宫崎骏作品研究
宫崎骏动画电影美学思想研究
宫崎骏动画电影美学思想研究宫崎骏动画电影美学思想研究引言宫崎骏是日本著名的动画电影导演和制作人，以其独特的艺术风格和深厚的哲学思考而闻名于世。
他的电影作品不仅在商业上取得了巨大成功，更是凭借其独特的美学思想引发了广泛的讨论和研究。
本文将以宫崎骏的动画电影作品为主要研究对象，探讨其美学思想的内涵与影响。
第一部分：宫崎骏的艺术创作背景宫崎骏出生于1941年，成长于日本战后时期。
在他的童年时代，日本经历了剧烈的社会变革以及对西方文化的冲击，这些经历不仅深刻地影响了宫崎骏的个人思想，也为他的艺术创作奠定了重要基础。
宫崎骏在早期一度梦想成为漫画家，但后来决定投身动画电影的创作。
他在东京大学美术学部学习期间，受到了欧洲和美国的艺术思潮的影响。
尤其是对法国的画派运动和美国的漫画文化感兴趣。
这些国际化的影响对于宫崎骏的创作风格和思想发展产生了深远的影响。
第二部分：宫崎骏的美学思想1. 自然与人类关系的思考宫崎骏的作品经常探讨人类与自然之间的关系。
他关注环境保护和可持续发展的问题，呼吁人们与自然和谐共处。
在他的电影中，常常可以看到对城市化和环境破坏的批判，以及对大自然的美的寄托。
2. 对女性主义的探索宫崎骏的电影中，女性角色经常具有强大的独立性和坚韧的品质。
他的作品中意识到了女性权力和自由的重要性，以及消除性别歧视的必要。
这种女性主义探索是宫崎骏美学思想的重要组成部分。
3. 对人性和道德的思考宫崎骏经常以寓言的形式探讨人性和道德的问题。
他的电影中，经常出现一些道德困境和伦理抉择的情节。
他试图提醒观众思考生活的价值观和道德选择，并寻找到真正的人性之美。
第三部分：宫崎骏的美学思想对世界的影响宫崎骏的美学思想不仅在日本国内产生了广泛的影响，也在全球范围内引发了广泛的讨论和研究。
1. 对动画电影的影响宫崎骏的美学思想对动画电影的发展产生了深远的影响。
他的独特艺术风格和哲学思考打破了传统动画的束缚，探索了更多的表现手法和题材。
关于宫崎骏的研究报告
关于宫崎骏的研究报告宫崎骏是一位著名的日本动画导演和漫画家，被誉为动画电影的大师。
他的作品以细腻的画面、深刻的情感和寓意深远的主题而闻名于世。
本文将从其生平、作品特点和影响三个方面对宫崎骏进行研究。
宫崎骏于1941年1月5日出生在日本东京，自幼就对绘画和动画有着浓厚的兴趣。
他在高中时就开始制作简单的动画片，并且还对科学和环境保护产生了浓厚的兴趣。
大学毕业后，他加入了一家动画制作公司，开始了他的动画事业。
他的第一部动画电影《风之谷》于1984年上映，获得了广泛的赞誉和成功的票房。
宫崎骏的作品具有许多独特的特点。
首先，他善于刻画细腻的画面和富有情感的角色。
他的作品充满了细腻的线条、丰富的色彩和生动的表情，使角色和场景栩栩如生。
其次，宫崎骏的作品具有丰富的寓意和深刻的主题。
他通过巧妙的故事情节和象征性的元素，探索了人与自然、人与社会等重要的人生主题。
最后，宫崎骏善于利用幽默和想象力来吸引观众。
他的作品既有描绘严肃主题的片段，也有令观众开心的笑点，使人们在欣赏动画电影的同时获得了愉快的体验。
宫崎骏的作品对世界的影响深远。
首先，他的作品开创了一个新的动画风格，被称为“宫崎骏风格”。
这种风格注重细节和情感表达，影响了后来许多动画导演和画家。
其次，宫崎骏的作品深受观众喜爱，尤其是年轻人和动画爱好者，他们对他的作品产生了深刻的情感共鸣。
最后，宫崎骏的作品为动画电影赢得了广泛认可和尊重，在国际上获得了多个奖项和荣誉。
总之，宫崎骏是一位具有重要影响力的动画导演和漫画家。
他的作品以其独特的画风、寓意深刻的主题和深远的影响力而受到广泛赞誉。
通过对他的生平、作品特点和影响的研究，我们可以更好地了解和欣赏他的艺术创作。
宫崎骏作品 给人启发
宫崎骏作品给人启发宫崎骏是世界上最著名的动画电影导演之一。
他的作品风靡全球，吸引了无数人追捧和热爱。
宫崎骏的作品以其卓越的艺术价值和丰富的想象力闻名于世。
无论是《风之谷》、《天空之城》还是《千与千寻》、《龙猫》等作品，都能够给人以深深的启发和感动。
在宫崎骏的作品中，我们可以发现各种各样的启示和借鉴，这些启示不仅可以应用于我们的生活中，而且可以帮助我们更好地理解和面对世界。
本文中，我将会探讨宫崎骏作品给人启发的几个方面。
1.人与自然的和谐共处宫崎骏作品中最突出的特点之一就是关注自然环境。
无论是《风之谷》、《天空之城》还是《龙猫》，宫崎骏都将自然界中的万物塑造得十分形象、具有生命力。
他以人与自然的和谐共处为主题，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
比如，《龙猫》中，主人公梦境中的奇幻世界展现出了自然的神奇和美妙。
在这个世界里，树木能够自主生长，猫头鹰成为人们朋友，野草在风中跳跃……这些画面听似不可思议，但却让人深刻体会到人与自然共生的美感。
宫崎骏在作品中倡导的和谐共处的意义，在现实生活中也同样具有重要性。
2.勇敢面对现实在《千与千寻》中，主人公千寻来到神明的世界，成为一个来自另一个世界的人。
在这个世界里，她面对着很多与自己不同的事物和人，情况十分棘手。
但是，她最终能够克服自己的恐惧，勇敢地面对现实并不断成长。
这启示我们，无论人处于任何环境，都需要勇敢地面对现实。
也只有在勇敢面对现实的过程中，我们才能获得成长和进步。
3.细致情感的表达另一个宫崎骏的突出特点就是他细致情感的表达。
在宫崎骏的作品中，情感往往是朴素而深沉的。
比如，《龙猫》中小女孩悠悠的情感和神秘的场景构成了一个心旷神怡的世界，这个世界体现了纯真、真挚和渴望的情感。
通过这些细致的情感表达，我们可以更好的理解人与人之间的交流和感情，从而更好的经营自己的人际关系。
4.充分发挥个人的潜能在《神隐少女》中，主人公少女千叶被卷入神木王国的世界。
在这个世界里，她发掘出了自己潜在的超能力。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏是日本伟大的动画导演、编剧、制片人和插画家，以其深入人心的故事和优美的画风而闻名于世。
他的作品所表现的情感和人性深厚，风格独特，本文将对其风格进行解析。
1. 面对现实与理想的矛盾
宫崎骏的作品主题通常是人的内心、梦想、成长与救赎。
他善于将现实世界中的不如人意、残酷和无奈，与想象世界中的美好、完美和理想进行对比。
他的角色通常被迫面对现实与理想之间的矛盾，通过努力和奋斗扭转不利局面。
2. 自然主义风格
宫崎骏对于自然的表现和描绘非常细腻，常常将自然描绘成一个个富有生命力的角色，给予人们希望和力量。
他的作品中经常出现真实的自然环境，同时在作品中加入了许多神秘而奇幻的元素。
3. 细腻描绘细节
在宫崎骏的作品中，细节是非常讲究的。
他在每个场景和画面中的细节描绘无不透露着他深深的情感，这也反映出他对整个作品的细节管理非常重视，他希望观众能够感受到每一个角色、每一个场景的感情和情感。
4. 动画风格华美
宫崎骏的作品的画面风格非常华美。
他善于将动态与静态巧妙融合，配合音乐和剪辑，使整个画面显得非常具有艺术性和观赏性。
此
外，他也擅长在画面中运用元素，比如燃烧的火焰、鼓风机刮起的风和落叶等等。
总之，宫崎骏的作品充满了卓越的艺术性、文化性和人性。
他的作品有着深深的感染力，在他的作品中，每个角色都留下了值得人们铭记的印记，因此也成为了经久不衰的经典。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为当代动画电影界的大师，他的作品深深影响着世界各地的观众。
以其独特的故事情节、角色设定以及深厚的文化内涵，他的动画电影被誉为不仅仅是儿童的童话，也是成人反思的素材。
本篇论文旨在深入探讨宫崎骏动画电影的特色、主题及其影响。
二、宫崎骏动画电影的特色1. 独特的画风宫崎骏的动画电影以其独特的画风著称。
他的画面色彩鲜艳，细节丰富，充满了活力和生命力。
无论是自然景观还是人物形象，都充满了细腻的描绘和深入的思考。
这种独特的画风使他的作品具有强烈的辨识度。
2. 故事情节的丰富性宫崎骏的动画电影往往有着丰富的故事情节，情节设置复杂且引人入胜。
他常常将故事背景设定在异世界或者奇幻的世界中，使观众能够体验到不同的文化和生活方式。
同时，他的故事情节往往包含着深刻的主题和思考，使观众在欣赏故事的同时也能得到思考和启示。
3. 角色的深度塑造宫崎骏的动画电影中的角色形象鲜明，具有深度。
他善于通过角色的性格、行为以及与他人的关系来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和共情。
同时，他的角色形象往往具有象征意义，代表着某种价值观或者主题。
三、宫崎骏动画电影的主题1. 自然与环保宫崎骏的动画电影常常以自然与环保为主题。
他通过描绘人与自然的关系，以及人类对自然的破坏和破坏带来的后果，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
这种主题在当今社会具有强烈的现实意义，使观众能够更好地理解和认识到环保的重要性。
2. 人性的探索与反思除了自然与环保，宫崎骏的动画电影还常常探索人性的各个层面。
他通过描绘人物的内心世界、人际关系以及人的成长和变化，使观众能够更好地理解和反思人性。
这种主题的探讨使他的作品具有了更深的思考和启示。
四、宫崎骏动画电影的影响宫崎骏的动画电影在全球范围内产生了广泛的影响。
他的作品不仅受到了观众的喜爱，也受到了业界的认可。
他的作品不仅为动画电影行业树立了新的标杆，也影响了许多后来的动画电影创作者。
日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究
日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究引言：宫崎骏传世留白的动画作品创造了新的艺术风格，描绘了独特的故事情节和主题。
他的作品不仅在日本国内广受欢迎，也在国际舞台上受到了高度评价。
本文旨在研究宫崎骏动画电影的制作和主题，着重分析其中融入的日本民族文化元素，并探讨这些元素的影响和意义。
一、宫崎骏动画电影制作背景宫崎骏的动画电影作品赢得了世界观众的喜爱，成为了日本动画业的重要代表。
然而，他的创作背后的民族文化背景对他的作品有着深刻的影响。
宫崎骏一直强调将传统的日本文化精神融入到他的作品中，以表达对日本传统和自然环境的尊重。
二、日本传统神话与神秘元素的运用宫崎骏的作品经常融入日本传统神话和神秘元素，这是他电影中独特的魔幻和幻想色彩的关键。
例如，在《千与千寻》中，千寻进入了一个神秘的世界，遇见了形形色色的妖精和神灵。
这种运用传统神话和神秘元素的方式不仅增强了故事的戏剧性，还加深了观众对日本传统文化的了解。
三、自然环境与日本宗教思想的融合日本的自然环境和宗教思想一直是他的作品中的重要主题。
宫崎骏将大自然的美与日本的宗教思想相结合，传达出对自然和生态保护的重视。
在《龙猫》中，大自然以其神秘的力量贯穿着整个故事。
宫崎骏通过刻画自然环境的美丽和和谐，传达了对自然界的敬畏之情。
四、关于日本家庭价值观的探讨宫崎骏的作品还经常探讨日本家庭的价值观。
他对于传统家庭观念的描绘，既反映了日本传统文化的基本特点，也揭示了日本社会发展中的一些问题。
在《天空之城》和《奇异博士》等作品中，宫崎骏通过对主人公家庭的刻画，传达了对家庭温暖和和谐的向往，并着重体现了家庭关系对个人成长和社会和谐的重要性。
结论：通过对宫崎骏动画电影的研究可以看出，他将日本民族文化的各个方面融入到自己的作品之中，既展示了日本传统文化的魅力，又反映了社会变革中的问题和挑战。
宫崎骏的作品不仅在艺术上具有独特的价值，同时也拓宽了国际观众对日本以及自然环境和家庭关系的认知。
宫崎骏动画电影研究
宫崎骏动画电影研究宫崎骏动画电影研究宫崎骏是日本动画界的传奇人物，他创作的动画电影不仅在日本国内广受欢迎，也在全球范围内拥有大量的粉丝。
他的作品融合了传统和现代元素，包含深刻的主题和细腻的画面，深受观众喜爱。
本文将探讨宫崎骏动画电影的独特之处以及其对观众的深远影响。
首先，宫崎骏作品的独特之处在于其对细节的注重和刻画。
他的电影中充满了丰富的背景细节，以及人物形象的精细刻画。
无论是《龙猫》中可爱的动物形象，还是《天空之城》中迷人的城市风景，宫崎骏总能将观众带入一个真实而奇幻的世界。
他注重细节的表现力可以从电影《千与千寻》中的场景得到凸显。
在电影中，无论是千寻进入神灵浴池的水景，还是一行人穿越神秘隧道，都透露出宫崎骏对精致细节的追求。
观众在欣赏这些细节的同时，也能感受到导演对于表现力的严格要求。
其次，宫崎骏的电影有深刻的主题和寓意。
他的作品涵盖了一系列有关环境保护、人与自然和人际关系等重要议题。
例如，在《风之谷》中，他探索了人类与自然之间的关系，呼吁保护环境的重要性。
而在《千与千寻》中，他讲述了一个女孩在神秘世界中寻找自我的成长故事。
这些主题的存在使宫崎骏的作品不仅娱乐观众，同时也激发了观众对于现实问题的思考。
此外，宫崎骏电影中的角色塑造也是其成功之一。
他的电影中塑造了各种各样的人物形象，从勇敢无畏的女主角到充满智慧的动物，每个角色都有饱满的个性和丰富的内心世界。
这使得他的作品不仅仅是动画电影，更是一个完整的故事世界。
观众可以通过这些角色共鸣和思考，进一步深化对于电影情节和主题的理解。
最后，宫崎骏作品的影响深远。
他的电影不仅在日本国内受到热烈欢迎，也在全球范围内产生了巨大影响力。
他的作品被翻译成多种语言，并在世界各地的电影院上映。
这些作品不仅仅对于动画电影产业有重要影响，也对观众产生了深远影响。
宫崎骏的作品引起了观众对于环境保护、人类发展和自我成长等议题的关注，也让观众在欣赏动画的同时得到了思考和启发。
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宫崎骏作品研究宫崎骏是当今世界最为瞩目的动画大师之一，也是我所敬仰的一位导演。
本文将以宫崎骏影片的剧作特点为主要研究方向，并简要分析其剧作和视听表现结合的手法。
一，剧作特点研究1，仿真式剧情与间离式剧情好莱坞传统故事片一直以逼近真实作为衡量影片成败的标准，即不求现实真实性，而追求观众“自愿地信以为真”。
本文称这种类型的剧情模式为仿真式剧情。
迪士尼传统动画片常采用歌舞片的表现形式，同时大量运用非现实的滑稽动作、夸张表演制造搞笑噱头，这些手法虽能在观感上愉悦观众，但对观众“自愿地信以为真”的过程形成了阻断。
本文称这种类型的剧情模式为间离式剧情。
宫崎骏的各类影片既包含有仿真式剧情模式类型，也包含有间离式剧情模式类型。
如《风之谷》、《千与千寻》等，是典型的仿真式剧情模式类型；而带有漫画特征的《百变狸猫》、《红猪》等，则以漫画夸张手法形成了部分段落的间离式剧情。
从宫崎骏多数影片中表现出的作者气质，可以看出他本人更倾向于仿真式剧情模式。
《百变狸猫》中叙事娓娓道来的慢节奏，主要体现出宫崎骏的合作者高田薰的导演风格，与他们合作的另一部影片《回忆童年点点滴滴》非常相近，此片也主要由高田薰执导。
《红猪》据说是一部宫崎骏自画像式的影片，但该片后半部分充满漫画式搞笑的段落，明显在剧情风格方面与前部脱节，显示出导演缺乏把握间离式剧情模式的整体能力。
宫崎骏的严肃影片基本少有间离式剧情的影子。
象《风之谷》、《空中之城》、《千与千寻》等，通片充满令人感动的纯真幻想，不但能让观众“自愿地信以为真”，观影之后仍能让人久久无法忘怀。
2，细节营造虚构世界仿真式剧情的基础是必须能让人信服的影片虚构世界。
用细节营造虚构世界的手法，在小说写作中较为常见，但并不是电影构建虚拟环境的主要手法。
好莱坞传统模式故事片中，一般会将虚拟环境的建立作为故事背景的附属部分，不会专门单独表现。
而宫崎骏则在影片中使用类似小说的手法，特别独立地留出一些段落交代环境世界。
如《梦幻街少女》中有大量女主角走在各种道路上的镜头，与情节叙事的联系并不紧密；如《空中之城》里的空中之城内有许多神秘莫测的空间，与具体叙事并无联系。
这种影片手法能强化故事世界的可信性，但因占用了叙事时间，会对情节的紧密性造成影响。
其它如改编自畅销小说的电影《哈利-波特》，也存在类似问题。
3，剧情的复杂性与不完善性及开放性与迪士尼或梦工厂的动画片相比，宫崎骏的动画影片情节往往极其复杂。
美国商业电影的情节一般相对简单，剧作规则普遍认为不宜在两个小时左右表现过于复杂的故事，以免影响观众理解。
美国动画影片的长度一般只有80分钟左右，且经常采用歌舞剧的表现方式，情节自然更加简单。
宫崎骏的动画影片则完全不同。
大概是由于其影片多改编自连载漫画的缘故，故事中的情节副线往往多而散，参与冲突的方面很多，但因果关系交织不够严密，容易令观众迷惑。
如《幽灵公主》中那位夫人与国王的特殊关系就未作交代，致使国王军队的行为意图缺乏逻辑。
这种复杂情节的一个优势是影片感觉大气，立意深远。
好莱坞许多缺乏情节的动画片甚至拍摄电影与之相比都显得幼稚单调。
另一个优势是复杂情节能够成为开放式结构的基础。
传统剧作基本都是封闭式结构，在故事的发展过程中埋设许多伏笔，提出诸多问题，而这些伏笔和问题都必须在影片结束前一一回应或解答。
这种封闭式结构容易让观众理解，并获得情感满足，但并不符合我们日常生活的规律，因此近些年开始流行开放式结构的影片。
开放式影片就象我们的生活一样，许多情节点的出现和消失都是偶然的或难以索解的，结局则充满多种可能。
如《千与千寻》的结局就是开放式的，引导全片的千寻与白龙的关系在片尾留出了一个悬念，让观众在结束观影后仍为之挂怀。
开放式影片的缺点是不易理解，容易让观众出戏。
宫崎骏较好地使用复杂情节掩盖了这个缺点，即不容观众在迷惑处逗留，马上将观众带入下一情节，并严格控制全片开放式情节点的数量，从而保证了观众在整个观影过程中情绪的连续性。
4，主题与现实理念的结合主题与现实理念的结合，是宫崎骏影片的主要亮点。
美国动画片出于商业定位的考虑，在主题方面一直偏于浅层次化，多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值观作为主题，以符合每一位观众的审美。
宫崎骏的影片则不同，往往把不可调和的现实世界矛盾作为影片主题，如《幽灵公主》中人与自然的矛盾最终并未解决，《千与千寻》中的是非标准也如现实一般复杂。
总体来说，好莱坞一直将电影当作一种纯粹的娱乐商品，它们在观众进入影院期间占据观众的情绪和头脑，但并不打算在观众离开影院后继续影响其思想、思维。
这种电影观念在美国动画片中更为严重，噱头、歌舞、爱情、追逐、英雄主义等固定因素，稍微改头换面后组成一部又一部新影片，看多了难免给人老套的感觉。
为对抗这种令观众疲乏的陈腐，动画公司往往靠加大投资的方法，提高影片的视觉冲击力。
这也就导致了动画影片成本的逐年上升。
尽管日本的人力成本在全世界而言相对较高，宫崎骏影片的成本仍要远远低于美国动画影片。
宫崎骏几乎从来不使用流行的三维长运动镜头来强化视觉效果，但其影片依然能给人宏大磅礴的观感，这是和影片大主题对观众的心理暗示分不开的。
类似手法，日本的其他动画大师如押井守、大友克洋也经常使用。
5，复杂人物与简单人物复杂人物在美国动画片中是很难见到的，他们一般都将角色简单化、典型化，象史莱克那样有自卑心理的怪物，已经抵达复杂度的极限了。
宫崎骏影片中的人物，尤其反面人物要复杂得多。
如《千与千寻》中的汤婆婆，是很难用美片的大反派概念衡量的；《空中之城》的强盗婆婆，也是个在正反之间游移的角色。
日本动画片由于普遍在运动画面上节省成本，且普遍改编自连载漫画，复杂人物就成为日本动画的普遍特征。
因为只有人物经得起推敲，能引发观众的思索和同情，观众才能忍受画面的缺乏变化和人物的缺乏动感。
和押井守、大友克洋等人的动画片相比，宫崎骏影片的正面主角可算是相对简单、典型的人物了。
我相信这也是宫崎骏动画比其它日本动画更成功的重要原因。
用复杂的反面角色、配角等，将故事世界真实化、严酷化，典型、简单的正面角色才能显得更光辉、更纯洁。
何况主角只有秉承典型、简单的价值观，才能获得各类观众的一致认同。
6，坚持纯真梦想宫崎骏影片最令我感动的地方，是片中始终如一坚持的纯真梦想。
可以想见，一个电影人在漫漫一生的旅途中会经历多少挫折，商业的、流行的、来自同行的各种影响和压力，会不断引诱他改变自己，寻求更容易的道路。
从宫崎骏最早的《风之谷》到现在的《移动城堡》，我们都能看到一个始终不变的单纯女孩，她或者是守卫家园的战士（《风之谷》、《幽灵公主》），或者只是常见的临家女孩（《梦幻街少女》、《猫的报恩》），或者突然陷入怪异的不幸（《千与千寻》、《移动城堡》），或者只是日常生活的迷惘（《龙猫》、《魔女宅急便》）。
无论哪一种，她都会带着不变的善良信念，坚持，再坚持。
从观众心理学的角度讲，观众不断地选择观看某类电影的心理基础，是一个象过圣诞般的重复的仪式，观众向往那特定仪式举行时的心理感受。
宫崎骏的影片已经形成了这样一个仪式品牌，当观众选择为他的电影走入影院时，预期的就是为坚持纯真而感动。
我们知道宫崎骏的吉布力工作室从创立至今，一直坚持走电影道路，从未试图转向成本更低、风险也更低的电视动画业。
宫崎骏本人在因工作右手至残之前，一直坚持亲自绘制每部影片的彩色分镜。
也许可以这么说，宫崎骏影片中那个不变的女孩，也许就是激励他在事业上坚持到底的女神吧。
二，视听表现手法1，3D空间表现手法获得的影片意味与节奏损失宫崎骏在二维动画影片中表现3D空间感的手法常被称为宫崎骏三段式。
即通过场景设计和调度，让角色或道具在场景中按左右、上下、进深3轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。
这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏，但也同时造成了过场戏镜头过多的缺陷。
宫崎骏的《龙猫》、《梦幻街少女》等影片，能够散发出一种美好宁静的生活意味，与其三段式手法形成的缓节奏有很大关系。
而《空中之城》、《猫的报恩》等片高潮力度的不足，也同样源于此手法对节奏的拖延。
2，将角色演员化的得失宫崎骏影片表现的一个有趣特点，是他将许多角色的造型，象演员那样反复在多部影片中使用。
如《千与千寻》的汤婆婆，不能不让人想起《空中之城》的强盗婆婆，包括《移动城堡》里女主角的婆婆造型也非常类似；而《移动城堡》里改变后的哈尔与《千与千寻》里的男主角也非常相似。
这种手法可能源自漫画家的作画习惯，移植到电影上能形成一种品牌形象的特征，但也不可避免地会产生观众对不同角色个性的“串场”。
美国动画电影的角色形象都是单独设计的，一般会尽量避免不同电影中角色形象的近似，这样做也有利于每部影片形成独立的美术风格。
3，从想象到传统文化的过渡《千与千寻》的视觉风格里表现出的日本传统文化，是该片倾倒各国观众的亮点。
纵观宫崎骏出品的各部影片，其内涵的文化因素有逐步加强的趋势。
最早的《风之谷》的画面，是看不出多少传统文化特征的，那是一个纯幻想的世界。
《空中之城》的故事象是发生在欧洲，但里边的士兵装束又象二战时的日本军队，有些不伦不类。
《千与千寻》之前的《幽灵公主》，传统本土文化的视觉痕迹已经很重；最近的《移动城堡》，从人物服饰到建筑装潢都充满十八世纪欧洲的味道。
我们不难看出，宫崎骏运用文化的导演手法是一个逐渐成熟的过程。
确实，完全脱离文化的纯粹想象是很难做到的，而且与观众沟通起来也有一定难度。
相反，将传统文化的东西纳入造型，不但能增加观众亲和力，也能突出影片的画面风格。
美国动画片一向喜欢搬演各国文化，以获得影片的新奇感，并赢得世界各地票房。
宫崎骏显然正用同样手法将自己的影片推向世界。
我想中国动画也应该从这些世界领先的经验中汲取营养，开拓出更利于自身发展的道路。