影视鉴赏论文 (5000字)
《影视鉴赏》期末论文
《猩球崛起》影视鉴赏《猩球崛起》是一部警示性电影。
讲的是人猿进化为高级智慧生物、与人类展开斗争，进而攻占地球之前的种种际遇。
威尔罗德曼，一位不屈不挠的科学家，他提高了猩猩的智慧，在之后人类与猩猩的战斗中也起主要的作用。
凯洛琳，灵长类学家、她一直在帮助威尔。
布莱恩·考克斯则是科研所的管理者，他对动物毫无同情心，滥杀动物。
凯撒，猩猩反叛军领袖。
通过电影，我们可看出一条警世性质的主题——人类疯狂的野心所产生的恶果。
一、内容简介故事的背景发生在现代的旧金山，基因科学家威尔-罗德曼，为了治疗人类神经萎缩类疾病研发了一种药品，可以治疗老年痴呆一类的病症，新药在黑猩猩身上做实验时，发现可以大幅度提高其智力，症状眼睛变为绿色，智力达到人类水平，这只黑猩猩生下小猩猩后，为了保护其子被研究所射杀。
威尔收养了这个小猩猩起名凯撒，在喂养凯撒过程中，因治疗猩猩的伤，威尔-罗德曼遇上了动物学家凯洛琳并相恋。
凯撒因为遗传其母的基因，从小就有很高的智慧，同威尔一家人一直幸福的生活着，直到在一次误伤人类之后，凯撒被迫与威尔分离，并被送进了看护所。
在那里他受到了无情的对待，继而开始对人类产生敌意。
有着高智慧的凯撒不但顺利逃离了看护所，且救走了同被囚禁的人猿。
而此时已经证明这个药品对人类是不可医治的病毒，但是对猩猩无害而且能大幅提高其智慧，病毒已经开始传播，形式在逆转，一场不得不与人类对立的战争即将开始，浩劫的最后的胜负，将决定全世界生存的未来。
二、影片赏析该电影说实话，很接近于现实。
随着经济技术的发展，拿动物做实验，导致各种疾病等等。
这种现象时常在我们眼前发生，所以，该电影很受关注。
电影尤其是大制作电影，本质上是一门要接受市场检验的大众艺术，因而它在表达上有无“亲和力”这点尤为重要。
以往很多高科技、大成本的科幻巨作，通篇唯技术论，冰冷金属、机械动作、灾难场景、空洞叙事，完全忽视了电影观众的情感接受，可谓“成也技术，败也技术”。
论文影视鉴赏
楚门的世界影评这是一部喜剧，看后让人思绪很多。
它具有很强的社会和心理学色彩，还有强烈的隐喻色彩和象征意味。
对于人生充满着启示，虽然影片开头部分会让观者有点摸不到头脑。
但继续看下去就会发现幽默和意义。
影片讲了世界上一个叫海景镇的地方，整个镇子就是一个巨大的摄影棚，所有建筑都是布景，生活在镇上的人都是职业演员，除了楚门。
楚门从出生的那天就被挑选为一部电视的男主角，这部电影沿着楚门成长的轨迹展开，一切都是所谓的现场直播，这当然引起全球观众的巨大兴趣，所有人都守在电视机旁，为楚门的欢乐而欢乐，为他的悲伤而悲伤。
在一次偶然的机会，楚门发现了自己生活里的一切都是安排好的，他开始怀疑，并通过一系列的行动来探求，终于知道自己生活在一部戏里，他不甘心，要逃离这世界，在经历了极度的危机之后，他傲然离开了这个号称没有危险而充满爱心的世界。
这部片子是总让我想起亚当和夏娃的故事，最终亚当和夏瓦走出上帝为他们安排的乐园，选择了更真实和自我的生活。
楚门毅然决然的走出后，制片人摘下眼镜，一双有些失神的眼睛里，我看见了父性的光辉。
也许，那即是亚当与夏娃离去后，上帝的眼神。
片子的开始安静，祥和，到处是友善的笑脸，问候的话语。
后来每天早晨都会有同样的人已几乎相同的时间相同的地点做着同样的事情，这令我很奇怪，为什么总是相似的场景相似的问候呢，这是导演的良苦用心吧！当时就跟楚门一样活在导演的一场戏里，其他的人都是演员，戏里戏外全部都是〃〃〃楚门的亲人爱人朋友，每一个人都在欺骗着他，和导演一起满足着世界人民的欲望。
楚门用手摸着那湛蓝的背景，也许想不明白，自己这几十年是在为谁而活，曾经扬在嘴角的笑容活出了谁的快乐！？这事楚门的悲哀吧〃〃〃最终楚门终于知道了真相，并且不畏艰难的走出了这个和谐的世界，在那里，到处都是笑脸，在那里楚门很安全，但是他像一个木偶戏中的木头人，被高高在上的天才导演用十根无形的线左右着喜怒哀乐。
为什么观看这部电视剧的人为他走出来鼓掌高兴呢，因为大家都向往一种自由和真实。
影视鉴赏论文
影视鉴赏论文
影视鉴赏是观看电影、电视剧等节目后对其进行评价、分析和评论的一种活动。
影视鉴赏需要具备一定的观察力、分析能力和批判思维，以理性、客观的态度对影视作品进行评价和解读。
对于一个好的影视鉴赏，首先需要考虑影视作品的整体性和内在结构。
我们需要了解其叙事手法、情节设置、人物形象等，从而理解影片整体的主题和意义。
同时，还需要关注影片的细节，如画面构图、镜头运用、音乐选取等，这些细节往往会深刻地表现出主题和情感。
其次，影视鉴赏需要对文化背景和时代背景有一定的了解。
电影、电视剧在某种程度上反映了社会文化和时代氛围，在进行影视鉴赏时应该考虑到这些因素对作品的影响。
最后，影视鉴赏需要具备一定的批判思维。
任何作品都有其优点和不足之处，我们应该通过批判性分析来发现其中的问题和不足，提出改进建议，以期提升未来的影视作品质量。
总之，影视鉴赏需要有独立思考、批判性思维和深入分析的能力。
通过对电影、电视剧等作品的理性评价和解读，可以更好地理解和欣赏影视作品，并对未来的影视创作提出启示和建议。
影视鉴赏选修课论文
影视鉴赏选修课论文梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识，有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。
现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格，甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙（参看《记忆碎片》）。
诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象，他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。
可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
选修课影视鉴赏论文
影视鉴赏论文通过本学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视艺术作品无不具有较高的精神品位和较高的审美情趣。
通过艺术形象的塑造和情节场景的设计，赞扬真，善，美，鞭挞假，恶，丑，这非常有利于培养和提高大学生对美的鉴赏能力，树立健康的积极的，向上的审美标准，而摈弃病态的，落后的，低级的审美趣味。
影视艺术塑造众多渗透情感的美的幕屏形象和美的声音形象，通真的呈现与眼前，如实地荡漾于耳际。
这些美的幕屏形象和美的声音形象，同步交叉，时空对应，给人的心灵以深沉的撞击，给人的情感以强烈的展撼，这就是所谓的动之以情。
而大学阶段，是人的情绪波栩最易涌动，最为敏感的时期，影视艺术正投其所好。
影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术。
优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进，可以从精神上给人以深人骨位的展撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。
影视作品有着强大的精神力量。
优秀的影视作品使我们体会到其中的乐趣，能够感受到影片所给我们带来的细腻的感情，能够感染我们的情绪，使我们为其中情节高兴亦或为其潸然泪下，或者使我们为剧中人物额愤愤不平！爱情到底是什么呢？是天空中飘过的云朵？还是涨潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳？或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种任谁都说不出的感觉，１００对恋人沐浴在爱情中就说得出１００种感觉：有浪漫的，有痴缠的，有绚丽的，有伤感的，有隽永淡雅的，也有人鬼殊途的……世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论：橘红的温暖和粉色的浪漫只存在于虚幻的光影世界中，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。
影视鉴赏论文
三明学院选修课程论文论文名称：电影《末代皇帝》赏析论文姓名：赖乃辉学号：20120663216院系：机电工程学院专业：机械设计制造及其自动化（2）班任课教师：胡榕评定成绩2014年5月20日电影《末代皇帝》赏析论文赖乃辉20120663216 机械设计制造及其自动化这学期，我选修了影视鉴赏这门课程，本学期通过老师的讲解，以及课堂上的认真听讲，对这门课程有了一定程度的理解，本课程临近结课阶段，利用课堂上学到的知识，我针对《末代皇帝》这部电影进行赏析，经观看多遍之后写下了这篇论文。
看完这部电影，我大致有了一些了解。
这部电影让我感触很深，人生入戏，戏如人生。
博仪，他的一生就像一部经典电影，值得人细细品味的。
同时，电影中色彩效果的运用也是可圈可点，别具匠心的。
下面我就结合着这学期学习的色彩学知识，浅谈这部电影的色彩的别具一格之处。
众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
在电影《末代皇帝》中，色彩的美学价值，色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩的最终表现比自然界、比现实生活空间中的色彩关系更为强烈。
主观色彩的运用所形成的画面主观色调效果，带有强烈的个人意志。
画面效果与客观现实比较，有很大的不同，而正是这种不同超越了自然物质的原有形式，上升为一种有个性倾向的、有意味的造型效果。
也正是这种不同，与影片叙事紧密地结合在一起，表达创作者的鲜明个人风格，渲染在影片中所强调、营造的气氛，影响人们的情绪与情感。
溥仪从三岁起登基，他那时候的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。
长大了，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。
他以为是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。
解放后，他坐上了从俄国回来的火车，身边是押送监视他的解放军。
他猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里，割脉自杀。
影视鉴赏论文
影视鉴赏（疯狂的石头）作者姓名：王胜男系别：信息服务学院班级学号：60121P17也许之前我们都没有从在大陆的影线看到过这样的一部影片吧，大量的运动镜头，戏谑的语言，伴随着快得让你神经极度紧张的节奏，“时尚性”让你捧腹不已，有评论说，《疯狂的石头》打破了国产电影的沉闷的水面，在06年最成功地激发了观众的热情，几乎是很意外的事，它成了继冯氏喜剧后的又一里程碑制作。
本影片的故事梗概如下:重庆某濒临倒闭的工艺厂在厕所里发现了一款价值不菲的翡翠，为了经济效益特别办了一个展览，不料被国际大盗麦克与本地以道哥为首的贼盯上。
在面对工厂保卫科科长包世宏的这个障碍时，两帮小偷爆发了一系列的笑料，经过明争暗斗的较量和真假翡翠的调换后，翡翠回归，黑心的房地产商死于非命······对于这部影片我选取了以下几个方面进行鉴赏。
一、幽默的故事情节。
·这个故事生来就有一种独具的幽默感。
濒临倒闭的工艺厂却意外的发现了一块价值连城的翡翠，而这块翡翠又引起了国际、本地两拨大盗的注意，他们凭借各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近时，保卫科长包世宏却只有小便池上的红外感应器这么一个“高科技”装备；道哥一伙在缆车上实施诈骗活动，把一个女乘客夹在中间，费尽心思开始了口舌表演，无奈对方乃是一个聋哑人；·麦克从屋顶顺绳而下，接近翡翠的时候，却发现绳短了一截，半途而废，只能恨恨地道“我顶你个肺啊！奸商！”；·黑皮每次从下水道进进出出，畅通无阻，最后却身陷下水道，原来那辆“别摸我”正停在窨井盖上；等等。
·冯董的助手在被其灭口的时候，若有所思地一句“百步穿杨”，一下子就把血腥味消解为哈哈大笑；麦克和冯董在互相对杀时候的“pose”和模仿《黑客帝国》的子弹延时的镜头，也不会让人毛骨悚然；另外的如飞车抢夺、高速逐贼等画面，均成功地将惊险和凶残转化为会心的幽默。
影视鉴赏论文-(5000字)
《海洋天堂》——爱的海洋，情的天堂所谓“爱”是催人泪下的父爱，所谓“情”是世间最令人动容的亲情。
作为一部十足的“泪弹电影”，2010年6月暑期档上映《海洋天堂》让炎炎夏日也多了一分感动，这也是我对该片最初的印象。
《海洋天堂》一方面作为北京电影学院文学系教授薛晓路老师的荧屏处女作，另一方面加上李连杰，文章，桂纶镁等的出演以及杜可风，奚仲文，张叔平，久石让多名国际级电影工作者的幕后制作班底吸引了不少关注的目光。
《海洋天堂》是用学院派的笔调以标准格式写出的命题作文的标准答案。
这个结论并不是说薛老师的导演处女作有多少学究气，善意的说，只是深味到一种深居简出的宅气，换句话讲，是艺术标准上的无懈可击。
院派剧作系的老师，剧本写作必然会遵循标准写作的范式，这点是《海洋天堂》不可避免的小硬伤，他不自觉地模糊了电视剧和电影的界限，稍有不慎便容易出现过于“水”的局面，而薛老师总的来说还是尽力弥补了这一点，用心的设计出讲述这个主题必须的细节，很多时候这个细节还算动人也颇有新意，可尚不足以掩盖本质上的缺陷。
影片讲述了一位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。
大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。
然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩3~4个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。
经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。
大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。
为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。
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《海洋天堂》——爱的海洋，情的天堂所谓“爱”是催人泪下的父爱，所谓“情”是世间最令人动容的亲情。
作为一部十足的“泪弹电影”，2010年6月暑期档上映《海洋天堂》让炎炎夏日也多了一分感动，这也是我对该片最初的印象。
《海洋天堂》一方面作为北京电影学院文学系教授薛晓路老师的荧屏处女作，另一方面加上李连杰，文章，桂纶镁等的出演以及杜可风，奚仲文，张叔平，久石让多名国际级电影工作者的幕后制作班底吸引了不少关注的目光。
《海洋天堂》是用学院派的笔调以标准格式写出的命题作文的标准答案。
这个结论并不是说薛老师的导演处女作有多少学究气，善意的说，只是深味到一种深居简出的宅气，换句话讲，是艺术标准上的无懈可击。
院派剧作系的老师，剧本写作必然会遵循标准写作的范式，这点是《海洋天堂》不可避免的小硬伤，他不自觉地模糊了电视剧和电影的界限，稍有不慎便容易出现过于“水”的局面，而薛老师总的来说还是尽力弥补了这一点，用心的设计出讲述这个主题必须的细节，很多时候这个细节还算动人也颇有新意，可尚不足以掩盖本质上的缺陷。
影片讲述了一位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。
大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。
然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩3~4个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。
经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。
大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。
为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。
他费劲心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地。
为了不让大福感到孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。
他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边，最后，王心诚没有遗憾的离开了人世，而大福也学会了在海洋馆“上班”。
《海洋天堂》作为一部感情色彩浓厚的电影，同时也作为薛老师的大荧屏处女作，不能不说其在剧作技巧方面多了一份女导演少有的成熟。
以下我将对影片剧作技巧“痛苦视角”的转换，人物的刻画，美的选择进行重点分析。
一、温婉”痛苦视角”的转换薛晓路老师在剧本阶段就意识到利用弱势群体的苦难来赢得观众对题材内容的尊重，将是一件容易受到斥责的事情，《南京南京》、《唐山大地震》的争议也是出于此。
一个有人文道德精神的创作者大概都不想拿他人的痛苦当作创作的素材，但凡必须如此的时候，就需要寻找到一个面对“痛苦”的视角。
直接面对亦或另辟蹊径的选择摆到面前，电影史中直接面对痛苦与绝望的大师有之，古典一些最著名的要算库布里克和帕索里尼了，近代有接班人梅尔吉普森；另辟蹊径的创作者大概占多数，巴瑞·莱文森（《雨人》），吉姆·谢里丹（《我的左脚》）、罗伯特·泽米吉斯（《阿甘正传》）、朗·霍华德（《美丽心灵》），当然还有我们熟知的伊斯特伍德和斯皮尔伯格，他们都有着选择另类视角的卓越能力，以此来为观者提供思考空间以正视“他人的痛苦”，我们无法判断两者视角的优劣，只不过后者在观看痛苦的强度上显然低于前者，让旁观者容易接受。
薛晓路在《海洋天堂》的叙事视角选择了后者，从一个父亲与儿子的情感入手来表现儿子的孤独症，与其说这是一个有关孤独症的电影，不妨说这是一个关于父子亲情以及彼此反抗命运励志求生的作品。
二、独到的人物刻画方式a、人物刻画：整部作品主要出现七个人物贯穿故事两条线索，以重要角色分布依次为父亲王心诚、儿子大福、邻居柴姐、小丑铃铃、海洋馆老唐、老院长刘、收养院年轻院长。
两条线索并行，主线乃父亲临死前为儿子寻找生存之地，复线为父亲和大福分别与柴姐、铃铃的情感历程。
前者乃故事核心与叙事动力，更是角色的横向刻画技巧，人物形成轮廓外貌的关键；后者乃纵向描绘人物的方式，主要目的是丰富人物性格情感，完成揭露内心的功能，使主体人物立体丰满。
从成片的技术层面来看，薛晓路无论从编剧上还是导演手法上，都不错的完成了人物的刻画，两条线索形成了人物明显的性格张力，特别是父亲与柴姐的情感线，无疑为影片增添了几分动人的光彩。
但本文中，特别要提到的是一个影片中没有真正出现的人物，反倒是这个人物，笔者觉得刻画的异常成功，即大福的母亲，照片中出现的王心诚的妻子。
在影片中正式提到大福他妈的对白共有三处，分别是两次针对唐总、一次针对柴姐，主要目的铺垫大福他妈的水性好，以及在水里意外溺毙的往事；两次出现画面，分别通过照片转场到海边，幼年大福与母亲幸福的玩耍，情感深厚。
两次出现画面，不仅完成了交代大福母亲过去、发生意外的叙事功能，以及延伸父亲王心诚内心的情感空间的描绘功能，更重要的作用体现在结尾父亲临死前，也就是最后与唐总对话的一场戏，具体对白如下：王：大福她妈的意外不会发生在我身上。
唐：大福他妈水性特别好是你说的吧。
王：说实话，我到现在也不相信大福他妈会在水里出意外。
唐：你什么意思啊王：大福她妈从小特别爱他，每天都抱着他，拉着他，在水里跑来跑去的，后来啊，查出大福有病，他妈一直面对不了，我也没怪她，不是每个人都能面对这种事。
对白到此结束，简单的两问一答，直接完成了大福他妈的性格转变，从之前留给观众在大海边美丽幸福的妻子性格，到后面发生意外的惋惜，直至结尾母亲自杀的形象，这是剧作中刻画人物，特别是配角辅助人物的重要手法，可谓精彩。
当然，探讨这个人物最成功的地方并不完全在此，要完全明了母亲形象的完整性，必须要延伸编剧对这个人物刻画的更深目的──即刻画妻子形象目的不在她本人，而在于刻画王心诚，妻子形象的完满，也成就了王心诚形象的完满。
这里要点两个关键词：自杀、生存。
整个电影从父子自杀开始，到父子永恒的存在结束，作品要讲的主题在妻子这个角色刻画上完整而相反的体现了出来，从自杀到生存的选择，也是不同人对爱的不同理解，父母对孩子爱的表达方式，在这里得到完整体现。
两个关键词不但是两种截然不同价值观理解，也是两种极端的表达方式，妻子选择逃避，父亲从妻子的旧路中重新选择了努力生存，同样为了爱，一个如此凄美，一个如此震撼。
了解《海洋天堂》的主题关键在这里，这把钥匙用整部影片父子爱的经历铸就，这个励志的故事，也在这里更加立体。
且更为极致的是整部影片中，即使到了最后，王心诚都没有说“自杀”两个字，这种深刻的人性刻画，不仅尊重妻子，更面对他自己。
了解《海洋天堂》的主题关键在这里，这把钥匙用整部影片父子爱的经历铸就，这个励志的故事，也在这里更加立体。
且更为极致的是整部影片中，即使到了最后，王心诚都没有说“自杀”两个字，这种深刻的人性刻画，不仅尊重妻子，更面对他自己。
三、美从制造中来a、影像诗意化：《海洋天堂》大量的水下镜头，其风格唯美，保持节奏流畅的空镜大多为写意镜头。
转场镜头以人物情绪延续为主，诸如大福在收养院雨中欢跳一镜头，大福和铃铃分开后彼此思念的写意镜头，整部影片摄影的基本思想为制造美，制造忧伤背后的美。
b、剧情戏剧化：整部影片在剧本环节基本以杜撰为主，贯穿编剧对孤独症儿童的了解，主要故事核心父子之间的拯救，以及复线父子与柴姐的感情，儿子与铃铃的感情都是为了人物的立体性而增添上去的戏剧段落。
c、音乐强化美：久时让的音乐风格几乎十几年来未变，听久了刹那间仿佛是在看“菊次郎的夏天”或者“坏孩子的天空”，一贯的日式风格，倒使整部影片增添了一丝异国情调。
音乐的目的明确，强行烘托气氛，使得影片的美感得到强化。
（久时让的音乐总是让电影和音乐互相独立，自成一体）d、重复展现美影片大概有四方面的重复处理：a、道具重复：利用道具在影片中的多次出现，营造人物之间的关系。
最明显的就是第2场戏，柴姐送来的那只玩具狗（此道具一直出现到最后，延伸父子关系的道具），包括多次出现的道具“鸡蛋”（鸡蛋可能是大福对生活的记忆标志），以及那封父亲写给柴姐长长的信（父亲与柴姐情感戏的高点）。
从某种意义上来说，大海、水也是重复出现并具有主题性的道具了。
b、对白重复：对白的重复主要目的是铺垫剧情，影片最重要的重复是针对大福的母亲。
c、剧情重复：剧情重复的双重功能。
第一，父亲教导大福生活技能的戏占剧情重复的大部分，与结尾最后一场戏大福学会了父亲临走前教导自己的所有技能，产生剧情上的重复和呼应；第二，行为重复既是影片内容针对孤独症学习的必要记忆途径，作者也通过情节的重复在结尾探讨了一种人与人之间的深刻关系，父亲一直认为大福生活在自己的空间里，并没有多少对自己的眷恋，情感互动基本上是单向的，儿子对父亲的情感只是一种惯性依赖，父亲临走前通过不断的努力，终于教会了儿子所有的生活技能，独立生活、穿衣、把狗从电视上拿到沙发（这是父亲一直做的动作）、煮鸡蛋、坐公车、拖地、并相信海龟即是父亲，从此处也能看出，海龟的符号和父亲的符号划上了等号，儿子对父亲的依赖，不仅仅是一个肉体，而是更深刻的记忆，这种记忆在重复里升华，这种记忆比情感更为纯粹，因为对于孤独症的人来说，一旦形成记忆，那便意味着永恒。
这也是导演对影片结尾处大福和海龟一起游泳的意义所在吧，因为父亲曾说过，海龟就是我，海龟可以活很久很久。
这仅仅是一个即将离开人世的父亲对于孩子最后的挂念。
对孤独症的孩子来说，或者对整个人类来说，彼此理解，我们需要的仅仅是一点耐心。
d、主题重复：母亲对大福的爱与其选择自杀的方式，对比父亲对大福的爱与其选择努力生存的方式。
主题的对比异化重复是影片艺术处理上的隐形技巧，也是小说中刻画人物常用的手段。
简单分析这四个部分，我们能看到《海洋天堂》选择美的方式，即制造美。
或许不使制造出来的美代替真实的美在道德上更正确，但是这些制造的美又何源缘不是来自对生活的发现，这些制造的美又何缘不是展现美得方式。
薛老师用制造美的方式为我们描绘了一个凄美的亲情故事。
有人说《海洋天堂》是一部表现孤独症的电影，但借用薛老师在媒体上说过的一句话:”我不希望把这部影片当做表现孤独症的公益电影。
”我更倾向于将其定位为一部表现歌颂父爱的电影，或许是由于年龄、角色的原因吧。
让我们再来回顾一下该片，大福——一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。
他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。