迪士尼小镇”，将迪士尼的IP文化与华侨城的实力相结合，打造了一个集文化、旅游、娱乐为一体的综合度假区。
通过这种跨界合作，迪士尼将自身的IP文化延伸到度假区周边，吸引更多游客前来度假观光。
华侨城则借助迪士尼的品牌影响力，提升了自身在文旅领域的知名度。
这种合作不仅实现了多方共赢，同时也为消费者带来更加丰富多彩的文旅体验。
案例三：三亚亚特兰蒂斯×Chow Tai Fook三亚亚特兰蒂斯是知名的奢华度假酒店品牌，而Chow Tai Fook则是香港著名的珠宝品牌。
两者展开合作，共同推出了“亚特兰蒂斯珠宝套房”，为消费者带来了一场奢华的文旅体验。
入住套房的客人可以获赠由Chow Tai Fook专门设计的定制高级珠宝，享受到尊贵的待遇。
品牌跨界融合案例
品牌跨界融合是一种创新性的营销策略，通过将不同领域的品牌或品牌元素结合起来，创造出新的品牌形象和品牌体验。
以下是一些品牌跨界融合的案例：
1. 乐高与奢侈品牌的结合：乐高与多个奢侈品牌，如卡地亚、纪梵希等合作推出联名产品，将乐高的创意与奢侈品牌的精致工艺相结合，吸引了不同年龄段的消费者。
2. 麦当劳与潮牌的合作：麦当劳曾经与潮牌Supreme合作，推出了一系列限量版产品，包括T恤、帽子和滑板等，吸引了年轻人的关注和追捧。
3. 星巴克与电影《星际穿越》的合作：星巴克曾经与电影《星际穿越》合作，推出了限量版咖啡杯和周边产品，以及特别版的星巴克APP，让消费者在享受咖啡的同时体验宇宙探险的奇妙感觉。
4. 李宁与可口可乐的跨界合作：李宁曾经与可口可乐合作，推出了联名系列的服装和鞋子，将可口可乐的经典红色和李宁的运动时尚风格相结合，吸引了年轻消费者的关注。
5. 优衣库与艺术家Kaws的合作：优衣库曾经与艺术家Kaws合作，推出了联名系列的T恤和配饰，将Kaws独特的艺术风格和优衣库的简约设计相结合，吸引了广泛的消费者群体。
这些品牌跨界融合的案例都具有创新性和独特性，通过将不同
领域的品牌或品牌元素结合起来，可以创造出新的品牌形象和品牌体验，吸引更多消费者的关注和喜爱。
设计与传统文化结合的产品案例
设计与传统文化结合的产品案例
案例一：农夫山泉+清宫文化
农夫山泉在设计上拥有很多成功的案例，一般来说，其设计主要使用于包装外观上，和清宫元素的结合是其进行传统文化营销的成功尝试。
为了将这一文化的风格和样貌具体浓缩在小小的包装上，还要与自身的品牌理念相契合，农夫山泉推出了限量版“故宫瓶”的系列产品，这款故宫瓶一共有九款，使用的是图文形式，使用了故宫中几位皇帝、妃子的画像。
由于当时的清宫剧非常火爆，借势这一热点，使用了人们最为感兴趣和熟悉的一些清朝皇帝和宫廷风，并配上宫廷味浓厚、同时具有现代流行意味的文案，让这些在文物画卷上看起来颇为严肃厚重的宫廷人物形象变得非常接地气，并且文案非常清新文艺，如同画中人物诉说心事，让人在感到反差萌的同时被这些文字表达出的心情所打动，也得以进一步了解了清宫皇帝和妃子们的悲欢喜乐。
这一跨界营销与以往农夫山泉清新灵动的风格如出一辙，而借助清宫文化中的皇帝、妃子等家喻户晓的一些形象，也并非生搬硬套，而是通过文字来传达其中的意蕴情感，让画面中的人物变得鲜活起来，从而与大众产生了情感上的联系和触动。
案例二：工商银行+甲骨文、十二生肖
很多银行的信用卡都会和很多知名的IP进行联名，用一些为人熟知和喜欢的形象吸引更多客户办卡。
工商银行曾经在信用卡的图案设计中采用了十二生肖和甲骨文的元素，推出了生肖信用卡。
其设计采用了红黑金三种色调，以黑色为底，红色为纹，金色凸显品牌标记和狗年印章，其设计非常简洁大气，在黑色卡面上有网络状的生肖动物图案，颇具现代风格，与生肖图案相呼应的是红色甲骨文字，在加上金色的印章和品牌标记，整体上是一种传统与现代、科技与艺术的
融合，呈现出了一种高端大气的时尚感，同时也将工行品牌凸显了出来，引起了很多人的兴趣。
文化创意产业跨界融合与创新发展的实践案例
文化创意产业技术的创新
数字技术的运用：增强现实、虚拟现实、人工智能等
创意设计软件的开发：提高设计效率，实现个性化定制
跨界融合的技术手段：结合不同领域的技术，形成新的创意产品
创新发展的实践案例：介绍具体的技术创新案例，如某文化创意产业公司如何通过技术 创新实现跨界融合与发展
文化创意产业人才的培养与引进
感谢您的观看
汇报人：
文化与体育融合的意义与价 值
文化与体育融合的未来发展 趋势
03 创新发展的实践案例
文化创意产品的创新
文化创意产品类型丰富多样 创新设计理念在文化创意产品中的应用 跨界融合在文化创意产品中的体现 创新发展推动文化创意产业的繁荣
文化创意产业模式的创新
文化创意产业与科技融合 文化创意产业与旅游融合 文化创意产业与教育融合 文化创意产业与金融融合
跨界融合与创新发展的挑战与机遇
● 挑战：技术更新迅速，需要不断学习和适应；市场竞争激烈，需要不断创新和提高；文化差异较大，需要充分理解和融合。 ● 机遇：跨界融合可以带来更多的创意和灵感；创新发展可以推动产业的升级和转型；文化创意产业可以促进经济的增长和
社会的进步。 ● 以下是用户提供的信息和标题： ● 我正在写一份主题为“文化创意产业跨界融合与创新发展的实践案例”的PPT,现在准备介绍“实践案例”,请帮我生成“文
文化创意产业的未来发展趋势
数字化与智能化：利用先进技术提升 创意与生产效率
跨界融合与创新：与其他产业深度合 作，推动文化创意产业升级
绿色环保与可持续发展：关注环保与 可持续发展，推动绿色创意产业
个性化与定制化：满足消费者个性化 需求，推动创意产品多样化发展
国际化与全球化：加强国际合作与交 流，推动文化创意产业全球化发展
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第35卷第2期吉林工程技术师范学院学报Vol.35No.22019年2月Journal of Jilin Engineering Normal University Feb．2019收稿日期：2018-08-14基金项目：安徽省教育厅人文社科重点项目（SK2013A023）。
作者简介：陈叶（1981-），女，安徽工程大学艺术学院讲师，硕士，主要从事广告策划、创意与影视广告编导研究。
文化创意产品的“跨界”设计案例研究陈叶（安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖41000）［摘要］为了应对新跨界时代的设计需求和设计风格，越来越多的文创产品设计师开始更加主动地、敏锐地感知市场信息，了解目标消费者的心理动态，同时将创意的触角伸向四面八方，通过穿越虚、实之“界”，艺、技之“界”，文、质之“界”，情、理之“界”，古、今之“界”，中、西之“界”等手法，在多维的交叉构思中进行设计创想，而这些也必将改变目前国内文创产品由于同质化严重、缺乏特色、质量不高等原因而饱受诟病的现状。
［关键词］跨界；虚拟同步；公益主题；故事趣味；文化交融［中图分类号］F713．81［文献标识码］A［文章编号］1009-9042（2019）02-0061-03当下，设计师已经不再是一种简单的职业，它更像是一种潮流导向，甚至是可以改变人们生活方式的先驱者与探路者。
要想完成肩负的使命，作为专业的设计师，不仅要具备最基本的艺术表现技能，更应具有开阔的文化视野和完善健全的人格，只有如此，方才不会陷入对“设计”、对“创意”的狭隘理解。
目前，业内有一个较为流行的词语叫“跨界”，但其实早在二千年前维特鲁威就在其著作《建筑十书》中真正实践了这一术语。
在书中除了涉及建筑范畴，亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等诸多论据以昭示多学科对建筑创作的作用。
所谓“形而下者谓之器，形而上者谓之道”，现代设计尤其是文化创意产品越来越多地具备交叉性质和文化意义，美学、文学和工程学、社会学、心理学等都已成为设计师探索、思考、发现、融合、构想行动方案的坚实理论基础。
一、横跨虚与实之“界”。
当下已经进入了现实存在与虚拟二次元同步进行的生活状态。
与过去相比较，如今的年轻人，生活更多倚靠了无处不在的网络，他们在网上开创个人主页，抒写心情日志，通过网络聊天平台、游戏平台进行社交活动，借助网上购物平台进行消费……可以说网络已经渗透到日常生活中的方方面面。
为顺应新一代青年群体生活趋势，越来越多的文创产品研发开始贴近网络文化，注重虚拟设计。
比如获得德国红点国际设计大奖“数码‘冢’”的创意。
随着数字时代的到来，当每个人生命结束之时，其精神意识虽然已经同步消失，但除了留下的躯壳，还有一个网络中的“你”的存在。
你的个人生活印记，曾经的真实存在通通被网络记录了下来，邮箱，微博、微信，淘宝，支付宝等等……也就是说在数码世界中还有另外一个“你”，如果有一天你不在了，它们也将成为无主的孤魂。
因此，这款设计产品———数码冢就是通过存储逝者的所有网络信息已达到纪念的目的。
当你思念亲人了，打开它便可以再现过去的种种。
除此之外，此数码墓碑“冢”中还配有特制的蓝牙发射器装备，朋友、家人可以通过它上传一些信息，就好像与逝去的亲朋在整个信息空间中交流对话，充满了人性化的关怀。
二、打破艺、技之“界”随着高科技元素在文化文产品设计中的比重逐渐加大，现在很多的产品无论是外观造型还是内部功能、音乐、光感、图文的设计上，均体现出高科技的性能与互动原则。
以科技与互动为特征，兼具娱乐和教育功能的产品，将会使用户顺利过渡到这个高科技时代。
KLEXL 互动式家用喷漆机就是堪称其中的设计典范。
在有孩子的家庭中，很多年幼的宝宝都有着超高的艺术天分，其中最显著的表现就是在墙上涂吉林工程技术师范学院学报2019年2月涂画画。
然而在现实生活中，几乎很少有家长能容忍孩子的这一行为。
针对此种情况，德国设计师Dario Jandrijic设计出了这款KLEXL互动式喷漆机。
它其实是一个投影仪，能够凭借自身的红外跟踪数码摄像机，打造一面涂鸦墙，让孩子们尽情施展创作天分。
它既极大的保存了童真、童趣，又避免了家中的白墙被涂得乱七八糟，肮脏不堪。
三、链接文、质之“界”文创设计与工业设计最重要的区别在于，文创设计除了追求功能、造型、形式美感，其背后更需要一个蕴含品质的“故事”作为支撑。
并且将这个美丽动人的故事融入到产品之中。
成功的文创产品设计不仅要能充分表达设计师的文化理念，更能深入质的故事肌理，感动消费者并引发不俗的市场业绩和社会反响。
比如燃爆整个2015年夏天的可口可乐“瓶”设计。
刚开始，可口可乐中国市场“借鉴”了澳大利亚地区“姓名瓶身”创意，掀起了“昵称瓶”营销狂潮。
它为可口可乐的销量带来了20%的增长。
紧接着，它又玩起了“歌词瓶”的花样，在部分地区的超市里，那个熟悉的红色包装已然再一次发生了变化。
当然不是所有的歌词都有此殊荣登上瓶身，很显然它是经过刻意筛选的，考虑到不同年龄、不同性别、不同职业以及特定人群的喜好，歌词内容也尽可能的进行了全方位覆盖。
从周杰伦到五月天，从世界杯主题曲到毕业季应景歌，都是潮流、热点以及这些爱听歌的受众的兴趣之所在。
不得不说，这是一场潮流文化裹挟下的品牌胜利之役。
经过昵称瓶、歌词瓶的一系列推广，可口可乐轻而易举的制造了文化信息高点，利用了明星效应的同时，引爆了社交媒体。
这些活跃粉丝的疯狂跟进，经由网络的扩散影响到了更多的消费受众。
四、融合情、理之“界”很多时候我们倡导寓教于乐，其实在现实生活中很多的文创产品设计也是通过独具匠心的创意来阐述公益的道理的。
在产品的使用过程中既能体现生活的情趣，又能表达充满正能量的公益理念，可谓很好的融合了情与理的界限。
出现在国外的一款“跷跷板水龙头”设计就很好的诠释了这一点。
许多人洗手时（特别是在公共卫生间）都是一边搓着洗手液泡泡，一边任由自来水哗哗流着。
据资料显示，这样每三十秒就会浪费掉六升水。
而这样的现实问题，并不是通过说服教育公众就能简单解决的。
而跷跷板水龙头，通过设计的巧妙构思创意，利用跷跷板的杠杆原理向我们阐述终结浪费，节约用水的道理。
当摁下一端的洗手液时，另一端的自来水出口水就会自动停止，让人们在感受童趣的同时，保持了一颗公益美德之心。
五、穿越古、今之“界”。
人类文化发展的历史证明，对于传统文化最有效的保护就是与时俱进地不断发展，最有效的继承就是与母体血肉相连地不断创新。
作为设计师，更不能粗鄙的抛弃传统，而是应该从传统文化中找到本民族真正的精神内核并从中汲取力量，从“古”而来，衍而至“今”，多试验，多创新，制造出独一无二、特色鲜明的设计作品。
获得“台州杯”第18届全国设计“大师奖”创意设计大赛特别奖、安徽省工业设计大赛一等奖的作品———《金戈舞影铁画瓶》，就通过设计让我们感受到了民族的魂，中华的根，传承的美，融合的韵。
《金戈舞影铁画瓶》系列作品，它的主体创作来源于世界非物质文化遗产———芜湖繁昌窑青白瓷。
这种瓷兴盛于北宋初期，胎体皎白细腻，釉色介于青白二色之间，色泽清雅，温润如玉。
正是因为其质地光致茂美、冰肌玉骨，所有深受当时人们的喜爱。
在材质、工艺技法上完全呈现繁昌窑青白瓷特色的《金戈舞影铁画瓶》系列作品，其艺术风格也体现了浓郁的地方特色，折射了含蓄隐喻的东方之美。
主体瓷瓶造型简洁，优雅大气，线条高贵流畅。
通观瓶身，瓷色温润，素白柔美，它的背后是黑白相间的徽州山水，它的内核是“大象无形、以形写意”的中国韵味。
不单单如此，《金戈舞影铁画瓶》还创造性地将本地另一非遗特产———芜湖“铁画”的技艺融合到了瓶器的创作之中。
在瓶型设计烧制好之后，直接围绕瓶型进行铁画的空间造型锻造。
“松、竹、梅”的立体铁画图案剪裁，突破了平面的局限，重新创造了空间的延伸，使得整个作品灵动形象，栩栩如生。
两者的创意结合，让《金戈舞影铁画瓶》系列作品既打破了传统铁画单一的装饰功能，同时也为朴素的繁昌窑生活器皿增添了新安画派的水墨韵味，给人耳目一新的感觉。
更为重要的是，两种技法工艺在创作的时候毫无违和感，整个铁画瓶和合圆融，虚实相生，柔中带刚、一气呵成。
传统素来不是一个凝固不变的概念，在与现代的连接和传衍中会发生变异，会不断被赋予新的内容。
在穿越古今的传承过程中，后来者只有不断为既存的传统增添新的成分，通过不同的文化艺术形态打破彼此之间的界限，互相吸收和融合，才能真正的使传统焕发生机，从而不着痕迹地融入现在。
六、横贯中、西之“界”今年，中央提出“一带一路”的发展战略，其实质·26·第35卷第2期陈叶：文化创意产品的“跨界”设计案例研究更多的是体现东西方文化的交融，只有文化的交流，思想的交流，才有可能带来经济的交流。
在东西方文化交融过程中，我们要有文化自信，在创意设计过程中，我们应该学会将“东西古今”文化融合贯通在一起，并在此基础上进行跨界、混搭以及杂交的再创作。
案例：《东情西韵———东方维纳斯》系列陶瓷雕塑设计。
此款设计诞生于同济大学设计学院林家阳教授之手，它是上海市政府对外交流的特制礼品。
而正是它的出现让参加上海国际创意设计活动周的海内外人士惊艳。
来自意大利威尼斯的国际玻璃大师赞叹道，“维纳斯因为中国文化的浸润变得更美了。
”林教授将传统雕塑工艺和现代设计理念结合起来，以东西方融合共通的创作原则为基石，通过作品再现了中国传统艺术的现代神韵。
比如在《梅兰竹菊》系列中，四君子的造型，清新典雅；《洛神》系列中，维纳斯被牡丹包裹，尽显雍容华贵，国色天香；又比如《上海姑娘》的主题创作，通过让维纳斯穿上中国旗袍，展现维纳斯融典雅与时尚于一体的东方少女神韵。
总之题材很多，形式新颖。
林教授将中国传统工艺中的不同材料如玉器、陶瓷、珐琅、玻璃、漆艺等，运用于“中国维纳斯”系列作品的研发，堪称中西跨界创意之经典。
为了应对新跨界时代的设计需求和设计风格，越来越多的文创产品设计师开始更加主动、敏锐的感知市场信息，了解消费动态，同时将创意的触角伸向四面八方。
通过穿越虚、实之“界”，艺、技之“界”，文、质之“界”，情、理之“界”，古、今之“界”，中、西之“界”，在多维的构思中进行更多的设计创想和尝试。
而这些也必将改变目前国内文创产品由于同质化严重、缺乏特色、质量不高等原因而饱受诟病的现状。
参考文献：［1］贝蒂娜·舒尔茨，鹿镭．红点奖———世界设计日程表中的亮点［J ］．世界美术，2016（4）：81-84.［2］赵源．可口可乐“歌词瓶”的社会化媒体营销之道［J ］．东南传播，2015（1）：110-111.［3］陈叶．设计心理学［M ］．合肥：合肥工业大学出版社，2013.［4］杨湖月．基于地域文化的特色旅游文创产品设计研究［D ］．武汉：湖北工业大学，2016.［5］阮可．破除“身份禁锢”，推动文创产品开发［J ］．上海文化，2016（6）：14-15.A Case Study on “Crossover ”Design of Creative Cultural ProductsCHEN Ye（School of Arts at Anhui Polytechnic Univerity ，Wuhu Anhui 241000，China ）Abstract ：When more and more designers of creative cultural products have become more sensitive to marketchanges and target customers＇desires to meet the new requirements and styles in the new "crossover"age ，their works show a multidimensional tendency to cross the boundaries between virtuality and reality ，art and technique ，complexity and simplicity ，senses and rationalism ，ancient and modern ，Chinese and western cultures ，etc．This will definitely revolutionize domestic featureless and low quality creative cultural products．Key words ：Crossover ；Virtual Synchronization ；Theme of Public Benefits ；Taste of Story ；Cultural Integra-tion［责任编辑欧喜军］·36·。