高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
现实与理想——西方古典绘画教学设计高一美术人美版美术鉴赏
现实与理想——西方古典绘画教学设计一、教学目标：1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。
二、教学重难点：1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。
赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。
三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。
思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
过程：（一）欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。
引导学生观察和分析其审美特征。
（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。
从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。
画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。
【公开课】现实与理想—西方古典绘画+教学设计-2022-2023学年高中美术人美版(2019美术鉴赏
第二单元主题三现实与理想——西方古典绘画教学设计-高中美术人美版（2019）美术鉴赏课程基本信息学科美术年级高一（全一册）学期秋期课题西方古典绘画教学目标1、了解西方古典绘画的渊源发展并分析其艺术特征，领悟其精神世界的广袤。
2、将自主、合作、探究等学习方式结合，辅之以教师的示范讲解，培养学生的图像识读、文化理解及审美判断等核心素养能力。
3、激发其对艺术学科的学习兴趣并提高学生知识储备量，拓宽其艺术视野，。
教学内容教学重点：1.了解西方古典绘画的起源，并理解作品内涵，例如：西方绘画中的理想美来自哪里？2.能运用到相关品评语言尝试对作品进行鉴赏。
教学难点：1.品评角度的多样性延展2.尝试对比中西方绘画起源的不同之处教学过程激趣导入教师在大屏幕上展示后现代艺术家的杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》与文艺复兴艺术家达芬奇《蒙娜丽莎》，请学生仔细观察并思考两者有何不同之处，哪一幅更贴合过往印象中的《蒙娜丽莎》？学生积极回答，教师总结杜尚作品为现代的艺术作品，更具有反叛的精神理解，达芬奇古典绘画作品更庄重肃穆，两者之间有内在联系却又相互区别，由此引出课题《现实与理想西方古典绘画》新课讲授初步感知：1.出示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画图片，请学生观察画面内容，学生回答后教师介绍其发现的历史渊源。
2.其次出示公牛大厅图片，请学生分析其野牛形容为平面形象或立体形象？是如果塑造出来的呢？给我们何种感受？学生积极回答后教师总结为立体的野兽形象，利用岩石的自然起伏变化，给我们栩栩如生，逼真的视觉感受。
3.最后出示《受伤的野牛》，学生两人为一组讨论其各肢体部分分别所处的位置以及绘画该艺术形象的原因。
学生讨论分享后教师引出旧石器时代的主题即为原始的巫术说。
深入理解：1.出示中石器时代西班牙拉文特岩画作品《狩猎图》请学生尝试描述画面内容并谈谈绘画艺术形式与旧石器时代相比的不同之处及原因。
学生发表观点教师积极聆听后进行总结：绘画形式的变化与气候相关，也有原始人居住环境的变化相关。
现实与理想西方古典绘画教案
现实与理想——西方古典绘画教案教学目标：1.使学生了解西方古典绘画的基本特点和演变过程。
2.探讨现实与理想在西方古典绘画中的表现和关系。
3.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
教学内容：1.西方古典绘画的起源和早期发展。
2.文艺复兴时期的绘画风格及代表作品。
3.巴洛克艺术的特色及与文艺复兴的区别。
4.现实与理想在西方古典绘画中的表现。
教学难点与重点：•重点：文艺复兴时期绘画风格的演变及代表作品的分析。
•难点：理解西方古典绘画中现实与理想的关系。
教具和多媒体资源：1.投影仪与幻灯片：展示西方古典绘画的代表性作品。
2.教学软件：用于学生自主探究和小组讨论。
3.实例模型：展示不同时期西方古典绘画的特点。
教学方法：1.激活学生的前知：回顾学生之前所学的西方文化背景知识，与本节课内容进行关联。
2.教学策略：讲解、示范、小组讨论、案例分析。
3.学生活动：对代表性作品进行观察、分析，小组讨论并分享感受。
教学过程：1.导入：故事导入，以讲述达芬奇创作《蒙娜丽莎》的过程为例，引导学生思考现实与理想在绘画中的表现。
2.讲授新课：•西方古典绘画的起源和早期发展。
•文艺复兴时期绘画风格的演变及代表作品的分析。
•巴洛克艺术与文艺复兴的区别及特色。
•现实与理想在西方古典绘画中的表现。
3.巩固练习：提供几幅代表性作品，让学生进行鉴赏并分析其中现实与理想的表现。
4.归纳小结：回顾本节课所学内容，总结现实与理想在西方古典绘画中的表现及关系。
评价与反馈：1.设计评价策略：小组报告，学生对所学内容进行总结，并以小组形式进行分享和展示。
2.为学生提供反馈：对学生的报告和展示进行评价，并提供改进意见，帮助他们更好地理解和掌握本节课内容。
作业布置：1.选择一幅你喜欢的西方古典绘画作品，进行分析并撰写鉴赏文章。
2.了解你所在城市的艺术博物馆或画廊，选择其中一幅现实与理想表现强烈的作品进行观察和分析。
3.收集关于西方古典绘画的最新研究资料，总结现实与理想在当代绘画中的新表现。
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案第一章：西方古典绘画概述1.1 西方古典绘画的起源与发展历程1.2 西方古典绘画的主要流派及其特点1.3 西方古典绘画的代表性画家及其作品第二章：透视与构图2.1 透视的基本原理及其在绘画中的应用2.2 构图的原则与技巧2.3 实例分析：经典西方古典绘画作品的构图与透视技巧第三章：色彩与光影3.1 色彩的基本概念与运用3.2 光影对绘画作品的影响与表现3.3 实例分析：经典西方古典绘画作品的色彩与光影处理第四章：人物形象的塑造4.1 人物形象的基本比例与结构4.2 人物表情的刻画与表现4.3 人物动态的捕捉与描绘第五章：西方古典绘画技法与材料5.1 油画技法的基本步骤与要点5.2 素描与水彩画技法简介5.3 经典西方古典绘画作品的技法分析与实践第六章：神话与宗教题材绘画6.1 西方古典绘画中的神话题材6.2 宗教题材在西方古典绘画中的表现6.3 实例分析：经典神话与宗教题材的西方古典绘画作品第七章：历史与风俗题材绘画7.1 历史题材绘画在西方古典绘画中的地位7.2 风俗题材绘画的日常生活描绘7.3 实例分析：经典历史与风俗题材的西方古典绘画作品第八章：风景与静物绘画8.1 风景绘画的分类与特点8.2 静物绘画的构图与光影处理8.3 实例分析：经典风景与静物题材的西方古典绘画作品第九章：浪漫主义与印象派绘画9.1 浪漫主义绘画的情感表达与创作特点9.2 印象派绘画的光影处理与色彩运用9.3 实例分析：经典浪漫主义与印象派绘画作品第十章：现代与当代西方绘画10.1 现代绘画的流派及其特点10.2 当代绘画的创作趋势与多元化表现10.3 实例分析：经典现代与当代西方绘画作品重点和难点解析一、西方古典绘画的起源与发展历程重点：西方古典绘画的起源、主要流派及其特点难点：理解不同流派之间的区别和联系，以及代表性画家作品的风格特点。
二、透视与构图重点：透视的基本原理及其在绘画中的应用难点：掌握透视的规律，运用到实际作品中进行构图设计。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计教师介绍新古典主义画派的代表作品《马拉之死》，并讲解作品的主题、构图、色彩等方面的特点，引导学生进行图像识读和审美判断。
学生活动：聆听并观察《马拉之死》的图像，理解作品中的美术语言，进行图像识读和审美判断。
设计意图：通过具体的作品赏析，帮助学生深入理解新古典主义艺术的表现手法和特点，提高图像识读和审美判断能力。
教师活动：教师介绍浪漫主义画派的代表作品《自由引导人民》，并讲解作品的主题、构图、色彩等方面的特点，引导学生进行图像识读和审美判断。
学生活动：聆听并观察《自由引导人民》的图像，理解作品中的美术语言，进行图像识读和审美判断。
设计意图：通过具体的作品赏析，帮助学生深入理解浪漫主义画派的艺术感染力和表现手法，提高图像识读和审美判断能力。
教师活动：教师引导学生对比《马拉之死》和《自由引导人民》的不同之处，并让学生自由发挥，表达自己的看法和感受。
学生活动：进行作品比较和自由表达。
设计意图：通过作品比较和自由表达，让学生理解不同艺术流派的特点和表现手法，提高文化理解和审美判断能力。
谐美感，身体比例被拉长，腰部曲线被强调；内容选取则是以古希腊神话为主题，表现了爱与美的主题。
通过介绍波提切利的作品，让学生了解文艺复兴时期艺术家对于美的追求和创作技巧。
驱动性问题：文艺复兴时期的艺术家追求什么样的美？学生活动：观察XXX作品《维纳斯的诞生》，思考和回答材料选择、形象特点、内容选取等方面的问题，理解文艺复兴时期艺术家对于美的追求和创作技巧。
设计意图：通过介绍文艺复兴时期的艺术风格和艺术家的作品，让学生了解欧洲文艺复兴时期的文化背景和艺术特点，增强他们对于不同文化和时期的理解和欣赏能力。
同时，通过观察和分析作品，培养学生的审美能力和思考能力。
通过观察海达的静物画，学生能够感受到构思和选择的重要性，并理解环境光对画面真实感的影响。
学生根据教师的总结，理解文艺复兴之后的绘画呈现出了多元的面貌，包括肖像、风俗、风景、静物等多种类型。
高一美术(人美版)《现实与理想—西方古典绘画》【教案匹配版】最新中小学课程
细腻的笔触描绘了一起真实的 事件，作品中呈现出古典主义的庄 严、静穆和崇高的特点，同时又超 越了真实，使得马拉的形象在一定 程度上被理想化。
浪 漫 主 义 画 派
高中美术
自由引导人民 油画 德拉克洛瓦(法国) 1830年
高中美术
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高中美术
新古典主义
18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上， 模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗 马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃 的道德观念。
同学们，再见！
高中美术
现实与理想——西方古典绘画
年 级：高一 主讲人：
学 科：美术（人美版） 学 校：
1 西方绘画中的理想美来自哪里？
2 从神性到人性，文艺复兴改变了什么？
3 文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？
高中美术
4 现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？
高中美术
一、西方绘画中的理想美
高中美术
高中美术
高中美术
西方古典绘画各时期绘画特征
时期 古希腊 文艺复兴时期 文艺复兴之后 新古典主义 浪漫主义
艺术语言及风格特征
高中美术
西方古典绘画各时期绘画特征
时期 古希腊 文艺复兴时期 文艺复兴之后 新古典主义 浪漫主义
艺术语言及风格特征 形式美
真实美——比例、对称、节奏和韵律 世俗美
再现的追求 重精神的再现
(意大利) 1503-1506年
(意大利) 1507年
西斯廷天顶画 壁画 米开朗琪罗 (意大利) 1画 达·芬奇 草地上的圣母 油画 拉斐尔
(意大利) 1503-1506年
(意大利) 1507年
西斯廷天顶画 壁画 米开朗琪罗 (意大利) 1512年
【高中美术】现实与理想——西方古典绘画
3、理解中西文化对美术作品艺术语言的影响
学习准备
教具：多媒体课件、几何体及素描作品
学具： 绘图纸、铅笔等
教研共案
个性调整
教学环节
设计意图
教师活动
学生活动
情境导入
通过展示《蒙娜丽莎》作品直观导入。
提出问题;为什么说《蒙娜丽莎》是一幅世界名画？
引导学生展开求知思考——这幅油画到底好在哪里？进而提醒学生应从作品所涉及的历史和文化的角度展开学习，为接下来的对西方不同历史时期的美术作品的鉴赏的学习做好铺垫。
西方绘画中的理想美来自哪里？（现实与理想）
【设计意图-图像识读 文化理解 审美判断】
通过分析古代欧洲、古埃及的壁画和古希腊的雕塑作品的内容和表现形式，引导学生发现在不的历史同时期不同的国家对于美的认识和表达并不完全一样。
问题设计：
1、旧石器时代的人们是怎么做到把动物画的这么真实的？
2、古埃及人为什么采取这种表现方式（“正面率”）
2、再现、写实
小组讨论，按照美术鉴赏的四个过程（描述 分析 解释 评价）记录并分别表述
学习任务四
新古典主义绘画与浪漫主义绘画（现实与浪漫）
【设计意图-图像解读 审美判断 文化理解】
选取战争与和平的主题作品展开鉴赏，使学生体会现实生活与理想的冲突，理解艺术作品中的浪漫倾向。同时教育学生珍惜和平的生活环境。
3、展示几何球体（圆球体和正方体）并讲解明暗规律
4、《蒙娜丽莎》为什么被称为世界名画？（理解现实之美）
结论：从历史、文化、科技、审美几个方面说明
思考并回答
1、中世纪教皇统治的基督教会强调灭人欲，以便死后升入天堂
文艺复兴以复兴古希腊、古罗马文化为名的人文主义社会思潮。其核心内容是提倡人性，反对神性
2.3现实与理想西方古典绘画教学设计高中美术人美版美术鉴赏(1)
3.小结：欧洲十七、十八世纪绘画。
最后要说的是伦勃朗和维米尔的相同之处，你觉得他们之间有什么相同点呢？
从刚刚的鉴赏过程，至少有一点我们能看出来，荷兰最伟大的画家都和最诚实的观察有关，他们的这种能力，或者说这种品质，是从荷兰当时思想开放提倡平等的社会整体文明水平上生长出来的。
1.对比：新古典主义与浪漫主义。（填写表格，完成学习单）
新古典主义与浪漫主义作品的“题材”是一样的吗？造型的风格呢？他们是追求干净的线条？轮廓的细致完整？还是反过来，强调的是色彩？是要把现实生活的痕迹藏起来？还是把属于人的真情实感表达出来呢？
2.个性的觉醒。
这恐怕要进一步从“理性”与“感性”的角度谈起了——我们看两位画家的不同，不仅是题材不同引起的，甚至也不是绘画手法不同引起的，根本上是看世界的态度不同引起的：一个对待世界的态度是理性的，一个是感性的。
局部细节：画面结构完全运用古典方式，也是文艺复兴时期古典大师常用的构图——在背景上用建筑结构来做画面的分割和平衡，用三个拱门来安排三组人，三兄弟在左，中间是父亲，女眷在右边，画面因此获得了古典绘画的那种有序稳定之感。
这幅作品几乎是法国艺术进程中一声嘹亮高亢的军号，让所有人的精神为之一振，从此成为法国古典主义画派的代表作。
你可以打开“学习任务单”，查阅伦勃朗的生平，为学习单中的自画像排序，体会伦勃朗笔下的专注和描绘。
（3）从17世纪，回首“古典写实”。
伦勃朗的出现，构成了西方古典写实艺术两头中的一头，另一头便是希腊艺术，就是完美的造型中不带个人情绪，不进入个人内心的完美主义；而伦勃朗的艺术构成的则是另一头，就是全心致力于对一切隐蔽人性的挖掘和表达。
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教学设计
教师活动：
教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？
学生活动：。