吉他入门：用吉他为弹唱歌曲编配前奏
吉他弹唱找不到调应该怎么办
吉他弹唱找不到调应该怎么办每位吉他歌手要知道我们唱歌时需要找到自己的调才能唱歌，但是不少新手卡在这个问题上了。
今天小编就给大家介绍吉他弹唱找调方法，希望对大家有帮助!吉他弹唱找调方法1.首先，你一定要确认你手里乐器的绝对音准——保证依照调音器调节到标准音。
尤克里里从四弦至一弦分别是：GCEA;吉他从六弦至一弦分别是：EADGBE。
如果琴音准确，你弹奏时又确认了自己没有按错指位，我们就能确认，弹与唱不能结合在一起的原因，必然是“唱”方面的。
这是排除法。
2.第二步，就要判断在弹唱中，到底是因为“节奏”的问题，“旋律”问题，还是因为“调式”的问题，使得这项工作难以继续。
对于乐感不出众的朋友，这三点不好区分，所以一旦发现问题不要耽搁，在没有形成错误的肌肉记忆和乐感之前，请立即找到你的老师，或乐感好的朋友，直接问他“我是节奏问题、音准问题，还是调式问题”。
因为你问的如此精确，马上就能得到回答——毕竟很多乐感好的人没有理论基础，他自己虽然可以做对，但发现不了你的问题环节。
如果是“节奏”问题，最快的改善途径就是一边听原版音乐，一边用脚踩拍子，这时也需要你那位乐感好的朋友监督。
一遍踩不对听十遍，还踩不对，不好意思你不适合学习音乐。
3. 第三步，你清唱(一定是清唱)一下，让别人听听你是否跑调。
如果跑调，就是“旋律”乐感——也就是音准有问题，不好意思你不适合唱歌。
如果不跑调，恭喜你，你肯定是下面要着重讲的“调式”不统一问题，此问题一旦解决，你将正式踏上弹唱之旅。
人声如何找到key1.必须有前奏对于音准感很好的同学，建议在每首弹唱歌曲之前加入前奏。
前奏用很多作用，除去艺术性，还至少有两个功能性的作用：一个是固定歌曲的节奏速度，一个是辅助演唱者找到音准。
我们的第一反应就是前奏很难。
如果你认为前奏就是指弹，就是solo，那确实不太容易——但前奏也可以很简单。
弹两遍主和弦的分解，就可以当作前奏，虽然不具备艺术性，但具备功能性，这也就是我们常说的“来，起个调!”我建议初学者必须有前奏，扫两遍C和弦也好，但一定要有。
晴天吉他教程
晴天吉他教程《晴天》是周杰伦的一首经典歌曲，也是作为吉他初学者入门的必备乐曲。
接下来，我将为大家介绍《晴天》的吉他教程。
首先，我们需要了解这首歌的和弦构成。
《晴天》一共由四个和弦组成，分别是C大调、G大调、Am和F大调。
以下是各个和弦的指法：- C大调：吉他指板上的第三品第五弦、第二品第四弦、第一品第二弦按下。
- G大调：吉他指板上的第二品第五弦、第三品第六弦、和第三品第一弦按下。
- Am：吉他指板上的第二品第五弦、和第二品第四弦按下。
- F大调：吉他指板上的第一品第一弦按下。
接下来，我们就可以开始弹奏了。
- 前奏部分：前奏部分一共有两个小节，使用的和弦是C大调。
可以使用吉他指弹或者扫弦的方式弹奏。
可以按下C大调和弦后，先用拇指弹低音弦，再用食指依次拨击第二、第三、第四弦，再用大拇指弹低音弦，形成一个简单的旋律。
- 歌曲主体部分：主体部分的和弦进行是C大调、G大调、Am和F大调。
每个和弦持续的时间是4拍，可以使用下行或上行扫弦的方式来弹奏。
接下来，我们就需要进行节奏的练习。
《晴天》的节奏是4/4拍，每小节有4个拍子，每一拍的时间长度是相等的。
我们可以通过反复练习，使手指熟悉和弦的转换以及节奏的把握。
最后，我们还可以尝试加入一些自己的个人风格和表现力。
可以自由地进行编曲，比如加入一些琴声或者打击乐器的音效，增加音乐的层次感和表现力。
总的来说，《晴天》作为吉他初学者的入门曲目，是非常适合练习和提高的。
通过不断地练习，我们可以逐渐掌握和弦的转换、节奏的把握以及表达音乐情感的能力。
希望大家能够享受弹奏《晴天》带来的乐趣，也期待看到大家自己的演奏作品。
沧海一声笑吉他最简单弹法
沧海一声笑吉他最简单弹法
沧海一声笑是一首非常经典的华语歌曲，也是吉他初学者们喜爱的曲目之一。
今天我们就来介绍一下沧海一声笑吉他最简单的弹法，帮助初学者们快速掌握这首曲目。
步骤一：熟悉和弦
首先，我们需要熟悉沧海一声笑的和弦。
这首歌曲的和弦非常简单，只需要掌握G、D、Em、C这四个和弦即可。
建议在练习和弦的时候，可以先练习单个和弦的演奏，并逐步转换和弦进行。
步骤二：掌握节奏
节奏是吉他弹奏的重中之重。
沧海一声笑的节奏较为简单，主要是四拍为一个小节。
可以先尝试使用右手的拨弦方式，对歌曲的主旋律进行基本的演奏。
步骤三：弹唱结合
当我们已经掌握了和弦和基本的节奏之后，我们就可以开始弹唱结合了。
建议先使用简单的和弦换和弦练习，逐步加入唱歌并尝试唱完整首曲目。
同时，也可以尝试用弹奏的方式掌握曲目中一些重要的旋律。
步骤四：调整音色
音色是吉他演奏中比较重要的一个因素，它能够使演奏更加动听。
在演奏沧海一声笑时，可以通过调整手指的位置，让和弦音色更加透彻。
也可以通过加入滑弦等技巧，让演奏更加的丰富。
总之，沧海一声笑吉他最简单的弹法并不难，关键在于不断的练习。
初学者们只需要熟悉和弦，掌握节奏并进行弹唱结合，就能够在短时间内掌握这首曲目。
希望大家都能够享受吉他的魅力，并用音乐表达自己的情感。
适合新手练的《晴天》吉他教学
适合新手练的《晴天》吉他教学
以下是适合新手练的《晴天》吉他教学：
1. 了解歌曲的旋律和基本结构。
在开始练习之前，先熟悉《晴天》的旋律和节奏，了解歌曲的基本结构，这有助于你更好地掌握歌曲的演奏。
2. 学习基本的和弦和节奏。
掌握《晴天》的和弦和节奏是弹奏这首歌曲的基础。
你可以通过查找相关的乐谱或视频教程来学习这些基本知识。
3. 练习手指的灵活性和独立性。
在弹奏吉他时，手指的灵活性和独立性非常重要。
你可以通过练习手指的伸展、弯曲和独立运动来提高手指的灵活性和独立性。
4. 练习基本的弹奏技巧。
在掌握基本的和弦和节奏后，你可以开始练习基本的弹奏技巧，如拨弦、滑音、泛音等。
这些技巧可以帮助你更好地表达歌曲的情感和旋律。
5. 练习歌曲的节奏和速度。
在掌握基本的弹奏技巧后，你可以开始练习歌曲的节奏和速度。
通过逐渐增加练习时间和强度，你可以逐渐提高自己的演奏速度和节奏感。
6. 听原曲并模仿演奏。
最后，你可以听原曲并模仿演奏。
通过听原曲并尝试模仿演奏，你可以更好地掌握歌曲的演奏技巧和情感表达方式。
总之，学习弹奏《晴天》需要耐心和毅力。
通过不断练习和实践，你可以逐渐提高自己的演奏水平并享受这首美妙的歌曲。
如何用吉他写歌范文
如何用吉他写歌范文在开始学习如何用吉他创作歌曲之前，了解一些基本的吉他技巧和理论知识是很重要的。
以下是一个简单的步骤，可以帮助你开始用吉他写歌。
第一步：熟悉吉他基础知识在开始写歌之前，你需要对吉他的基础知识有一定的了解。
这包括吉他的基本结构、弦音、指法、和弦的构成等等。
学习一些简单的吉他谱和和弦可以帮助你更好地理解吉他的基本知识。
第三步：确定歌曲的结构大多数流行歌曲都遵循一定的结构，例如诗的句子和段落。
常见的结构包括副歌、前奏、副歌、间奏和尾声。
了解这些结构的意义和效果，可以帮助你更好地组织你的歌曲。
第四步：创作和弦进行一旦你确定了歌曲的结构，就可以开始创作和弦进行。
和弦进行是一首歌曲的基础，可以帮助你营造出不同的情感和氛围。
通过试验不同的和弦，你可以找到最适合你歌曲的和声。
第五步：添加旋律一旦你有了和弦进行，就可以开始添加旋律。
旋律是歌曲的灵魂和记忆点，它可以帮助你传达歌曲的情感和主题。
尝试在和弦进行上弹奏不同的音符，看看哪些音符适合你的歌曲。
第六步：写歌词在吉他旋律和和弦进行基础上，你可以开始写歌词。
歌词是歌曲的表达方式，它可以帮助你传达你的情感和主题。
尝试根据你选择的主题，将你的情感和思想转化为文字。
第七步：调整和改进一旦你完成了吉他旋律、和弦进行和歌词的创作，就可以开始调整和改进你的歌曲。
尝试弹奏一些不同的和弦、改变旋律的节奏或升降调来找到你满意的效果。
第八步：录制和演奏一旦你对你的歌曲感到满意，你可以尝试录制和演奏它。
你可以使用录音设备来录制你的演奏和歌唱，或者找一个乐队或其他音乐人来合作演奏你的歌曲。
第九步：表演和分享最后，你可以考虑在公开场合表演和分享你的歌曲。
这可以是在家庭聚会、音乐会上演奏，或者上传到音乐平台上与其他人分享。
通过表演和分享，你可以获得反馈和鼓励，并不断提高你的创作技巧。
总结：。
吉他新手入门曲谱
吉他新手入门曲谱1、雪中花这是一首古典吉他曲，典型的中国民歌风格。
它由简单的旋律组成，可以用两根手指弹奏，听起来是一首舒缓的、浪漫的歌曲。
全曲由D 大调和A小调组成，用五线谱记录旋律，可以用右手弹奏吉他，右手按弦演奏古典格式。
D大调：（0777）第一句：|D |A |Bm7 |E7 |第二句：|A |D |A |D |第三句：|Bm7 |E7 |A |D |第四句：|Bm7 |E7 |A |D |A小调：（0555）第一句：|A |D |E7 |A |第二句：|D |F#m |Bm7|E7 |第三句：|A |D |E7 |A |第四句：|D |F#m |Bm7|E7 |2、布达拉宫的老虎布达拉宫的老虎选自《西藏传奇》，这是一首西藏民歌风格的古典吉他曲，使用古典吉他独奏演奏，可用两根手指按弦弹奏，右手按弦古典形式演奏。
全曲由D大调和G大调构成，使用五线谱记录旋律，可以用右手弹奏吉他。
D大调：（0777）第一句：| D |G |A |D |第二句：|Bm7 |E7 |A |D |第三句：|Gmaj7|Bm7 |D |G |G大调：（0555）第一句：|G |C |D |G |第二句：|Cmaj7|E7 |A |D |第三句：|G |C |D7 |G |3、Kiss the RainKiss the Rain是华语歌手林俊杰的歌曲，这是一首用古典吉他演奏的流行曲，采用可用两根手指弹奏的技巧，给人一种轻快、清新的气息。
全曲由C大调和F大调组成，用五线谱记录旋律，可以用右手弹奏吉他，右手按弦演奏古典格式。
C大调：（0545）第一句：|C |F |G |C |第二句：|Fmaj7|Bb |C |F | 第三句：|Gmaj7|C |F |C |F大调：（0145）第一句：|F |Bb |C |F |第二句：|Bb7 |Eb |F |Bb | 第三句：|C7 |F |Bb |F |。
简单民谣吉他和弦编配教程
简单民谣吉他和弦编配教新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。
许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。
乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。
想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。
正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。
现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。
想想这事还是挺有意义的吧。
闲话少说，书归正传。
一、和弦的简化大道至简。
最好的乐理应该是最简单的吧。
我想着用最简单的话写这个教程。
教程就从和弦的简化开始。
为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。
拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：1、一首歌一个谱，互相都不一样。
要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。
换句话说，就是离开谱子就弹不了了。
2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。
想变调，在吉他上面不知如何操作。
3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。
因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。
加州旅馆前奏指弹c调指法
加州旅馆前奏指弹C调指法可以按照以下步骤练习：
1. 左手按和弦进行，从低到高依次为：Am、C、G、F，共三个和弦。
2. 右手以分解和弦的方式伴奏，从低音到高音分别为5-7-2，反复两次。
也可以根据个人实际演奏水平选择更多不同节奏。
3. 右手在演奏分解和弦时，从高音到低音应该使用3把位的音阶指法弹奏，具体来说就是2、
3、4、5、6、7（由高到低）。
这样可以更好地控制节奏和音准。
4. 左右手节奏要协调统一，可以根据个人实际演奏水平选择适合自己的节奏型和练习曲进行练习。
具体指法如下：
左手：按住Am的和弦，从低到高依次按住3、5、2、6弦的1品，然后放开其他弦即可。
接下来按C和弦，按住2、4、5弦的1品，放开其他弦即可。
再按G和弦，按住1、2、6弦的1品，放开其他弦即可。
最后按F和弦，按住3、5、6弦的1品，再放开其他弦即可。
每个和弦都要确保按紧，可以在练习前进行适当的调音。
右手：在演奏前需要先熟悉伴奏的节奏型，一般可以选择分解和弦的节奏型进行练习。
例如，可以按照5-7-2-3-4-5的节奏型进行弹奏，反复两次或者多次。
也可以选择其他节奏型进行练习，但要确保左右手的节奏协调一致。
在练习过程中，可以逐渐提高难度和速度，使用节拍器进行练习可以帮助更好地掌握节奏和速度。
此外，需要注意左右手的协调和一致性，确保左右手能够同步演奏。
总之，加州旅馆前奏指弹C调指法需要左右手协调配合，同时需要不断地练习和调整自己的指法和节奏。
只有通过反复练习和调整，才能更好地掌握这个曲目的演奏技巧。
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吉他入门：用吉他为弹唱歌曲编配前奏
前奏、间奏和尾声在音乐作品的结拘中是不句缺少的组成部分。
为弹
唱歌曲配上适当的前奏、间奏和尾声能增强音乐的感染力，加深听众
对歌曲的印象，使音乐的主题思想、音乐情绪得到更加完美、统一的
体现。
下面的讲解是民谣吉他弹唱时前奏、间奏和尾声的常用处理手法，希望对读者有一定的后发和借鉴作用。
一、前奏
前奏又称“引子”，在歌曲中的主要功能是预示、引导音乐形象
的出现，为演唱者提示歌曲的情绪、调性、音高、速度和节拍等。
前
奏的素材一般来源于歌曲的主要旋律、和声或节奏，常见的形式有：
1、节奏式前奏
建立在歌曲的主要和弦实行上，用歌曲的主要节奏型（分解和弦
或扫弦节奏型均可）做为前奏。
这是比较简单的前奏表现手法，在吉
他初学者中被广泛的使用。
2、和声式前奏
这是吉他弹唱中代表性、最常用的形式。
用歌曲中某些经常出现的、具有典型意义的和声实行做为前奏，突出歌曲的调式及和声背景。
这类前奏可茌和弦的连接中通过加入和弦外音或和弦在不同把位的
使用，使和声外声部形成与主旋律相呼应的旋律，加深听众对歌曲和
声逬行的印象。
如《同桌的你》、《外面的世界》、《来自我心》等
歌曲的前奏就是典型的范例。
前奏的和声实行常采用不完全终止〔结
束茌属和弦）或完全终止（结束在主和弦）的形式。
3、旋律式前奏
根据歌曲旋律中某一乐句（常借用首或尾的一句）加以改编，预
示出音乐主题，为歌声的进入做铺垫。
方法是：先将选出的旋律配好和弦，然后在旋律音之间加入和弦音为其伴奏。
伴奏音除选用和弦音外，也可用和弦外音增强旋律的联系及流动感。
例如：《军港之夜》、《我的眼里只有你》等歌曲。
另外，用双吉他伴奏时常采用一把吉他弹旋律，另一把吉他弹节奏型的方式表现前奏。
二、间奏
间奏是出现茌歌曲段落间的旋律（或和声）片段，它主要是对歌曲各段落间起承前后后的“桥粱” 作用，或是对音乐主题的补充。
通过间奏，便歌曲的不同段落在情绪、调性、节奏、速度等方面发生变化和转换，并给歌唱者短暂的休息、调整的时间。
茌弹唱中间奏经常采用的方法有：
（1）再现前奏做为歌曲反复时的间奏。
（2）依据歌曲的主要和声实行创作一段旋律。
间奏旋律能够模仿主旋律实行变奏，也能够是完全独立的旋律（如《同桌的你》），甚至在间奏中发生转调或离调，增强歌曲实行中的新鲜感。
这种手法常用来引出歌曲的**部分（如《以前拥有》）。
三、尾声
尾声又称“尾奏”，是歌曲最后一个乐段结束后出现的旋律或和声片段。
它的主要作用是对音乐主题思想的延续和补充，并留给听众“意犹末尽”的想象空间，使歌曲的结束更加完美。
茌弹唱中常用的方法有：
（1）重现歌曲的前奏，使音乐回到歌曲最初表达的意境口，以体现情绪、凋性的回归，和首尾呼应的效果。
终止式一般采用完全终止（即结束在主和弦）。
如：《为了你，为了我》的尾声。
（2）用歌曲主要的和声实行所形成的终止式做为尾声，以增强终感。
如：《不曾在你面前掉过泪》的尾声。
（3）创作设计特定的旋律或和声音型做为尾声。
如：《外面的世界》、《月梦》的尾声。