浅论如何在艺术人才培养中提高学生的应用能力
在学生艺术表现力提升中的应用
在学生艺术表现力提升中的应用学生艺术表现力提升的应用艺术在学生的成长过程中扮演着重要的角色，它不仅能够培养学生的审美意识，还能够提升他们的创造力和表达能力。
在教育领域，如何有效地应用艺术来提升学生的表现力一直是一个重要的课题。
本文将探讨在学生艺术表现力提升中的应用方法和效果。
一、艺术教育的重要性艺术教育能够培养学生的创造力和想象力，使他们能够发现和表达自己内心的感受。
通过学习艺术，学生可以培养出色的观察力和细致入微的思考能力。
此外，艺术还能够提升学生的批判性思维和问题解决能力。
因此，艺术教育对于学生的全面发展至关重要。
二、开展绘画与创作活动绘画和创作是培养学生艺术表现力的常用方法。
在开展绘画活动时，教师可以引导学生运用不同的绘画技法，学习色彩搭配和构图规律。
同时，学生可以通过自由绘画的方式表达自己的情感和想法。
创作活动可以更进一步，让学生在绘画的基础上进行创造，例如设计漫画、插图或者故事情节。
这样的活动不仅能够提升学生的想象力和创造力，还能够训练他们的观察和表达能力。
三、音乐与表演的训练音乐和表演是艺术中重要的组成部分，它们能够帮助学生培养自信心和表达能力。
在音乐方面，学生可以学习演奏乐器或者参与合唱团，通过音乐的演奏和演唱表达自己的情感。
在表演方面，学生可以参加话剧社团或者戏剧课程，通过表演技巧来展示自己的才能。
这些训练不仅能够提升学生的音乐和表演能力，还能够锻炼他们的团队合作和沟通能力。
四、文学与写作的培养文学与写作是学生表达能力的重要途径。
通过阅读文学作品，学生可以扩大自己的视野，了解不同的文化和思想。
同时，学生可以通过写作来表达自己的观点和感受。
教师可以指导学生学习不同的写作技巧，如写景、描写人物和构建情节等。
写作训练不仅能够提升学生的语言表达能力，还能够培养他们的逻辑思维和批判性思维。
五、综合艺术活动的开展除了以上几种方法，还可以通过综合艺术活动来提升学生的表现力。
综合艺术活动将不同的艺术形式结合在一起，例如舞蹈、绘画、音乐和戏剧等。
高等艺术类院校应用型专业人才培养模式探索
高等艺术类院校应用型专业人才培养模式探索
高等艺术类院校的应用型专业人才培养模式是通过灵活多样的教学手段和方法，培养
学生的实践能力和应用能力，使其能够适应社会需求并迅速融入工作环境。
以下将从课程
设置、教学方法、实践环节等方面探索高等艺术类院校应用型专业人才培养模式。
课程设置是培养应用型专业人才的基础。
高等艺术类院校应注重专业课程的设置与完善，建立系统的课程体系，结合行业需求和发展趋势，确定课程的内容和方向。
还需要加
强跨学科的融合，将艺术与科技、商业等领域融合在一起，培养学生的综合素质。
通过这
种方式，可以使学生在专业知识的基础上拓展视野，提高自身的适应能力。
教学方法是培养应用型专业人才的重要手段。
传统的教学方式注重知识的传授和应用，而应用型专业要培养的是学生的实践能力，教学方法要与之相适应。
高等艺术类院校应采
用问题导向的教学方法，通过学生的参与和互动，培养他们的思考和解决问题的能力。
还
应注重创新意识和创造力的培养，鼓励学生在课堂上进行自主学习和独立思考，从而提高
他们的实践运用能力。
实践环节是高等艺术类院校培养应用型专业人才不可或缺的一环。
在课程设置中应加
强实践环节的安排，包括实习、项目实践、社会实践等。
通过实践环节，学生可以将所学
知识应用于实际情况中，增强实践能力和应用能力。
高等艺术类院校还应积极与企业、行
业合作，开展校企合作项目，提供真实的工作场景和项目经验，使学生更好地了解行业，
为未来的就业做好准备。
高校应用型艺术人才培养实践与思考
高校应用型艺术人才培养实践与思考随着社会的快速发展，艺术产业也逐渐兴起。
高校作为培养艺术人才的重要基地，承担着培养高素质、适应社会需求的应用型艺术人才的重要任务。
在这个过程中，实践对于艺术人才的培养至关重要。
实践能够增强学生的实际能力。
艺术不仅仅是理论上的学习，更需要将知识运用到实践中去。
通过实践，学生可以提高自己的动手能力、创作能力，培养自己的审美能力和艺术观念。
只有通过实践，学生才能真正地理解和掌握艺术的本质和精髓。
实践能够帮助学生形成自己的风格和特色。
艺术是表达个人情感和思想的一种方式，每个艺术家都应该有自己独特的风格和特色。
通过实践，学生可以不断探索和尝试，找到自己真正喜欢的艺术形式和表达方式，形成自己的独特风格和特色。
实践能够培养学生的团队合作能力和社会适应能力。
艺术不是一个孤立的个体活动，往往需要和他人进行合作和交流。
通过实践项目，学生能够和其他学生或者专业人士进行合作，共同完成一个艺术作品或者项目。
在这个过程中，学生可以学会与他人合作、沟通交流、解决问题的能力。
并且，在实践项目中，学生也能够接触到实际的社会环境和需求，从而更好地适应社会的要求。
实践能够提高学生的就业竞争力。
随着艺术产业的快速发展，艺术人才的需求也不断增加。
对于用人单位来说，他们更倾向于选择那些具有实践经验的学生，因为这些学生已经证明了自己的能力和实际应用能力。
通过实践，学生可以丰富自己的简历，提高自己的就业竞争力。
目前的高校艺术人才培养中，实践教学存在一定的问题。
一方面，实践教学的资源和机会有限，很多学校缺乏实践教学的场地、设备和导师资源。
实践教学的质量不高。
一些学校重视实践教学的形式而忽视了实践教学的质量，导致学生缺乏实际操作能力和创新思维。
高校应当加强对实践教学的重视和投入。
高校应该增加实践教学的资源和机会，提供良好的实践环境和设备。
高校应该加强对实践教学的指导和管理，确保实践教学的质量。
引入专业导师，指导学生的实践项目，帮助学生解决实践中遇到的问题。
高校应用型艺术人才培养实践与思考
高校应用型艺术人才培养实践与思考随着社会的不断发展，艺术行业也变得越来越重要。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和精神追求。
高校应用型艺术人才的培养变得尤为重要。
在这个过程中，实践是不可或缺的环节。
本文将结合实践与思考，探讨高校应用型艺术人才培养的实践方法和对策。
第一，培养多方面技能，提高应用能力。
高校应用型艺术人才培养实践中，需要注重学生的多方面技能培养，提高他们的应用能力。
学生除了要掌握专业技能之外，还要学习相关的辅助技能，比如市场营销、人际交往、项目管理等。
这些技能对于今后的职业发展至关重要。
而这些技能的培养，往往需要通过实践来完成。
学生可以参与学校组织的文化活动，通过策划和执行，提升自己的组织管理能力；也可以参与相关项目的市场推广，锻炼自己的市场营销能力。
通过这些实践，学生不仅可以提高自己的专业水平，还可以锻炼自己的综合能力，为将来的职业发展打下坚实的基础。
第二，加强与行业的联系，深化实践教学。
在高校应用型艺术人才培养实践中，学校需要加强与行业的联系，深化实践教学。
目前，社会对于艺术人才的需求日益增加，但是大部分高校的艺术专业却存在与社会需求脱节的问题。
为了解决这一问题，高校应该加强与行业的联系，了解行业的需求和趋势，将这些信息及时传递给学生，并纳入到教学计划中。
学校还可以与行业合作，开展各种实践项目。
学校可以与相关企业合作，组织学生参与相关项目的设计和制作；也可以与文化机构合作，为学生提供实习和实践机会。
通过这些实践项目，学生不仅可以了解行业的实际运作情况，还可以锻炼自己的实际操作能力。
这种实践教学不仅能够加强学生的专业素养，还能够提升学生的应变能力，为将来的职业发展做好准备。
加强实践教学的指导与评估。
在高校应用型艺术人才培养实践中，学校需要加强对实践教学的指导与评估。
实践教学是一种全面的教学方式，学生在实践中不仅可以学习专业知识，还可以培养综合能力。
这种教学方式也存在一些问题，比如学生的实践过程缺乏指导和评估，导致学生无法掌握专业技能和实际操作能力。
浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养
浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养随着社会经济的发展和文化教育水平的提高，人们对音乐的要求越来越高，音乐作为文化艺术的重要组成部分之一，具有丰富多彩的内涵和深刻的意义。
高等师范院校音乐学专业声乐表演方向是重要的人才培养领域之一，在人才培养上具有自身的特点和优势。
一、培养方式和方法多样化高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，包括课堂教学、演唱训练、考级评测、作品演出等多种形式，各类教育资源得到充分利用。
学生有机会通过参加校内音乐会、选修公共艺术课、参加校外比赛等方式拓宽自己的音乐活动领域，同时也能够拓宽文化、文艺知识储备、增强人文素养，达到更高层次的艺术神韵。
二、教师队伍水平高，教学质量优高等师范院校音乐学专业声乐表演方向的教师队伍整体素质较高，教学质量也相对较优。
在音乐和声乐表演方面有多年的经验，具有扎实的理论知识和实践技巧。
教师具有接受国内外先进音乐艺术教育的机会，扩大音乐视野和鉴赏力的能力，同时还有机会参加各种教育和学科研究，保持自身的时代感和创新能力。
三、考核标准高，人才输出质量可靠高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的考核标准较高，学生必须通过严格的考核才能毕业，毕业生的人才输出质量可靠。
在管理机制上也有一定的规范化，良好的管理机制能够让学生的学习效果得到充分体现和发挥，毕业生不仅有高深的理论知识，更具有丰富的演出和创造经验，具备独立创作和表演能力。
四、综合素质教育，人才培养全面发展高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养不仅要求学生具备专业的知识和技能，还重视综合素质的培养，全面发展学生。
在课堂教学中注重注重学生的性格、思维、情感等多元素的培养，全方位提高学生的综合素质。
同时，学校还会开设一些综合性实验课程，帮助学生了解社会热点和文化发展趋势，提高学生的社会责任感和思维能力。
综上所述，高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，教师队伍水平高，教学质量优，考核标准高，毕业生人才输出质量可靠，综合素质教育注重，人才培养全面发展。
高校应用型艺术人才培养实践与思考
高校应用型艺术人才培养实践与思考
随着社会的不断发展和经济的逐渐增长，艺术产业也越来越受到重视。
应用型艺术人才的培养已经成为了高校教育的必要内容之一。
在实践中，高校应用型艺术人才培养存在着一些问题，需要不断思考和改进。
首先，高校应该注重理论和实践的结合。
艺术专业的课程设置，应该既注重专业基础知识的培养，也应该强调实际操作技能和创新能力的锻炼。
理论和实践相结合能够帮助学生更好的掌握专业知识和技能，提高毕业生的就业竞争力。
其次，高校应该注意培养学生的综合素质。
艺术专业除了专业知识和技能的培养，还需要注重学生的综合素质，如团队合作能力、交往能力、创新能力等等。
这些素质对于应用型艺术人才非常重要，能够帮助学生更好的适应社会的需求。
再次，高校应该与实际应用结合，为学生提供实践机会。
艺术产业是一个与时俱进的行业，需要不断的意识到市场需求。
高校应该加强与企业和社会的联系，为学生提供实践机会。
学生参与实践，可以更好的了解市场需求，了解自己的优缺点，在实践中不断优化自己的能力。
最后，高校应该注重创新能力的培养。
随着社会和艺术产业的不断发展，创新能力成为了应用型艺术人才必备的能力。
高校应该注重培养学生的创新能力，鼓励学生进行创造性思维和作品创新。
总之，高校应用型艺术人才的培养需要注重理论与实践相结合，注重学生综合素质的培养，与实际应用相结合，注重创新能力的培养。
只有如此，才能培养出更多优秀的应用型艺术人才，为艺术产业的发展做出贡献。
如何有效提高学生的艺术能力
如何有效提高学生的艺术能力
艺术是一门追求创造力和表达的学科，对学生的综合能力和创造力有着极大的影响。
以下是一些有效提高学生艺术能力的方法：
1. 提供丰富多样的艺术体验：学生应该有机会接触各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和戏剧。
通过参观艺术展览、音乐会和剧场演出，学生可以拓宽自己的视野，丰富想象力，并了解不同的艺术表达方式。
2. 鼓励学生自由发挥创造力：学生需要认识到在艺术领域没有固定的标准答案。
教师应该鼓励学生尝试新的表达方式，勇敢地探索自己的创作，培养学生的创造力和想象力。
3. 提供良好的资源和设施：为了有效提高学生的艺术能力，学校应该提供良好的艺术设施和资源。
这包括艺术工作室、音乐教室和戏剧舞台等。
这些设施能够为学生提供一个充满艺术氛围的研究环境，激发学生的创造力。
4. 鼓励学生参与艺术竞赛和演出：参与艺术竞赛和演出是提高学生艺术能力的一个重要途径。
这样的活动可以给学生提供展示自己作品的机会，增强对自己作品的自信，并从中研究和成长。
5. 提供专业的艺术指导：学校应该聘请专业的艺术教师来指导学生的艺术研究。
这些教师具有专业知识和经验，能够帮助学生发展他们的艺术技巧和理解。
6. 培养学生的欣赏能力：艺术不仅仅是创作，也包括欣赏。
学生应该学会欣赏各种艺术作品，了解不同艺术流派和风格。
通过培养学生的欣赏能力，可以提高他们的艺术眼光和理解能力。
通过以上方法，学生的艺术能力可以得到有效提高，他们将更加自信并能够用创造力和想象力表达自己。
浅论高师学生钢琴应用能力的培养
奏等 。 在高师本科教学大纲 中， 一般开设钢琴 即兴伴奏 、 钢 琴教 学法 、 钢琴艺术指导等课 程 ， 这些课 程的设置 为提高 学生 的钢琴综合应用能力提供了 良好 的基础 。但 是 ， 即兴 伴 奏课程 、 钢琴教学法课 程相对独立 ， 与钢琴老 师的教学 还不能紧密结合。钢琴艺术指导课程 主要针对 的是钢琴表
调技 巧的训练 ， 而师范 院校 主要培养 中、 学 的音 乐师资 小
（ ） 实意 义 一 现
随着我国高校教育改革的不断深入 ， 伴随着就业形势 的变化 ， 如何 培养 高素质应用 型人才成了高校教师们所 面 临现实的命题 。 ０ ７年 ， ２０ 国家颁布 了《 教育部直属师范大学
师范生 免费教育实施 办法 （ 试行 ）， 》 旨在培养优 秀的大学 生， 鼓励他们 投身 到国家的教育事 业中去 ， 而在社会上 从 形成尊师重教 的浓厚氛 围。同时 ， 实施 办法》 在《 中对高 校
【 摘
要】当前 ， 高师音乐专业 学生就业渠道多元化 ， 用人单位对毕业生提 出了综合性 的要 求。此背景下 ，
在 高师钢 琴教 学 中应加 强钢 琴应用能力的培养 ， 运用科学的方法将钢琴应用 内容融入进 去 ， 形成较为 完善 的 并
教 学 系统 ， 有助于提 高高师 学生钢琴水平的全 面性 ， 以适应社会对高师音 乐毕业生的新要求 。 【 关键词 】高师钢琴教 学； 钢琴应 用能力 ； 培养形式 ； 学特点 ； 学实验 ； 学实践 教 教 教
【 中图分类号 】 Ｇ ５ 【 标识码 】 Ａ 【 ６２ 文献． 文章编号 】１０— ０６２ １）００５－２ ０９３３（０ １１—１２０
一
、
高师学生钢琴应 用能 力培养的意义
除要求教师具有较好的专业技能外 ， 还要求 教师能有较强 的钢琴应用能力 ， 灵活运用所学的专业知识为教学服务。 高师钢琴教学不同于专业音乐 院校 的钢琴教学。专业 音乐 院校主要 以培养演 奏型 、 比赛型人 才为主 ， 学上强 教
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浅论如何在艺术人才培养中提高学生的应用能力
摘要】培养具备实践应用能力的艺术人才，提升高职艺术类教育教学的质量，
这两方面是实现高等艺术教育进行分类发展的核心。
本文探讨了当下艺术教育中
迫切需要解决的问题，提出解决此类问题的方案，即以实践应用能力为核心，以
此核心，构建人才培养模式，用理论指导实践，利用校企合作平台把项目带入课堂；根据实践应用能力的成分，进行课程的分类设计，以及建立艺术应用型人才
培养体系。
【关键词】艺术应用体系；实践行动能力；体系建设；艺术人才
艺术人才可以分为两种类型，一种是艺术理论型人才，另一种是艺术应用型
人才。
随着人们生活水平的不断提升，房地产行业的持续升温，艺术行业作为当
今社会的重要组成部分，已经延伸至各行各业中，室内设计师、软装设计师、家
纺设计师等应用型人才已经成为本世纪的热门职业。
近年来工业发展、经济发展
迅猛，势头良好，各企业、各单位越来越注重本单位创意设计整体视觉形象，同
样也需要大量的设计人员。
由于市场需求量大，企业对于高素质技术技能型应用
人才需求十分迫切。
艺术应用型人才如何培养，如何推动艺术教育教学的改革。
随着我们对艺术教育规律的不断摸索，在艺术教育教学中的许多问题开始逐步浮现，所以，我们需要尽快将这些问题加以理清，并思考其对策。
1.当前艺术应用型人才的培养问题
1.1认知落后、理论落后
随着对教授艺术类课程以及与校企合作单位的多次沟通与合作，认为“艺术应
用型人才培养应该以实践应用能力为核心，以培养优秀设计师为目标，构建完善
的人才培养体系”。
但是，由于缺乏对于实践应用能力这一概念的理解，以及缺乏对这一概念的深入研究，造成对实践应用能力内涵的多种解读，以及培养的规范
依然混乱。
虽然随着对于艺术应用型人才培养的认知不断深入，但是对于许多实
践性的问题依旧还在尝试的阶段。
因此在人才培养以及在对课程设计当中，都主
要以经验为主导，理论方面还存在较大的不足。
1.2师资队伍不完善、实际条件不足
各专业师资队伍中，专业带头人、骨干教师、双师素质及校外校企合作专家
的数量和水平不均衡，年龄结构和职称结构还不完全适应专业发展的需求，专业
教师的教学理念、教学方式方法和社会服务能力需要进一步提高。
在培养艺术应
用型人才教学的改革当中，必须偏重项目课程的教学改革。
不过，对于项目课程
的性质、具体实行的环境以及教师资源的短缺与知识储备、应变能力的不足，都
会使现实中的教学效果与课程设计的目标相距甚远。
1.3实践教学把握不够精确
虽然目前针对艺术类课程应用能力的实践教学有很大的提升，但是在课程设
计上和对学生能力的培养时，对理论与实践教学环节的关系把握上还不够准确，
所谓的项目实践教学在课堂教学应用时也存在虚拟化加大，与实际项目有差距等。
因此，依赖实验型式培养学生应用能力的认识依然存在。
1.4艺术应用能力培养的制度不健全
在艺术应用能力的培养中，需要认识到学校与企业之间结合，以及生产与学
习研究相结合的重要性。
艺术应用型人才的培养具有其独特性，虽然目前学校与
企业签订了校企合作协议，但是学校与企业之间的合作缺乏制度性的保障措施，
并且学校与企业间互惠互利的市场机制还未完全建立。
由于学校内缺乏实践场所，
而班额人数过大，企业也无法提供校外实践场所，从而使得企业中的某些课程和
学习没办法得到落实。
因此，教学的项目课程无法全部完成，教学的质量也大打
折扣，与教学目标存在一定的差距。
2.强化艺术应用能力内涵知识
2.1应用能力的体系与组成部分
拥有理论知识并不意味着你能力的提高，只有当你把理论知识运用到实践当
中时才能形成能力，这种能力被称为智能。
而一般情况下，智能在专业的教育中
表现出来的是科学思维能力。
第二种能力是技能，是大脑和身体一起完成的行为。
第三类能力为行动能力，行动能力是高职教育培养创新应用型人才被要求具备的
能力，以室内设计为例主要表现在，首先根据客户的要求，通过对房屋结构的分析，解决房屋本身存在的结构不合理问题，其次对房屋进行装饰装修设计，属于
一对一服务，都是独特且独一无二的。
这些都属于行动能力。
2.2行动能力是应用能力的核心
行动能力是培养实践应用型人才的核心。
以艺术设计而言，设计应用能力由
以下三个部分组成：设计行动能力，思维创新能力以及设计表现技能，还有设计
学科的基础知识。
而设计行动能力，就是设计应用能力的核心。
思维创新能力是
作为支持设计应用能力一种支持的动力，设计学科的基础知识则是运用设计应用
能力的基础性能力。
温家宝总理在十八大中曾指出：“整个教育改革最重要的一条就是要启发学生们的智力和能力，让他们学会动脑动手。
”就艺术设计而言，离市场最近，知识面最广，应用能力最强是设计学科的特点，设计学科在社会中的作
用表现为发挥潜力巨大，经济效益突出，用设计理论指导实践最后的落脚点还是
要让学生具备设计应用的能力。
3.提升工程教育人才培养质量的对策
3.1借鉴经验，提升职教理念
我们需要参考国际及国内先进经验，研究不同类型的艺术人才的培养方法，
以及创新培养模式，以适应新时代的需要。
加强专业群内各专业人才培养模式研究，整合教学设施和场所，优化师资队伍，适用“平台+模块”的课程体系建设。
3.2以艺术应用能力为主导，创新人才培养模式
通过对公司企业人才需求的调研，进行职业岗位能力分析，准确定位人才培
养目标，制定合理的人才培养方案。
并通过与校企单位的深度合作，建立应用人
才培养方案的优化机制。
创新“三个结合、实境育人”工学结合人才培养模式，以“导、学、做、展”一体化的教学模式为基础，实现学生职业岗位应用能力的提升。
3.3因材施教
根据学生参差不齐的认知能力和教师对教材的把握，确定不同能力的培养目标，制定好同专业平行课程之间的前导后续关系，因材施教。
根据岗位需求培养
不同能力的人才，需要制定分阶段难易差异的课程。
与企业共同开发校企共建教材，把企业中的实际案例加以优化，例如：设计方案类课程和设计营销类课程都
要设置，根据学生自身优点进行重点培养，以适应不同岗位的需求。
3.4完善人才培养计划，加强师资队伍建设
构建新的人才培养系统，树立卓越的人才培养计划。
通过参加国培、省培和
暑期企业实践，提高专业带头人和骨干教师的专业技能和教学水平，发挥专业带
头人和骨干教师带头作用，积极组织专业课程体系构建、课程开发、实训基地建设，承担科研课题和社会服务，加快培养专业群师资队伍建设，提升教师业务水平。
3.5实现“理论-实践”及企业项目进课堂，完善实训条件
要实现以实践行动能力为核心的实践应用能力，需要由“理论-实践”以及启用
企业实际项目的课程来培养，来提升学生们对行业的认知。
同时，“理论-实践”和
企业项目进课堂的课程是培养应用型人才的节骨点，这是传统的高校教育非常欠
缺的一部分。
因此，必须创新“理论-实践”一体化的课程，应将“理论-实践”及企业项目进课堂作为教育教学改革的重点。
4.结语
随着我国经济形势的发展，社会对艺术人才应用能力的要求也越来越高。
因
此我们要创新人才培养模式，培养具备艺术应用能力的人才，提升艺术类教育教
学的质量，以实践应用能力为核心，以校企合作为平台，构建新的人才培养模式，推动艺术类教育教学的改革。
基金项目：本论文为山东轻工职业学院2016年度院级课题“基于以鲁绣为代
表的刺绣艺术在室内设计专业教学中应用的研究”（课题批准号：2016JY16）阶段性成果之一。