如何欣赏古典音乐
音乐艺术：欣赏古典音乐的基本要素
音乐艺术：欣赏古典音乐的基本要素引言古典音乐作为一种充满历史底蕴和文化内涵的艺术形式，拥有广泛的影响力。
欣赏古典音乐需要一定的知识和技巧，掌握一些基本要素将帮助我们更好地理解和享受这种经典之美。
本文将介绍欣赏古典音乐的基本要素，包括曲调、节奏、器乐与声乐等方面。
1. 曲调曲调是音乐中最基本的元素之一。
它是指构成音乐的旋律线条，决定了音乐的情感表达和主题发展。
在古典音乐中，常见的曲调类型包括主题与变奏、奏鸣曲式、三段论形式等。
了解这些曲调类型可以帮助我们更好地体味作曲家所要传达的意境。
2. 节奏节奏是指音符排列在时间上产生的强弱与持续时间关系。
在古典音乐中，节奏可以通过速度快慢以及每个小节内的强弱变化来表达作曲家的意图。
掌握节奏的规律以及与曲调之间的关系，有助于我们更好地体验古典音乐所蕴含的情感和动态。
3. 器乐与声乐古典音乐既包含器乐作品，也包括许多优美动人的声乐作品。
器乐通过不同乐器的演奏展现各种音色和技巧，而声乐则以歌唱形式表达情感与故事。
了解不同类型的器乐和声乐艺术，可以帮助我们更全面地欣赏和理解古典音乐。
4. 宏观结构除了个别元素外，整个古典音乐作品通常还具有宏大而复杂的结构。
例如交响曲、协奏曲等常见形式，都包含多个部分或运动，每个部分又有自己独特的主题和发展方式。
了解古典音乐作品宏观结构对于从整体上把握其内涵和魅力非常重要。
结论欣赏古典音乐是一项需要耳朵与心灵共同参与的艺术活动。
通过掌握曲调、节奏、器乐与声乐等基本要素，我们可以更深入地体验古典音乐带给我们的美妙和情感沉浸。
每一次与古典音乐亲密接触，都是一次心灵的旅程，让我们更深刻地了解和欣赏这种博大精深的艺术形式。
以上就是我对于如何欣赏古典音乐的基本要素的阐述。
希望能够对您有所帮助，并激发您对古典音乐的热爱和探索。
古典音乐的赏析方法
古典音乐的赏析方法古典音乐是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，而赏析古典音乐是有方法的，大家想知道吗?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下赏析古典音乐方法的相关知识吧!赏析古典音乐的方法所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。
古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。
古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。
是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。
确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。
前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。
古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。
我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。
能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。
之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。
古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。
这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。
换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐?因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。
当然，那年代器乐确实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。
音乐学欣赏古典音乐的美妙之处
音乐学欣赏古典音乐的美妙之处古典音乐作为一种充满历史底蕴、精致细腻的音乐形式，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
它的美妙之处在于它的丰富情感表达、独特的创作方法和对细节的追求。
本文将探讨古典音乐的美妙之处，并介绍如何获得更好的音乐学欣赏体验。
一. 情感的表达古典音乐通过丰富的调子和和声结构，以及情感充沛的旋律，向听众传递情感和表达思想。
它能够引发我们内心深处的情感共鸣，让我们感受到喜悦、哀伤、温柔等各种情绪。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中，庄严壮观的音乐蕴含着对生命坚韧不拔的赞美；莫扎特的《安魂曲》则充满着悲伤和安静，引导听众沉思。
二. 创作方法的独特性古典音乐作曲家们常常使用独特的创作方法来打造音乐作品。
他们注重对音乐结构的探索和挑战，追求和谐和对比的平衡。
例如，巴赫的《赋格曲》是一种以主题的叠加和变奏展开的音乐形式，它要求作曲家在有限的主题素材上进行无尽的变化和发展，展示了音乐的丰富性和多样性。
三. 对细节的追求古典音乐对细节的追求是其独特之处。
作曲家们注重音符的排列、和声的运用、乐器的配器等各个方面的细节，力求使音乐作品更加完美。
比如，贝多芬在他的钢琴奏鸣曲中，精心安排了各个声部的旋律和和声关系，使每个音符都承载着特定的情感。
这种对细节的追求使得古典音乐充满了层次感和内涵。
如何获得更好的音乐学欣赏体验1. 学习音乐理论：了解音乐的基本知识和常见的乐器，可以让你更好地理解和欣赏古典音乐。
2. 多听多练：多听古典音乐，培养对音乐的感知能力；同时，尝试亲自演奏或唱歌，可以更深入地理解音乐作品。
3. 参加音乐会和音乐节：到现场聆听音乐会或音乐节，可以感受到演奏者和作品所传达的真实情感，增强音乐的感染力。
4. 阅读音乐评论和乐评：通过专业人士的评论，了解作品的背景、形式和特点，更好地欣赏和理解音乐。
5. 用心聆听：将注意力集中在音乐上，用心去感受每一个音符、旋律和和声，同时与作品中的情感进行共鸣。
结语古典音乐之所以美妙，源于它的情感表达、独特的创作方法和对细节的追求。
高中音乐鉴赏教学如何赏析古典音乐作品
高中音乐鉴赏教学如何赏析古典音乐作品首先，应该引导学生了解古典音乐作品的背景和特点。
古典音乐作品往往以交响乐、协奏曲、室内乐等形式呈现，常常注重音乐结构、音色运用和主题发展。
学生需要了解不同音乐时期的特点和流派，如巴洛克时期的装饰华丽、复杂曲式的特点，古典时期的对称平衡、简洁优雅，浪漫主义时期的情感表达和个人表达等。
可以通过导入音乐时期的音乐片段、音乐家的介绍和背景知识等方式进行教学。
其次，引导学生学会分析音乐要素。
古典音乐作品通常包含旋律、节奏、和声、动态、音色等多个音乐要素。
学生可以通过欣赏音乐作品，分析其中的主题旋律、和声变化、节奏变化、动态层次和音色特点等。
可以逐步提高学生的听觉分辨能力和分析能力，让学生能从音乐中发现各种变化和表达。
第三，学生还需要学会欣赏音乐作品中的情感表达。
古典音乐作品往往富于情感表达，通过音乐语言传递丰富的情感和思想。
引导学生通过感受音乐的节奏、旋律、和声和动态等要素，理解作曲家的创作意图，感受其中的情感变化。
可以通过课堂讨论和分组欣赏等方式，激发学生对音乐作品的情感共鸣。
最后，要鼓励学生发表个人的意见和感受。
古典音乐作品有多种不同的解读和赏析方式，鼓励学生用自己的语言描述自己的感受和理解。
学生可以写下自己对音乐作品的赏析，或者进行小组或全班分享。
这样不仅可以提高学生的表达能力和思维能力，还可以培养他们对音乐作品的独立思考和价值判断。
在教学中，可以通过多种方式进行古典音乐作品的赏析。
可以采用听歌欣赏、导入音乐史背景、示范分析等方式结合起来进行教学。
同时，学生应该被鼓励参与到赏析过程中，积极主动地表达自己的观点和感受。
只有通过积极参与和实际操作，学生才能更好地理解和欣赏古典音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力。
怎样欣赏古典音乐
怎样欣赏古典音乐?古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。
从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。
那么，怎样引导孩子欣赏古典音乐呢?1.为欣赏古典音乐打下基础。
古典音乐比较深奥、难懂，所以平时更要注意丰富孩子这方面的知识。
成人可多给孩子讲一些古代的故事，看一些古代的图片，听一些古典乐器演奏的声音。
2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，以引起孩子的兴趣，激发他们的积极性，使他们想象力活跃，较好地理解音乐作品。
欣赏之前，成人可以把音乐作品的名称、主要内容简要地介绍给孩子。
将故事结合图片讲给孩子听，使孩子在听音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。
3.在孩子欣赏古典音乐时，可以结合故事、诗歌等形式来帮助他理解。
如欣赏《十面埋伏》时，可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解，让孩子体会到乐曲中的意境。
另外，可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲，以加深印象。
4.让孩子边听音乐边做动作。
孩子在欣赏古典音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。
另外，成人在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够理解的作品。
在日常生活中要多让孩子进行欣赏，相信孩子一定能学会欣赏古典音乐。
以上可供参考。
学会倾听--如何欣赏古典音乐因此我也主张你先集中听这中间一大段的音乐，它们虽是上两个世纪的精神产品，可是至今还远未过时，其中那些最深刻之作，人类的重要精神财富，今天仍然常听长新。
那么，听这一部分又应该注意抓什么重点呢？许多爱好者自然而然地围着一座摩天主峰顶礼：贝多芬。
贝多芬继往开来，他一手接下海顿、莫扎特的古典传统，一手又开拓出浪漫派的新天地。
他的重要性再强调也不会过头，他的重要作品又是听之不尽，永远新鲜的。
我们最好尽量多听一些。
因为在以后的听赏中，无论是回顾他的前人，还是眺望其后来者时，你都需要联想贝多芬。
《英雄》《命运》《田园》这几部交响曲，你已经相当熟悉。
古典音乐欣赏与分析
古典音乐欣赏与分析古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它以其独特的韵律和和谐的旋律吸引了无数音乐爱好者。
在欣赏古典音乐的过程中，我们不仅可以感受到音乐的美妙，还可以通过分析音乐的结构和特点来更好地理解和欣赏它。
本文将介绍古典音乐欣赏与分析的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏和理解古典音乐。
一、古典音乐的欣赏方法1. 选择合适的音乐作品：古典音乐作品种类繁多，我们可以根据自己的喜好和兴趣选择适合自己的作品进行欣赏。
可以从著名作曲家如贝多芬、莫扎特、巴赫等的作品入手，也可以根据不同的音乐风格选择，如巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等。
2. 了解作曲家和作品背景：在欣赏古典音乐之前，了解作曲家和作品的背景可以帮助我们更好地理解音乐的意境和情感表达。
可以通过阅读相关的书籍、文章或者听音乐专家的解读来获取相关信息。
3. 专注聆听：在欣赏古典音乐时，我们需要保持专注，将注意力集中在音乐上。
关闭外界的干扰，找一个安静的环境，用心去感受音乐所传达的情感和意境。
4. 多次重复聆听：古典音乐的魅力需要时间去体会和领悟，所以我们可以多次重复聆听同一首作品，每次都会有不同的感受和理解。
二、古典音乐的分析方法1. 音乐结构分析：古典音乐通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己的结构和主题。
我们可以通过分析乐章的结构和主题的变化来理解音乐的发展和变化。
2. 和声分析：和声是古典音乐中非常重要的一部分，它决定了音乐的和谐和旋律的走向。
通过分析和声的运用和变化，我们可以更好地理解音乐的内涵和表达。
3. 曲式分析：古典音乐中常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
通过分析曲式的结构和特点，我们可以更好地理解音乐的形式和发展。
4. 主题分析：古典音乐中的主题是音乐的灵魂，通过分析主题的变化和发展，我们可以更好地理解音乐的情感和表达。
三、古典音乐欣赏与分析的技巧1. 多听多比较：通过多听不同的古典音乐作品，我们可以培养自己的音乐感知能力和欣赏水平。
如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐古典音乐是一种富有历史文化底蕴和艺术价值的音乐形式，它的美妙和深远影响吸引了无数的音乐爱好者。
然而，对于许多人来说，欣赏古典音乐可能并不容易。
在这篇文章中，我们将讨论一些方法和技巧，帮助你更好地欣赏古典音乐。
首先，学会了解和了解古典音乐的历史和背景非常重要。
每个时期的古典音乐都有其独特的风格和特点。
了解这些不同的时期，如巴洛克、古典和浪漫等，以及这些时期的代表作品和作曲家，可以增加对古典音乐的了解和欣赏。
其次，尝试多样的古典音乐类型和作品。
古典音乐的形式包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等等。
每个类型都有其独特的魅力和传达的情感。
通过尝试不同类型的古典音乐作品，你可以发现自己的偏好并培养对古典音乐的兴趣。
另外，学会关注音乐的细节也是重要的。
古典音乐作品中有许多细微而精巧的乐器演奏和音乐表达技巧，这些都是音乐家们所刻意安排的。
通过仔细聆听音乐中的和声、节奏、旋律以及不同乐器的声音，你可以更加深入地体验古典音乐的美妙之处。
另外，了解作曲家在创作音乐时的创作背景和故事也能够增加对古典音乐作品的兴趣和欣赏度。
许多古典音乐作品都是根据其中一种主题或故事创作的，了解这些背景可以帮助你更好地理解和体会音乐中所表达的情感和意境。
参加音乐会或音乐节也是一个很好的方式来欣赏古典音乐。
现场音乐表演能够为你提供一个更加身临其境的音乐体验，这种亲临现场的感觉可以激发你的情感，并且与其他音乐爱好者一起分享音乐的快乐。
最后，要耐心和坚持。
欣赏古典音乐需要一定的时间和精力。
尽管一开始你可能觉得难以理解和欣赏古典音乐，但是只要你坚持下去，通过学习和了解，你会发现古典音乐的美妙和享受。
总之，欣赏古典音乐是一种深入的体验和学习过程。
通过学习古典音乐的历史、风格和作曲家，尝试不同类型的古典音乐作品，关注音乐的细节，了解作曲家的创作背景以及参与音乐活动，你可以培养对古典音乐的兴趣并获得更深入的音乐体验。
最重要的是，保持耐心和坚持，享受欣赏古典音乐的乐趣。
音乐鉴赏如何欣赏古典音乐作品
音乐鉴赏如何欣赏古典音乐作品音乐是人类文化艺术的瑰宝之一，它以其独特的魅力吸引了无数的音乐爱好者。
在众多的音乐风格中，古典音乐作为一种历史悠久、深厚底蕴的音乐形式，一直备受人们的喜爱和追捧。
然而，要真正欣赏古典音乐作品，并非一件容易的事情。
下面将从准备工作、音乐素养和深入欣赏三个方面，介绍一些鉴赏古典音乐作品的方法和技巧。
一、准备工作1.了解作品背景和作曲家：在欣赏古典音乐作品之前，首先需要了解该作品的背景和作曲家的生平。
通过了解作曲家的创作背景、作品的特点以及当时的时代背景，可以更好地理解和感受音乐的内涵。
2.选择高质量的演出录音：古典音乐经典作品有众多的演奏版本和录音，选择一份高质量的演出录音对于欣赏古典音乐作品至关重要。
可以参考专业音乐杂志或咨询音乐专家的推荐，选择熟悉的专业音乐团体演出的录音。
3.提前做好心理准备：古典音乐作品的长度通常较长，有些作品甚至超过一小时。
在欣赏时，需要有足够的耐心和集中注意力的心理准备，以免在整个作品持续时间内分心或疲劳。
二、音乐素养1.学会辨别音乐的基本元素：古典音乐作品中蕴含着各种音乐元素，如旋律、和声、节奏、曲式等。
学会辨别和感受这些基本元素，可以更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2.了解常见的音乐形式：古典音乐作品通常采用一定的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
了解这些常见的音乐形式，可以帮助我们更好地理解作品的结构和演奏中的变化。
3.培养对音乐的感受力：通过多次聆听和欣赏，培养自己对音乐的感受力。
音乐是一门艺术，没有固定的答案和解释，可以从不同的角度去感受和理解音乐，发掘其中的美。
三、深入欣赏1.全神贯注地聆听：在欣赏古典音乐作品时，需要将注意力集中在音乐本身上，避免分心于其他事物。
全神贯注地聆听每一个音符、每一个乐器，感受音乐的气息和情感。
2.注意细节和变化：古典音乐作品中常常包含丰富的细节和变化，如速度的变化、音量的变化和乐器的交替等。
仔细聆听这些细节和变化，可以更好地感受音乐的魅力和多样性。
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如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐
首先，我就“古典音乐”的要素，或者基本“硬件”讲讲我的见解。
所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以降后至我们所在年代前五十年作品的总和。
这个古典音乐里“古典时期”的古典二字完全
不一样。
古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。
是西方并逐步意
味着全球的主流音乐的一部分。
确实如此，时至今日，西方古典音
乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。
前后的
差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的
代名词了。
古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。
我个人认为，称之为音乐的东西，应该有
这些特征：
具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。
能符合这些特征的，我才称它
为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫
进行曲》吸引，开始喜欢上古典。
之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。
古典音乐是
需要一定“训练”才能欣赏的音乐。
这种训练包括对音乐原理，乐
器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都
要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。
换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐?因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最
能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。
当然，那年代器乐确
实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听
他的作品。
宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯
朴又具有情感。
他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们
的影子(比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲)
了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有优美旋律和崇高情感。
没有这些要素，再伟大的
作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。
又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。
从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。
我尚且不知道他们来自何方，
何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。
我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。
所以，古典音乐第一要：听你喜欢的旋律，不管它是谁的，或者伟大与否。
你是怎样喜欢上巴赫的?!
关于巴赫，太多人喜欢和崇拜了。
喜欢上他的人有各种理由。
有些是因为所有人都喜欢，所以自己就喜欢，正如当所有人都喜欢他时，有些人就开始反对他一样。
我没有了解他多少前，就开始听一套钢琴CD，后来才知道是图
蕾克的十二平均律，是我连续听了四年之后才知道的。
那几年里，
我每晚都在睡前播这套碟。
大家都很熟悉巴赫的十二平均律了，也
了解各种版本。
我是从无知的时候去听的。
原因是我晚上失眠，发
觉这套CD很合适失眠时听。
有时，幸运的话，我会在第一张没有播
完就睡着，有时，就要起床几次换碟(很多年后，才想起有多碟CD
机早就问世，后悔那时为什么不知道，现在非常喜欢多盘CD就是这
原因，一下子买了两台，一台五盘，一台七盘)。
听了一两年后，发觉哪天不听就觉得少了什么，才想起没有放那张CD。
又听了一段时间，发觉自己不为催眠也喜欢听。
而且是用“宝贵的时间”专门听。
后来，知道它叫十二平均律，知道它可以称为音乐的《旧约》。
现在我有它三种版本，但想要的里赫特版本没有。
不过我已经不能接受图蕾克之外任何人的演绎了。
于是，我就这样喜欢巴赫。
继而开始听他其他的作品。
后来才清楚它的魅力之所以存在的原因，是那种复调的韵味加上巴赫世界里
的特性。
于是，我开始又接受其他的巴洛克音乐。
发觉还有亨德饵，泰勒曼在他身边。
所以，听古典的第二要点：不靠指南，自己慢慢了解作品可能更真实地喜欢。
但是，我依然被旋律吸引，所以还是去听旋律华丽动听的古典，尽管我可能成为古典里的肤浅听众。
我还是不爱留在巴洛克里面太久，也不很爱听古典时期的大师作品。
所以我一口气听完全套卡拉
杨的贝多芬和一些莫扎特后，就去了浪漫时期(他们，那些学者，是
这样划分的)。
我至今，还是喜欢柴可夫斯基，格里格，斯美塔纳，比才，。
甚至拉罗，或者后来印象派德彪西---我不怎么认同这种画分)。
其实，又有谁不喜欢他们呢?
所以，古典音乐第三要点(还是第一要点那点)，听你喜欢的旋律。
浪漫时期更懂音乐的人性面，不再是简单的主和结构，不再是简单的乐思乐性流动，不再是简单化的标题音乐。
尽管标题不是浪漫
首创。
尽管我也不太喜欢实景化的标题音乐。
浪漫音乐结合复调和
主和结构及调性应用的能力，就象师傅手里的面油水的关系那样简单。
他们更关注的不是形式，是音乐里应该有的特征：崇高情感或
者神秘情感的能力，带来感受和思考。
而这一切，又是在不刻意的
结构里展开的，栩栩如生的各种旋律自然再生。
在浪漫里，已经没有大师，因为不需要大师，不需要作曲大师，需要的是象文学作家那种人性，情感，这是“唯情论世界”---只要
不太泛滥。
但是，大成者还不是德奥或者北欧小国里的情感大师，而是来自意大利的歌剧作曲家。
因为，正如前面所说：人声才是最好的音乐。
在歌剧里，我找到最好的旋律，也有最好听的声音，声乐和器乐在
这里不仅结合再一起，还将“沙士比亚式”的舞台文学来了进来。
将舞台表演艺术融进里面。
所以，古典音乐里最重要的是歌剧，听或者看，是一种情感最大效场。
音乐已经不存在“国界”，但我依然反对“音乐是国际语言”的说法。
这种说法不客观，不现实。
如果音乐是国际语言，那么外国
人为什么听不懂我们的戏剧呢?难道我们的戏剧不是音乐?
我只能认为，接受了古典音乐，其实就是被西化，至于被西化是否可怕是另一回事(并不可怕)。
因为接受古典，就意味着接受一连
串的西方文化。
没有这一连串的西方文化，你是不会真正接受或者
喜欢古典音乐的。
在西方，各自还是有阵营的，他们之间也不那么“国际语言”，德奥歌剧的崛起，意味着中欧大陆有自己的情感场所。
和来源于中世纪的威尼斯是不一样的情感，人们愿意被瓦格纳折磨四个晚上，也不愿意仅仅去听威尔第的悲壮。
正如芬兰人只愿意为格里格的离去流泪一样。
事实上，俄罗斯人更接受他们的穆索尔斯基，尽管大家都知道他不是写曲出身的，不能完整写下总谱的人，但人们依然坚信他是俄罗斯伟大的作曲家。
全世界都借“国际语言”在说自己的话，抒发自己的感情(唯独偶国人们不那么冲动---至今还坚持在荒山野岭实验流水声的音效，又或者在黄土高坡上摇摆)。
当我们要求作品，要求作曲家有真情实感的时候，为何不要求自己用真情实感去听音乐呢?在失去背景文化为支撑的中国，去听西方音乐，难道不是爱旋律以及里面那种情感吗。
当我们有了真情实感的态度后，一切美好的音乐就向我们展现，不管是芭洛克还是古典浪漫，不管是复调还是主和，不管是无题还是标题，不管是交响曲式还是协奏曲式，不管是声乐还是器乐，不管是光芒四射的作曲家还是穷困寥倒的不名之人，不管是北欧南美还是德奥。
于是，我们开始更关注版本。
因为每个导演都不同手法处理同一剧本的。
又或者不同的大牌明星出演同一剧本也不一样的表达。
这就是不同演奏家和不同指挥，不同乐团的魅力所在。
当你喜欢卡萨尔斯之后，还会喜欢马友友吗?难道杜普蕾不是最好的吗?于是音乐就有了话题，于是有很多个，有很多巴赫，贝多芬，他们借托斯卡尼尼，富特文格勒，瓦尔特，卡拉杨，西蒙。
等还魂，否则每个人只需要闭门造车就可以了。
当然，我也喜欢西湖贝多芬，JBL。
的出现，于是音乐带来热闹，发展到极端，就是音响出现纯音响而音响派。
我曾经惊讶于一个朋友耳朵的听力，问如何训练出来的，因为他可以对斯托夫斯基演绎的每个小节的音色准确无误地在器材里做出好坏的判断。
一打听，原来他玩那么多年音响，其实就只听三张CD，其中包括斯托夫斯基RCA版的李斯特(俗称白头佬)，他哪里是听音乐，他是借音乐来听音响!我很感叹。
这极大的误区里却带来给他无穷的快乐，难道又是坏事吗?
于是，用旋律去选择音乐，然后去听喜欢的旋律，借旋律进入各种不同类型不同时期的音乐里，感受情感，然后又借音响带来新的
乐趣，也许是一个非原古典音乐发源地的古典音乐迷对“国际语言”的欣赏方式。