插花色彩设计与配置

插花色彩设计与配置
插花色彩设计与配置

插花的用色,不仅是对自然的写实,而且是对自然景色的夸张,可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩,首先要服从作者所要表达的情趣,或鲜艳华美,或清淡素雅。其次,插花色彩要经得起看,远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出,画面效果就弱,作品容易出现杂乱感,而且缺乏特色。近看插花时,要求色彩所表现出的内容个性突出,主次分明。

插花色彩的配置,具体可以从三个方面进行研究:一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握,插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系,可以用多种颜色来搭配,也可以用单种颜色,要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插,一个满枝金黄,另一个鲜红如血,色彩协调,辉映成趣,更重要的还在于以红花为主,黄花为辅,远远望去红花如火如荼,黄花星光点点,通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态,又有各种色彩,如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝,勾勒出插花造型的轮廓,再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知,鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起,颜色并不华丽却显得素雅大方。

花卉间的合理配置,还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度,明度高者显得轻,明度低者显得重。正确运用色彩的重量感,可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色,下部用重色,或者是体积小的花体用重色,体积大的花体用轻色。

色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高,膨胀感越强;明度越低,收缩感越强。暖色具有膨胀感,冷色则有收缩感。在插花色彩设计中,可以利用色彩的这一性质,在造型过大的留部分适当采用收缩色,过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调,但并不要求一致,主要从两个方面进行配合:一是采用对比色组合,另一是调和色组合。对比配色有明度对比,即色彩明暗程度的对比,也称黑白对比。如在黑色的花器之中,插入白色的马蹄莲花,一暗一明造成对比,就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分,主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点,容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比,如红花与青绿色花器,黄花与青紫色花器等。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩,效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆,插粉红色的荷花,这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比,更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下,插花器皿的颜色是深色的,花可插浅色的;器皿色彩是淡色的,花可插深色的,以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系,能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系,也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大,有一定的对比性,容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和,如黑、白、金、银、灰等中性色的花器,对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中,使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用,如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境,把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛,寄托美好的理想,振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置,如在白底蓝纹的花瓶里,插入粉红色的二乔玉兰花,摆设在传统形式的红木家具上,古色古香,民族气氛浓郁。在环境色较深的

情况下,插花色彩以选择淡雅为宜;环境色简洁明亮的,插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开,众芳争艳,到处是万紫千红的景色,此时插花时选择色彩鲜艳的材料,给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天,插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快,适当地选用一些冷色调的花,给人以清凉之感。到了秋天,满目红彤彤的果实,遍野金灿灿的稻谷,此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景,与黄金季节相吻合,给人留下兴旺的遐想。冬天的来临,伴随着寒风与冰霜,这时插花应该以暖色调为主,插上色彩浓郁的花卉,给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

色彩调和是插花艺术构图的重要原则之一。色彩调和与否是插花作品给人的第一印象,也是插花创作成功与否的重要关键。因此,必须重视插花中色彩的作用,所谓插花的色彩调和就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾,在不同中求相同、通过不同色彩花材的相互配置,相邻花材的色彩能够和谐地联系起来,互相辉映,使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。在同一插花体中,尽管有几种色彩,但要以一种色彩为主,将几种色彩统一起来形成一种总体色调。插花中所追求的色彩调和就是要使这种总体色调自然而和谐,给人以舒适的感觉。在同一插花体中,如果只使用一种花色的花材,则色彩较容易处理,只要用相宜的绿色材料相衬托即可。因为绿色可以和任何颜色取得谐调感。但是,若使用几种花材,涉及到二三种花色时,则须对各色花材审慎处理,合理配置,才能充分发挥色彩效果,提高插花作品的艺术性。关于插花的色彩处理一般应掌握以下几个基本原则。

(1)突出主色调

当用二三种色彩的花材构图时,首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后,将主要色彩的花材配置于构图的重心位置,而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用,花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方,以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和,浑然一体,不能各自形成孤立的色块,要使整体构图统一于一个基本色调之中,即主题色调之中,产生一种整体色彩效果。因此,对花材及花器的色彩应认真构思、合理配置,以求达到预期的色彩效果。在考虑和确定插花构图的主题色调时,要以自然界的色彩变化为依据,遵循自然色彩的变化规律,才能使作品色彩自然逼真,富有感染力。反映季相特征的作品应根据不同季节自然界中植物的主要色彩特征,确定插花的主题色调并适当发挥,例如:反映春季景致的插花宜以红、黄等暖色调为主题色调,常用的花材有红色碧桃、红梅、红山茶花、油菜花、红色和黄色的郁金香等。夏季宜以们冷色的蓝、自、淡粉等色为主题色调,常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花,睡莲等。秋季景致的插花作品宜以反映秋色的暗红、暗黄、橙黄等色彩为主题色调,常用的花材有枫叶,枯黄的秋草、橙黄色的果枝等,而冬季的插花宜以象征着温暖和希望的红色和黄色为主题色调,常用的花材有红色香石竹、南天竹红色果穗、火棘红色果枝、腊梅、红山茶花等。

(2)类似色调和

凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙;蓝、蓝绿、绿;黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近,同时使用时易于取得自然调和效果,具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的实例,若配置得当,显得素雅别致。例如,粉色菊花与粉红色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊与玫红色铁线莲相配置、粉红色的杜鹃花与红山茶花相配置、黄白色的百合与黄色的败酱花相配置等均表现出了这种类似色的调和效果。但是,类似色花材同时配置虽然易于取得调和效果,同时也易出现单调感而缺乏变化。为此,应利用花材色彩浓谈不同、花

朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化,或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化,从而打破单调感,增加插花构日的活跃性。

中性色调和

金、银、黑、白、灰五种颜色属于中性色。中性色能和任何一种颜色相调和,具有缓冲和谐调的作用。因此,若选用金、银、黑、白、灰色的花器,最便于选配花材。在各种色彩的花材中,白色花属于中性色花材,其应用最为普遍,能和其它任何颜色的花材同时配置,可减弱其它色彩过于刺激的作用,并可使整体构图色彩既素雅谐调又鲜明。与白色花材同时配置的插花实例很常见,如红色碧桃与白色霞草相配置、银芽柳与油菜花相配置、珍珠花与大花君子兰相配置、墨红月季与霞草相配置、红色香石竹与霞草相配置、红枫与白菊相配置、红山茶花与白花贴梗海棠相配置、白色马蹄莲与红色郁金香相配置等,均有使色彩既调和又鲜明的效果。当两种花材的色彩对比强烈,刺激性过强时,若直接同时配置往往产生不谐调感,这种情况下,若用白色配置在这两种对比花材之间,或者用白色花材散置于周围均可缓和两种对比色之间排斥的矛盾,使对比色强烈的两种色彩变得谐调而柔和,如红色香石竹间以翠绿色的文竹叶片,显得花更艳,叶更翠,对比鲜明,若在其周围再配置一些白色霞草则可缓和红绿强烈对比的刺激感,增添了柔和感。诸如此类,在插花造型中充分利用中性色花材的作用有助于取得创作的成功。

花材与花器的色彩调和

为了便于使花材与花器取得色彩谐调,选择花器时必须注意色彩以素雅为宜,且最好是属于中性色,这样易于和任何色彩的花材取得谐调感。倘若花器的色彩较艳,必须精心选配能与花器色彩相谐调的花材,其基本原则是花材与花器的色彩应具有一定的对比鲜明度,以使双方色彩互相辉映,相得益彰,从而突出整体构图效果,尽量避免灰材色彩与花器色材相同或相近,如白色花器中插置白色花材则效果不佳。倘若在白色花器中插置红色花材,则对比鲜明,清新醒目,使人振奋,在天兰色花器中插入红花绿叶的花材,红花更显鲜艳,有如以蓝天为背景而飘扬着的红旗,给人以热情洋滋的气氛。红色的花器中若配置红色的花材则单调乏味,相反,若配置白色的花材,如珍珠花、麻叶绣球、葱类的花序等,则整体色调既鲜明又谐调,让人赏心悦目。

花材色彩与环境的调和

花材的色彩直接影响着摆设环境的气氛,因此,在插花创作之前必根据所摆设的环境精心选用花材,例如:客厅是接待客人的场所,宜创造一种热烈而欢快的气氛,以表示对客人的欢迎和敬意,宜选择色彩鲜艳的红色系的花材为主体花材,常用的花材有红色香石竹,红色月季、牡丹、红梅、红色非洲菊等;书房是学习研究的场所,需要创造一种宁静幽雅的环境,因此,在小巧的花瓶中插置一二枝色淡形雅的花枝,或者单插几枚叶片、几枝野草,倍感幽雅别致,例如:凤铃草、霞草、桔梗、龙胆花、狗尾草、荷兰菊、紫苑、水仙花、小菊等花材均宜采用;卧室摆设的插花应有助于创造一种轻松的气氛,以便帮助人们尽快恢复一天的疲劳,插花的花材色彩不宜刺激性过强,宜选用色调柔和的淡雅花材。

插花艺术试题

一、名词解释: 1.插花艺术:插花艺术就是将生命的植物体(如:花、草、树木等)具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来,以其为素材,经过一定的技术和艺术加工成型,插到盛有水的容器中,从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计:即是广义的插花,所使用的插花材料和花器的取材更为广泛,所使用的插花技法更为精湛,创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定:将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下,直达花梗需要造型的部位以下,使小钩深入花心,以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变,花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰:根据环境条件和人们的需要,按照科学、艺术的要求,以花卉为材料,根据美学原理,进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术:通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理,以提高花卉的观赏价值,使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定:用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上,将铁丝缠绕于花梗上,即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡:指处在对称轴线两边的力或量,形或距在形式上是不同的,但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡:指处在对称轴线两边的力或量,形或距在形式上完全相同,是最简单、最稳定的均衡。 9.花语:“以花拟人”,把花“人格化”“象征化”,花所代表的含义、表达的语言就是花语。 10.干燥花:是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花:又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象,进行创造的人造花卉形式。 12.构思:就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想. 13.相似色配色:即用色环上相差2-3档的邻近颜色的花材构图。如红-橙-黄或紫-紫蓝-蓝。

插花花艺作品和景观设计的审美特征

插花花艺作品和景观设计的审美特征插花是一门技术,更是一门艺术。它是一种高雅的审美艺术,是表现植物自然美的一种造型艺术,与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似,是最优美的空间造型艺术之一,因此常称之为插花艺术。下面是小编为大家带来的插花花艺作品和景观设计的审美特征,欢迎阅读。 插花艺术的特质 自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。 人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 插花花艺作品和景观设计其独特的审美特征,主要表现在以下几个方面: 作品多是以鲜切花为花材创作而成的,完成的作品充满生机和活力,有一股水灵鲜活、清新迷人的魅力,令人有置身于大自然之中的惬意感受,从而使其观赏价值倍增,徜徉其中美不胜收。这是干花或人造花作品无法相比的。这也正是鲜花插花大行其道,在插花花艺领域独领风骚的根本原因。 由于鲜切花是由植物活体上剪切下来的,是有生命的,有其生长、开花、结果、凋谢的生理活动过程,因为离开母体,受到损伤,不能及时地、不间断地得到水分和养分的供

应,加上环境的影响,大大加快了凋谢和萎蔫的速度。所以,鲜花插花是一种瞬时性的艺术品,一般只能维持2 ~ 3天时间,以插后当天效果最好,有经验的人都是在插花花艺展览开幕时去参观欣赏。 插花花艺和其他艺术门类一样,其作品的插作是一种艺术创作活动,遵循着艺术创作的规律。作品虽然是源于自然,但又高于自然,所谓高于自然,就是人为的艺术加工,加以典型化,倾注作者的灵感和激情,形成形神兼备的优秀作品。艺术性的高低,是评价一件作品优劣的重要标尺。 插花花艺有很强的技艺性,技艺是完成优秀作品的有效手段。它直接关乎作品艺术水平的高低。为了创作出丰富多彩的高质量作品,人们不断开发创造出许多新的插作技艺,为插花花艺提供了多种多样、方便快捷的插作手段。技艺水平的高低,也是品评作品优劣的一项标准。 插花花艺作品的创作活动是一项综合工程。在学科上讲,它牵扯到植物学、植物生理学、病虫害防治、园林学、建筑学、历史学、文学、民俗学、色彩学等;在艺术上牵扯到绘画、书法、美学等;还有陶瓷、纺织、编织、铁艺等等。从陈设环境来讲,又有诸多要考虑的因素,如温度、湿度、光照、体量、色彩等。可见要想插好一件作品,是以上各个方面有机结合的产物。

插花考试内容

插花 ①判断题 1、花朵天生美丽,插花也就变得简单了,将各种花材组合在一起就能完成一件优美的插花作品。错 2、插花具有生命性、随意性、装饰性及时间性等主要特点对 3、花艺设计选用的材料只能是植物材料,非植物材料不能使用错 4、用花制作成的动物造型、食品造型、建筑造型或人物造型属花艺设计范畴对 5、中国古代的插花类型比较多,如唐宋宫廷中的院体、宋代的理念花、明朝的文人花等,但它们都已时过境迁,不能为现在插花所用。错 6、东方式插花崇尚自然,自然界花草茂盛,因此插花也插得越多越好,花朵都应开得大写,这样才够美丽自然。错 7、春兰、夏荷、秋菊、冬梅是代表四季景色的典型花卉。对 8、由于东西方文化的异源性、使得现代的东西方插花也毫无相同之后初。错 9、书房中的书架上,所插的小品花,应选用鲜花为好。错 10、插花作品的意境美,是作品的灵魂,没有深刻意境的作品就不是美的插花。错 11、龟背竹,鹤望兰叶,春羽叶、马蹄莲也、棕榈叶都是面形叶。对15、漆器、景泰蓝、玉器、象牙雕花器是常用的高档花器错 20、花泥吸水时,为了加快速度、可以用手将花泥按入水中。错 21、百合、朱顶红等雄蕊发达的花朵,保鲜可采用花朵去雄法。对

22、水中剪切适用于任何花材,是一种最基本,效果显著的促进吸水的方法。对 23、鲜花和水果放在一起,鲜花会加速衰老。对 26、插花在日光灯下的色彩效果比白炽灯下的好,错 27、每一种颜色都有它自身的敏感差别、色轮由外到内,名都由高到低。对 28、餐桌插花的最佳组合式鲜花和蔬菜。错 30、在纯度较高的标准色中掺进了白色,明度提高纯度降低;掺进了黑色,明度降低,纯度提高错 32、插花中、中性色是指黑白灰金银五色对 33、红黄蓝三原色的搭配是三色等距调和。对 39、传统的西方规则式插花为对称均衡,东方自然式插花为不对称的均衡对 40、选用不同开放度的红玫瑰插花,过度单调呆板错 41、天门冬、文竹、迎春可构成优美线条的S形,而棕榈、水烛、菖兰可构成扇形插花对 46、一个非常明亮、有浅色家具的房间,放置色彩鲜艳的插花,更为协调对 47、书房、卧室适用淡雅暖色调的小品插花;客厅、会议桌可选用色彩艳丽气氛热烈的插花对 48、直立型插花就是东方三主枝的直立型插花,不包括西方的正三角型、L型、直线型、倒T型插花。错

《插花艺术》教案

《插花艺术》教案 教学目标: 1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力,净化与陶冶心灵和情操,体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品,对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点: 1、教学重点: (1)插花艺术的特点与作用的学习。 (2)插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点: 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备: 教具准备:ppt课件与教学设计 学具准备:手绘工具(也可以根据本校特点带花卉等实材) 教学过程 观察几张插花图,请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。 学生说感受,教师总结。 师:插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术,不仅可以美化环境、活跃生活,而且大大有助于社会风气的改善,有助于人们道德情操的培养,有助于提高全民族的精神文明素养。 我们如何了解插花这门艺术的呢?今天我们将从一下几个方面来了解。 一、插花艺术的定义: 即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料,配合生活的时间、场合、用途等,经过构思巧妙地组合在一起,使之成为一种艺术品。 插花的花:指广义的花,泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作:将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、插花的分类:

设问:同学们还在哪些场合看到过插花艺术?它们起了什么样的作用? 学生回答:…… 教师总结:1、按用途分:礼仪插花和艺术插花(用途)。 礼仪插花:用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单。 艺术插花:是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 2、按花材性质分类:鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花 3、按艺术风格分类:东方式插花、西方式插花(传统插花和现代插花) 欣赏分析(猜一猜)哪个是东风式插花哪个是西风式插花?(学生回答) 学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花:以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。 东方式插花艺术风格和特点:崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意,使用花材少,叶疏枝少,构图多为非对称式,显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练,多为不对称自然构图。多以木本花材为主,配以草本花材。 学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术:以欧美国家插花风格为代表的一类花。 艺术风格和特点:与东方式插花正相反,枝密叶茂,红红火火,五彩缤纷,强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形,多以对称均衡为主,具有图案美和修饰美,端庄严肃,给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想,不含蓄。多以草本花材为主,且花朵丰腴。 构图多为对称性的几何形构图,且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。 传统插花的特点: ①、用花量大,多以草本、球根花卉为主,花朵丰满硕大,给人以繁茂之感。 ②、构图多用对称均衡或规则几何形,追求块面和整体效果,极富装饰性和图案之美。 ③、色彩浓重艳丽,气氛热烈,有豪华富贵之气魄。 现代插花的特点:它融汇了东西方插花的特点,既有优美的线条,又有艳丽而规则的图案,渗入了现代人的意识,追求变异,自由发挥。

插花艺术试卷B代答案

2011/2012学年度第二学期《插花艺术》试题 2分,共10分) 分、共15分) 1500多年的历史了。 (西方式插花)和(现代自由式插花)。 +口径和的()倍。 (塑料花器)(玻璃花器)(竹木藤编花器) 题号学 答 准 不 名姓 内 线 封 密级 题 名 姓 答 准 号 学 不 内 线 封 密 校 学

三、判断题(每题1分、共10分) 1.废弃的饮料瓶也可用作插花,以增加生活情趣。(√) 2.插花的礼仪行为是人们在生产和生活中,运用插花进行的社交方式。(√) 3.当花材色彩深时,花器色彩也必须深,否则压不住。(×) 4.橱窗设计是以花店所销售的商品为主,巧用布景,道具配以灯光色彩和文字说明,进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。(√) 5.修剪木本枝条时应去除内向枝、交叉枝、病虫枝、干枯枝、平行枝、生长密集枝、细弱枝等。(√) 6.探望病人可以送一些香气浓郁的花,让病人心情愉快。( x ) 7.一般情况下,东方插花中,作为“点”的花材多选用奇数。(√) 8.中国古代把“焚香,点茶,挂画,插花”称为四艺。(√) 9.花作品中,花色的深浅变化带来视觉上的均衡属于动态均衡。(√) 10.中国插花中要求三主枝一定要同一素材,以确保作品的整体感。(×) 四、单项选择题(每题1分、共10分) 1、下列花材中属于特殊状花材的是( B ) A:虎尾兰 B:百合 C:香石竹 D:满天星 2、在骨架花构成的范围内,丰满和完成构图的主要部分的花材称( D ) A:骨架花 B:焦点花 C:填充花 D:主体花 3、人工除去花材局部或全部花瓣,称( A ) A:落瓣 B:剥芽 C:去花药 D:补强 4、下列颜色中,明度最高的是( D ) A:紫色 B:绿色 C:红色 D:黄色 5、下列花材与花器配置不正确的是( C ) A:黑色花器与白色花 B:蓝色水盆与粉红荷花 C:红色花瓶与红牡丹 D:银色花器与黄玫瑰 6、在东方插花中,直立型与直上型的主要区别是( B ) A:一二三主枝的高度不同 B:一二三主枝的角度不同 C:一二三主枝的宽窄不同 D:一二三主枝的位置不同 7、常用的胸花造型有单花型、圆型、三角型和( C ) A:L型 B:T型 C:新月型 D:扇形 8.“凌波仙子”指的是 ( B )。 A:荷花 B:水仙 C:鸢尾 D:香蒲 9.现代插花艺术是一种( A )艺术。 A:东西方结合的插花 B:造型插花 C:以东方插花艺术为主,结合西方插花艺术优点的插花 D:以西方插花艺术为主,结合东方插花艺术优点的插花 10.家居插花花材选择应突出季节性,( C )是典型的圣诞花材。 A:菊花 B:荷花 C:一品红 D:水仙 五、多项选择题(每题2分、共10分) 1.中秋节常用的花材是( B D )。 A.山茶 B.桂花 C.梅花 D.菊花 2.一般来讲,外形简洁、中性色彩的花器,如(A C D),对花材的适应性广,使用较普遍。 A.黑色 B.红色 C.白色 D.米色

《插花艺术》教学设计

《插花艺术》教学设计 苏湉 教学目标: 德育目标:增强学生的美感,培养学生的审美能力和创造力,增强集体协作精神。 知识目标:了解有关插花的知识:花名、花语、插花的工具、插花方法 能力目标:掌握制作插花的操作方法及要领,会自己设计并制作插花。 教学重点:插花的艺术性 教学难点:插花的技巧 教学方法:讲授法、演示法 教具:鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥,花器等 教学过程及内容 一、导言: 今天我给大家带来了一些特殊的礼物:鲜花。同学们喜欢吗?下面再请同学们欣赏一段录像,看一看鲜花装点的城市、居室。 欣赏录像:鲜花不但装点了我们的城市,净化了空气,陶冶了人们的情操,而且已经走进了我们的生活,成为居室一种高雅的礼品。鲜花有这么大的作用。那么怎样才能使鲜花更具有艺术性和表现力呢,这就使我们想到了插花,今天我们就来学习如何插花。 二、新授: 1、插花:就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料经 过构思巧妙地组合在一起,使之成为具有生命力的艺术品。在世界上两种插花形式,一种是以中国为代表的东方式插花,另一种是以欧美为代表的西方式插花。 2、请大家欣赏插花作品。 大家所看到的是实用性插花,也叫礼仪插花,还有一种是商业插花。

3、花语:人们爱花、赏花,把花人格化,所产生了一种花的语言叫花语。请同学们回家收集一些常见花的花语,现在请说一说你所你了解的话语。学生说:玫瑰:纯洁的爱情,在希醋神话中,爱神为了救它的情人急速奔跑,手,腿被玫瑰花的刺划破了,鲜血滴在花辨上,白色变成了红色,红玫瑰成了爱情的象征。 百合:纯洁、庄严、事业顺利,象征吉祥如意。我国取其百合的寓意,康乃馨:象征母爱、慈爱、健康、层层叠叠忧如母亲对儿女绵绵不断的爱护和关怀。 向日葵:憧憬、光辉、敬慕。 教师:了解了花语,才能使作品更具有艺术性和表现力。 4、我们来认识一下插花的工具材料: 利刀、剪刀、花泥等。花泥:是一种化学制品,它吸水性强,可以保持水分的供给。 按花材的性质分为鲜花、绢花和干花。我们常见的种类是鲜花和绢花。 它们的插花方法:⑶确定花插的形状或大小,也叫打底。 ⑷根据造型选用确定插入焦点花材,要选择鲜艳、富有神采形状的花材。我选当前盛开的鲜花。另外要意高低的搭配,要具有合谐性。 ⑸添充花插的空间,使线条和焦点和谐融为一体。我选用康乃馨和玫瑰,要注意色彩的搭配。 师:下一步应添入什么呢? 生:一些配草、配叶,除有衬托作用外还可起到遮盖的作用。 师:大家说的很好,最后还要加一些装饰性花材,如满天星等。 你喜欢教师的插花吗?相信大家一定很想试一试。 5、演示插花步骤: ⑴立意构思:也就是在进行艺术创作之前先要确定意 图。

插花的色彩搭配

首先是色彩组合。简单介绍5种模式。 1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如,白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次,给人带来柔和的印象。 2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些,巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。 3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是,为了防止色彩的模糊而消弱视觉点,加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。 4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合,众多色彩充满个性,同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是,必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。 5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈,亮度最高的黄色要尽量控制。 其次是色彩效果 色彩不仅给人以美的享受,同时它与我们的精神也有着密切的关系。以下是几个代表性色彩的效果 白色∶净化。给人纯洁·理智的印象。具有刺激人的想象力、使人精神高尚的效果。

绿色∶安息。缓解痛苦和紧张情绪的色彩。嫩叶的绿色则暗示着青春与再生。 蓝色∶镇静。具有镇静力,可达到自制效果。比如需要放松和集中思考时。 紫色∶神秘。被称为精神色彩,会给人带来灵感。特别是精神上受到伤害时,具有抚慰心灵的效果。 红色∶生命力。具有刺激神经和血液的循环的效果。使人获得力量,充满欲望。 粉色∶可爱。在色彩疗法上具有抚慰心灵的功能。给人一种亲切·可爱·舒心的印象。 黄色∶活性。精神上积极向上的时候的色彩。心情忧郁时具有改善作用。 橘黄色:愉快。表示外交型性格。给人明快舒适的印象,促发愉快和活泼的感情。

初中美术插花教案

初中美术插花教案 篇一:2016年顺德区中小学教师招聘面试美术教案《插花大赛与请柬设计制作》 2016年顺德区中小学教师招聘面试美术教案《插花大赛与请柬设计制作》 根据15年的考试时间,预计2016年顺德区中小学公开招聘教师考试时间在12月进行,教师招聘考试应该注意的问题有哪些?你知道哪里有相关资料的吗?小编为大家准备了2016年顺德区中小学公开招聘教师考试备考专题。一、教学目标 【知识与技能】 了解插画与请柬的基本知识,运用所学知识尝试制作请柬以及进行插花制作。并能很好的表达出设计意图。 【过程与方法】 通过请柬的制作,能够掌握具体制作方法与步骤。并利用相关材料设计出一张别出心裁的设计作品。 【情感态度和价值观】 培养学生的兴趣,提高审美情趣和鉴赏能力。 二、教学重难点 【重点】 掌握请柬设计的基础知识,了解插花的制作方法。

【难点】 运用请柬设计的基本知识以及插花方法,独立或合作完成请柬和插花的制作方法。 三、教学准备 【教师准备】 多媒体课件;相关图片等。 【学生准备】 请柬以及插花制作相关工具。 四、教学过程 环节一:引导阶段 1.与学生讨论日常生活中喜欢什么样的花卉,为什么喜欢,不同花卉放在一起会有什么样不同的意境呢?带着问题进入课题。 2.拿出事先准备好的插花作品,导入本课的学习内容。 3.师:观察不同风格插花作品,说出感受,区分出所展示的作品有几种风格,分别是什么? 学生回答教师总结:内容和样式多种多样,有中国式、日本式、西欧式等。 4.师:观看插花多媒体课件,引导学生欣赏观察插花用品以及插花是所需注意的方面。学生回答教师总结:①插花的用品有花卉和器皿,器皿如花瓶、花盆、花盘等。选择不同造型、样式的器皿可以获得不同的感受和情调。 ②插花艺术要考虑花卉的形态、色调、组合形式等,使之相和谐,

插花作品设计说明

插花作品设计说明 凌常春0714441019 1.作品名称:孤芳自赏 2.作品类型:东方式不规则插花、单面观 3.作品风格:高雅、洁净 4.成品展示:如下图 5.设计说明 (1)花材的选择 线状花材:蝴蝶兰(干花)、巴西铁叶子、 福建茶小枝、美人蕉花枝 团状花材:加拿利海枣果实(用细铁丝 穿入而成)、蓬莱松 (2)主花为高立的蝴蝶兰,淡红色, 其他为陪衬材料。遵循东方式不拘一格的创作 理念,营造出植物自然生长的状态,并使花材 高低错落、参差有致、刚柔并进。在色彩上, 红色也为焦点色,绿色、橙色与焦点色和谐搭 配,突显蝴蝶兰的红与高贵。 (3)作品上部是一枝独秀的兰代表孤芳自赏的君子气节。作品下部是丛生的蓬莱松,茂密而浓郁,并有累小果点缀其中,增添了一份生机和野趣。象征着满腔才华的君子们并不到处吹耀而是静觅知音。线条优美的巴西铁以它潇洒而不矫揉造作的风格成为作品的亮点之一。还有挺直而又形状奇特的美人蕉,以它深红丰富整体色彩,以它的奇特暗喻桀骜不驯、独树一帜的性格。花材的高低、疏密、大小、色彩各不相同,使素材之间形成对比,各自突出,进而让插花的整体构图显得生动活泼。同时,线状花材的“刚”和团状花材的“柔”互相辉映,使造型更加优美完整,内容更集中。 (4)原生态竹筒、高洁的兰花、丛生的黄果野草,真是“兰生幽谷无人识,客种东轩遗我香。知有青芬能解秽,更怜细叶巧凌霜。” 山石盆景的造型,大致分成独立式、偏重式、开合式、散置式和重叠式五种。盆景制作可分为

以下几个步骤:(一)选盆盆景很讲究盆和架的衬托。盆,一般有紫砂盆、磁盘、大理石盘、钟乳石“云盘”、水磨石盘等。山石盆景常用的浅盘多为长方形或腰圆形,下有四个底脚,盘沿向外凸出而多棱,以增强装饰性,白色或浅蓝色,能显示出水面。目前市场上的白色硬质塑料浅盘和白水泥磨石盘出售,价格便宜,也可选用。至于陈设盆的几架,可就地取材,创造出富有地方特色的几架。(二)盆内布局山石盆景是高度概括的加工艺术品,必须精心组合,仔细推敲,合理布局,因此在组合造型时,要遵循几个原则。1、源于自然,创造意境。2、主次分明,相互顾盼。3、层次清晰,对比烘托。4、虚实相宜,似隐似现。5、富于变化,统一协调。(三)石料加工1、锯截:根据已绘的图样,确定主体位置和大小尺寸。然后用小锯慢慢据平底部。接着选定纹理清晰,洞穴多的一面为正面,根据设想的效果进行加工。松石可用钢锯锯截,硬石则需用电动金钢砂锯片锯截。2、雕琢:雕琢必须先从大处着眼,用锤子、凿子等工具琢出山峰的大体轮廓,然后进行精细加工。切记:加工时尽量保持上水石的自然美态。3、胶合:胶合能起到尽善完美的作用。它的要点:①几块石料的石质、纹理、颜色及气势都要相仿。②为了不影响石峰的吸水,应横向迭拼,不可上下拼接。(四)小景点缀小景点缀是为了达到众星捧月的艺术效果。它的方法有:1、上苔方法是:将荫棚、或温室中花盆外壁上生长的青苔,用刀刮下,轻轻搓碎,然后用毛刷蘸碎苔点种于山峰的缝穴内,接着置于阴处并经常喷水,青苔很快就能布满石峰。2、栽树方法是:以“丈山尺树”要求,选择合适的树种,并按照大自然的生长规律种植。石缝间宜植根系裸露、树千弯曲、树姿玲珑的树种,且枝细、叶小、根浅的植物。大型盆景可种小型五针松、罗汉松、虎刺梅等。中小型盆景常以景天科的一些细叶常绿草本来代替树木。3、摆件方法是:依形就势,顺其自然,巧妙地结合地形,或傍山,或依水,或靠洞,或凌空,配合盆景中的自然景物来表现风景意境。可参照国画画论中对风景建筑及设施的位置来摆放。应注意:摆件大小,应掌握近大远小,低大高小的透视原则。而数量,根据盆景主题、意境、规格等具体情况而酌定。

插花色彩

插花色彩 班级:风景园林1001班姓名:孟敬敬学号:20101061 【摘要】色彩是构成美的重要因素,插花作品呈现在人们面前时,给人最直观的感受就是动人的色彩。艺术插花既要有优美的造型,又要有明艳色彩,两者均是构成优美形象的主要因素。然而,在一般的审美中往往会偏重于色彩,或者说,色彩的美最易被人们所接受。马克思在《政治经济学批判》中曾说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。” 【关键词】插花色彩色彩设计色彩配置 【正文】一件插花作品给人的第一印象就是色彩。不同的色彩调子对人的情绪有不同的影响。有的使人欣喜,有的感到沉闷。只有把多种色彩适当地组合在一起,才可以得到好的效果。 色彩的基本原理: 色彩是一种物理现象。在日光的照射下,各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收日光的长度不同,形成了各种不同的色彩。尤其是奇花异卉,更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。 色彩的表现技能: 色彩的冷暖感:红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。色彩的距离感:明度高的感觉前进而宽大,明度低的则则远而狭小。色彩中有近而远的顺序是:黄、橙、红、绿、蓝、紫。插花中根据这种特征,适当调节不同颜色的花材大小比例,以增强作品的层次感。色彩的情重感:色彩越深,感觉越重。色彩越浅,感觉越轻盈。颜色深的花材用在低矮处,飘逸的花枝,可以用色彩亮的。利用色彩的轻重感来取得花型的均衡稳定。色彩的象征: 色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯,不同的文化修养、性别、年龄等,会对色彩产生不同的联想效果。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色.理解是人死好比黄叶从树上落下来,所以忌讳。比利时人最忌蓝色.如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装.是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。土耳其人布置客厅、礼堂、房间时,喜用素色,禁用花色。

插花花艺作品的品评原则

插花花艺作品的品评原则 世界各国由于插花花艺产生、形成和发展的地域、历史、民族、文化、风俗习惯、审美情趣等的不同,从而形成插花花艺作品风格和特色的不同,其鉴赏与品评的原则和标准也不相同。大体可分为东方插花、西方插花和现代花艺三大类型。它们在世界插花花艺的艺坛上可说是尽显芳华、争奇斗艳、流光溢彩、各有千秋。 一.品评的原则 1. 艺术风格 如前所述,世界各国由于地域、历史、民族、文化、风俗习惯、审美情趣等的差异, 从而产生不同艺术风格和特色的插花花艺作品(参见第4章不同插花花艺类别的特点与风格)。应当根据不同的艺术风格的作品分别采用相应的标准进行品评。 2. 思想境界 插花花艺作品的创作都倾注了作者深邃的思考和炽热的情感,力图通过作品表达某种 主题思想,某种艺术境界。沉浸在创作的激情中,充满幸福感,仿佛在向观众敞开心扉,倾述着创作的意图、主旨、自得之处……形成的造型和氛围,激动着作者,感染了观众,取得心灵的共鸣,达到了教化的目的。这是优秀的插花花艺作品共有的特征和品评的重要标准。 3. 开拓创新 古往今来,创新一直是艺术家毕生苦苦追求,永恒不变的目标,开拓进取、不断创新, 艺术创作才一步步走向完美。创新成为评价作品优劣的重要标准之一,创新实际是作者在艺术上别开生面、另辟蹊径、改变传统的崭新成果。因为创新的作品,以从未见过的形式、色彩和内容出现,有一种强烈的新鲜感,会给人视觉以冲击和震撼,有一种眼前一亮的感觉,吸引人们以极大的兴趣去欣赏品味,充分享受这创新的成果。同时,创新是艺术创作的灵魂,是艺术发展的原动力。我们品评插花花艺作品时,就要特别关注作品的创新性,对具有创新性的作品,要特别加以扶植和肯定。创新的成果最初都像是刚刚破土而出的嫩芽,它娇小而稚嫩,有着这样那样的不足,常常不夠完美,千万不要求全责备,将它扼杀在摇篮里。因为这关系着插花花艺发展的明天。另外,要善于发现创新的苗头当好伯乐,这是品评者和观众的共同责任。所以,是否具有创新性是作品鉴赏品评的重要标准。 4. 色彩搭配 色彩在作品中是最引人注目的,它是表现作品主题的重要手段。在中国插花、日本插 花和西方插花中,对色彩的重视程度是不相同的。有人说西方插花最重视色彩,然后是形式,最后是主题表现;日本插花最重视形式,其次是主题表现,最后是色彩;中国插花最重视主题表现,其后是色彩,最后是形式有一定道理。总之,色彩是插花花艺作品的重要组成部分,是表现主题和应用效果的重要手段,色彩是否得当是评价作品时要考量的主要因素。 5. 形式相合 形式是插花花艺作品的客观表现,是表现主题,表现插花类型、承载色彩的载体,是 作品形象的直观表现。形式常通过作品造型来表现。形式是否与主题思想相合,也是品评优劣的一把重要的标尺。 6. 实用功能 一般讲来,插花花艺作品的创作都是有目的性的,或为展览会陈列;或为摆放在宾馆 大堂上;或用做祝寿的篮花;或是为探亲访友扎制的花束等,所以,插花花艺作品与景观设计必须满足这些实用的需要。其次,要与陈设环境相适合,如高大的建筑中用小型的作品来装饰;深色的环境中用深色的作品来布置,都是不适当的。艺术创作中同样存在是否实用的问题,如选材是否与与主题相合;造型、色彩是否贴切作品中心思想;技法是否得当等。实用功能决定着作品的价值,决定着是否受欢迎,可以说实用功能是作品创作的生命线。是一项关键的品评原则。 7. 艺术品位 插花花艺作品是集自然美与生活美于一体的花卉艺术品。其艺术品位的高低决定它

花艺设计色彩搭配

色彩搭配花艺设计第一要素 色彩是事物最显著的外貌特征,也是几乎所有事物第一个直接印入人眼的要素,影响着人们对事物的第一印象。“色彩就是生命”,“因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死一般”。而蓬勃生机的大自然孕育着世上最丰富的色彩。每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶、同一根花茎、同一个果实都有着不同层次的颜色。

在花艺设计当中,颜色搭配的好坏,常常决定着花艺作品的成败。一个好的作品色彩必定是协调的,无论它表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。 色彩的搭配方式,大致分为五种: 一、单彩色搭配:即使用同一颜色的不同深浅变化的花材进行搭配,如红色单色系的搭配,渐变粉色的搭配等,此列色彩搭配柔和单纯,常表现出优雅的气质; 二、邻近色搭配:是指由色环上几个相邻的颜色的花材相互配合,如红色与粉色、橙色与香槟色等,通常能表现出温和协调的效果; 三、对比色搭配,是指在色环上两个(组)相对立的颜色的搭配,比如红色与绿色、黄色与紫色等组合颜色,通常能表现出强烈对比、跳跃感、撞击感的效果;

四、三角色搭配,在色环上刚好构成等边三角形的三个颜色的搭配在一起称为三角色配色,如红黄蓝三色、橙色与紫色和绿色三色等都属于三角配色,是非常明朗、强烈、活泼的颜色组合方式; 五、多种颜色搭配即缤纷色彩的搭配:在色环上包含很多相邻色彩,而且颜色跨度非常大的配色方法。如使用得当它能给人奢华、艳丽的色彩效果,令人感觉到世界的丰富多彩。

花艺色彩与单纯的美术色彩有许多不同之处,美术上的色彩可由颜料随心调配有更多的可控制性,而花材的色彩是自然形成,并多为复色色彩,即一朵花会包含许多不同的颜色,在花艺设计中色彩的搭配则需要对色彩更多的分析与理解。

插花

判断题 1、花朵天生美丽,插花也就变得简单了,将各种花材组合在一起就能完成一件优美的插花作品。错 2、插花具有生命性、随意性、装饰性及时间性等主要特点对 3、花艺设计选用的材料只能是植物材料,非植物材料不能使用错 4、用花制作成的动物造型、食品造型、建筑造型或人物造型属花艺设计范畴对 5、中国古代的插花类型比较多,如唐宋宫廷中的院体、宋代的理念花、明朝的文人花等,但它们都 已时过境迁,不能为现在插花所用。错 6、东方式插花崇尚自然,自然界花草茂盛,因此插花也插得越多越好,花朵都应开得大写,这样才 够美丽自然。错 7、春兰、夏荷、秋菊、冬梅是代表四季景色的典型花卉。对 8、由于东西方文化的异源性、使得现代的东西方插花也毫无相同之后初。错 9、东方式插花线条优美,意境深远,装饰环境能烘托出浓郁的艺术氛围,西方插花花大色艳,造型 较固定,多用于礼尚往来,因此没有艺术性可言。错 10、书房中的书架上,所插的小品花,应选用鲜花为好。错 11、插花作品的意境美,是作品的灵魂,没有深刻意境的作品就不是美的插花错 12、插花给人以美感,那些山花野草,枯枝枯叶是绝对不能使用的。错。 13、龟背竹,鹤望兰叶,春羽叶、马蹄莲也、棕榈叶都是面形叶。对 14、插花时,花最重要,花器无所谓。错。 15、漆器、景泰蓝、玉器、象牙雕花器是常用的高档花器错 16、色彩鲜艳,纹理漂亮的瓶,盆用于插花中有喧宾夺主之感。对。 17、插花必需选用专门的花器,一些生活用品,如菜盘,水杯,笔筒,紫砂壶,酒瓶很难用做插 花。错。 18、插花的道具有几架,垫与配件,他们不是每件插花作品的必需品,但使用恰当时,能烘托主 体,有画龙点睛之妙。对。 19、铅丝穿花会影响花朵寿命,但在人体花饰的制作中,为了造型方便,不得不使用铅丝。对。 20、花泥吸水时,为了加快速度、可以用手将花泥按入水中。错 21、百合、朱顶红等雄蕊发达的花朵,保鲜可采用花朵去雄法。对 22、水中剪切适用于任何花材,是一种最基本,效果显著的促进吸水的方法。对 23、鲜花和水果放在一起,鲜花会加速衰老。对 24、为了各种喜庆、礼仪和社交活动制作的插花,主要是以庆祝、欢迎、友谊等意思为主,因表现出

插花中的色彩运用

插花中的色彩运用 创作出好的插花作品,色彩搭配尤为重要。首先应当懂得色彩的性质和特点,了解色彩搭配要点,并且要懂得常见的花色组合,这样就能在插花过程中,将色彩运用自如。 (1)色彩的性质和特点 A.色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。 B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。 人闪对色彩的感觉分为三类: 冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。 暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。 温和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。

插花过程中,花的色搭配的要点有哪些呢?我们应该最一些什么呢?欧洲瑞娅花艺告诉我们花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是: A.每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。 B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。 C.除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。 D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。 花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。 (3)常见的花色组合。 A.单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,极富纯洁高雅之趣。B.类似色组合。类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。 现代花艺空间装饰要求越来越具个性化。 1、婚礼的别出心裁、 2、宴会的大胆装饰、 3、样板间的精美、 4、商业空间的过目难忘、 5、时尚与花艺的完美融合等都对花艺装饰设计师的创意和主题效果把控提出了更高的要求。 欧洲瑞娅的花艺装饰设计艺术已经广泛的应用到各个行业,清平已经催生花艺设计的新革命。国际花艺师的现代花艺交流为中国的花艺行业带来了最前沿的国际化花艺设计的理念、设计方法,让中国的现代花艺设计师为之耳目一新,瑞娅独具匠心的现代式花艺理念更是东方式花艺设计与西方式花艺设计的结合体!深受国际友人的追捧与喜爱! 插花艺术同雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有许多共同之处,都是借用所创制的具体形象来表项主题和意境的,并由此表现形式美和内涵美。插花艺术是具备学科的一些共有的特性外 还有他自身独特的特点。 1、瞬时性 由于鲜切花材是重植物活体上剪切下来的,其生理活动仍在进行,花才被切离母体后,因受

第五课 插花技艺——插花作品的设计与制作

第五课插花技艺——插花作品的设计与制作教学目标 1、知识与技能: (1)了解插花艺术的历史、类型以及插花艺术的审美特征、艺术欣赏的条件与方法和插花作品评价的标准。 (2)知道插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识,了解插花器皿、道具的相关知识。 (3)学习插花基础知识和技巧,提升动手水平。 2、过程与方法: (1)通过欣赏艺术作品启发学生创造美的欲望,在教师的指导下实行设计表达。 (2)通过教师演示与学生的实际操作、评价,对自己的设计实行完善。 3、情感态度与价值观: (1)提升审美和鉴赏水平,净化与陶冶心灵和情操,体会艺术插花的魅力。 (2)通过设计制作,培养审美意识和创新意识。 (3)通过设计插花、表达主题和赠送作品,对学生实行一次感恩和生命教育。教学重点与难点 1、教学重点: (1)插花基本造型方法的学习。 (2)插花作品的设计以及完善。 2、教学难点: 插花作品主题的体现。 教学器材 教具:剪、刀、钳、金属丝等加工用具,花器,花材,教学用插花图或幻灯片。学具:花材、花器、加工用具等。 教学过程 (一)插花赏析(1) ——了解插花艺术的溯源、类型以及体会它的魅力 1、课时建议:1课时

2、教学准备: 收集插花的历史、类型、方法,插花艺术在人们生活中的作用和关于插花的多媒体材料。 3、教学过程: (1)出示两至三份不同风格的鲜花插花作品让学生欣赏,开阔学生眼界,引起学生兴趣。设问1:你们看到的插花都是什么样子的? 设问2:你看到过哪些场合有插花艺术?它们起了什么样的作用? (2)讨论:插花溯源和插花类型 A、插花溯源:A/中式B/日式C/西式 B、插花的类型:;①礼仪插花和艺术插花(根据用途);②东方式、西方式、现代自由式、中国式(根据艺术风;③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花(根;(3)欣赏插花艺术,交流对插花艺术魅力的感受;●活动1:交流感受;通过活动引导学生理解插花与其他学科的关系(插花与;(二)插花赏析(2);——学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法,掌;1、建议课时:1课时 B、插花的类型: ①礼仪插花和艺术插花(根据用途)。 ②东方式、西方式、现代自由式、中国式(根据艺术风格)。 ③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花(根据花材)。 (3)欣赏插花艺术,交流对插花艺术魅力的感受。 ●活动1:交流感受。 通过活动引导学生理解插花与其他学科的关系(插花与园林植物学、插花与绘画艺术、插花与诗歌艺术),引导学生感受插花与生活的关系。 (二)插花赏析(2) ——学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法,掌握插花作品评价的标准 1、建议课时:1课时 2、教学准备:

插花色彩搭配知识和技巧

插花色彩搭配知识和技巧 插花色彩搭配知识和技巧 色相的种类 原色:指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色:用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成,绿色由黄色和蓝色混合而成,紫色由红色和蓝色混 合而成。 复色:指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成,紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由 橙色与紫色混合而成。 补色:一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯 度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。 色彩的感觉 不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。人们对色彩的感觉分为三类。 冷色系:白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。 暖色系:红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。 温和色系:介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。

花色搭配 花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 要特别强调的是,每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之感,一般以1-3种花色相配为宜。 多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。 除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。 如红、黄、蓝三色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。 不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。 花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。 常见花色组合 单色组合:选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,纯洁高雅。 类似色组合:类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合,即色环上任何90°夹角内三角组合。 由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。 对比色组合:也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。

现代插花及作品展示实验报告

科目:现代自由插花 指导老师: 姓名: 学号: 学院: 班级: 实 验 报 告

一、作品名称 淡漠 二、立意 高高瘦瘦的野燕麦是清高孤傲的,简简单单看淡一切。代表热闹喧哗人世间的太阳花,我却平淡看待。无论是偶尔翘出的几朵菊花,还是遍地野花的田野,无不展现美好安静的田园生活,它们缤纷的色彩更是展现田园生活中内心的丰富多彩。简简单单,平平淡淡,持有一颗平常心面对一切,田园中淡漠一切,淡漠却不失内心的狂热,这何尝不是一种境界。 三、工具 剪刀、花泥、玻璃花器、小刀、铁丝、花刺 四、花材介绍 野燕麦:花语:自然之美; 太阳花:花语:热情阳光,象征乐观勇敢、自强不息; 白菊花:花语:高尚。凡是受到这种花祝福而生的人,拥有超俗的高贵情操; 黄菊花:花语:淡淡的爱; 粉蔷薇:花语:爱的誓言;小野花 五、操作步骤 1.处理花材 2.将花泥剪切成合适大小,用菊花花瓣、太阳花花瓣、叶片等修饰花泥,然后将花泥 固定在花器上 3.在花泥最后端插上五根不等高的野燕麦,作为背景 4.将粉色太阳花插到野燕麦前面,比野燕麦稍低 5.再分别交叉插上黄菊花和白菊花 6.用不同颜色的野花和蔷薇在花泥最上端,菊花最下端做装饰 7.用由短到长渐变的叶子插在花泥边缘 8.对作品进行整体调整,使其更加美观 9.最后给作品撒上水,保持花材的新鲜度

一.作品名称 歌舞青春 二.立意 “歌舞青春”主要寓意是对即将毕业的学姐学长们的祝福。主体花太阳花的花语是热情,阳光,它表达出即将毕业的学子们无限的青春活力与乐观向上的态度。而背景美人蕉叶则表达了对即将踏入社会的他们有一个坚实,美好的未来的深深祝福。 三.工具 花泥,剪刀,小刀,木质花器。 四.花材介绍 太阳花:8朵红色,3朵橘黄色,2朵黄色,1朵粉红色, 太阳花的花语是热情,阳光。 美人蕉叶:2片,美人蕉的花语是坚实的未来。 五.操作步骤 1.处理花材和花泥 2.先用7朵红色和2朵黄色太阳花按一定的角度插成一个圆弧型。 3.再将粉红色和3朵橘黄色太阳花插在中心位置。 4.再将2朵红色太阳花插在底部和两朵黄色太阳花成一直线 5.在主部后面插上两片美人蕉叶片,左右对称。 6.再用其他花材装饰主部后面。 7.用其他花材充实作品。 8.适当地调整角度,使作品更加美观。 9.最后洒点水,保持花材的新鲜度。

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