艺术管理学概论
文化艺术管理专业“艺术概论”课程的教学定位
文化艺术管理专业艺术概论 课程的教学定位李树榕孙耀华众所周知,艺术的突出特点,就是可以扩大人的情感体验,这从个人经历来讲是十分重要的事情㊂因为个人生命的有限性与认识世界无限性的渴望,使得每一个人都具有更多的潜在需求,希望通过艺术来达到自己情感体验的诉求㊂所以说,让人们拥有怎样的情感体验,可以认为是让文化市场拥有怎样的艺术产品㊂而对文化市场拥有的艺术产品进行衡量的标准,又是由艺术理论所包含的艺术价值论㊁艺术特征论和艺术本质论等等来界定的㊂由此,在培养文化艺术市场经营和艺术管理专门人才的过程中,对 艺术概论 课程的教学定位,应明确包括艺术学㊁经济学和管理学等内容的知识结构㊂从逻辑上看, 艺术概论 课程是全部艺术类专业的先行基础理论课程,是起到统辖专业基础理论和基本知识的一门系统性课程㊂因而,有必要根据艺术类专业的具体特点来设置课程的教学内容㊂以文化艺术管理专业为例,管理的对象是以产品为基础的市场,包括文化市场中的艺术产品,还包括艺术产品形成的文化市场㊂由此可见,没有产品(艺术作品),就没有市场(艺术文化市场),也就无所谓文化艺术管理㊂而缺少艺术理论知识,对于艺术产品的性能和价值就很难把握,对于艺术市场的走向和前瞻性预测,也就缺乏理论依据㊂因而,培养文化艺术经营或管理的专业人才,就要让他们熟悉,甚至精通包括艺术理论㊁艺术作品评论㊁艺术发展史等知识在内的全部内容,而 艺术概论 作为专业的基础理论课程,既能够为指导艺术批评和艺Array术史研究奠定必要的基础知识;又能够承担起为现实艺术活动确立价值标准的理论素养㊂为此,我们认为 艺术概论 课程应该是文化艺术管理专业不可或缺的核心课程之一㊂一㊁ 艺术概论 的性质定位就文化艺术管理专业的性质而言,是对艺术产品进入市场前后实行有565 Study of Art效管理的职业人员岗位技能培养,其职业素养必须立足于艺术理论的价值判断㊂因而,一个称职的文化艺术管理者,应当首先是一位称职的艺术评论家㊂例如,第24届电视 金鹰奖 揭晓之后,如果有人问,‘闯关东“为什么能够获 最佳长篇电视剧奖 ;‘士兵突击“㊁‘金婚“等为什么能够获 优秀长篇电视剧奖 ?我们的文化艺术管理者能否做出让广大观众满意的答复呢?这是表明能力的重要体现㊂近年来,随着人们精神生活需求的不断加大,电视剧的社会影响也越来越广泛:一些 角儿 因此而扬名,一些剧中的 名言 因此而流布,一些思想因此而深入人心,一些歌曲因此而广为流行,一些时尚元素又因此产生而成为重要的商业发展前景㊂然而,如果有人要问,能够代表中国电视剧30年来最高成就的是哪些作品这些作品(包括演员)为什么是最优秀的我们的文化管理者又能否做出让广大观众满意的答复呢?细细想来,从20世纪80 90年代的‘四世同堂“㊁‘蹉跎岁月“㊁‘雪城“㊁‘渴望“㊁‘西游记“㊁‘红楼梦“㊁‘三国演义“㊁‘水浒传“㊁‘东方商人“㊁‘雍正王朝“,到21世纪初的‘大宅门“㊁‘激情燃烧的岁月“㊁‘亮剑“㊁‘乔家大院“㊁‘戈壁母亲“㊁‘周恩来在重庆“㊁‘大工匠“‘士兵突击“㊁‘金婚“㊁‘相思树“㊁‘闯关东“等等,优秀电视剧如雨后春笋,层出不穷,但缺少的却是 段位 相当的电视剧评论㊂为什么呢?旁落于市场经济主潮的电视剧评论是落伍于创作的主要原因㊂那么,电视剧评论为什么会落伍呢?因为,评论不仅要引领或启迪观众尽可能充分吸收电视作品的文化养分,以提高精神生活质量,而且还要用细致而鞭辟入里㊁透彻而高屋建瓴,既尊重观众接受心理,又尊重电视艺术发展规律的理论建树,推进中国电视剧事业的发展㊂但是,当失去了艺术理论引导和价值立场的所谓 评论 或旋转于经济巨人股掌之中变成了恶意炒作㊁低俗渲染,或变成了金钱御用的有偿吹捧时,艺术市场的混乱就在所难免了㊂那么,当文化艺术管理者们要解决这一系列问题时,能够解答 艺术是什么 ?以及艺术本质和 艺术有什么用 ?一句话,即关于 艺术价值 等问题时,作为文化艺术管理专业基本知识的 艺术概论 课程,就成为非常重要理论基础了㊂客观地说,人类的需要,由物质需要㊁精神需要或两者的交融构成㊂前者满足生理欲求,突现人类的自然属性,往往由本能欲望转化为自觉的物质实践活动;后者根源于物质需要,突现人类的社会属性,满足的是人类的心理期待;而两者交融则突显人类生命形态和内在品格的浑溶性与复杂性 在物质需要中蕴涵着精神需要,在精神需要中又指向新的物质需要㊂诚如,马克思所说, 把人和社会连接起来的唯一纽带 毕竟还是人的 天然必然性,是需要和私人利益 ㊂ 1 这里的 需要 是由 天然必然性 派生的生存欲求即物质需要;而 私人利益 相对生命主体与客体的关系而言,带有社会性和文化性色彩,散发着更多 个人占有 的精神倾向性㊂二者以 合命题 的并存,构成了人类生命 胚芽 的质的规定㊂因此,包含着人类未来以及人类各种活动发展的一切可能性㊂也就是说,人类的精神需要是艺术成为产品的深层依据㊂然而,如何揭示艺术本身的发展规律,如何跟随时代的步伐不断探索衡量艺术与非艺术㊁优秀艺术作品与劣等艺术作品的标价值标准,都是目前文化市场存在的突出问题㊂而研究㊁探讨上述问题,是需要由艺术理论来承担的㊂一般地说,通过艺术活动,研究 艺术是什么 和 艺术有什么用 的学术问题,就涉及艺术学的普遍性理论㊂而且,从广义艺术学理解,由艺术理论㊁艺术发展史(包括门类艺术史,如音乐史㊁美术史㊁设计史㊁舞蹈史㊁文学史㊁戏剧史㊁影视艺术史等)和艺术批评(包括艺术批评方法研究㊁艺术批评史研究㊁门类艺术批评以及比较研究等)的三大系统理论的构成;而狭义艺术学的理解,就是指艺术理论㊂ 2 一般而言,艺术理论是由五个部分构成的㊂首先是基础理论,即艺术概论,或称为艺术原理;其次是艺术分论,即从不同学科角度对艺术的起源㊁创作㊁功能㊁价值㊁本质等问题进行研究,形成的理论系统就是艺术分论,它带有交叉性和边缘性的特点;再次是门类艺术理论,即针对不同门类艺术,从哲学或美学角度进行原理性研究,就会形成对不同门类艺术本质与价值的原理性言说㊂如教学中使用的教材就有‘音乐学概论“㊁‘美术学概论“㊁‘舞蹈学概论“等等;第四是艺术理论发展史,即探寻人类自觉对艺术现象进行理论研究的历史,以把握艺术理论的发展脉络;第五是艺术理论学,即专门对艺术理论的存在形态(理论范畴㊁框架建构㊁体系发展等)进行研究所形成的理论,这些又称为是 关于艺术理论的理论 ㊂可见,作为狭义艺术学派生简化形成的 艺术概论 ,是人们对艺术的存在现实㊁起源与创作㊁发展与风格㊁功能与价值㊁本质与特征等问题进行研究所必须具备的最一般的基本的原理,是艺术理论体系的基础部分,是形成艺术价12 [德]马克思㊁恩格斯:‘马克思恩格斯全集“(第1卷),北京,人民出版社,1956年㊂李树榕㊁葛丽英:‘艺术概论“,呼和浩特,内蒙古大学出版社,2005年㊂567 Study of Art值体系必不可少的观念形态㊂既可以提出研究艺术作品的理论观念,又可以指导艺术发展的历史性研究㊂那么, 艺术概论 课程的教学内容究竟如何构成,或者说课程关注的对象是什么呢按照艺术发展的规律而言,随着人类生产力的发展和科学技术的进步,艺术门类总是在不断增加㊂比如,1839年摄影术被发明,1895年活动照相术 即电影被发明,1927或1928年电视机被发明,20世纪中后期互联网蓬勃发展㊂这样,近两百年来,人类的艺术活动就在传统的艺术门类基础上又有新的拓展,如今已经拥有12个艺术门类㊂除了随人类的起源而起源的四个 原艺术 门类,即美术㊁舞蹈㊁音乐㊁文学而外,其他的艺术门类多是变化发展而来的㊂这12个门类分别是:美术㊁舞蹈㊁音乐㊁文学;戏剧㊁电影艺术㊁电视艺术㊁新媒体艺术;书法㊁曲艺㊁摄影㊁杂技等等㊂而艺术活动系统则包括:艺术创作㊁艺术制作㊁艺术传播㊁艺术接受㊁艺术批评㊁艺术研究,等等㊂由此可言, 艺术概论 课程的内容构成或关注对象就必然与时俱进地发展起来,涉及面也更加广泛㊂自然,在此基础上 艺术概论 课程的教学方法和研究方法仍然是以哲学方法为基础,兼顾多样㊂目的是认识艺术规律,由浅入深㊁由感性到理性㊁由个别到一般㊁由已然到未然㊁由现象到本质的方法,这既符合人类的认识规律,又是历史唯物主义与辩证唯物主义指导下,将范畴与框架有机统一的哲学方法㊂因而,从哲学角度出发研究艺术活动,其理论范畴㊁框架范式㊁学说体系都是原理性的㊂这就是为什么 艺术概论 课程,在某种意义上说又会体现出 艺术原理 或 艺术哲学 方法论的缘故㊂艺术概论 课程,作为文化艺术管理专业,乃至艺术类专业必修基础理论课程历史悠久㊂目的是为学习者提供认识艺术规律㊁艺术现象和艺术原理的入门途径㊂但是,对于文化艺术管理专业的专门人才而论, 艺术概论 课程由于能够既为接受者提供科学的分析艺术作品的思维方法;为艺术评论者提供艺术批评的思路逻辑㊁价值标准;为艺术研究者开启进一步研究发展着的艺术现象的新视野和新课题,更可以成为文化艺术管理者探寻艺术作为文化产业在艺术市场中的 运行规则 所依据的理论,所述这些可以认为是 艺术概论 课程的性质所在㊂二㊁ 艺术概论 课程的逻辑起点就学术意义而言, 任何理论要构成一个体系,总要定位,总要找出一个基点㊁逻辑起点;否则这理论就很难构成一个体系,就一定是不彻底的㊂ 1 因此,我们认为,探索艺术原理体系的逻辑起点,应该是推进艺术价值标准建设的关键㊂迄今,多种‘艺术概论“或‘艺术学概论“的教材显示,艺术价值系统的缺失㊁拼盘或板块式框架的内在有机性的缺失,都与 艺术概论 课程教学的逻辑起点不明确有直接的关系㊂艺术,作为人类对于物质存在与精神存在的总体性把握,势必反映出二者兼而有之的特殊性㊂这其中 体验 则是主体在产生需要㊁满足需要的过程中切实而能动的生命活动的表现,是伴随人类社会历史发展的 人的 生命进程㊂而主体与客体㊁生命与环境㊁人类与自然的中心关联,就是 体验 ㊂ 2 因此, 只有当我们把体验㊁表达和理解互相结合起来时,人才能够成为人文科学的主题㊂ 3 所以说,人类的生命,就是需要激发行为㊁行为产生结果㊁结果显现价值㊁价值派生新的需要的过程㊂这是自然发展的逻辑,也是社会发展的规律,而以 物质实践体验 为前提的 精神体验 ,始终贯穿于其中的每一个环节㊂由此,我们把 体验性精神需要 作为 艺术概论 课程基础理论建设的逻辑起点,是基于这样一个非常朴素的道理:即人类是在不断产生需要和满足需要的过程中创造自身也创造艺术的㊂从原始社会看,人类 以有意识的功利观点看待事物,往往是先于以审美的观点来看待事物的 4 ,美国学者马斯洛认为,人类的第一需要是生存的需要,之后才是安全㊁爱㊁尊重㊁自我实现的需要,由物质到精神㊁由低级到高级,逐步上升㊂ 5 故而,人类堪称是在产生 需要 和不断完成 需要 的过程中形成的 文化物种 ㊂艺术需要,是人类多种精神需要当中不可替代的一种㊂因为艺术不仅能够满足人类体验视听享受㊁扩大生命感受的特殊精神需要,而且根源于物12345 何国瑞:‘文艺学方法论纲“,武汉大学出版社,1993年㊂蒋孔阳㊁朱立元主编:‘西方美学通史“(第七卷),上海文艺出版社,1999年㊂戴文麟主编:‘现代西方本体论哲学论研究“,杭州,浙江人民出版社,1993年㊂[俄]普列汉诺夫:‘普列汉诺夫论文集“(第一卷),北京,人民文学出版社,1983年㊂‘中国大百科全书“(心理学分卷),北京,中国大百科全书出版社,1991年㊂569 Study of Art质需要和功利性意识行为,最终又超越了物质需要和功利性意识行为㊂因而,人类的艺术需要,是对自由的精神体验的无限期待 在满足 求同性 和 求异性 的基础上,流连于现实与理想㊁历史与未来㊁物质与精神之间,从而期待着体验视听愉悦㊁体验自由想象(幻想)㊁体验丰富情感的对于现实的超越㊂由此,可以生发出艺术活动的有机系统,即体验性精神需要生成艺术行为,行为产生出可供体验的艺术作品,作品在满足人类体验的需要中凝结为艺术价值,价值又衍生出人类新的体验性精神需要㊂于是,又一个循环过程开始了㊂可见,以 体验性精神需要 为逻辑起点,艺术学基础理论就可能发挥作为其他门类艺术 基础规律 的原理功能,并因此具有其开放性㊁科学性和有机性㊂当然,我们也不能忽略人类的艺术需要与 精神生产 之间的关系㊂美国艺术理论家鲁道夫㊃阿恩海姆曾经指出: 艺术之所以被人们发现和创造出来,是因为它能给人以愉悦 考察引起愉悦的条件,艺术便可以同引起满足的其他来源相区别㊂这样一来,对于有关艺术所服务的特殊需要的特性,也就可能做出某些推论了㊂这种方法导致的是某种探索而非引入死胡同㊂ 1 艺术发展史告诉我们,有别于自然和社会的直接性物质存在,艺术生产 不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象 ,是因为它 凭借想象力(或者想象和知性相结合)系连于主体和他的快感与不快感 2 ,作为打破现实世界既定结构的 情感的符号形式的创造 , 3 为接受主体提供了尽可能丰富而广阔的体验空间㊂即使 在一个为市场而生产的社会里 ,即在 后工业时代 里,艺术作为一种精神生产的消费,也不断证实 体验性精神需要 在其整个活动中的不可或缺性: 艺术家是一个生产者,而观众则是他的顾客,他们因得到利益而付钱给他,这种利益最终是根据艺术家的产品使他们享受到的心理状态而决定的 4㊂艺术接受的规律也告诉我们:没有享受就没有消费,没有体验就没有享受,而没有需要则没有体验㊂由此看来,如果我们承认艾布拉姆兹 世界㊁作者㊁作品㊁接受者 四元素说是符合艺术活动规律的话,那么, 艺术家 是创作者㊁ 顾客 是接受者㊁ 艺术家的产品 是12 3 4 [美]鲁道夫㊃阿恩海姆:‘走向艺术心理学“,周宪译,北京,中国人民大学出版社,2003年㊂[德]康德:‘判断力批判“(上卷),北京,商务印书馆,1985年㊂[美]苏珊㊃郎格:‘情感与形式“,刘大基等译,北京,中国社会科学出版社,1986年㊂[英]科林伍德:‘艺术学基础理论“,北京,中国社会科学出版社,1985年㊂创作结果即艺术作品,而接受者怎样的 心理状态 才可称为 享受 即满足了主体的精神期待,则是不同社会历史阶段对 体验性精神需要 做出的价值评判了㊂所以, 体验 作为四个元素的连接点,也作为精神生产活动的潜在规则,是揭示艺术价值和艺术本质的最为重要的途径㊂由上可见,如何确立适用于不同历史阶段探索真理的理论机制,如何使这一理论机制具有 可持续发展 的巨大空间,如何在这一机制中有效地贴近艺术活动的事实和规律,这些都可以理解为 艺术概论 课程教学逻辑起点的科学性就是决不能忽略的环节㊂三㊁教学中的艺术价值立场与情感体验如何确立文化产品的精神价值,或者说艺术作品的价值标准?主要是注重 情感体验 对于文化消费者的 诱惑 力,这是一个积极的价值立场㊂当然,这一立场是需要以掌握艺术发展的规律,深入系统的分析艺术作品为前提的㊂尤其是前者,离不开理论指导下的对艺术历史的研究,后者则离不开贴近市场的艺术理论的指导㊂如果说,建立在视听愉悦基础上的精神享受是艺术存在的根基,那么由此考察艺术的特征,就拥有了一个中心点,即艺术可以 扩大人们的情感体验 ㊂这是一个具有开放性㊁自主性㊁自由性的概念,不仅能覆盖不同时代㊁不同文化背景下的艺术现象,而且还能兼容诸多理论倾向的各种学说㊂不论艺术即模仿㊁艺术即生活㊁艺术即关系,还是艺术即感情㊁艺术即表现㊁艺术即灵感㊁艺术即创造,建立在视听愉悦基础上的 情感体验 ,都是艺术的灵魂㊂ 情感体验 ,激发起人类的创造力和想象力,致使 模仿 ㊁生活㊁关系㊁感情㊁创意㊁灵感等等都能够以 艺术的 方式表现出来;同时 情感体验 还反映着人类特有的本体特征㊂围绕着 情感体验 这个核心,艺术的特征大体可以概括为四点:技术与形式构建的直观性;想象与虚拟构成的意象性;情感与境界融合的体味性;期待与参与形成的娱乐性㊂四个元素的有机统一就构成了区别艺术与非艺术的基本标准㊂其实,单独看这四点的任何一个方面,都可以作为艺术之外的人类活动的特点, 技术与形式构建的直观性 就充分体现在人类生产劳动的结果中; 想象与虚拟构成的意象性 则是人类各种宗教信仰活动的基本特点; 情感与境界融合的体味性 又可以在人与人的真情相处中随处可见; 期待与参与形成的娱乐性 又571 Study of Art是人类一切游戏活动的主要特点㊂所以说,从不同角度和层面对艺术特征的揭示表明,只有四个方面有机融合时,这个 融合点 才是艺术的基本特征,即 艺术性 ,因为它们互渗互融㊁相辅相成㊁有机整一,共同呈现艺术作为特殊精神对象的特殊面貌,因而是缺一不可的㊂不论从艺术作品的角度,还是从创作主体的角度或艺术接受者的角度考察,这个融合点都是比较接近于艺术活动规律的㊂许多艺术理论家或美学理论家从不同学科的角度出发,站在不同的研究视角,结合着时代精神的变迁,概括出许多艺术的功能,如认知功能㊁预测功能㊁信息功能㊁交际功能㊁教育感化功能㊁智力开发功能㊁社会改造功能㊁娱乐功能㊁评价功能㊁净化功能㊁补偿功能㊁享受功能㊁审美功能㊁愉悦功能,等等㊂我们认为,其中最主要的是 审美愉悦功能 覆盖中的认识价值和教育价值㊂而审美愉悦的基础,就是情感体验㊂我们都有这样的经验:看到某些自然物或人造的艺术品,我们往往要发生一种情绪上的激动,也许是愉快兴奋,也许是悲哀激昂㊂不管是前者还是后者,总之我们是被感动了,这样的感情上的激动(对艺术品或自然物) 就是我们对所看到的事物起了美感 (茅盾:1950年1月8日在北京大众文艺讲座上的讲话,参见‘文艺报“1950年2月号)㊂这里, 我们对所看到的 艺术品 起了美感 , 愉快兴奋 也好, 悲哀激昂 也好,审美主体因接触到了艺术品而产生的情绪上的激动,都是不由自主进入角色生成情感体验后的结果㊂梁启超在‘小说与群治之关系“里指出: 凡读小说者,心常若化其身焉,入于书中,而为其书中之主人公㊂ 读‘石头记“者,必自拟贾宝玉 读‘梁山泊“者,必自拟黑旋风若花和尚㊂ 不论欣赏故事片㊁电视剧㊁美术作品,还是读小说㊁看戏㊁听音乐,人们都会自然而然进入贴近自身生活经历的特定角色,随之喜怒哀乐㊂艺术产品因此而为消费者提供了多种选择的情感体验空间,进而使喜剧性艺术㊁悲剧性艺术品㊁优美性艺术㊁恐怖的艺术㊁荒诞性艺术,都具备了拥有文化市场的机会和资格㊂当然,在我们达观的承认艺术体验多元性的时候,积极而乐观的情感体验导向,永远是优秀艺术作品必须具备的品格㊂有理论家认为当 个人的生命经验 在艺术作品中传达出 能够覆盖全人类的生活体验 时,这个作品就是优秀的㊂在此基础上,我们认为,凡是能够给接受者提供丰富而深长的情感体验,同时能够提供深刻启发㊁深邃思想㊁深厚文化的艺术作品,就是优秀的㊂所以,当接收者在艺术作品的境界里进入 处若忘,行若遗,俨乎其所思,茫乎其所迷 的体验状态时,艺术的情感魅力和市场魅力应该是兼而有之的㊂怎样甄别艺术与非艺术㊁优秀艺术与拙劣的艺术,这也是艺术概论课程的现实责任㊂因为我们看到,在不断受到西方后现代主义思潮影响的同时,现代文化艺术市场有时是回避 艺术本质 问题的,并且淡化艺术应当产生积极的社会效应等问题㊂因而,开设 艺术概论 课程,就是在面对良莠不分㊁鱼龙混杂的艺术现象时,文化艺术管理者能够以理性的自觉给予充分的评说,扶持有利于人的身心健康的作品,批评负面效应的作品,进而使得文化艺术市场对于建构社会主义核心价值观产生正面的效应㊂(作者单位:内蒙古大学艺术学院)。
艺术管理概论课件
演讲人
目录
01. 艺术管理概述 02. 艺术管理的内容 03. 艺术管理的方法 04. 艺术管理的未来发展
1
艺术管理概述
艺术管理的定义
艺术管理是一门跨学科的领域，涉及艺术、 管理、经济、法律等多个方面。
艺术管理主要研究如何将艺术与商业相结合， 实现艺术价值的最大化。
艺术管理包括艺术项目的策划、组织、实施、 评估等各个环节。
分
艺术管理的重要性
促进艺术产业发展：艺术管理可以推动艺术产业 的发展，提高艺术作品的质量和价值。
提高艺术作品的传播力：艺术管理可以促进艺术 作品的传播，让更多的人了解和欣赏艺术作品。
提高艺术作品的影响力：艺术管理可以提升艺术 作品的影响力，让更多的人了解和欣赏艺术作品。
促进艺术产业的创新：艺术管理可以促进艺术产 业的创新，提高艺术作品的质量和价值。
03
艺术营销推广：制 定营销策略，推广 艺术项目，提高知 名度和影响力
艺术管理案例分析
案例背景：某艺术机构面临运营
01
困境 管理方法：引入市场机制，优化
02
资源配置 实施效果：提高艺术机构知名度， 03 增加收入 案例启示：艺术管理需要结合市
04
场规律，注重创新和实践
4
艺术管理的未来发展
艺术管理趋势
艺术管理需要具备艺术鉴赏能力、管理能力、 沟通能力等多方面的素质。
艺术管理的发展历程
1
起源：19世纪末， 欧洲开始出现艺术
管理专业
2
发展：20世纪初， 美国开始设立艺术
管理专业
3
成熟：20世纪中叶， 艺术管理专业逐渐 成熟，成为一门独
立的学科
4
现状：艺术管理专 业在全球范围内广 泛开设，成为艺术 领域的重要组成部
余丁艺术管理学概论
余丁艺术管理学概论《余丁艺术管理学概论》这本书啊，就像是一把神秘的艺术管理魔法棒。
你要是以为艺术管理就是简单地管管画画的、唱歌的，那可就大错特错啦，这书就像一个超级放大镜，把那些你看不见的复杂门道一下子放大在你眼前。
打开这本书，感觉就像是闯进了一个充满奇思妙想的艺术大迷宫。
里面的各种理论和概念，乍一看像是一群调皮的小精灵在你眼前晃悠，让你有点晕头转向。
不过呢，只要你耐心跟着它走，就会发现这些小精灵其实都很友善，它们会一个一个地把艺术管理这个大城堡的秘密告诉你。
书里讲到艺术机构管理的时候，我就感觉像是在看一场超级盛大的马戏表演。
每个部门就像是表演里的不同角色，有负责在空中飞檐走壁的（创意部门），有在地上稳稳当当耍杂技的（运营部门），而艺术管理者呢，就像是那个手持皮鞭的驯兽师（当然不是真的皮鞭啦，是智慧和策略），要让每个角色都能和谐共处，表演顺利进行。
说到艺术市场，那这本书描述得简直就像一个超级大赌场，只不过这里赌的不是钱，而是艺术的价值和影响力。
艺术家们像是怀揣着宝贝的冒险者，艺术管理者就是他们的军师，要帮助他们在这个变幻莫测的市场赌场里找到最佳的出牌策略，一不小心就可能满盘皆输或者一夜暴富（当然是艺术意义上的啦）。
艺术管理学的人力资源部分，就像是一场大型的选秀节目。
要从一群才华横溢但又个性十足的艺术人才里挑选出最适合的，就像在一堆闪闪发光的宝石里挑选最耀眼的那几颗。
而且还得想办法让他们组成一个超棒的团队，这可比把一群调皮的小猫凑在一起难多了。
再看看艺术项目策划，那就是一场精心编排的魔术表演。
艺术管理者得从无到有地变出一个令人惊叹的艺术项目，就像魔术师从帽子里变出一只又一只的兔子。
一个好的策划，能让一个原本普通的场地瞬间变成艺术的天堂，就像灰姑娘穿上水晶鞋的那一刻，整个世界都变了样。
书中对于艺术财务管理的讲述，就像在教你怎么在钢丝上走平衡木。
一边是艺术创作需要钱，就像嗷嗷待哺的小鸟等着喂食；另一边是要合理控制成本，不能让艺术变成烧钱的无底洞，一不小心就会掉下去摔得很惨呢。
[艺术管理概论]不同的艺术管理概论
![[艺术管理概论]不同的艺术管理概论](https://img.taocdn.com/s3/m/cf91e2e7011ca300a7c39036.png)
[艺术管理概论]不同的艺术管理概论艺术管理学在我国是一门崭新的学科，对于艺术管理理论和实践的研究还处在探索阶段。
我们谈艺术管理更多的需要从实际出发，将管理理论应用到实际工作中去。
艺术管理毕竟是一个新的课题，我们需要不断地进行理论的总结，才能使艺术管理理论得到不断的创新发展和更好的实际应用。
管理和管理学概述自从人类开始共同生活、共同劳动，管理就一直伴随其中。
从历史来看，任何团体，任何组织，任何有组织的活动都需要管理。
为什么要管理呢？就是在社会中，完全由一个人完成的事情是不多的，一个人做不成的事情，就需要由一个以上的人来完成，而在这一过程当中，就需要进行协调，这种协调实际上就是管理。
什么是管理？管理从哪儿入手？对这个问题的看法并不一样。
对这个问题的认识是随着对管理本身的认识不断地深化的。
国内外的许多管理学家，都阐述过管理的概念，并都试图构建管理理论体系。
这些管理理论从不同的侧面，不同的角度，指出了管理的职能，或者管理的本质。
尽管侧重或中心点不同，所解释的职能或本质有差异，但是都符合管理的规律，都从不同的侧面阐明了什么是管理。
管理学对管理最简明的表述，就是认为管理是由一个或更多的人来协调他人的活动，以便收到个人单独活动所不能收到的效果。
我们可以认为，管理的过程就是一个人或多个人去协调他人的活动，目的就是达到一个人做不到的这种效果。
这就是管理的过程和管理的目的。
综合起来看，管理有几个要素。
就是做什么，怎么做，以及如何实现管理的有效性。
这三个要素是不能少的。
我们国内的管理学理论一般是直接从管理人员的职责入手来论述管理问题，就是管理人员是什么，他的职责是什么。
尽管在讨论管理者管理活动中，看法不太一样，但是有一点认识是很一致的，大家都认为管理人员是最终负责协调他人所从事的专门活动，以达到工作的有效性。
从这点出发，一般认为管理人员有以下几项职责。
一是通过预测调研，提出一个管理工作的目标。
第二就是制订具体目标、战略、程序，包括经费的预算。
艺术管理考研知识点总结
艺术管理考研知识点总结一、艺术管理概论1. 艺术管理的定义与范畴艺术管理是指对艺术事业进行规划、组织、指导和控制的过程，包括对艺术资源、机构、活动和市场进行管理。
其范畴涵盖了艺术机构管理、文化经济管理、文化创意产业管理、文化与艺术市场、艺术品市场管理等方面。
2. 艺术管理的发展历程艺术管理的发展经历了从传统艺术管理向现代艺术管理的转变，逐渐形成了一套完整的艺术管理理论和实践体系。
艺术管理领域也逐渐与其他学科融合，如经济学、管理学、社会学等。
3. 艺术管理的特点与要求艺术管理具有多样性、创意性、复杂性和不确定性等特点，要求艺术管理者具备艺术素养、管理能力、市场意识和人文关怀等综合素质。
二、艺术机构管理1. 艺术机构的类型与功能艺术机构包括文化机构、艺术团体、艺术中介机构等，其功能包括艺术生产、艺术传播、文化交流、艺术教育、艺术市场等。
2. 艺术机构管理的组织与运作艺术机构管理涉及组织结构设计、人力资源管理、财务管理、市场营销、艺术项目策划与实施、风险管理等内容。
3. 艺术机构管理的案例分析通过案例分析，深入了解各类艺术机构的管理实践，包括文化馆、博物馆、艺术节、剧院、艺术学校等。
三、文化经济管理1. 文化经济的理论基础文化经济是研究文化产业、文化市场、文化品牌、文化投资与文化创意等相关领域的学科，其理论基础包括文化产业理论、文化市场理论、文化品牌理论、文化投资理论、文化创意理论等。
2. 文化经济管理的实践课题文化经济管理实践课题包括文化产业规划、文化产业园区建设、文化产业项目投资与运营、文化市场市场营销、文化品牌建设、文化投资与融资等。
3. 文化经济管理的案例分析通过案例分析，了解国内外各类文化产业项目的发展现状及管理实践，如影视产业、音乐产业、艺术品市场、数字出版等。
四、文化创意产业管理1. 文化创意产业的概念与范畴文化创意产业是指以文化、艺术、创意为核心要素，融合了科技、经济、产业等多个领域的产业，包括广播影视、音乐舞蹈、美术工艺、动漫游戏、数字内容、设计创意、广告传媒等。
清华大学美术学院艺术管理专业955艺术概论考研基本信息以及参考书
参考书目：《文化产业竞争力》
《文化产业竞争力》戴钰 世界图书出版公 司
《文化产业竞争力研究》运用文化产业理 论，采用定性和定量的分析方法，通过对国 际与国内文化产业形势与发展趋势的客观评 价与判断，就我国文化产业的竞争力给出客 观准确的定位，制定出我国文化产业发展的 战略与对策。
参考书目：《创意产业经济学》
历年真题
第二题：“艺术观在艺术管理中的作用”，今年唯一让 大家有些无从下手的题应该就是这道了，大部分考生都不 知道何为艺术观？其实大家不用纠结艺术观的概念，就像 考试前一天提醒过大家不要抠字眼，要放眼整体就看题的 意思，这道题换句话说，就是艺术管理中艺术的作用和影 响，所以答题时要说明艺术管理本身就是复合型学科，是 艺术+管理的综合结果，这就意味着艺术管理比其他管理学 科更具人文特征，在施行艺术管理的过程中，良好的艺术 观可以让我们更多地关注艺术家创作的主观意识，艺术作 品中所蕴含的美学内涵以及其他精神层面。
参考书目：《现代文化产业项目管理：如何成功运作大型活动》
《现代文化产业项目管理：如何成功运作大型活动》邱宛华 等编著， 2004
本书作为中国第一部文化产业与项目管理相结合的著作，致 力于全面、系统地反映如何实施项目管理，使当代文化活动节支、 高效地运作成功，总结与挖掘已有的和潜在的成果，展示项目管 理和文化产业新的发展方向，推动文化项目管理的现代化和国际 标准化。
历年真题
与往年相比，今年的题目算是非常良心的 了，减少了当代艺术生态的常识考察，对没 有从事过当代艺术行业的考生来说，难度降 低了很多。
两道简答题都在考察考生对艺术管理概论 的把握，而且明确要求结和实际案例，这就 要求考生不能死盯书本，而是要充分理解书 本知识，应用到管理实务中去。
艺术管理概论
艺术管理概论艺术管理作为一门学科，涵盖了艺术与管理的融合，旨在为艺术行业提供专业化的管理和组织能力。
本文将介绍艺术管理的概念、重要性以及艺术管理者所需的技能和职责。
艺术管理是将管理理论和实践应用于艺术行业的一种学科，它关注艺术组织如何有效地运作和发展。
艺术管理者负责规划、组织和控制艺术项目，同时也需要具备相关艺术领域的专业知识。
艺术管理不仅仅是为艺术家提供支持，还要协调各方面的资源，确保艺术活动的成功。
艺术管理的重要性不容忽视。
艺术作为人类文明的重要组成部分，具有独特的价值和影响力。
艺术管理的出现为艺术行业带来了更加专业化和高效率的管理方式，有利于艺术作品的创作和传播。
艺术管理者的职责是将艺术家的创作与观众的需求、市场的需求相结合，以确保艺术作品得以有效地展示和传达。
艺术管理者需要具备广泛的技能和知识。
首先，他们需要具备管理和组织能力，能够规划和执行艺术项目。
其次，艺术管理者需要了解艺术市场和观众的需求，以制定合适的市场策略。
他们还需要了解艺术品的收藏和展览，以及版权和知识产权保护等相关法律知识。
此外，艺术管理者还要与各种机构和组织进行合作，包括政府机构、媒体和赞助商等。
除了以上的技能和知识，艺术管理者还需要具备良好的沟通和协调能力。
他们需要与艺术家、观众、赞助商和其他相关方面进行有效地沟通和协调，以确保艺术项目的顺利进行。
此外，艺术管理者还要具备创新和决策能力，能够在面对问题和挑战时做出合适的决策。
艺术管理的职责涵盖了艺术组织的全过程。
在艺术项目的策划阶段，艺术管理者需要与艺术家合作，确立项目的目标和方向。
在艺术作品的创作过程中，艺术管理者需要为艺术家提供支持和资源，并协调各项工作。
在艺术作品的推广和传播中，艺术管理者需要制定营销和宣传策略，与媒体和赞助商合作。
在艺术展览和演出过程中，艺术管理者需要负责场地租赁、活动组织和观众服务等方面的工作。
总之，艺术管理者是一个多才多艺的角色，需要在各种工作中发挥他们的才能。
艺术管理学概论
（3）筹资方面。政府允许非营利性表演艺 术机构接受捐赠和赞助，享受减免税收的 优惠政策。
美国表演艺术机构基本分为音乐（含歌剧）、舞 台剧、舞蹈三大类，20世纪末数字显示全美共有 15000多个演艺机构，音乐类团体占总量的 30.3%、舞台剧类团体占总量的18.4%、舞蹈类 团体占总量的3.4%，其余为流行音乐、演艺管理、 演艺经纪等类机构。演艺从业人员共有30万人， 其中专业艺术家与业余演艺人员的比例是1∶30。
3、到了隋唐，各种艺术形式有了大的发展， 并且有了彼此结合的趋势，是中国戏剧形 成过程中的一个重要转折时期。在隋初， 宫中设置太常司来管理国家乐舞。
4、唐代，宫廷里设有梨园组织，训练艺人， 音乐、歌舞、滑稽戏等都很兴盛。
5、北宋时期，在民间出现一种由落魄文人 组成专门撰写脚本的书会，他们就是职业 的剧作者。勾栏和瓦舍等市井艺术活动的 场所也渐渐发展成形。
2、产业集团的管理。即指各类大型艺术产 业集团对于该领域及其下属企业的管理， 其管理职能主要体现为决策性管理、组织 和指导性管理。
3、企业管理。即指大量的艺术实体内部的管理， 既包括艺术事业部门，也包括艺术产业实体 。
4、项目管理。艺术项目，是指具有一次性特征的 艺术活动或创作，一般有着具体的目标和实施计 划，以及明确的开始时间与结束时间，承担项目 的人员或是由一个具体部门和单位组成，或是临 时聘任各类成员。
中国古代艺术管理的历史
1、中国表演艺术起源与宗教祭祀有关。中国古代 歌舞早在原始时代就已出现。到了奴隶社会，歌 舞被奴隶主用于娱神敬祖，也为自己歌功颂德。 在这些祭祀的歌舞中，孕育有后来戏剧的一些基 本因素。
2、周代的大司乐是最早出现的乐舞管理机构，直 接由周王室管辖，在最高管理者下面，有各级教 师进行管理，形成了周密的管理制度。
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一、艺术管理的任务与基本原则
首先，艺术管理的当代使命与任务：
（一）创造良好的机制和环境，推进艺术创作的繁荣
1、建立有利于艺术活动的社会机制。
艺术活动需要良好的机制，即有利于艺术生产与繁荣创作的运行方式与条件。
无论是艺术企业、集体或个人，均需要建立在良好的、通畅的运行基础之上，方能保障艺术创制活动的高效运行。
2、创造和谐的人际关系。
艺术活动中形成的生产关系，特别是人与人之间的关系，是艺术生产力发展的强大驱动力。
管理者对生产者的责任是予以保障和疏通运行渠道，以及合理规范和制约；艺术生产者之间相互扶持与协作，艺术生产者与消费者则相互信赖与支持。
无论哪一方面都须建立和谐宽松的气氛，形成有利于艺术生产的良好环境。
3、保护艺术家利益。
艺术生产者是艺术生产力的第一要素。
在艺术生产力的发展中，尊重人才，尊重艺术家，建立和健全人才培养的市场机制，极大地调动广大艺术生产者的积极性和创造性，激励艺术家创作动力，创造最优产品质量和丰富的艺术产量，是驱动文化艺术健康与持续发展的关键。
（二）发展艺术产业，推动艺术生产力的增长
1、建立有序的高效的艺术产业结构和生产机制。
在当代艺术产业是文化产业的重要组成部分，又是始终居于核心的部分。
建立高效的艺术产业结构与生产机制，对推动文化生产力的增长具有重要的意义。
首先，不同艺术产业结构布局的科学与合理。
其次不同层次艺术产业结构布局的科学与合理（通俗艺术与高雅艺术）。
2、优化和培育艺术市场，实现市场运行秩序的科学调控。
实现文化艺术市场的科学调控，其中包括对产品流通机制及其渠道的调控、价格的调控、不同地域市场态势的调控等，最突出的，表现为对于艺术品的生产和传播的调控。
（三）发展公益性与公共性艺术，保障人民大众的文化利益
1、大力发展以文化服务为主旨的公益性和公共性艺术活动。
公益性和公共性艺术活动的基本为社会和大众提供丰富的文化和艺术服务，满足人民日益增长的审美与艺术需求。
2、强化艺术事业部门的文化服务职能。
国家和政府设置的艺术事业部门，是政府实施社会性艺术服务的重要机构。
各地的群众艺术馆、艺术研究院、美术馆等都是政府管理的艺术事业部门，具有艺术服务功能的事业单位。
（四）以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产
1、保护和科学的利用艺术资源。
艺术资源不仅直接体现在音乐、美术等艺术形式的存在和创新，而且涵盖了教育、信息、科学等大量的社会文化之中。
艺术资源是人类历史发展的见证，在保护的基础上，科学有效的利用艺术资源
2、保护、研究与开发艺术遗产。
对待艺术遗产，首先必须加以保护，在此基础上予以研究，在不伤及艺术遗产的存在和传承的条件下，可以进行适度的开发和利用。
其次，艺术管理的基本原则：
（一）和谐共存原则
1、多种类艺术的和谐。
（音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等等），只有在和谐共存的环境下，方能做到共同发展。
2、多层次艺术的和谐。
通俗文化与高雅文化，两者可结合，雅俗共赏是艺术创作的与活动的共同追求。
3、多民族艺术的和谐。
有利于各民族之间的艺术交流和文化互通，促进各民族之间艺术的和谐共存。
（二）可持续发展的原则
1、以保护为主，科学的利用艺术资源和遗产。
2、科学地、合理地做好艺术发展的规划和布局
3、激励艺术消费，扩大艺术消费能力
（三）艺术生态平衡的原则
1、各民族艺术的平衡。
2、艺术产业与市场的平衡。
3、艺术样态的平衡。
（四）创造最佳效益的原则
1、社会效益的优化。
在当代文化与艺术建设中，应当把创造艺术的社会效益放在首位，这是艺术活动的当代使命与终极目标所决定的。
2、经济效益的最大化。
无论任何的企业和实体，在努力创造良好的社会效益的同时，均应把经济效益的最大化作为自身最重要的追求目标和基本原则。
（五）创意为先的原则
1、创意也是管理。
在当代艺术活动的实践表明，艺术管理中不可缺少艺术创意的成分艺术创意中不可缺少艺术管理的因素，两者相互渗透，相互作用。
2、创意与艺术活动。
艺术活动的策划、组织与实施都离不开创意，这样在能创造出最佳的艺术作品或最优的管理业绩。
3、艺术创意与管理创意的结合。
在艺术创意活动中，已多方位的渗入了艺术管理的成分，有时也在实质上具有了管理的效应。
由管理到创意，业已经形成一个有机的整体和价值链。
三、艺术管理者的基本素质和修养
1、优良的思想与道德修养
第一，具有坚定的政治立场与积极进取的思想意识。
第二，具有清醒的政策与法规意识。
第三，具有高尚的高的修养。
第四，具有宏观的视野和敏锐的思想
2、丰富的人文、艺术与科学素质
第一，具有丰富的哲学与人文知识。
第二，具有良好的艺术素质。
第三，具有一定水平的现代科学技术知识。
第四，具有多样的民族、民俗与地域的知识。
3、良好的创新与组织才干
第一，创新意识。
第二，创意能力。
第三，组织才干。
4、全面的经营和运筹能力
第一，懂得经济规律。
第二，熟悉市场经营。
第三，善于规划运筹。
四、宏观管理办法
1、政策规范
（一）政策规范代表国家和人民的利益，是国家艺术管理意志的集中表现。
（二）艺术政策具有时效性。
（三）艺术政策弥补了法律在一些方面的不足。
2、行政管理
特点：（一）侧重于宏观管理。
（二）以法律和政策为基础。
（三）与其他方法相结合。
职责和作用：（一）对于艺术活动的范围、规模以及布局的调控。
（二）对艺术发展宏观规划的制定。
（三）对艺术资源的合理配置。
（四）对艺术市场的监管。
3、法律制约
（一）加强文化艺术立法（二）加大执法力度
4、经济调节
（一）加大财政投入
（二）拓宽融资渠道
（三）完善税收制度
（四）开放艺术产品价格
5、舆论引导
（一）把握艺术活动与生产的正确方向。
（二）宣传成功的经验树立品牌
（三）举行竞赛与评奖活动
（四）开展积极的艺术批评。