乐曲和弦编配的小技巧

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钢琴即兴伴奏和弦编配口诀

钢琴即兴伴奏和弦编配口诀一、差异化和弦编配口诀1. 大三和弦前记: Do Re Mi 及 mi mi mi；2. 小三和弦前记: Sob Sol Re 拿来叙谊；3. 自然六度和弦: La Do Sol Re re re；4. 相反六度和弦: Do La Sol Re re re；5. 七小调和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol；6. 全程度和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol La；7. 小程度和弦前记: Do Re Mi Fa Sol Re Do；8. 升级七小调和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Do；9. 七大调和弦前记: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do；10. 超级全程度和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Ti Do re re二、运用和弦编配口诀编制钢琴即兴曲1. 小三和弦即兴曲：慢板的小三和弦的即兴曲可以从Sob Sol Re 开头，使用Sob La Do Re Fa Mi So Re Do来编制节奏和弦序列，充满着决绝的情绪。

2. 大三和弦即兴曲：愉悦的大三和弦的即兴曲可以从Do Re Mi 开头，使用Do Re Mi Fa Sol La Ti Do Fa Mi Re Do Sol La Do来编制节奏和弦序列，充满着激昂的情绪。

3. 自然六度和弦即兴曲：愉悦的自然六度和弦的即兴曲可以从La Do So Re Re Re 开头，使用La Do So Re Fa Mi Fa So La Mi Re So Do Mi Sol Fa La Do来编制节奏和弦序列，充满着优美的情绪。

4. 相反六度和弦即兴曲：明快的相反六度和弦的即兴曲可以从Do La Sol Re Re Re 开头，使用Do La So Re Fa Mi Do Re La Mi Sol Re Fa La Do Fa Mi So La Do来编制节奏和弦序列，充满着淒美的情绪。

和弦编配方法大全

和弦编配方法大全
和弦编配方法大全如下:
1. 基于五度相生和弦的和弦编排方法
基于五度相生和弦的和弦编排方法是最常见的和弦编排方法之一。

这种方法通过将一个大三度、一个小三度、一个大六度和一个小六度组成一个和弦,来创造出丰富的和弦色彩和音乐感。

2. 基于吉他和弦的和弦编排方法
基于吉他和弦的和弦编排方法通常使用吉他和弦进行编排。

这种方法可以使用常见的吉他和弦(如C大调和弦、G大调和弦等)进行编排,并根据自己的音乐风格和需要进行适当的变化。

3. 基于钢琴和弦的和弦编排方法
基于钢琴和弦的和弦编排方法通常使用钢琴和弦进行编排。

这种方法可以使用常见的钢琴和弦(如C大调和弦、G大调和弦等)进行编排,并根据自己的音乐风格和需要进行适当的变化。

4. 基于作曲理论的和弦编排方法
基于作曲理论的和弦编排方法通常使用作曲理论中的和弦进行
和和弦构成进行编排。

这种方法需要了解各种和弦进行和和弦构成,并根据音乐需要进行选择和应用。

5. 基于音乐感觉的和弦编排方法
基于音乐感觉的和弦编排方法是根据音乐感觉来编排和弦。

这种方法需要根据音乐风格、音乐情感和音乐特点等来选择和编排和弦。

无论哪种和弦编排方法,都需要根据音乐进行进行选择和编排,
以达到最好的效果。

同时,还要不断练习和探索,以提高自己的音乐编配能力。

和弦编配的基本步骤和方法

和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。

下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。

1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。

曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。

这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。

2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。

和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。

常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。

根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。

3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。

了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。

学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。

4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。

在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。

同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。

5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。

可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。

进行必要的更改和修正来达到更好的效果。

通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。

通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。

记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。

流行歌曲和弦编配技法

流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲的和弦编配是指根据歌曲的调性、旋律和节奏来选择和弦，使其和歌曲的主题和情感相符合。

以下是一些流行歌曲和弦编配的技法：
1. 常用和弦：在一些流行歌曲中，常用的和弦有I、IV、V、vi、iii等。

这些和弦通常会被用于构建歌曲的主旋律和和声部分。

2. 上行/下行和弦进行：这种和弦进行方式可以增强歌曲的动感和紧张感。

比如，从IV和弦到V和弦，或者从vi和弦到iii和弦。

3. 替代和弦：在编配和弦时，有时可以使用替代和弦来增加歌曲的变化和复杂度。

比如，在C调中，可以用Am和弦代替C和弦，或Fmaj7和弦代替F和弦。

4. 转调和弦：有时为了使歌曲更具有变化和特色，可以通过转调和弦来达到这个目的。

比如，在C调中，可以用D调的G和弦代替C调的C和弦。

5. 异调和弦：异调和弦是指使用与主调不同的调式中的和弦。

比如，在C调的歌曲中，可以使用D小调中的和弦，如Bm和弦。

总的来说，流行歌曲和弦编配技法是多种多样的，需要根据歌曲的风格、主题和情感来进行选择。

同时，也需要注意和弦之间的转换和过渡，使整个编配过程更加顺畅和流畅。

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怎样为一首曲子编配和弦

怎样为一首歌曲编配和弦一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调;一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始,以6作结束;因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调;但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向;旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调；经常出现613这些音,则可断定为小调;二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调；先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来;1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦;大调为C,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦;大调为G或G7,小调为Em或E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦;大调为F,小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：1小节中的音均为某和弦内音；2小节中强拍上的音决定和弦；3小节中时值较长的音决定和弦；4小节中反复出现的音决定和弦；5小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示;四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦,即主和弦C,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾;2、二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑;3、三级和弦E、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦;4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦;5、五级和弦G、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦;6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律1C---C7---F2F---Fm---C3Em---A7---Dm/D74Dm/Am---Dm7---Dm65Am7---Am66Cdim---C77C---Cmaj---C78C7---Cdim9C---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式1C---Cmaj72C---Fm---C3C---bA---C4C---bE---C2、小调式1Am---Dm62Am---A这份现有的教材我看了一下,写得不错;这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了;当然这里举的例子全是用C大调、Am小调说的,首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到;解刨<怎样编配和弦>第一集和弦编配一步步一当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急我相信所有的朋友都有过这种经历,没关系,跟我来,我们一步一步的去做,我会用一到两首最通俗的歌来举例：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝什么不会分析,不能确定５５５５５５;;;;那么好吧,告诉你一个最笨的,也是最直接的办法,准确率在85%以上：1看看乐曲的开始和结束,确立主音,决定主和弦：需要注意的是,这里所说的开始并不是指乐曲的前奏,而是指真正刚刚进入主旋律的部分;分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节,看看它们的旋律内容,是以１３５为主要内容呢,还是以６１３为主要内容,请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品当然也有故意不解决的半终止,后面我们会讨论;好了,进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧,再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上;２初步划分乐句段落：把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易,其实音乐也是一样,你总能感觉出乐句和乐段的存在,但是到底几小节算一个乐句呢４小节８小节这个就要靠自己去琢磨,去体会了,呵呵,只可意会,不可言传;;;;;;真正的主旋律进入是在第一小节处,也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节,这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢哈哈,“1、3、5”啊;好,放心用吧,主和弦135,不会错的;再把这个大乐句分析一下,不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半,需要喘一口气的位置处；对了,就是第八小节,我们把这个位置叫做半终止乐句,再看看他的旋律结构,呵呵,“2、5”;;知道该用什么和弦了吧,没错,就是属和弦572;先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有V-->I属-->主,我们把它叫做“解决”,千万不要小瞧这句话的份量,今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关;它直接影响到你所做的编配是否成功;;;;;刚才说到哪里了哦,对了,半终止乐句,那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了,冲丫~~~~~~~进行到主和弦135,完成了第一个V-->I继续分析,我们还可以找到更小的终止或半终止乐句,没错,就是第四小节和第十二小节,根据旋律结构分析,他们都是所谓的半终止,用什么和弦当然是用属啦：呵呵572又来啦,继续“解决”,冲丫~~~~~~~~到主和弦;看看最后两小节,还记得我说过的V-->I吗嘿嘿,写上吧,属和弦;再看看我们的谱子,毫不夸张,当你完成了所有小乐句的V-->I,也就完成了一半的编配;如下图：接下来我要谈到的还有：重属和弦的运用替代和弦的运用增三和弦的运用减三和弦的运用挂留和弦的运用;;;;;;;;;;;;３２１１１这里,不难看出连续的两句就像拷贝的一样,几乎丝毫不差,中心旋律都是３２１１１;设想一下,连续两小节的相同旋律,如果和声保持不变效果会怎样我敢保证的说,多半情况下会很单调,不会好听的,所以一定要有变化,但绝不是你所说的级进下行;请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律或称简单旋律,一定要有变化的和声来衬托;我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：６５５４３３３３１１１１６６６６两拍变化一个和弦,他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６;;这应该是六级的冠音半音下行,而不是级进下行,第二个问题：这里为什么用1大呢后面重复的时候,你就用6小拉还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗既然我们已经确定了小的半终止乐句,必然也已经用到了Ｖ,那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ,这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因,当然可以用其它来的替代,但那是后话,续贴中你会找到答案的;后面重复的时候,你就用6小拉和弦编配一步步二我们来讨论一下重属和弦,单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦,也就是属的属,呵呵,有点绕嘴,其实想一想还是不难理解的,先看看下面的进行：II-->V-->I;;;唉;还是这样来吧,D-->G-->C,直观一些;其中G-->C应该没什么疑问了吧V-->I啊,好,再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决实在不明白的朋友可以设想一下1=G,有点想明白了吗对喽,这就是上一贴中的曲例月亮代表我的心曾有朋友问我“你为什么用2大呀”的解释;结论：重属和弦II用在半终止乐句的属和弦V之前最为贴切;需要注意的是,和弦的三音与旋律音千万不要打架,246如果撞上旋律音中的4会很难看的那该怎么办呀嘿嘿,换掉呗,这是一个该谁去适应谁的问题,终究是旋律在先的嘛;;;明白了以上的道理之后,我们就可以得出一连串的进行：III-->VI-->II-->V-->I-->.....................现在我们再来说点题外话;;;呵呵,有点开窍了吧,同样,你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素;;OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７;;;都是合理的进行;;赶快试验一下吧;;;;;;;１,对了,虽然此贴名为探讨重属,其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I,去仔细分析一下吧,II-->V,III-->VI;;;;它们其实都是属-->主的进行结构;２,那其实不是３减,而是Ｉ7,试想一下,Ｉ-->IV与V-->I有什么区别进程关系是一样的,之所以变化到Ｉ7,只是为了强调向IV的倾向性而已,这就好比G-->C的倾向性不如G7-->C强烈一样;;;３,正确写法应该是４b６１,这是４级小三,为什么是为了和声内部的简单旋律连贯性,还记得最上面的第一个图例和一句话吗OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;呵呵,这个４m只是随手出来罢了,想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作;;;和弦编配一步步三我们简单讨论一下替代和弦,其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法,只是自己不太清楚罢了;大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来,如：I-->IV-->V...感觉单调是必然的多数情况下,嘿嘿,想办法添一些肉进去,让它丰满一下;在此之前我们先来了解两种基本“概念”姑且称之为“概念”：一种是同级和弦概念,C大调的主/下属/属分别为CFGa小调的主/下属/属分别为AmDmEm大家能看得出来,他们是关系大小调中的同级和弦;另一种是功能组概念续贴中再讨论它7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组,其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组;了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以月亮;;为例,首先用正三和弦简单遍配;如此一来则会感觉到丰富柔和了很多,当然这样还未达到最佳;需要继续推敲;这里我们不必细谈;初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦,它就是降七级替代,多数情况下都能达到你预期的效果;首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系;打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉;★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足;★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果;★有的人因身材、相貌等原因,为他设计服装较容易,而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦,而有的歌曲则不容易配和弦;所以一个编曲人就象是一名服装设计师,不管这个人的形象如何,你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装;近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展,这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：１只会使用主和弦、下属和弦、属和弦或属七和弦等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段;即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦;如：军港之夜、让我再看你一眼的和弦配置;２在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段;即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦;如：崔健的早期作品的和弦配置;３之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段;即在Ｃ调中会使用：和弦;如：长江之歌透过开满鲜花的月亮祝你平安牵挂你的人是我等歌曲的和弦配置;若你需要上述歌曲的谱子,请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本９７上榜金曲９８上榜金曲,价格详见本书第４页的“邮购目录”４现在又进入了创新阶段;如：①创造性地使用５和弦,②和弦不变而外声部音下行;本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：愚公移山孔雀东南飞为你干杯朋友只有你陪我一起唱歌自由自在;本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：为你你哪里下雪了吗,乐曲有：人们的梦旅途;和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外,还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识,以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论;▲和弦之间较好的连接方式按程度排列：纯四度连接最好如：Ｃ类→Ｆ类,Ｄ类→Ｇ类,Ｅ类→Ａ类,Ｆ类→bＢ类,Ｇ类→Ｃ类,Ａ类→Ｄ类,bＢ类→Ｆ类,等;大三度连接好如：Ｃ→Ｅｍ,Ｄ→Ｆｍ,Ｅ→Ｇｍ,Ｆ→Ａｍ,Ｇ→Ｂｍ,Ａ→Ｃｍ,bＢ→Ｄｍ等;大六度连接好如：Ｃ→Ａｍ,Ｄ→Ｂｍ,Ｅ→Ｃｍ,Ｆ→Ｄｍ,Ｇ→Ｅｍ,Ａ→Ｆｍ,bＢ→Ｇｍ,等;挂４和弦转同名大三和弦好如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ,Ｄｓｕｓ４→Ｄ纯五度连接较好如：Ｃ→Ｇ,Ｄ→Ａ,Ｅ→Ｂ,Ｆ→Ｃ,Ｇ→Ｄ,Ａ→Ｅ,Ｂ→Ｆ,等;在二度连接中,这样的二度连接是好的：①下属和弦→属和弦,属和弦→下属和弦;如在Ｃ大调中,Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的;在Ａｍ小调中,Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的;②Ⅲ级和弦→下属和弦,下属和弦→Ⅲ级和弦;如在Ｃ调中,Ｅｍ→Ｆ,Ｆ→Ｅｍ;同名和弦之间的“顺向连接”是好的：如：Ｇ→Ｇ７,Ｃ→Ｃ大七,Ａｍ→Ａｍ7等;▲和弦之间不好的连接方式按程度排列：“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好,即Ⅵｍ→Ⅰ不好;如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的,要避免使用;注：段落间出现这种情况可除外;如：天蓝蓝海蓝蓝而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ这样的连接在某种特定情况下是好的;如：在Ｇ调中Ｄ→Ｆ是好的,在Ｄ调中Ａ→Ｃ是好的,在Ａ调中Ｅ→Ｇ是好的等;属和弦后接二级小和弦不好,即：Ⅴ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｇ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｄ→Ａｍ等,这样的连接是非常别扭的,因为它属于“逆向连接”;二级小和弦后接一级大和弦不好,即Ⅱｍ→Ⅰ不好;如：在Ｃ调中Ｄｍ→Ｃ,在Ｇ调中Ａｍ→Ｇ等,这样的连接也是恶劣的,要避免使用;注意：Ｄｍ→Ｃ这样的连接在Ｃ调中是不好的,而在Ｆ调中却是好的,同样,Ａｍ→Ｇ这样的连接在Ｇ调中是不好的,而在Ｃ调中却是好的;同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：Ｇ７→Ｇ,Ｃ大七→Ｃ,Ａｍ７→Ａｍ等;在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的,即在大调歌曲中,Ⅲｍ→Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好;如：在Ｃ大调中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７,在Ｇ大调中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等,这样的连接也是非常别扭的;注：在小调歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的,即Ⅰ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｇ→Ａｍ等,这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃;不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ;此外,Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的,即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄ,在Ｇ调中Ｇ→Ａ等;★介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的;如：bＢ→Ｇ,Ｅｍ→bＢ等;上述所述是当前比较流行的和弦编配原则,这些原则得到了绝大部分编曲人的认可;你可能会举出一些不符合这些原则的例子,但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品;⑤特殊情况的灵活处理;自测题：指出下列各个和弦走向中哪些是好的哪些是不好的若是不好的请具体指出何处不好,并指出各个和弦的级数：注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的,没有考虑旋律的具体情况;★我们要努力掌握并深刻理解这些原则,但又不要被这些原则所束缚,具体情况是千变万化的;★配和弦时要尽量避开不好的连接,多用好的连接;★你要想打破规则,必须首先要掌握规则;在你一知半解的时候,不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护;民谣编配预备之一：怎样理解大小调编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向；好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机;通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5为主干音的曲子属大调歌曲,以为主干音的曲子属小调歌曲;所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如莫斯科郊外的晚上、橄榄树等到曲子;大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求;民谣编配预备之二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果;所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置;因此,有必要先了解一些和弦的基本常识;一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦;和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的;不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不一样的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容;和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音;如果是七和弦的话,就多了个七音;和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的;二、和弦的分类及功能一按音程分1、三和弦：由三个音组成,各音之间是三度关系;又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦：1、3、5；小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am：2、七和弦：由四个音组成,各音之间也是三度关系;如C7：1、3、5、7;还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述;3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音;用得不多,不再详述;二按功能分这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明为便于说明,均以大家接触最多的C调为例：1、主和弦三和弦的一种,只有过是依其功能命名;是在和弦体系中起主导作用的和弦;它是和曲子的主干音参见：主干音紧密相关的,确定整个曲子的基调;如以C大调为例,其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦;2、属和弦和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦;其根音是主和弦根音的上行纯四度四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音;如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦：;属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解;3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦;如G7和弦：;属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性;4、下属和弦也是三和弦的一种;其根音是主和弦根音的下行纯四度关系;对C大调而言,下属和弦为F和弦：;5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦;如C 调的F7和弦：;在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果;6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音;如C调的E和弦：3、5、7,其中5音是升降音;离调和弦可以大大丰富曲子的色彩;民谣编配预备之三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础;下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦;仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服;其本质原因是由于根音的倾向性;C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F;可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦;那么规律性就马上出来了：A--D,E7--A,A7--D等等;二、三度倾向性同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多;如C--Em,Dm--F等等;正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调;需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定;三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系;比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦；同样,Am和弦、Em和弦和Dm 三个弦构成了A小调的和弦骨架;对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢;当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧民谣编配预备之四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会不要告诉我你不识谱;当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了;看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C 调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作；然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的;这样,你对全曲就有了一个大概的印象;二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止;开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用;比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦;然后来看每个乐句的起始和终止处;一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的;这样,歌曲的基本骨架就搭好了;三、确定每小节主要音,配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦;比如对歌曲九百九十九朵玫瑰第一小节：该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦：,即A小调的主和弦;要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的;比如这样一个小节：|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦：呢不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦：1、3、5等;。

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。

一篇很详细的和弦编配的方法。

下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。

剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。

根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。

正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。

任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。

编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。

如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。

大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。

每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。

话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。

关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。

钢琴左手和弦编配口诀

钢琴左手和弦编配口诀
钢琴左手和弦编配口诀如下^[2]^：
1. 大调编配口诀：凡是大小3，基本都是主和弦；属和弦指级配置上，次序千万要记清；大调音阶根音上，小3旁边配纯5，小调音阶三级上，大3旁边配纯5，bB自然小节中，小节第五注意弄。

2. 小调编配口诀：小调因与大调相反，故反之为：主和弦为纯五级，属和弦常是大小三。

大调的小三和弦配小调的三级和弦是小调常见配法。

左手和弦编配还有规律可循，即"固定手位法"，不同和弦编配手位也
不同，如：C和弦在低音谱表上为E音，G和弦为B音。

适当移动手位
可以更方便的搭配旋律及副旋律。

通过练习，可达到更好的效果^[4]^。

和弦编配基本法则

和弦编配基本法则和弦编配是指将音符按照一定的规则和顺序组合成和弦的过程。

在音乐中，和弦是由不同音符按照一定的音程关系同时演奏所形成的小组合。

和弦编配是指如何选择适当的音符和将它们按照合理的音程关系编排成和弦。

以下是和弦编配的基本法则。

1.音符的选择：在和弦编配中，首先需要确定要使用的和弦。

常见的和弦包括三和弦（由根音、三度音、五度音构成）、七和弦（由根音、三度音、五度音和七度音构成）等等。

在选择和弦时，可以根据乐曲的调性、曲风和所要表达的情感来确定。

2.音程的保持：在和弦编配中，音程的保持是非常重要的。

在同一个和弦中，每个音符与根音之间的音程关系应该稳定，并且尽量避免产生不和谐的音程。

常见的稳定音程有纯一度、纯五度和纯八度。

3.运动的平滑：在和弦编配中，音符之间的运动应该是平滑的，避免过于跳跃或者过于紧邻。

跳跃过大的音程容易造成不和谐和不连贯感，而紧邻过多会导致和声过于拥挤。

4.音域的控制：在和弦编配中，需要合理控制音符的音域，以保证整个编配过程中音高的平衡和分布均匀。

通常来说，较低音域的音符会给人以稳定感和庄重感，而较高音域的音符则会给人以活跃感和明亮感。

5.变化的律动：在和弦编配中，律动的变化也是非常重要的。

律动的变化可以帮助创造出丰富的动态层次，增加音乐的表现力。

可以通过音符的持续时间和强弱的变化来实现律动的变化。

6.和声规则的遵循：在和弦编配中，需要遵循一定的和声规则来确保和声的合理和谐。

比如，应该避免并列五度、大量并列八度、声部间的过度跳动等。

遵循和声规则可以使编配更加和谐、流畅和舒适。

总结起来，和弦编配的基本法则包括音符的选择、音程的保持、运动的平滑、音域的控制、变化的律动、和声规则的遵循和和声的内聚力。

在实际的编配过程中，还需要结合具体的音乐作品、曲风和音乐理论知识来进行创作和探索。

只有灵活运用这些基本法则，才能编配出和谐、富有表现力和个性化的和弦编配。

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为了表达方便，我们以C调作为例子，其余各调请以此类推。

一、基本编配
1.确定大调或小调。

一般情况下，大调多以1 3 5其中的某一音作为开头，以1或5中的某一音作为结尾；小调一般以3 6为开头，以6为结尾。

这里有一个问题，如果开头是3的话，要去判断一下乐曲的色彩，如果色彩明亮，则是大调，色彩暗淡，则是小调。

如《明天会更好》的开头，“轻轻敲醒沉睡的心灵”对应“3 4 5 5 5 5 5 65 4”，很显然色彩较为明亮，所以用大调的C和弦作为开头。

又如《致爱丽丝》的开头3 #2 3 #2 3 7 2 1 6 ，显然色彩暗淡，则用Am和弦作为开头。

2.刚开始学的时候，大调就配C F G G7 ，小调就配Am Dm Em E7.小调中的E7尽量不要在小节内有“5”的情况下编配，这样会与E7中的#5形成小二度的强烈冲突。

3.和弦的进行
一般情况下C-F-G（G7）-C 或Am-Dm-Em（E7）-Am为良好的进行，尽量不使用G-F 或E7-Dm的进行。

4.分清骨干音
骨干音包括：强拍上的音，时值对比长的音，反复出现的音，被装饰的音，经过音连接的两个音。

二、和弦的调（tiao）色
1.调内和弦的使用
一首比较完美的乐曲，应该是既有大调的刚毅，又有小调的婉转，二者结合才能使乐曲比较完美。

当乐曲内某一和弦重复出现过多次数时，容易使它变得过于单调，这是可以用副和弦来代替。

比如说C可被Am或Em代替，F可被Am或Dm代替，G可被Em或E7代替（还是注意不要在有5的情况下用E7）。

个人认为很多情况下，Am-Dm-G7-C的进行，要比C-F-G-C的进行要好的多，如果乐曲色彩过于强烈不能用Dm，可以用F-C/G（C的第二转位和弦）-G-C来代替，这样是一个完全终止式，更能使乐曲的“归属感”得到表达。

另外，根音或高音的进行，也是编配和弦的一个重要方针。

比如最著名的卡农的高音进行：3 2 1 7 6 5 6 7，配出来就是C G Am Em F C F G，这比单纯的用正三和弦的C G C G F C F G的效果要丰富得多。

又如《恰似你的温柔》的第二乐句“难以开口道再见就让一切走远”的编配就是C Em |Am G| F D/#F| G7，低音的进行为：1 7 6 5 4 #4 5 如果单纯的配上C-C（Am）-F-G7，那就平淡无味，过于单调了。

小调中，可以试试用Am-F-G-Am的进行，如《梦中的婚礼》，如果配Am-Dm-Em（E7）-Am，就没有那种笔锋一转的感觉了。

另外七级和弦B-，组成音为7 2 4，是一个减三和弦，色彩不协和，有收缩的封闭紧张感，一般不用。

2.离调和弦
（1）二级大三和弦D 二级大小七和弦D7（属之属）
在古典音乐中，C调的和弦除了以C F G为主以外，大二级和弦D和二级的大小七和弦是比C调的副三和弦Am Dm Em常用的。

D7具有强制归属G7的特征，故一般都放在G或G7和弦的前面，它的组成音为2 #4 6 1，所以尽量不要在小节内有4的情况下使用。

一般当乐句结束在五级和弦（G）的时候（比如说6 7 1（高音的1）6|5- - -，或1 6 7 1 |2- - -），前面都可以用D。

比如说周杰伦的《轨迹》，A调的歌，第二个乐句“你的发香散的匆忙我已经跟不上”他用的就是“Dmaj7-#Fm7/#C-B-Esus4”，对应C调的就是Fmaj7-Am7/E-D-Gsus4。

又如刚才说的《恰似你的温柔》“就让一切走远”就用的是F-D/#F-G7，这样高音形成了F-#F-G的进行。

又如《欢乐颂》，2 2 3 1|2 34 3 1|2 34 3 2|1 2 5 -，最后一小节他用的就是Am-D-G，音响效果非常好。

另外，当有的乐曲配Dm或G，效果并不明显，色彩并不明亮时，可以配上D或者D7.总之这是一个非常好用的和弦，运用得当的话会起到意想不到的效果。

（2）一级大小七和弦C7
总之这些具有离调色彩的和弦，倾向于他作为属和弦的那个调系的主和弦的感觉非常强，和刚才的D7-G一样，C7非常强烈地倾向于F和弦。

一般在C和弦占用小节比较多的时候，可以用C-C7-F这一进行来编配。

有时候在C-C7之间用一个C的大七和弦Cmaj7，形成C-Cmaj7-C7-F。

如《今天你要嫁给我》，贯通全曲的编配就是A-Amaj7-A7-D-Dm-A-Bm-E-A.
C7还可以用作乐段之间的连接用。

如《送别》，“晚风拂柳笛声残夕阳山外山”，这一句的进行是C|F C|G7|C，紧接着在C 之后又增加了一个C7，紧接着进入副歌，高潮部分“天之涯地之角知交半零落”高潮部分第一句用的是色彩强烈的F，刚才插入的C7，正好为这两个乐段做了一个完美的“搭桥”。

以上两种和弦是尽量能用就用的，因为毕竟他们也属于相邻关系调的属和弦，而像近关系调甚至远关系调的属和弦或者其他和弦，就尽量不要太频繁的出现，避免影响乐曲的主次感。

（3）四级小三和弦Fm
Fm的功能接近于F，但是色彩明显黯淡很多，甚至比C调的三个副三和弦色彩还要黯淡，可以作F-Fm-C的终止。

如超级玛丽的Gameover的那一小段音乐1 5 3 676 b6b7b6 5- ，就可以用C-F-Fm-C的和弦进行。

又如老男孩的前奏，就是用Fm代替的F。

个人对这个和弦的理解是这样的：
我们知道大调有个叫旋律大调的，他的音阶是六级七级各降低半音，就形成了C D E F G bA bB C的音阶。

而小调也有个旋律小调，Fm小调的旋律小调的音阶是F G bA bB C D E F，这二调的组成音完全相同，可以互相转调。

（4）六级大三和弦A 六级大小七和弦A7
很显然，这是个强烈趋向于二级和弦的属和弦。

特征音是#1，很多的日韩歌曲都非常喜欢用A（A7）-Dm-G7的进行。

六级大三和弦还可以用作转调用。

如五月天的《知足》，在从E调转到#F调的时候，“最痛ong ong ong wo o o o”“最痛”的时候是E调的属和弦B，接下来用了一个降七级和弦D，接大六级#C，这个可以理解为从接#C的时候就已经相当于#F调的属和弦，顺利接上。

这转调，还可以用作小调转大调。

起到一个“开辟一片新天地”的色彩，如小调一直是黯淡的心情，结束的时候用上一个Am-A，就有点“不能一直消极，也要积极”的味道- -。

（5）降七级大三和弦bB
这个说实话已经不很常用了，一般有C-bB-C，C-bB-F的进行。

C-bB-C里，bB可近似
看作是G7（5 7 2 4）的代替，而C-bB-F的进行色彩非常强烈，如刘欢的《好风长吟》“一骑独行万里的骨灰一场大雨淹没的功罪”“一场大雨淹没的功罪”用的就是bB-F-C的进行。

降七级大三和弦也可以用作对降六级作进一步扩展，形成bA-bB-C的进行，震撼力比较大。

还是《今天你要嫁给我》最后一点用的就是Bm-E7-A（2 2 2 6 |7 2- - |1），然后再重复就是Bm-E-F-G-A，这里F就是A大调的降六级大三和弦，G就是降七级大三和弦，这样有个F-G-A的上行，还是刚才讲的旋律大调的上行，非常有气势。

还有FC冒险岛的通关音乐，就用的是降六级-降七级-主和弦的进行，这里就不扒谱了，大家可以去玩一玩听一听，体会一下这种进行的色彩。

（6）降六级大三和弦bA
刚才提到了，可以后面接降七级。

这个和弦组成音是bA-C-bE，只有一个C是调内音，可以置于主和弦的前面，也是一种比较有气势的终止。

（7）七级大三和弦B
这个其实相当于Am小调的大二级和弦，一般的进行为B（B7）-E（E7）（一般不用Em）-Am（可以用A，形成转调）。

如《莫斯科郊外的晚上》“夜色多么好令我心神往”（#4 - #5 -|7 6 3- ）这里用的就是B7-E7-Am。

B这个和弦除了特征音#4还有个特征音#2，这个#2非常倾向于E或者E7，可以作为E 或E7的前置。

又如范玮琪的《最初的梦想》（#Gm小调转B大调）第一句如果骄傲没被现实大海冷冷拍下又怎会懂得要多努力才走的到远方那个“走得到远方”（7（低音的7）#2 3 #4 #5 -）他配的就是bB-#D，然后下面接的是#Gm，也就是相当于Am小调的B-E-Am。

这是我对和弦编配的一点心得，希望对大家对和弦的编配上能起到帮助。