中国书画的演变史
国画发展历程
国画发展历程中国国画源远流长，经历了数千年的发展历程。
起初，中国国画主要是指绘制人物、山水、花鸟等题材的绘画艺术。
下面将从史前时期、古代时期、近代时期和现代时期四个阶段，简要介绍中国国画的发展历程。
史前时期，中国的艺术史始于新石器时代。
那个时期人们使用石器雕刻、涂鸦和进行彩绘。
最早的中国国画主要表现了动物和人物的形象，记录了狩猎和生活场景。
这些艺术作品雄浑、简练，形成了中国国画建立的基础。
古代时期，中国的国画经历了齐国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐等时期的发展。
在此期间，国画艺术形式不断变化。
齐国时期，国画主要是刻画人物形象，再现历史场景。
秦汉时期，国画则开始注重山水的描绘，强调传情达意。
魏晋南北朝时期，国画受佛教艺术的影响，绘制佛像、仙人图等。
到了隋唐时期，国画以花鸟画为主要艺术形式，开创了中国花鸟画的先河。
近代时期，国画艺术经历了宋元明清四个朝代的发展。
宋代是中国国画的重要发展时期，中国国画的代表性艺术形式“文人画”在这个时期得到了巨大的发展，注重形神兼备、意境深远。
元代国画则受到草书影响，追求笔法狂放自然，形成了别具一格的“元代画派”。
明清时期，国画逐渐成为宫廷艺术，表现了帝王的荣耀和宫廷文化的辉煌。
现代时期，中国国画艺术经历了西方绘画的影响，形成了多元化的艺术形态。
从19世纪末到20世纪初，中国艺术家开始将西方绘画的技法和观念融入国画中，形成了“西洋绘画法派”和“写意派”两大流派。
近年来，中国国画艺术呈现出更加多样和开放的态势，不断探索和创新。
在中国国画的发展历程中，不仅有着丰富的艺术创作和传承，还形成了中国独特的绘画理论和技法。
例如，中国国画注重线条的运用，强调“勾勒大意、留白为重”，通过墨色的运用表现画家的情感和思想。
同时，中国国画也非常注重审美意境的营造，追求画中的诗意和禅意。
总而言之，中国国画发展的历程凝聚了数千年的智慧和文化，不断创新和发展。
中国国画不仅是中国艺术的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。
中国古代书画发展史
清朝
清代是封建社会的最后时期，到辛亥革命为止，历时三百七 十多年。清代书法从整体上表现出的是被称为“尚质”的风 格趋向。明末清初时，由于傅山等一批书家已将钟王以来的 书风革新变化并发展到了相当的高度（清代文网严酷，大兴 文字狱，所以清代朴学之盛与篆隶书风之盛皆与之大有关 系）。入清以后，人们逐渐把注意力转移到了钟王以前的书 体之中，于是使那种汉魏以来寂寞已久的文字领域，在这特 定的时刻骤然间繁荣起来，篆隶之风大盛。所谓的“尚质”， 正是崇古之朴拙之质。也因之清朝成为书法的集大成期，历 代的各种文字、书体都得到了重振与复兴并颇具成果。
“台阁体”（清代称馆阁体）也出现在明代初年。当时明代 统治者不满于元人统治下的书风，于是上层官僚中便出现了 一种迎合目的，书法绝少生气，却被官方拟定为科考取士的 标准书体，使这一书风弥漫于明清之际。“台阁体”代表者 有所谓的“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥。不过由于“台 阁体”的致命弱点，最终还是没有对明代书法的整体发展有 大的左右影响。
宋朝
南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出 来，成为独立的画种，宗炳《画山水序》是 最早的山水画理论文章。与王微的《叙画》 或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达， 而且讨论了空间表现，奠定了中国山水画的 理论基础。画论的出现，就证明山水画艺术 即将迈上正确发展的轨道。
元朝
辽、金、西夏及元代，都为历史上少数民 族统治时期。辽、金、元都曾与两宋先后并 存，最终是金灭辽，元又灭西夏、灭金，最 后灭南宋，统一中国。这一时期，中国大地 局势动荡，元统一后，虽相对稳定，但也未 足百年。而由于各族统治者都积极融合与吸 取汉文化，书法还是得到了持续的发展，比 如金、元两朝就都出现过许多有作为的书家， 其中也不乏书史上的重要人物。
古代中国书画艺术的发展与传承
古代中国书画艺术的发展与传承中国书画艺术是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的民族特色。
自古以来，书画在中国人的生活中扮演着重要的角色，并且经过了漫长的发展和传承。
本文将从古代书画的起源开始，详细介绍古代中国书画艺术的发展与传承的历程。
1. 起源和初期发展中国书画艺术的起源可以追溯到古代的甲骨文和篆刻艺术。
甲骨文是中国古代商代和西周时期刻在龟甲和兽骨上的文字，是中国历史上最早的文字记载形式。
篆刻艺术则是以篆字作为主要媒介的艺术形式。
这两种艺术形式为后来的书画艺术提供了重要的基础。
随着社会的发展和人们审美意识的提高，书画艺术逐渐从文字刻写和篆刻演变为自主创作的艺术形式。
古代中国的书法开始出现了不同的风格和流派，如隶书、楷书、行书、草书等，并形成了不同的学派，如魏碑、唐碑、柳公权等。
同时，绘画也开始逐渐脱离文字的束缚，成为独立的艺术表现形式。
古代画家通过笔墨、线条和色彩的运用，创作出了各种各样的绘画作品，表达了丰富的情感和思想。
2. 唐宋时期的繁荣唐宋时期是中国书画艺术的黄金时代。
在这个时期，书法和绘画达到了一个新的高峰，出现了许多杰出的书画家和作品。
唐代书法注重笔画的骨力和结构，追求工整和庄重的风格；而宋代书法更加注重笔画的流畅和自由，追求以意境和气韵为主。
宋代绘画则强调意境和写意，通过墨色渲染和构图来表达画家的情感和思想。
3. 元明清时期的创新与变革元明清时期是中国书画艺术的另一个重要发展阶段。
元代以北方人为主的书画家注重笔墨的酣畅淋漓和构图的对称平衡，形成了独特的“大写意”风格。
明代的书画艺术则呈现了画家个性化的特征，形成了多样化的绘画风格。
清代的书画艺术则更加注重材质的运用和技法的创新，开辟了新的艺术方向。
4. 传承与发展中国书画艺术的传承与发展是一个持续不断的过程。
古代书画艺术为后世传承了丰富的艺术资源和优秀的创作传统，成为了后世书画家的艺术源泉。
同时，古代书画艺术也受到了后世书画家的创新和发展，形成了新的艺术风格和表现形式。
简述中国古代国画的发展历史
简述中国古代国画的发展历史
中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：
1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。
2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。
3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。
到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。
同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。
4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。
唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。
5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。
元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。
明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。
综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。
中国画的历史演变及其艺术特点
中国画的历史演变及其艺术特点中国画是中国古代艺术的代表之一，在中国绘画史上具有重要的地位。
随着历史的演变，中华绘画经历了不断的变革和发展，形成了独特的风格和特点。
一、历史演变中国画的起源可以追溯到远古时代，早在新石器时代晚期，就有人类在陶器上进行简单的绘画。
到了商周时期，彩绘陶器已经相当普遍，表现出了印刻、绞绣、篆刻等元素。
汉代绘画技法逐渐成熟，唐代艺术达到高峰。
宋代之后，中国画艺术进一步发展成熟，出现了南北画派，文人画开始兴起。
清代中期，工笔画和写意画成为主流，同时，状物画、花鸟画、山水画等风格也逐渐明晰。
二、艺术特点1. 内容丰富、表现深刻中国画注重表现中国古代文化、哲学和审美观念，以人物、山水、花鸟等为主题，反映出人类与自然和谐相处、生存、成长、繁衍的状态。
2. 常用的表现手法中国画较为注重笔墨的运用，强调线条、点、面、墨、色等的协调与和谐。
常见的画法有“工笔画”、“写意画”、“拟行画”、“水墨画”等，不同的画法，运用的方法、形式和创作技巧也有所不同。
3. 艺术风格多样中国画的艺术风格极度多样，有专门描绘人物的人物画，描绘山水的山水画，描绘花鸟的花鸟画等。
风格也从明朝开始就出现了南北画派，现代也有写实、抽象、表现主义等不同的画派。
4. 优美大气、独具特色中国画以其特有的材料、技法和审美观念，给人以优美、大气、含蓄、典雅、朴素、高尚的感受，成为中国文化的重要组成部分，而中国画家也以其创作才能和不懈的探索，为世人留下了宝贵的艺术遗产。
总之，中国画作为中国古代艺术的代表之一，具有重要的地位。
中国画艺术呈现出博大精深的特点，在人们的审美需求中有着重要作用，也为人类文明做出了贡献。
中方绘画发展历程简述
中方绘画发展历程简述
中国绘画的发展具有悠久的历史，漫长的时间使其逐步形成了独特的风格和特点。
从古代到现代，可以将中国绘画发展的历程分为以下几个阶段：
古代绘画：古代中国绘画可以追溯到距今几千年的新石器时代，最早出现的是以笔刷为主要工具的岩画和彩陶绘画。
随着社会发展，绘画逐渐成为一种独立的艺术表现形式，大量的书画作品开始出现。
古代绘画主题以神话传说、宗教信仰、历史事件为主，风格以写实和装饰性为特点。
中古绘画：中古时期的绘画在艺术风格上受到佛教的影响，艺术家们开始注重意境和神韵的表达。
著名的山水画和仕女画在这一时期达到了巅峰，以唐代的王维和宋代的贺知章为代表的文人画也开始兴盛。
近现代绘画：近现代时期，中国绘画迎来了新的变革。
西方绘画的影响开始进入中国，大量的现实主义作品出现，绘画材料、技法和题材也开始多样化。
折子戏、深圳画等新的绘画流派相继涌现，中国画的表现形式得到了极大的丰富和发展。
当代绘画：进入21世纪，中国绘画实现了艺术表现形式的多
元化和全球化。
绘画作品呈现出更多的个人风格和艺术实验，同时也加强了与其他艺术形式的交叉与融合。
数字绘画和立体绘画等新兴媒介的应用使中国绘画形式更加多样化和前卫。
总的来说，中国绘画经历了漫长的发展过程，在不同的历史阶
段都呈现出独特的特点和风格。
从传统的古代绘画到当代多元化的表现形式，中国绘画在世界艺术舞台上拥有着举足轻重的地位。
传统文化：国画发展简史
传统文化：国画发展简史来自：秦岭之尖 > 《文化艺术》一：中国绘画史的起源中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。
早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。
中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。
早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。
直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
二：原始的中国绘画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
三：三国时期三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。
初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。
四：晋、南北朝发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。
同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
此一时期的代表作是东晋顾恺之的'洛神赋图'。
中国画的历史演变及其风格特点
中国画的历史演变及其风格特点中国画是中国传统文化的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
其源远流长，历经数千年的磨砺，形成了独特的风格和风格特点。
本文将从历史演变和风格特点两个方面进行探讨。
一、历史演变1.起源与发展中国画的起源可以追溯到远古时期的岩画和印章，但真正的中国画的最早形式，则出现在西汉时期。
这时，人们发现了画在绸缎、丝绸或绢上的艺术，这种被称为“丝绢画”的形式，它的风格与东方的神秘性和神话有关。
2.唐代唐代是中国画发展的黄金时期，唐朝的文化是特别繁荣的，画家们在唐朝的文化环境中，发扬了自己的创造力和想象力，这样就创造出了一些精美的中国画。
在唐朝后期，莫高窟的壁画也达到了登峰造极的地步，它代表着唐代中国画的巅峰。
3.宋代宋代是十分重要的一个艺术时期，中国画家们在这个时期创作出了很多惊人的艺术作品。
在宋代晚期，南宋的花鸟画体现出了中国画的精神内涵，并形成了一种新的风格。
而山水画也开始变得越来越精致、工巧，画家们不仅把绘画看成是一种艺术表现形式，同时也开始认为它是一种人生哲学。
4.元代元代中国画经历了一个转变，传统花鸟画和山水画同时流行。
在蒙古人的统治下，中国画家走上了一条以现实主义和写实主义为基础的创新道路，真正的形成了元代中国画的风格。
二、风格特点1.笔墨气韵中国画的笔墨气韵是其独特之处。
据说，“气韵”是指画的神韵和墨的气势，一个好的中国画需要画家的笔力和筆墨骨骼。
而“笔墨”则代表印记，每一笔都承载着画家的灵魂和创造力。
2.意境中国画的意境是其独特之处，每一个画家的创意和技巧都代表着一种独特的咏叹。
中国画家的每一个创意和画作都能将传统文化和生活场景完美地融合在一起。
他们不仅能够精准的捕捉到自然界的色彩和形状，还能够把自然的美妙和人生的感悟呈现出来。
3.题材和类型中国画的题材和类型非常广泛，包括花鸟画、山水画、人物画、动物画、儿童画等。
每一种题材和类型代表着一种历史和文化的独特表达。
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中国书画的演变史
书法在中国是一门艺术，是中国特有的用毛笔书写汉字的艺术。
这种艺术在日本称书道，在韩国称书艺。
虽然名称不同，但含义大致一样。
这是由于汉字古时传入日本和朝鲜，书法也伴随生长起来。
本来书写是一种实用技能，主要是用文字记录人的思想内容。
然而，由于汉字的特殊性，逐步形成了书法艺术。
这个过程是很漫长的，经过了几千年。
我们对书法的注重往往在字体本身的形成演化上，而经常忽视其形成的历史根源。
这无论是对书法的研究、学习和传承都是不足的。
这里将以历史和科学的角度对书法艺术进行探求，以揭开书法艺术更深层的内容。
甲骨文还不能划入书法艺术
书法表现的首先是文字，不然就是绘画艺术或其他艺术了。
因此，文字是书法的母体。
在远古没有文字时，人们开始以绳记数，以画记事。
大约四千多年前（商代时）出现了甲骨文，将记数和记事用象形文字刻画在龟甲或是兽骨上，这是中国最古老的文字。
这里值得注意的是三个要素：“文字、书写工具和文字载体”。
在这之后的汉字字体再如何的演化，直到形成专门的书法艺术，仍然离不开这三个要素。
简单的讲就是“字、笔和纸”。
当然还有墨，大多书法家对墨的选择运用是很讲究的。
不过，墨在汉字书写演变过程中本身演化并不大。
今天研究书法的人，注意力往往在书写的字形和书写的技巧上，这当然不错。
不过忽略了另外两个要素对书法演化过程的影响就容易偏差。
虽然很多书法家在书法
中非常注意纸和笔的运用，但是这里的纸笔同古人的纸笔有很大不同。
再远看一些，根本不是今天的笔和纸。
上面提到了甲骨文是象形文字刻画在龟甲或是兽骨上，这当然不是现在意义上的纸和笔。
现代有的书家有把甲骨文引入当代书法，想法不错，但做法值得商权。
首先书法不是画，写得再好谁认得？其次甲骨文是刻的，这与用毛笔写在纸上的感觉完全不一样。
虽然历来有“书画相通”之说，那是指书画间有一些共同的地方和相互之间进行借鉴，书是书，画还是画。
秦代小篆代表着象形文字转化为符号文字的巨变
甲骨文后出现了金文，金文是商、西周和春秋战国时期铜器上铭文字体的总称。
这里是铸造文字，不是现在意义上的纸和笔。
不过当时也有毛笔写在一些书写载体的字，如玉和竹简（木简），这通常称为篆（大篆）。
一九六五年山西侯马晋国遗址出土了大量盟誓辞文玉石片，称为“侯马盟书”，又称“载书”，盟书笔锋清丽，为毛笔所写，多为朱书，少为墨书。
其书法犀利简率，提按有致，舒展而有韵律。
由此可见，毛笔至少产生于春秋时代。
也有学者认为毛笔在商朝甲骨文时代就已经产生了。
毛笔的产生是书法上的一个重大事件。
竹简（或木简）也是出于春秋战国时期，1953年7月，湖南长沙仰天湖古墓出土竹简42支，最长的22厘米，宽1.2厘米，篆文，毛笔书写，每简2-10字，为战国之物。
金文和大篆之后的小篆是秦始皇统一中国后推行的统一文字，因此也称“秦篆”。
我们现在书法上常说的篆体多指的是小篆。
小篆是中国文字的一大变革，是从象形文字转化为符号文字的巨变，在中国文字史上具有重大意义。
小篆主要是用毛笔写在竹简（木简）上的，那时纸还没有发明。
古人也有用帛作书写载体的，如《史记》【高祖本纪第八】中有“刘季乃书帛射城上”。
但是，因帛在当时很珍贵，不能被书写普遍采用。
小篆由于字体优美、笔画复杂、形式奇古和可随意添加曲折，一直被很多书家青睐。
不过从历史上看，小篆原来是写在竹简上或刻于金石之上，今用于金石印章是适合的，用毛笔写在宣纸上味道会同原来有很大不同。
搞不好，韵味全无。
因此，今天研究篆体应特别加以注意。
书法是很微妙的技能，无论笔、墨、质地哪一项有了变化都会极大影响书写的效果。
正所谓“差之毫厘，离之千里。
”
小篆一直在中国流行到西汉末年，逐渐被隶书所取代。
开始的隶书也是书写在竹简上或刻于碑石之上，因此研究早期的隶书体也应该顾及到书写载体的特点。
由于竹简尺幅限制，那时的字都写得很小，类似后来的小楷。
写大字和写小字在技法上是有所不同的，不可囫圃吞枣一概而论，这也是研究古代书法应特别注意的地方。
虽然在纸发明以前，有碑碣出现，那上面是体现大字的。
但就实际看，日常书写，碑碣毕竟是极少数的，而且书写载体和最后刻写也是会发生变化。
不过，
碑碣的出现，应该是书法产生的雏形。
因为是出现了幅的展示和构图的体现，这是非常重要的事件。
草书的发展得益于造纸术
草书始于汉初。
开始是“草隶”，即潦草的隶书，后来形成“章草”。
这时主要也是书写在竹简上的，后来书写在纸上的章草实际上已经有了很大变化。
到东汉和帝元兴元年(公元105年)，蔡伦在总结前人制造丝织晶的经验的基础上，发明了用树皮、破鱼网、破布、麻头等作原料，制造成了适合书写的植物纤维纸。
这时纸才逐步成为书写上最为广泛使用的载体，直到今天。
汉末，张芝（?～约192）变革“章草”为“今草”，体势舒展，行云流水。
章草到今草的转变非张芝一人所为，张芝在当时因最有造诣而成为代表人物。
其实更重要的是由于纸的发明，才使得今草如鱼得水。
如果没有纸的发明，今草将难以想象。
纸的发明期是“书法”成为一门真正艺术的断代期。
因为书法讲究神韵、章法和印章，此三者只有在纸上才可以获得统一和发挥到极致。
更严格的讲，应该是宣纸发明以后。
只是宣纸发明的确切年代还没有确定，只传说是蔡伦徒弟孔丹在皖南发明。
有学者认为书法产生于甲骨文时代，主要因为甲骨文就文字来讲已经是成熟的汉字。
然而，就书法意义上的汉字来讲，还有字体的变化。
就完整的作品而言，还有应用和欣
赏的取向。
甲骨文应该是书法的起源，而纸产生以前的其他形体文字是书法的雏形。
楷书在汉后应用最广泛
楷书产生于汉末，定型于魏晋年代，这是在纸发明之后不久。
应该说当时的技术条件还很落后，纸的技术完善也不会如今天一样日新月异的发展，所以需要有一段时间。
这正是楷书形成和定型时期。
所以我们在揣摩楷书演化过程中，也应注意到纸不断完善制作技术的过程。
楷书（真书或正书）是汉末以后应用最为广泛的字体。
古人最爱行书
行书最晚，不过也产生于汉末，是楷书形成过程中产生的。
行书是介于楷书和草书之间的一种字体。
它弥补了楷书书写速度慢和草书不易辨认的不足。
代表作是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。
就实际来看，行书最为古人偏爱，这主要是书写便捷明晰。
至王羲之后，在书法上更多展现的也还是行书，这主要是因为容易辨认和富有变化。
毕竟书法写的是字，不是抽象画。
至于“行楷”和“行草”，应该说是行书的不同趋势而已。
近代“硬笔书法”已脱离传统书法艺术
近代人们在书写上主要采用“硬笔”，如铅笔和钢笔等。
纸也不再是宣纸，书写工具和书写载体发生了巨大变化。
然而，这只是书写更便捷的目的，不再产生传统意义上的书法。
最后值得一提的是，书界上千年的“碑帖”争论，就书法的“精到”而言，碑和贴都是复制品，不足以完全体现原作。
而且很多碑帖制作的精良上也是参差不齐。
所以，范本还是以古人真的墨迹为佳，即使是唐代的，也应优先考虑。
其次是原始碑文，毕竟所刻写的还是可以体现基本原貌的。
而碑刻所谓的名帖，要谨慎对待，其中很多实在是不足为信。