小学音乐课堂合唱教学分析
小学音乐课堂合唱教学现状分析
小学音乐课堂合唱教学现状分析摘要：小学音乐课堂具有美育的作用，它不仅能够让学生感受到音乐的艺术美，提升学生的鉴赏能力，而且还能够帮助学生形成健全的人格。
课堂合唱作为小学音乐课堂非常重要的教学方式，可以锻炼学生的合作能力，提升学生的声乐水平，但是当前我国许多小学的课堂合唱教学成效不高，依然存在许多问题。
关键词：小学音乐课堂；合唱教学；现状分析一、现阶段我国小学音乐课堂合唱教学存在的问题（一）音乐兴趣不够浓厚在进行小学音乐课堂教学过程中，应用合唱教学法的前提条件是学生具有一定的音乐素养，这是因为在合唱的过程中每个学生都需要分别演唱相应的歌曲部分，只有每个学生都完美地完成相应的演唱，合唱才算圆满的完成。
为了保证合唱的整体效果，那么学生就需要花费大量的时间进行练习。
而一旦学生练习的时间过长，大多数学生就会对学习合唱不感兴趣，从而直接影响到合唱的效果。
（二）教学方法缺乏科学性小学音乐课堂的主要教学内容包括与音乐相关的呼吸控制、声音准确度的表达、声部之间的协调等等，但是根据小学音乐课堂的教学实践可知，许多小学音乐老师的教学素养和专业水平是难以满足日常的小学音乐教学的。
在实际的教学过程中，老师无法科学地掌握学生的基本学习情况，也没有对相应的教学材料进行认真地研究分析，同时也没有根据学生的真实情况来制定相应的教学任务，实际的教学过程中不具有相应的针对性，学生的音乐能力难以有效地提升，小学音乐课堂的教学质量不佳。
二、提高小学音乐课堂中合唱教学有效性策略（一）培养和提高兴趣，激发小学生的活力在小学时期，学生的身心还处于待开发阶段，所以在实际的小学教育中最重要的就是对学生兴趣的培养。
因此，音乐老师应该根据小学生的特征，结合自己的教学经验，注重对学生合唱教学的培养。
老师只有具有良好的教学能力和专业素养才能够在实际的教学过程中更好地调动课堂氛围，激发学生参与合唱的积极性。
例如，在进行小学音乐课堂的合唱教学过程中，为了能够有效调动学生参与音乐合唱活动的积极性，提升学生的学习自信心，老师可以先选择一首旋律比较轻快的合唱歌曲《欢乐颂》，这首合唱歌曲的学习难度较小，不仅能够充分激发学生的学习积极性，而且还能够增强学生学习音乐的欲望。
提高小学音乐课堂合唱教学的有效性研究
提高小学音乐课堂合唱教学的有效性研究学校音乐教学对同学美学素养的培育至关重要，有助于提高同学的美感教育和审美鉴赏力量。
素养教育作为新课程改革的重要目标，越来越受到重视。
而学校音乐课堂合唱教学作为提高素养教育的重要手段之一不容忽视。
因此在学校音乐中如何有效地开展课堂合唱教学，值得我们去深思探讨。
一、学校音乐课堂合唱教学中存在的问题分析1.学校音乐科目长期以来始终都被学校忽视尽管音乐这门课程是学校必修课程之一。
但是在许多学校长期以来都不被重视。
特殊是在唯分数至上的教育背景下，音乐课程被其他科目所替代，这是最常见的状况。
那时在许多老师的眼中，音乐课程始终是无用的，由于那时的学校升入学校的考试中是不会考到的。
所以音乐课，有时候会被其他课程所替代。
或者音乐课会成为自习课，同学在音乐课中复习或者写其他科目的作业，这才是一种常态。
在为，分数教育至上的时代，音乐课程被认为是无用的。
因此在学校课程表支配里，每周几乎只有一周的音乐课程。
当学校不再重视，老师忽视的状况下，同学也就没有学习音乐课程的一种自觉性和习惯。
在这种状况下，几乎都没有音乐课程的状况下何谈教学效率的凹凸。
2.学校音乐课堂合唱教学中老师的教学方法存在问题由于长期以来学校音乐课程被忽视，所以学校就没有更大的精力去为音乐课程的学习配备一些基础设施。
同学没有特地的音乐教室去学习，对于乐器的了解更是甚少。
因此，唱歌就成了音乐课程学习的主要学习方式。
大多数是在任课老师的带领下同学去唱歌来完成音乐课程的学习。
首先，音乐课程的学习应当是让同学了解一些基础的音乐学问，在此基础上，去学习会有事半功倍的效果。
而这些都是在以往的音乐课堂中被忽视的状况。
其次，再没有多媒体配备帮助教学的状况下。
大多数学校音乐老师不是很专业的音乐专业的老师。
因此它自身的专业素养是有限的，不能教给同学更广泛和专业的音乐学问。
并且他们没有把握合理的音乐教学方法。
合唱作为音乐唱歌教学中最难的一种教学方法。
小学音乐课堂中二声部合唱的教学
小学音乐课堂中二声部合唱的教学全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：小学音乐课堂是培养学生音乐素养和情感体验的重要场所，在音乐课堂中，二声部合唱是非常重要的学习内容之一。
通过二声部合唱的教学，不仅可以锻炼学生的唱歌能力，还可以培养学生的团队合作意识和音乐表达能力。
下面就让我们来看一下小学音乐课堂中二声部合唱的教学。
老师在进行二声部合唱教学前，需要对学生进行声乐基础训练。
声乐基础训练是培养学生唱歌能力的关键，包括发声方法、音准训练和呼吸控制等。
通过这些基础训练，学生可以更好地掌握歌曲的节奏和曲调，为后续的二声部合唱教学打下基础。
老师需要选取适合小学生的二声部合唱曲目。
在选择曲目时，老师应该考虑到学生的年龄特点和音乐素养水平，选择旋律优美、易于学唱的曲目。
曲目的选取也应该具有一定的教育意义，能够传递正能量和美好情感。
接下来，老师可以开始进行二声部合唱的教学。
在教学过程中，老师可以采用分声部教学的方法，先分别教授高音部和低音部的歌词和曲调，然后再进行合唱练习。
在练习过程中，老师可以利用声部分组进行练习，让学生在小组中相互配合，互相帮助，共同进步。
在合唱练习中，老师还可以加入一些声部合唱技巧的训练，比如声部搭配、对位唱法等，让学生在练习中不断提高合唱的水平。
老师还可以利用合唱练习来培养学生的音乐表达能力，让学生能够更好地理解曲目的情感内涵，并通过唱歌来表达出来。
除了在课堂上进行合唱练习外，老师还可以安排学生参加一些合唱比赛或者演出活动，让学生有机会在舞台上展示自己的合唱成果，增强学生的自信心和表现欲。
老师还可以通过一些课外活动来丰富学生的合唱教学经验，比如组织学生去听音乐会、观赏合唱比赛等，让学生在课外也能够接触到更多的音乐文化，激发学生的学习兴趣和热情。
小学音乐课堂中二声部合唱教学是一个全面培养学生音乐素养的过程，需要老师在教学中综合运用声乐基础训练、曲目选择、合唱技巧训练等多种方法，让学生在合唱中不断提高自己的表演能力和音乐表达能力。
小学音乐合唱教学中存在的问题及解决对策
小学音乐合唱教学中存在的问题及解决对策小学音乐合唱教学是音乐教育的一部分，是培养学生音乐素养和艺术修养的重要途径之一。
在实际教学中，我们也会面临一些问题，这些问题可能会影响到学生的学习效果和音乐教育的质量。
本文将针对小学音乐合唱教学中存在的问题进行分析，并提出解决对策，以期提高音乐合唱教学的质量和效果。
问题一：教师水平参差不齐在小学音乐合唱教学中，教师的水平参差不齐是一个普遍存在的问题。
一些教师可能没有接受过专业的音乐培训，对音乐合唱的教学方法和技巧缺乏系统的了解和掌握，教学水平较低。
这会影响到学生的学习效果，甚至可能会影响他们对音乐的兴趣和热情。
解决对策：提高教师的专业水平针对这一问题，学校可以加强对教师的专业培训和提升计划。
可以邀请专业的音乐教育专家到学校进行培训，帮助老师提高音乐合唱教学的理论知识和实际操作技巧。
学校也可以组织教师定期参加一些相关的培训和学习活动，不断提高教师的专业水平和教学能力。
问题二：学生对音乐合唱学习的兴趣不高在小学音乐合唱教学中，有些学生对音乐合唱学习的兴趣不高，难以集中精力参与到课堂教学中，导致学习效果不佳。
解决对策：增加趣味性和参与度为了提高学生对音乐合唱学习的兴趣，教师可以在教学中增加一些趣味性的内容和活动，如音乐游戏、音乐故事等，让学生通过参与其中感受音乐的魅力。
教师还可以利用多媒体设备和互动性强的教学方法，吸引学生的注意力，让他们更好地参与到音乐合唱教学中。
问题三：音乐合唱教学资源匮乏在一些学校，音乐合唱教学资源较为匮乏，如音乐教材、音乐器材等。
这会限制音乐合唱教学的开展和效果。
解决对策：增加音乐合唱教学资源投入学校可以加大对音乐合唱教学资源的投入力度，购买一些音乐教材、音乐器材等，为音乐合唱教学提供更好的支持。
学校还可以组织一些募捐活动或者申请相关的资助项目，为音乐合唱教学筹集更多的资金和资源。
一些学校的音乐合唱教学内容比较单一，难以满足学生的多样化学习需求，影响了教学效果。
核心素养背景下小学音乐课堂合唱教学的问题及策略分析
核心素养背景下小学音乐课堂合唱教学的问题及策略分析1. 引言1.1 背景概述在当今社会，核心素养教育已成为教育改革的重要方向之一。
核心素养指的是学生在学习过程中所需要掌握的基本能力和素质，包括信息素养、思维素养、情感素养、审美素养、实践素养等多个方面。
小学音乐课堂作为培养学生综合素养的重要场所之一，也应当与核心素养教育相结合，促进学生全面发展。
结合核心素养教育，小学音乐课堂的合唱教学应该注重培养学生的多方面能力，激发他们的学习热情，引导他们积极参与音乐活动，从而实现艺术教育与素养教育的有机结合。
通过本文的研究与分析，将探讨小学音乐课堂合唱教学中存在的问题，并提出相应的教学策略，为今后的音乐教育提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究意义音乐教育作为学校教育中不可或缺的一部分，对于培养学生的核心素养具有重要意义。
在当下注重素质教育的大背景下，小学音乐课堂合唱教学作为音乐教育的重要内容，不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的综合素养和全面发展的有效载体。
研究小学音乐课堂合唱教学的意义还在于为教育教学实践提供有效的策略和方法。
通过分析问题及原因，制定相应的教学策略，可以更好地引导学生学习，激发学生学习兴趣，提高教学效果。
研究小学音乐课堂合唱教学的意义重大且具有实践指导价值，对于推动音乐教育的发展和学生综合素养的提升有着积极的促进作用。
2. 正文2.1 核心素养和小学音乐课堂合唱教学的关系核心素养是指综合素质教育的核心内容，是培养学生终身学习、生活和工作所需的基本素质和能力。
小学音乐课堂合唱教学作为音乐教育的重要组成部分，与核心素养有着密切的关系。
小学音乐课堂合唱教学有助于培养学生的审美情感和情感表达能力。
音乐是一种情感的表达形式，通过合唱可以让学生深入理解音乐作品所包含的情感，通过唱出来表达自己的情感。
这有助于培养学生的情感表达能力，提升他们的审美情感。
合唱教学可以促进学生的团队合作意识和沟通能力。
在合唱过程中，学生需要相互合作，协调呼吸和节奏，共同完成一首歌曲的演唱。
小学音乐课堂中二声部合唱的教学
小学音乐课堂中二声部合唱的教学小学音乐课堂是培养学生音乐素养和才艺的重要场所，而二声部合唱是音乐课堂中的一种重要教学内容。
通过二声部合唱的教学，可以培养学生的音乐感知能力、合作能力和表达能力，提高他们音乐的欣赏和演唱水平。
本文将介绍小学音乐课堂中二声部合唱的教学内容、方法和技巧，以帮助老师更好地开展音乐教学工作。
一、教学内容1. 了解二声部合唱的基本概念和特点二声部合唱是指由两个声部（高音和低音）分别演唱不同的声音线，通过和声的方式进行演唱。
在教学中，首先要向学生介绍二声部合唱的基本概念和特点，让他们了解什么是二声部合唱，以及它与其他合唱形式的区别和联系。
2. 学习音乐作品选择适合小学生的二声部合唱曲目，让学生学习和演唱。
曲目可以选择一些简单、易学的民族歌曲或经典儿童歌曲，以保证学生能够轻松掌握和演唱。
3. 掌握歌曲的节奏和音准学生需要通过练习掌握歌曲的节奏和音准，确保他们能够准确地演唱出高音和低音的声部，并且能够和谐地结合在一起。
4. 学习合唱技巧除了基本的音乐技能外，学生还需要学习一些合唱的基本技巧，比如掌握合唱的分声部演唱方法、注意合唱的统一节奏和气氛等。
5. 掌握演唱表情和情感学生应该学会通过音乐来表达自己的情感和思想，因此在教学中也需要引导他们学习如何通过演唱来表达歌曲的情感和内涵。
二、教学方法1. 唱歌示范法老师先以单独演唱的方式示范歌曲的演唱，然后让学生分声部练习演唱，最后再进行整体演唱。
2. 齐唱法老师以敲拍的方式指导学生掌握歌曲的节奏和音准，并且引导学生在指导下进行整体的齐唱。
3. 对位唱法引导学生通过对位唱法进行练习，让高音和低音的声部在合唱中能够和谐地结合在一起。
4. 合唱团队教学法通过组织学生成立合唱团队，让他们在老师指导下进行合唱团队教学，以提高学生的合作能力和团队精神。
5. 视频教学法利用音乐教学视频进行教学，让学生通过观看视频学习歌曲的演唱技巧和表情表达，从而更好地掌握合唱的技能。
小学音乐课堂教学中的合唱教学研究
小学音乐课堂教学中的合唱教学研究小学音乐课堂是培养学生音乐素养和音乐品味的重要场所。
在音乐课堂上，合唱教学是一种重要的教学内容。
通过合唱的方式，学生可以培养合作意识、培养音乐表现力、锻炼音乐技能等。
本文将探讨小学音乐课堂中的合唱教学方法和策略。
一、合唱教学的意义合唱是指由多个人同时演唱同一首曲子。
它强调的是群体的协作和和谐。
合唱不仅可以让学生感受到音乐的美妙，还可以培养学生的集体荣誉感和责任感。
通过合唱，学生可以感受到群体的力量，增强自己的自信心和自尊心。
二、合唱教学的方法1.选曲方法合唱教学的第一步是选择合适的曲目。
教师应根据学生的年龄特点、音乐素养和课程要求来选取曲目。
一般来说，小学生适合演唱音域较窄、旋律简单、节奏规律的曲子。
曲目可以从儿歌、民歌、校园歌曲等中选取，以满足学生的兴趣和需求。
2.分声部教学合唱通常由多个声部组成，包括高音、中音、低音等。
在合唱教学中，教师应根据学生的音域特点和水平来分声部教学。
教师可以以模仿、分组、段落分解等方式进行教学，帮助学生理解和掌握各个声部的技巧和演唱方法。
3.声乐训练合唱教学中的声乐训练是非常重要的环节。
教师可以通过声音的发声、气息的控制、咬字的准确等方面进行训练。
教师应引导学生正确呼吸、放松喉咙、正确发声等。
同时，还可以利用声乐练习曲、声乐游戏等方式进行声乐训练，提高学生的演唱水平。
4.表演技巧训练合唱不仅要求学生唱得好，还要求学生有一定的表演技巧。
教师可以通过动作编排、舞台表演等方式进行训练。
教师可以指导学生如何运用手势、表情、姿态等来表达音乐的情感，让学生在演唱时更具表现力和感染力。
三、合唱教学的策略1.积极的编排排练在合唱教学中，教师应积极地进行编排和排练。
编排是制定合唱动作和表演形式的过程，排练是反复演练让学生掌握曲目的过程。
教师应合理安排编排和排练时间，让学生有足够的时间来熟悉和掌握曲目。
同时，教师还要鼓励学生多参与编排和排练过程，增强学生的参与感和责任感。
小学五年级音乐课教案合唱的基本技巧与表演
小学五年级音乐课教案合唱的基本技巧与表演小学五年级音乐课教案：合唱的基本技巧与表演引言：在小学五年级音乐课中，合唱是一个重要的教学内容。
通过合唱的学习，学生能够培养团队合作意识、拓展音乐表达能力，同时也能享受合作创作和表演的乐趣。
本教案旨在介绍小学五年级音乐课合唱的基本技巧与表演要点，帮助教师更好地指导学生进行合唱活动。
一、合唱的基本技巧1. 歌曲选择在进行合唱活动前，首先要选择适合小学五年级学生的合唱曲目。
应该考虑到学生的音域范围、音乐欣赏水平以及文化背景等因素。
同时，歌曲的节奏活泼、易于理解，歌词内容积极向上、符合学生的兴趣和情感也是选择的重要考虑因素。
2. 声音基础训练在合唱活动前，教师可以组织学生进行声音基础训练，提高他们的音准和音色。
例如，通过唱唱唱、咿呀唱等练习，帮助学生熟悉音阶和节奏，并让他们逐渐掌握正确的发声方法。
3. 音部分配合唱中，不同的音部扮演着各自独特的角色。
在指导学生进行合唱时，教师需要根据学生的音域范围和音乐能力，合理地进行音部分配。
一般来说，合唱曲目会有高音、中音和低音三个音部，让学生根据自身音域选择合适的声部。
4. 和声练习在合唱的过程中，和声是至关重要的。
学生需要能够听出不同音部之间的和谐关系，并能够稳定地保持各自的音高和节奏。
教师可以通过分声部排练，让学生逐渐熟悉不同音部的旋律和和声，培养他们的音乐感知能力和配合能力。
二、合唱的表演要点1. 舞台形象合唱表演不仅仅是音乐的演唱，还需要注意学生的舞台形象。
教师可以引导学生注意仪态、面部表情以及服装的搭配等方面。
学生应该端正坐姿，注意眼神交流，保持自然放松的微笑，并根据歌曲的氛围选择适合的服装。
2. 动作编排合唱表演需要合理的动作编排，以增加视觉效果和观赏性。
教师可以根据歌曲的节奏和情感，设计合适的手势、舞步和动作，以使全体学生在表演中有统一的动作表达。
同时，动作的编排应与歌曲的意境相呼应，增强观众的感染力和艺术美感。
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小学音乐课堂合唱教学分析
发表时间：2019-04-08T16:45:45.740Z 来源：《中小学教育》2019年5月2期作者：江惠眉
[导读]
江惠眉四川省乐山市翡翠实验学校 614000
中图分类号：G635.1 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）05-119-01
随着新课程改革钟声的敲响，基础教育课程改革也吹起了自己的号角，中国的素质教育改革有了明确的方向。
音乐新课程注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制为基本理念，这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。
教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效引导者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。
一、领会新课标的理念，转变音乐教学观念
任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。
人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。
按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。
然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。
有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。
因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。
更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。
这怎么可能呢?我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。
我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。
我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。
基于这样一种认识，我市的音乐教育者们本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。
二、通过教学设计和实践转变教师观念和角色
教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
（一）尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。
在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。
丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
（二）尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。
苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。
的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。
从这个意义上说，教师与学生是平等的。
鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。
所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。
惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
（三）培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程
人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。
“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。
所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。
惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。