舞台设计基本原则
舞台布置策划
舞台布置策划一、背景介绍舞台布置策划是指在演出、活动等场合中，根据主题和需求，对舞台进行设计、布置和装饰的过程。
通过合理的舞台布置，可以营造出适宜的氛围，增强观众的感受和参预度，提升整个活动的艺术效果和欣赏性。
本文将详细介绍舞台布置策划的标准格式，包括舞台布置的目的、设计原则、流程和具体要求等。
二、舞台布置的目的舞台布置的目的是为了突出活动的主题，营造出与之相符的氛围，通过视觉效果来吸引观众的注意力，提升观众的参预度和欣赏性。
同时，舞台布置还需要考虑到演员的表演需求，为他们提供一个合适的舞台环境，以便他们能够更好地展示自己的才艺和技能。
三、设计原则1. 主题一致性：舞台布置应与活动的主题相一致，通过色采、道具等元素来表达主题的特点和意义。
2. 视觉冲击力：舞台布置应具有视觉冲击力，通过形状、大小、高度等设计来吸引观众的注意力，让他们对舞台产生浓厚的兴趣。
3. 空间利用：舞台布置应充分利用舞台空间，合理安排舞台的大小和布局，以满足演员的表演需求和观众的欣赏需求。
4. 色采搭配：舞台布置的色采搭配应考虑到整体效果和观众的心理感受，通过色采的运用来营造出适宜的氛围和情感。
5. 安全性：舞台布置应考虑到安全因素，避免使用易燃、易碎或者有尖锐边角的物品，确保演员和观众的安全。
四、流程1. 确定需求：与活动组织者沟通，了解活动的主题、目的和预算等要求，明确舞台布置的需求和限制。
2. 制定方案：根据需求，设计出符合活动主题的舞台布置方案，包括舞台的形状、大小、高度，以及使用的道具、灯光等元素。
3. 预算估算：根据方案，估算出舞台布置所需的材料、人力和费用等，制定预算计划，并与活动组织者进行确认。
4. 材料采购：根据预算计划，采购所需的材料和道具，并确保其质量和安全性。
5. 布置搭建：根据方案和材料，进行舞台的布置和搭建工作，包括搭建舞台框架、安装灯光设备、摆放道具等。
6. 装饰装修：根据方案和需求，进行舞台的装饰和装修工作，包括绘制背景画面、悬挂装饰物等。
舞台布置_精品文档
舞台布置舞台布置是舞台艺术中一个重要的环节，它不仅为演员的表演提供了一个合适的背景，还能够为观众创造出一个独特的视觉体验。
舞台布置的设计可以通过灯光、道具和装饰物等方式来实现，它不仅仅是简单的背景布置，更是一个展示舞台艺术和美学的重要组成部分。
一、舞台布置的设计原则在进行舞台布置的设计时，需要遵循一些基本的原则。
首先，舞台布置需要与剧情和题材相呼应，能够为观众提供一个情感共鸣的空间。
其次，舞台布置需要遵循舞台上的行动逻辑，为演员的动作提供合适的舞台布景。
最后，舞台布置需要考虑观众的视觉感受，能够创造出一个艺术的氛围，引导观众进入戏剧的世界。
二、舞台布置的要素舞台布置的要素包括舞台布景、道具和装饰物等。
首先，舞台布景是舞台布置的核心要素之一。
它可以通过背景板、幕布以及灯光等方式来表现，将观众引入到剧情所要表达的场景中。
其次，道具在舞台布置中也起着重要的作用。
它们可以为演员提供更丰富的动作空间，同时也能够为观众创造出更逼真的戏剧效果。
最后，装饰物可以为舞台布置增添一些细节和整体的美感，使整个舞台更加生动和有趣。
三、舞台布置的设计过程舞台布置的设计过程通常包括概念设计、草图设计和最终设计三个环节。
首先，概念设计是整个设计过程的起点。
设计师需要与导演和编剧等合作，了解剧情和题材的要求，明确舞台布置的核心概念。
其次，草图设计是将概念转化为具体的设计方案的过程。
设计师通常会采用手绘或使用计算机软件进行设计，将舞台布置的要素细化并融入到整体的设计中。
最后，最终设计是在概念设计和草图设计的基础上进行的最后调整和完善。
设计师需要与舞台技术人员合作，将舞台布置的设计方案有效地转化为实际的舞台布置。
四、舞台布置的案例分析为了更好地理解舞台布置的设计过程，我们来看一个具体的案例分析。
假设我们需要设计一台古典舞剧的舞台布置，主题为中国传统文化。
首先，在概念设计阶段，我们可以根据舞剧的剧情和题材，选择适合的背景板和幕布，以打造一个具有中国传统文化特色的舞台氛围。
设计舞台方案
1.建立项目管理团队，明确责任分工，确保项目顺利进行。
2.定期组织项目会议，加强与演出团队、场地方等的沟通协调，解决设计实施中的问题。
3.强化安全意识，对施工人员进行安全培训，确保施工安全。
4.选用高品质材料和设备，定期检查与维护，确保舞台设施安全可靠。
六、总结
本方案从合规性、安全性、创意性、实用性和环保性五个方面出发，为文艺演出提供了一套详细、专业的舞台设计方案。在实施过程中，我们将严格遵循相关法律法规，注重舞台效果与观众体验，力求为我国舞台设计行业树立典范。希望本方案能为文艺演出市场的发展贡献力量。
四、实施保障
1.加强项目管理，确保舞台设计方案的实施质量。
2.建立与演出团队、场地等方面的沟通协调机制，及时解决舞台设计过程中出现的问题。
3.对舞台搭建和拆除过程进行严格监管，确保施工安全、环保。
4.定期对舞ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ设备进行检查和维护，确保演出安全。
五、总结
本方案旨在为文艺演出市场提供一套合法合规、专业人性的舞台设计方案，以满足各类演出的需求。在实施过程中，我们将严格遵守相关法律法规，注重舞台安全、环保和视觉效果，为观众带来优质的舞台体验。希望本方案能为我国舞台设计行业的发展贡献力量。
（3）实用性：根据演出类型和场景需求，合理设计舞台空间布局，提高舞台使用效率。
（4）视觉效果：运用现代舞台设计理念和技术手段，打造独特的视觉体验。
（5）环保性：在舞台搭建和拆除过程中，采用环保材料和技术，降低对环境的影响。
2.舞台设计要素
（1）舞台结构：根据演出场地和规模，选择合适的舞台结构形式，如镜框式、岛式、伸出式等。
3.深化设计：在初步设计基础上，优化舞台布局，完善灯光、音响、道具等设计细节。
教学舞台设计方案模板
一、方案概述本设计方案旨在为学校或教育机构提供一个高效、实用、美观的教学舞台，以满足各类教学活动需求。
以下为教学舞台设计方案模板，可根据实际情况进行调整和优化。
二、舞台设计原则1. 功能性：舞台设计应满足教学活动的各种需求，包括演讲、表演、实验等。
2. 安全性：舞台设计应符合国家相关安全标准，确保师生安全。
3. 经济性：在满足功能和安全的前提下，尽量降低成本，提高性价比。
4. 美观性：舞台设计应与学校整体环境相协调，营造良好的教学氛围。
三、舞台设计方案1. 舞台布局（1）舞台区域：舞台区域应设置在教室或多功能厅的中心位置，方便师生观看和参与。
（2）观众席：观众席应设置在舞台两侧，确保每位观众都能清楚地看到舞台表演。
（3）通道：舞台两侧应设置通道，方便师生进出。
2. 舞台结构（1）舞台台面：舞台台面应采用防滑、耐磨材料，如瓷砖或木地板。
（2）舞台背景：舞台背景可采用布景、幕布等形式，可根据不同教学活动进行更换。
（3）灯光系统：舞台灯光系统应包括基本照明、聚光灯、追光灯等，以满足不同场景需求。
（4）音响系统：音响系统应包括功放、音箱、麦克风等，确保声音清晰、洪亮。
（5）升降台：可根据需要设置升降台，用于展示实验器材、道具等。
3. 舞台配套设施（1）灯光控制台：设置灯光控制台，方便教师进行灯光调节。
（2）音响控制台：设置音响控制台，方便教师进行音响调节。
（3）投影仪：设置投影仪，用于展示课件、图片等。
（4）话筒：设置多个话筒，方便师生发言。
四、设计方案实施1. 施工前准备：了解场地情况，制定详细的施工方案，确保施工顺利进行。
2. 施工过程：严格按照设计方案进行施工，确保质量。
3. 施工验收：施工完成后，进行验收，确保舞台功能、安全、美观等方面符合要求。
五、后期维护1. 舞台设备定期检查：定期检查灯光、音响、投影等设备，确保其正常运行。
2. 舞台区域清洁：保持舞台区域干净整洁，确保师生舒适。
3. 舞台设施保养：定期对舞台设施进行保养，延长使用寿命。
舞台设计的基本原则
舞台的类型•镜框式舞台:镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。
•伸展式舞台:伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。
•圆环型舞台:圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。
通常圆环形舞台位于剧场的中央。
观众可以近距离地欣赏表演。
•旋转型舞台:主要通过液压设备制造出旋转的效果，会出现升降，旋转等效果。
舞台设计的基本原则( l ）台口区域l ）台口区域的高度一般在7m 左右，但从发展来看有望到8 ～9m ，特别对于流行音乐和歌舞的演出来说，其台口设计的要求比传统的演出高。
尽端式舞台无法形成舞台口，它与观众席连成一体。
2 ）台口的宽度一般在16 ～18m 左右，18m 则已经是极限。
这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。
传统做法是小型为10 ～12m ，中型为12～14m ，一般是观众厅宽的一半。
为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。
3 ）台唇。
伸出舞台框部分不小于1.5m 。
( 2 ）舞台l ）舞台宽为台口宽的两倍（28 ～32m ）。
侧台应在舞台前部和表演区的一侧或两侧。
2 ）舞台的深度一般为12 ～15m 、中型为16～18m （适应性最强）、大型为19～21m 。
天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于1.5m ，门高不得低于2 . 4m 。
在舞台内的一面应进行吸声处理，以防止舞台空间内混响时间过长和产生其他的声缺陷而妨碍演出。
尽端式舞台可以为9m 。
一般舞台设天桥二层，第一层天桥离台面约为舞台口的高再加0.5m ，并与侧幕相距lm 。
天桥宽为1.8～2.5m 。
( 3 ）舞台设备舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。
每根吊杆重约400kg 。
舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。
大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。
舞台设计的基本原则
舞台的类型∙镜框式舞台:镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。
∙伸展式舞台:伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。
∙圆环型舞台:圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。
通常圆环形舞台位于剧场的中央。
观众可以近距离地欣赏表演。
∙旋转型舞台:主要通过液压设备制造出旋转的效果，会出现升降，旋转等效果。
(ll23(2l29m。
1.8～2.5m。
(3(4）视觉l）视觉。
根据视觉的分辨力特点，在20～25m的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。
由于演员的演出是在台口内3～5m处，所以视距的有效性最高是18～20m，但是实践表明，视距在29～30m处也能看清楚演员的细微动作和表情，这是因联想而产生的效果。
因此，观众厅的长度一般为30m左右。
2）立体感。
视距越大，人们对演员的走动变化（即对距离的变化）越迟钝。
例如，离舞台30m处的观众看舞台上演员的位置变化，只有当变化大于0.65m时才能感觉到，假如演员向观众方向迈出一小步（小于0.65m)，则感觉不出其变化，所以立体感就大受影响。
3）视角。
在不必转动眼睛的情况下，最舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。
4）楼座。
由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。
三、????什么是舞台？舞台空间是由演出的形式来确定的，从古希腊的环形剧场到镜框舞台的形成，以及打破镜框舞台而出现的中央式舞台，伸出式舞台，广场演出等等。
镜框舞台是发展的最成熟，被运用的最广泛，历史上也是最长的舞台样式。
以镜框舞台简单讨论一下舞台与舞台区域的划分。
1、????剧场：是演出的场所，剧场也包括三部分：观众席、舞台、后台。
2、????舞台：一般分为四个主要区域。
（1）????基本台：专供表演喝装置景物的基本台。
教学室内舞台设计方案
一、项目背景随着我国教育事业的不断发展，教学室内舞台已经成为许多学校进行文艺演出、课堂教学、演讲比赛等活动的重要场所。
为了满足广大师生对舞台功能、美观、实用性的需求，本方案旨在设计一个功能齐全、布局合理、美观大方的教学室内舞台。
二、设计原则1. 安全性：确保舞台设计符合国家相关安全标准，确保师生在使用过程中的安全。
2. 实用性：舞台设计应满足各类活动需求，方便师生使用。
3. 美观性：舞台设计应与教学室内整体风格相协调，营造良好的氛围。
4. 可持续性：舞台设计应考虑环保、节能、易维护等因素。
三、舞台设计方案1. 舞台尺寸根据教学室内空间大小，舞台尺寸建议为长10米、宽6米、高3米。
2. 舞台结构（1）舞台台面：采用高强度、防滑、环保的地板材料，颜色与教学室内地面相协调。
（2）舞台侧墙：采用隔音、防火、防潮的材料，颜色与舞台台面相协调。
（3）舞台背景墙：采用可调节高度的背景墙，可根据不同活动需求进行调整。
3. 舞台灯光（1）主光源：采用可调节亮度的LED灯，确保舞台照明充足。
（2）辅助光源：设置多个可调节角度的LED灯，用于突出舞台重点区域。
（3）追光灯：设置多个追光灯，用于突出表演者。
4. 舞台音响（1）主音响：采用高品质的音响设备，确保音响效果清晰、立体。
（2）辅助音响：设置多个音箱，用于覆盖整个教学室内空间。
（3）无线话筒：配备多个无线话筒，方便师生使用。
5. 舞台设备（1）升降台：设置升降台，方便表演者上下舞台。
（2）音响控制台：配备音响控制台，方便师生调整音响效果。
（3）灯光控制台：配备灯光控制台，方便师生调整灯光效果。
6. 舞台装饰（1）背景图案：根据活动需求，可设计相应的背景图案。
（2）灯光图案：利用灯光效果，营造氛围。
（3）舞台道具：根据活动需求，配备相应的舞台道具。
四、施工与维护1. 施工：由专业团队进行施工，确保舞台质量。
2. 维护：定期对舞台设备进行检查、维护，确保设备正常运行。
舞台布置策划
舞台布置策划舞台布置策划是指在演出活动中，通过设计和安排舞台的布置，以达到艺术效果的最大化和观众的最佳视觉体验。
本文将详细介绍舞台布置策划的步骤、原则以及相关的设计要点和注意事项。
一、舞台布置策划的步骤1. 确定演出主题和目标：首先，需要明确演出的主题和目标，这将直接影响到舞台布置的风格和氛围。
例如，如果演出的主题是浪漫爱情，那末舞台布置可以选择温馨浪漫的元素，如花朵、蜡烛等。
2. 制定舞台布置方案：根据演出主题和目标，制定具体的舞台布置方案。
这包括舞台的大小、形状、背景装饰、道具等。
同时，还需要考虑舞台上演员的位置和挪移路线，以及观众的视觉角度。
3. 设计舞台背景和道具：根据舞台布置方案，设计舞台背景和道具。
舞台背景可以通过布景、灯光、投影等手段来实现。
道具的选择和摆放也需要与演出主题相呼应，既要符合舞台布置的整体效果，又要方便演员的表演。
4. 安排灯光和音效：舞台布置不仅包括舞台背景和道具，还需要合理安排灯光和音效。
灯光可以通过不同的色采和亮度来营造不同的氛围，音效可以通过音乐和声音效果来增强演出的感染力。
5. 舞台布置实施和调试：在舞台布置实施过程中，需要按照设计方案进行布置和摆放。
同时，还需要进行调试，确保舞台布置的效果符合设计要求。
这包括调整灯光的角度和亮度，调整音效的音量和音质等。
6. 舞台布置的维护和更新：舞台布置并非一次性的工作，还需要进行维护和更新。
例如，道具的损坏需要及时修复或者更换，背景装饰的陈旧需要更新等。
同时，还可以根据演出的需要进行调整和改进。
二、舞台布置策划的原则1. 主题一致性原则：舞台布置的主题要与演出的主题一致，以达到整体效果的统一和协调。
例如，如果演出的主题是古代宫廷，那末舞台布置可以选择古典华丽的元素，如宫殿、龙凤等。
2. 视觉效果原则：舞台布置要追求艺术效果的最大化和观众的最佳视觉体验。
这包括舞台背景的色采和造型的选择，道具的摆放和使用等。
同时，还需要考虑观众的视觉角度，确保观众能够全面、清晰地观看演出。
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舞台的类型∙镜框式舞台:镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。
∙伸展式舞台:伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。
∙圆环型舞台:圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。
通常圆环形舞台位于剧场的中央。
观众可以近距离地欣赏表演。
∙旋转型舞台:主要通过液压设备制造出旋转的效果，会出现升降，旋转等效果。
舞台设计的基本原则( l ）台口区域l ）台口区域的高度一般在7m 左右，但从发展来看有望到8 ～9m ，特别对于流行音乐和歌舞的演出来说，其台口设计的要求比传统的演出高。
尽端式舞台无法形成舞台口，它与观众席连成一体。
2 ）台口的宽度一般在16 ～18m 左右，18m 则已经是极限。
这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。
传统做法是小型为10 ～12m ，中型为12～14m ，一般是观众厅宽的一半。
为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。
3 ）台唇。
伸出舞台框部分不小于1.5m 。
( 2 ）舞台l ）舞台宽为台口宽的两倍（28 ～32m ）。
侧台应在舞台前部和表演区的一侧或两侧。
2 ）舞台的深度一般为12 ～15m 、中型为16～18m （适应性最强）、大型为19～21m 。
天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于1.5m ，门高不得低于2 . 4m 。
在舞台内的一面应进行吸声处理，以防止舞台空间内混响时间过长和产生其他的声缺陷而妨碍演出。
尽端式舞台可以为9m 。
一般舞台设天桥二层，第一层天桥离台面约为舞台口的高再加0.5m ，并与侧幕相距lm 。
天桥宽为1.8～2.5m 。
( 3 ）舞台设备舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。
每根吊杆重约400kg 。
舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。
大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。
( 4 ）视觉l ）视觉。
根据视觉的分辨力特点，在20～25m 的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。
由于演员的演出是在台口内3～5m 处，所以视距的有效性最高是18～20m ，但是实践表明，视距在29～30m 处也能看清楚演员的细微动作和表情，这是因联想而产生的效果。
因此，观众厅的长度一般为30m 左右。
2 ）立体感。
视距越大，人们对演员的走动变化（即对距离的变化）越迟钝。
例如，离舞台30m 处的观众看舞台上演员的位置变化，只有当变化大于0 . 65m 时才能感觉到，假如演员向观众方向迈出一小步（小于0 . 65m ) ，则感觉不出其变化，所以立体感就大受影响。
3 ）视角。
在不必转动眼睛的情况下，最舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。
4 ）楼座。
由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。
三、什么是舞台？舞台空间是由演出的形式来确定的，从古希腊的环形剧场到镜框舞台的形成，以及打破镜框舞台而出现的中央式舞台，伸出式舞台，广场演出等等。
镜框舞台是发展的最成熟，被运用的最广泛，历史上也是最长的舞台样式。
以镜框舞台简单讨论一下舞台与舞台区域的划分。
1、剧场：是演出的场所，剧场也包括三部分：观众席、舞台、后台。
2、舞台：一般分为四个主要区域。
（1）基本台：专供表演喝装置景物的基本台。
基本台是三度空间，即高、宽、深。
台高分“台身高”与“台口高”。
台口高与台口宽的比例是三比二，这样是最美观的。
台面深度不能少于台口宽，台面深度是台口宽度的一倍半至两倍为佳。
从台面到天花板的高度要便于悬吊景片。
“台口”以大幕分界线，大幕线之后为表演及装镜区。
大幕线之前称为“台唇”（就是伟大的COSER老在演戏的地方——Orz）。
（2）附台，又称副台：供迁换景物。
（3）台仓：供安装机械设备，储放景物。
往往位于台板下或天幕后。
（4）供装置固定设备，悬挂幕布、灯光和景物的“舞台上空”，包括空中方便工作的“天桥”在内。
另外，有的剧场有“乐池”，也属舞台范围。
也有在台口两侧设有“耳室”，供投射侧光，安装效果等。
舞台区位的划分：舞台可以分为几个区位，从观众面对舞台来说，左边习惯被称为“上场口”或“上场门”，右边习惯被称为“下场口”或“下场门”。
舞台场景或舞台调度给观众的印象是左强，右弱；前强，后弱。
在剧场观看演出时，观众的眼光一般习惯于注意左边，总是把上场门一边的出场人物当作重要人物对待。
某些专家想从生理上寻找这一答案，至今没有答案。
那么我们就从舞台演出的惯例来寻求这种解释。
人们从第一次观看舞台演出开始，就受到演出惯例的影响，重要的人物和重要的事件大都发生在某一个区域，长此以往，这种惯例就给人们一种心理上的认同。
比如社会礼仪和社会习惯形成了中间的人物最重要这样的定势，皇帝、上司、领导者、年长者我们都会不自觉的将他们置于中间位置，拍照时更是这样，如果位置乱了，就会引起大家的不安。
一般来说，根据观众对舞台空间强弱的感觉可以将舞台表演区分为几个区域，如果以观众面对舞台，我们可以将舞台的表演区分为六个区域：我们可以看出，中下区由于距离观众最近，对观众的冲击力也最强；左下区同样距离观众很近，但由于它不处在舞台的中心点，因此不如中下区强；右下区距离观众很近，但由于它靠近下场门，观众对他的感觉不如左下区，因此它的强度有比左下区弱一些；中上区虽然占据了舞台的中心位置，但由于它距离观众稍远，因此他比右下区稍弱；左上区虽然是我们经常使用的上场口，但他距离观众较远，因此又显得弱了一些；右上区是最弱的，一是因为距离观众较远，二是观众的视线不容易注意到那个区域。
在戏曲舞台上，那个区域是“入相”和反面角色经常出现的地方，过去的一些戏剧也将那里作为阴谋、死亡或者妖魔鬼怪出没的地方。
中下区——本区是在下舞台中间，所以他最显露、有力。
其所象征之情调为刚强、激烈、亢奋、苛刻、严酷。
适宜于斗争、冲突、危机、紧张及重大决定等场面。
故最强调戏多在此区表演（不适宜谈情说爱）中上区——本区位置不偏不倚，而距离观众较远，故事人有庄严、神圣、肃穆、高贵、优越、稳定之感觉。
适宜于法庭和宫廷的宣告，或有宗教气氛的典礼、仪式意味的场面。
地位崇高的人物，如国王、元首、家长、圣贤等，宜安排于此区。
它可以控制全场，重要的戏，多在此间开始，再移向中下区（浪漫的恋爱场面，亦可在此区表演）。
左下区——本区是仅次于中下区的强区，位置偏侧，固有亲切、优美、柔和、温暖和“不正式”的特性。
最适宜表现亲密的恋爱，人情味，不拘形式的访问，家庭之乐，以及轻松活泼的谈话等场面。
右下区——与左下区相似，但比较弱而冷。
故在感觉上较严肃，不太亲切。
最适于嫉妒、责难、阴谋、秘密或拘于形式的接触。
如：社交上的拜访，事务上的洽谈，有距离的亲密及漠然的恋爱等场面。
左上区——本区与右上区相似，有柔弱、远离、不真实、秘密等特性。
宜于表现传奇时间，或立于窗旁注视天边之月，浪漫的恋爱、抒情、沉思等，一些不太重要的戏，和不需要观众注意的人物，可安排于此区。
但本区较右上区略强，故不是表现鬼魂等恐怖场面最好的区位。
右上区——这是舞台上最偏僻、最弱的区位。
因为它离观众最远，固有神秘、隐蔽、恐怖的感觉。
适宜于表现神怪、幽灵、鬼魂、傻人、自杀、惨死、阴谋、险恶、发疯等事件的场面。
不希望观众特别注意的戏或人物，也适合安排在此区域。
也可以将舞台分为左下、中下、右下、左中、中中、右中、左上、中上、右上九个区域：中下——最刚强、最暴露、最直接。
表现最大的冲突，最重要的戏、最紧张的高潮。
如两军相接、群雄相遇、慷慨悲昂等场面，多在此区表演。
中中——刚强，但较中下区为柔弱。
重要戏多在此区表演，而后发展至中下区。
本区与左中区及右中区常为导演使用最多的区位（重要大道具，多安排在这三个区域中）。
中上——有崇高、神圣，疏远、冷淡的特性，但很强烈。
重要的戏多由此区开端，然后经中中区至中下区。
有权威的人物适合安排在此区域，浪漫的恋爱场面也适合。
左下——较左中区强而有力，在活泼有趣的谈话中，凡是比较重要的话，适宜由左中区移至此区表演。
本区因距离观众太近，过分亲密的恋爱场面，最好是不要安排在此区域。
左中——强弱适中，优美、柔和、亲切可人、不拘形式。
最适宜于亲密的恋爱和诗情画意、及轻松的谈话等场面。
右下——温暖次于左下区，适合表现嫉妒、责难、愤慨及拘于形式的拜访、洽谈等场面。
右中——与左中区近似，但感觉上较为正式而严肃。
宜于表现秘密、自言自语、以及拘于形式的恋爱和一般接触谈话等场面。
左上——浪漫的、抒情的、有神秘感的。
适合表现传奇事件及阴谋等场面。
不太重要的戏和人物，适合安排在此区域。
右上——与左上区近似，但更深远、暗弱、懦弱、屋里。
宜于表现鬼魂、凶杀、阴谋、毒刑等恐怖场面，不太重要的戏和人物，宜安排于此区（本区位能给观众一种虚无世界的感觉）。
舞台区域的强弱不是绝对的，这里所感觉到的只是在静止条件下强弱的变化，随着空间的变化和导演的处理可以产生许多相反的强弱变化。
就拿舞台上的最强区“中下区”为例，在这个区域里的演员表演对观众的压迫感和冲击力最强，观众的所有注意力几乎都会被处在这个区域的任务所吸引，导演也常常会将人物处理在这个区域出现加以强调。
举个例子，我们在中下区安排十五名演员，右上区安排一名演员。
在视觉上中下区的十五个人是非常强调的，给观众的冲击力也是最强的。
而右上区的那一个人出于对观众影响最弱的区域。
但我们将十五个人的视线全部转向位于最弱区的那一个人物，这是，舞台区域的强弱就发生了根本性的变化，那位于最弱区域的人就成为整个观众注意的焦点，他所处的位置就成为了舞台的最强区。
生活中，运动的物体比静止的物体更能吸引人们的注意力。
人的注意力非常容易被违背常规节奏，被反常的动作吸引，如果在商场里有一个人突然在奔跑，但有一个运动员却在慢吞吞的走，所有的观众的目光一定会被这个人所吸引。
在舞台上，导演要有意识的利用观众这种心理，使用一些与场上原有节奏相逆的，与他人行动相反的处理，介意强调此地的导演处理。
如果所有的人都不说话，只有他一个人在说，那不管他走到何处，他所处的位置都是舞台的最强区；如果所有的人都在大声说话，只有他一个人静静地，那他所处的位置就是舞台的最强区。
如果所有的人都在大声说话，只有他一个人小声说话，那他所处的位置就是舞台的最强区。
如果所有人都小声说话，只有他一个人大声说话，那他所处的位置就是舞台的最强区。
以此类推……我们还可以利用场上人物视觉焦点的转移来形成观众的注意中心和最强区，也就是利用舞台调度引导观众注意力有机合理的转移形成舞台焦点的转移。
如果场上人物都将视觉的注意力集中在某一点或某一人身上，那这一点或这一个人就成为了场上的注意中心，这一点或这一个人所处的位置在这一瞬间也就成为了场上的最强区和焦点。