初中音乐乐理教学论文
初中音乐教学论文12篇
初中音乐教学论文初中音乐教学论文（一）：音乐教学有效性策略探讨一、前言初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。
二、初中音乐教学存在的问题1.教师观念狭隘由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。
2.教学方法单一传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。
初中音乐教育教学论文
初中音乐教育教学论文篇一：初中音乐教学论文音乐论文初中音乐课堂教学方法探究【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习、喜欢和理解音乐，就要采取合理有效的教学手段。
音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。
音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。
本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。
【关键词】音乐教学发现法情绪目标方法音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。
音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。
为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。
音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。
优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。
如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。
我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。
而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。
因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。
它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。
在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。
2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。
1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。
2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。
因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。
此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。
第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。
初中音乐论文15篇(初中音乐教学中的合作教学的探讨)
初中音乐论文15篇初中音乐教学中的合作教学的探讨初中音乐论文摘要：音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识；鼓励他们团结合作，使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。
关键词初中音乐音乐论文音乐初中音乐论文:初中音乐教学中的合作教学的探讨随着我国新课程标准的改革，在音乐教学领域，也出现了积极的、不同程度的教学理论和方法创新，并在广泛的实际教学中产生了良好的影响。
合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。
合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。
本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。
一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性1.“合作教学”定义。
合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作，以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。
2.初中音乐合作教学的重要性。
（一）有利于优化课堂教学效果。
教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。
（二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台，但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。
合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时，还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。
初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)
初中音乐教学论文优秀范文推荐（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。
同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。
首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。
学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。
只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。
这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。
然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。
由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。
与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。
音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。
学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。
而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。
随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。
因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。
初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。
这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。
因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。
合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。
初中音乐教学乐理解析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学乐理解析第一篇范文：初中音乐教学乐理解析摘要：音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
本文以初中音乐教学为例，从乐理知识、教学方法、课程设置等方面对音乐教学中的乐理解析进行探讨，旨在为音乐教育工作者提供有益的参考。
关键词：初中音乐教学；乐理知识；教学方法；课程设置音乐是人类智慧的结晶，是表达情感、传递信息的重要载体。
乐理知识是音乐教育的基础，对于培养学生的音乐素养、提高音乐审美能力具有重要作用。
初中音乐教学是音乐教育的重要阶段，乐理教学在这一阶段具有关键性意义。
本文将从乐理知识、教学方法、课程设置等方面对初中音乐教学的乐理解析进行探讨。
二、乐理知识教学1.音符、节奏、拍子音符是音乐的基本单位，表示音的高低、长短和强度。
初中音乐教学应注重音符的认读与书写，使学生掌握基本音符的音高关系。
节奏是音乐的生命，拍子是节奏的基础。
教学中，教师应引导学生掌握各种拍子的特点，培养良好的节奏感。
2.音阶、和弦、调式音阶是音乐的基础结构，表示音的高低关系。
初中音乐教学应使学生掌握大、小调音阶，了解其构成原理。
和弦是音乐中的和谐基础，教学中应注重和弦的识别与运用。
调式是音乐的基本风格，教学中应使学生了解各种调式的特点，培养调式感。
3.乐曲分析通过对经典乐曲的分析，使学生了解乐曲的结构、风格、情感等。
教学中，教师应选取具有代表性的乐曲，引导学生从乐理角度进行分析，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、教学方法1.情境教学法情境教学法是通过创设音乐情境，引导学生参与其中，激发学生学习兴趣的方法。
教学中，教师可运用多媒体、乐器等多种手段，为学生创造生动的音乐情境。
2.实践教学法实践教学法是让学生在实践中掌握乐理知识，提高音乐素养的方法。
教学中，教师应注重学生的实践操作，如演奏、合唱、编曲等，使学生在实践中感受乐理知识的重要性。
3.启发式教学法启发式教学法是教师通过提问、引导，激发学生思考，培养学生自主学习的能力。
初中音乐教学的论文
初中音乐教学的论文初中音乐教学的论文音乐教学本身就是一门具有科学性与艺术性的学科，在教学过程中，教师要形成科学的思维与理念，善于利用音乐的科学原理展开音乐教学。
下面是小编整理的初中音乐教学的论文，欢迎来参考！摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。
通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
流行音乐，最初起源于欧美地区，后来传入中国。
在中国内地，大部分熟悉的流行音乐作品还是内地和港台地区的歌曲。
流行音乐因为曲调简单、通俗易懂、容易传唱的特点，被各阶层人士所接受，尤其是初中学生更是“疯狂”追逐。
但是，就目前来讲，现在的初中的音乐教学情况究竟怎么样，又如何将好的流行音乐引入到初中的音乐教学之中，让初中学生享受到好的流行音乐呢？目前初中音乐教学的现状分析由于我国的教育水平不均等，教师年龄也大小不一。
初中的音乐教学情况也参差不齐，但基本上教学的内容是以古典音乐、民俗音乐为主，这和传统的教学方法和教学模式是分不开的。
大部分的地区在初中音乐教学上普遍以当地音乐教材为主，年轻的音乐老师可能会教一些轻快、活泼一点的课外歌曲，但也是万事不离其宗，初中音乐教材还是放在第一位。
就年龄比较大的音乐教师来说，传统的教育观念根深蒂固，接受新鲜的潮流音乐时会有抵触心理，所以很大程度上不会教初中生一些流行音乐，这是由于他们对于流行音乐的认识还不够。
在这种原因之下，初中学生在本应该放松快乐的音乐课堂中会表创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。
初中音乐教学论文六篇(可供参考)
初中音乐教学论文六篇初中音乐教学论文六篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。
摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。
音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。
许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。
如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。
”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。
”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。
关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。
把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。
也是教育工作者积极尝试的教育模式。
因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。
一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。
诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。
也包括开发学生智力的教育目的。
推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。
所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。
如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。
通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。
正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。
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初中音乐乐理教学探析
【摘要】乐理知识是学习音乐的基础，无论是对于个人素质的提高还是对今后的进一步发展都起到至关重要的作用，然而部分学生却不够重视乐理学习。
如何开展初中音乐课程中的
乐理知识教学呢？本文结合自己多年的教学实践，对此问题谈一下自己粗浅的看法。
【关键词】初中音乐乐理教学
引言
乐理知识对学生来说比较抽象、枯燥，如果教师用呆板的说教式教学方法进行讲解，就不能引发学生的学习兴趣，不易被学生接受掌握。
因此，教师要根据学生的年龄、心理特点，采取形象直观的教学方式，使乐理知识教学充满情趣，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，加快学生对乐理知识的领悟和掌握。
一、乐理的内涵
乐理就是关于音乐的理论，是学习音乐的入门课程，也是学习音乐专业学生的必修课。
它介绍了有关音乐的性质、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等问题。
乐理教学有着特殊的地位和作用，它是音乐学习的基础，是和声、配器、曲式和复调等课程的先修课程，也是作曲、指挥等音乐学科的共同基础课。
乐理学得好不好将直接影响其他音乐理论课的学习，也将影响专业课的学习进度与质量。
我所在的中学里，学生对于基本音乐理论知识的重视程度是远远不够的。
学生觉得乐理知识枯燥难懂、理论性强，他们往往
把精力过于集中到一些实用技能上，重艺轻文，影响整体素质的提高。
这种只重视专业而忽视基础知识的学习，对他们今后的发展是十分不利的。
二、学习乐理知识的重要性
音乐素养是一种综合素质，一个学习音乐的学生，只有具有较高的音乐素养，才能成为真正的音乐者。
学习音乐基础理论知识，可以帮助学生听辩各种节奏及标准乐音，有助于更好的欣赏、分析、理解和表现音乐内涵，是指导演唱、演奏的灵魂。
乐理的一些基本概念，虽然简单却能提高学生音乐认知能力与审美能力，提高音乐素养，加强综合素质，获得较深层的感悟能力。
很多人都看过cctv青年声乐电视大奖赛，来自全国各地的专业参赛选手在声乐比赛中表现优秀，赢得了评委和观众的称赞。
但也有不少选手在综合素质评比这一环节中，却表现得令观众和评委大失所望。
由此我们可以看出文化底蕴和扎实的理论基础的重要性，高素质的音乐人才，必须具备一定的音乐素养，它直接影响着学生的接受能力、理解能力、表述能力、思考能力，继续学习和发展的能力。
还有cctv民族器乐大赛里的即兴乐曲配画环节，要求选手要在一分钟时间里，根据屏幕上的影像画面进行即兴演奏，为画面配乐。
这些都能说明，目前人们对音乐素养的要求越来越高，作为一个音乐者，如果不注意提高自己的音乐素养就会为社会所淘汰。
乐理非常重要的，它就像基石，是构建上层建筑的基础，大楼要想盖得高，根基必须稳固，它关系着音乐者发展潜力或者说是可持续
发展的问题，只有从本质上对音乐了解学习，才能到达更好的层次。
乐理知识也可以促进学生对专业科目的学习，增强他们对音乐的感悟、理解和创造能力。
相反，如果乐理知识学习不好也会对专业产生一定的影响，产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象。
以器乐专业学生为例，随着学习程度的加深，会出现学生识谱速度慢，识谱错误率高的问题，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。
三、开展乐理教学的策略
（一）结合实际
经过几年的教学，在针对初中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力
的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
而如果在音乐教学中以大量的同学们喜欢感兴趣并乐意主观接受的流行音乐作
品为实例，详细讲述其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
教学中采用来源于日常实际流行音乐中的乐器演奏或人声演唱
供学生聆听。
尤其是贴近学生们熟悉喜欢的声乐作品，而不仅仅是单调的钢琴曲。
他们将在直接感受和领略音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握那些音乐最基本的技术元素，而不会把基础乐理知识学习的过程停留在全是钢琴和一些听不懂音乐轰隆隆的混响，以
及音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。
（二）激发兴趣
根据初中年龄段学生的心理特点，大部分学生对听流行音乐都有着浓厚的兴趣，再结合活泼、生动的教学手段，用通俗易懂的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，使教学内容在他们的兴趣盎然中潜移默化地进入脑海。
使得在培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，并真正构建起适合并配合学校音乐教育的模式。
（三）活学活用
音乐本身就是富于想象力和创造力的艺术，初中段学生有很多特殊的敏感期，可能还存在创造的敏感期。
这些青少年知识水平可能不如成年人，可感受力、想象力恰是一生中最旺盛的，决定了他们有着惊人的想象力和创造力，在学以致用与活学活用中，让每个音符都成为学生们自己心灵真实倾诉的声音。
学生一起实践，以及相互呼应，对比和陪衬过程中，进行快乐的协作，从而在愉悦和谐的氛围中，使学习不断得到提高。
学习音乐基础乐理知识的最终目的，是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”。
就像懂得了识文断字后，不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处，甚至能用动人的文字，将内心的思想情感的体验或冲动表述出来一样。
具有“音乐感觉”的人
也是如此，他（她）不仅能将看到的乐谱或听到的音乐，通过想象与自己的思想情感体验相联系，从而加深对这个音乐作品的理解，并作为一种新的诠释和再创造，转化应用于自己的演奏或演唱中。
结语
总之，乐理这门课程的学习，要靠教师和学生的共同努力，才能收到令人满意的效果。
我们相信只要引导正确，让学生充分认识音乐基础理论知识的重要性，令人担忧的现状将会得以改变，学生的音乐综合素质会得到很大的提高，音乐人才会更加符合社会需要，创造出更多优秀作品。
参考文献
[1]孙乃树，《高中艺术新课程理念与实施》，海南出版社，2008
[2]马云鹏，《教育科学研究方法》[m]，东北师范大学出版社，2007
[3]金亚文，《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2009。