金风玉露一相逢——紫砂作品“翼星壶”的创作谈
琴瑟和鸣，两心相契
紫砂壶与茶文化的关系源远流长，是中国陶瓷的一朵奇葩，在世界陶艺之林中，紫砂也是中国陶艺的代表之一，其做工、造型、内涵都是陶艺中最为宝贵的特点之一，并且将绘画、书法、篆刻等其它艺术形式融入到紫砂壶的创作中，形成专属于紫砂特色的艺术氛围，造就了紫砂艺术高超的艺术成就，在历代文人雅士的帮助下，紫砂艺人不断加强文学性的建设，使紫砂壶变得不仅仅是一件茶具，而是代表中国文化的特色产物。
现就以这把“和鸣壶”（见图1）为例，展开对其造型特征和艺术韵味的详细讨论。
紫砂“和鸣壶”的造型设计端庄优雅，整体的线条流畅干练、过渡顺畅、比例匀称，突出制作工艺的熟练运用，显示出紫砂壶的匠心精神，作为陶艺品的代表之一，紫砂壶的魅力不光体现在出色的实用性上，更是能够突出其中蕴含的艺术韵味，也是作为中国传统工艺品，能够将多种文化内涵融入到创作中，汇聚成专属于民族特色的艺术品，这就是紫砂艺术独到的文化底蕴。
“和鸣壶”壶型饱满圆润、造型别致，结构的处理十分严谨，轮廓清晰饱满，线条流畅清晰，是一种对形制要求很高的制作，方中寓圆的器型结构使作品看上去十分有趣，造型的处理虚实结合，通过对点、线、面的结合，使整个壶器看上去更加立体丰富，尤其是在细致刻画的细节上加入了大胆的联想和创新，使作品静中有动、趣味盎然。
壶身由上即下慢慢变大，壶腹圆润大度；圆足底座衬托起整个壶身，显得挺拔有力；直流式的壶嘴短小精悍，出水流畅使作品看上去十分干练利落；半圆形的壶把使使用变得方便简单；桥型的壶钮让整件壶器变得十分有趣，也给整件作品起到了画龙点睛的作用。
“和鸣壶”的创作是一种哲学的文化，是一种艺术性的融合，也是一个民族审美的体现，更是现代人对于艺术的追求，紫砂的造型千变万化、丰富多彩，同时具有深刻的文化内涵，这是紫砂艺术与其它艺术的不同之处。
紫砂艺术的发展随着时代的进步而不断变化，经过数代紫砂艺人的努力，吸收其它文化和艺术体系，收为己用，成为紫砂文化中最为重要的组成部分，是陶瓷艺术领域里的佼佼者，在日常的使用中，紫砂壶因其出众的实用特征而备受关注，受到大家的喜爱。
笃信志在千里,心怀诗与远方——紫砂壶“志在千里”创作漫谈
物质 和精 神 两个 层 面来 构思 ， 比如壶 的整 体定 位 、 造
型特 点 、 人文情感 、 思想 内涵 等 ， 而 丰 富 的人 文 内涵 则 往 往更 能起 到 锦上 添 花 的作用 紫砂 壶 “ 志在 千
里” （ 见图 １ ）就 是一 件颇 为讲 究 人文意 蕴 的作 品 ， 该
鸣。
灵感 ． 创作 出了许 多精 美绝 伦 、 冠绝 于 世 的紫 砂壶 经 典 作 品 。花货 造 型讲究 “ 源 于 自然 而高 于 自然 ” 的创
作 法则 ， 而 紫砂 壶 “ 志在 千 里 ” 无 疑 通过 具体 形 象 ， 传
达 出 了这一 法则 的绝 妙之 处 。
据 史 料记 载 ． 人类 历史 上 第一 把 紫砂 壶— — “ 供
２ ０ ７ 年 １ ２ 月第 ５ ０ 第 ６ 期 ， 匿 重 国 匪 国 Ｉ 譬 覆 雪 回
笃信 志在 千 里 ， 心怀 诗与远方
— —
紫砂 壶 “ 志在 千 里 ” 创作 漫 谈
周 建 忠 （ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
紫 砂 壶是 我 国优 秀 的民 间手 工艺 品 ，在数 百 年 的发展 过程 中 ， 紫 砂壶 艺 不断 传 承创新 ， 呈 现 出百 花 齐放 、 百家 争 鸣 的竞艳 姿态 ， 延 续 着不 朽 的艺 术 生命 力 。紫砂 壶既 是 品茗泡 茶 的实用 器具 ， 又 是 汇聚文 化 内蕴 的精 神产 品 ．透 过 丰富 的艺 术形 象 满 足人 们 不 同的 品茶 情趣 和 审美 需求 ．以产 生 人与 壶 的交 流 共
要 的创 作 目标 。也就 是说 ， 在创 作一 把 壶 时 ， 需 要 从
金风玉露一相逢,便胜却人间无数——“玉露壶”创作谈
金风玉露一相逢，便胜却人间无数 幻，飞逝的流星传达相思脚步，金风玉露一相逢，便胜 却人间无数。唐诗宋词的婉约里，从来不乏紫砂创意的
——“玉露壶”创作谈
源泉。一把《玉露壶》中（见图一），见天地、见烟 火、见世间美好。
蒋建军
壶为传统，意为古朴。传统的壶形，在时间的历练
江苏宜兴 宜兴 214221
七千年不息的窑火，点燃了紫砂人奋进的脚步；青
练成叶。人生的际遇里，偶然邂逅或惺惺相惜，心心相
龙山巍巍，诉说动人的紫砂故事。光器之简洁、花器之
印或朝朝暮暮，这是人类情感细腻而不失婉转的表达，
柔美、筋纹之婉约、紫泥之清丽、朱泥之热烈、绿泥之
也是中国传统文化的融入和倾诉。古朴的泥色是陷入思
清新、段泥之干练……它们是属于陶都的风雅颂。
簇新绿，滋润了阳羡的山水；他是芳桥阳山上的一抹夕
叶，热烈而热情，带有强烈的艺术语言：他是做人的热
阳，漫天霞光里的田园情歌；他是太华茶园里的清新茶
情和靠谱，也是自然界的沉淀和成熟。于是，在壶身的
叶，袅袅升起春天的韵味；他是陶都丁蜀莲花荡的一湾
设计上，我运用星星点点的朱泥和段泥，装饰在简洁的
山水，曲折中豁然开朗。
快；壶把依然设计成耳形，也是经典创意，在千变万化 的紫砂壶造型里，唯一不变的，永远是紫砂壶的实用 性；壶盖稍作调整，如一顶帽子稳妥的陷入，稳重中自 有大气。设计的重点在壶体和壶盖。一直以来，紫砂的 路上，风格的确立就是标签的确定，一个成功的壶者， 是带着个人风格，具有较强的识别度：蒋蓉的自然柔
的花火——不疾不徐，在平凡的岁月里历练成叶。
是要不断充电的信号。复制容易，创意复杂，自我风格
的形成，不是短时间可以练就的。欲速则不达，适用于紫
菩提本无树,明镜亦非台——浅论紫砂壶“菩提”的创作
菩提本无树，明镜亦非台—浅论紫砂壶“菩提”的创作张伟军（宜兴214221）摘要紫砂花器以比较直接的手法模拟自然界中的事物，达到惟妙惟肖的视觉效果，产生超越自然的艺术之美。
本文以紫砂壶“菩提”为例，浅谈其施法自然的造型和高于自然的文化内涵。
关键词紫砂壶；菩提；茶禅一味宜兴紫砂壶以其优秀的实用特性、高雅的艺术美感和深厚的文化内涵而广受人们喜爱，壶可承志、可养道、可抒情，是紫砂艺人表达自我心灵感受、抒发对生活美好祝福的载体。
一把优秀的紫砂壶，是紫砂艺人智慧与个性的体现，既融合了深厚的传统文化，又渗透着时代背景，是传统与创新的结合。
1施法自然紫砂壶的创作题材十分广泛，日常生活中一场微小的触动、一件可爱的事物，或自然界的一阵风、一场雨，都能成为紫砂壶的创作源图1菩提壶泉，正如苏轼在《赤壁赋》中所言“唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽用之不竭，是造物者之无尽藏也”,大自然是艺术创作源源不断的灵感宝库，紫砂花器从大自然中汲取灵感，独具意趣。
紫砂壶“菩提”（见图1）是典型的花器,艺人通过对自然形态的逼真模仿，通过对自然界中动植物的仔细观察和深刻感悟，以紫砂的语言还原，其主要特点是形态逼真、自然生动，具有艺术的感染力。
紫砂壶“菩提”以菩提树为创作原型，在造型上施法自然，沿袭了传统供春技艺，仿造树皮肌理，在壶表捏塑出凹凸不平的纹理，看似毫无规则，却浑然天成,表面呈现出若隐若现的裂纹，如同斑驳苍劲的树皮，实现了对自然的艺术复制。
整个壶身饱满敦厚、重心沉稳，稳定地立于平面，显出浑厚的张力，大气卓然；三弯流与圈把前呼后应，比例合理协调，自然挺拔，壶流与壶把表面疤结突出，形态逼真,从壶把处自然延伸出一截枝叶贴塑于壶身.叶片卷曲自然、叶脉清晰，叶片分布疏密有致，饱满的果实隐于叶片下，形容可爱，形意俱佳;壶盖为压盖，与壶身自然贴合，通转合缝;壶钮以一颗饱满的菩提子为原型,表面纹理清晰，固定在壶盖中央，既能提盖自如,又提升了整体艺术感，生机勃勃、意趣盎然，可谓别具一格。
遥知不是雪,为有暗香来——浅谈紫砂作品“香雪壶”的创作
遥知不是雪,为有暗香来——浅谈紫砂作品“香雪壶”的创作徐洁
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2022(55)4
【摘要】中国历史悠久,在漫长的时间里不乏有众多优秀的工艺品,但唯有紫砂壶以古色古香的气质在当代文化艺术之林独树一帜,可谓是一朵奇葩。
在几百年的历史里,经过一代又一代紫砂艺人和文人雅士的匠心合作,紫砂壶发展出完善的造型装饰体系,随着时代的演变,艺人们创作出了千变万化的各种壶型,被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类,可谓造型艺术的宝库,集实用价值和观赏价值于一体。
本文以紫砂作品“香雪壶”为例,浅谈其创作理念。
【总页数】2页(P50-50)
【作者】徐洁
【作者单位】湖州市吴兴区紫砂陶瓷技能培训学校
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.论紫砂壶的内外装饰处理——作品“六方雪华壶”创作感悟谈
2.凌寒独自开为有暗香来——谈紫砂“咏梅壶”的创作
3.只有梅花吹不尽依然新白抱新红——说说紫砂壶作品《含香品茗》壶的创作
4.朔风飘夜香——浅谈紫砂作品"踏雪寻梅壶"的创作意境
5.遥知不是雪,为有暗香来——浅谈紫砂“含香壶”的诗意与美感
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
一壶一故事 一茶一心境
时光里那些因跌跌撞撞和磕磕碰碰而黯然神伤的烦忧心理寻求精神家园及灵魂安放之处，从而变得豁
达、淡然。
一壶一故事，一茶一心境。紫砂壶是吴震的最爱，因为壶里承载着他要讲述的许多故事，而这
些故事让沏出的茶水味道更丰富、感受更真实。这些壶里，掺杂了他的思想、他的感悟、他的气息，
蕴含着自然之气，并在这自然里凸显着自然，和谐着自然，让人豁然开朗。
是在这浓郁的紫砂文化气息里，紫砂工艺大师层出不穷，其中就有出生于陶都宜兴的吴震。
自小喜欢画画的吴震，耳濡目染，也非常倾心于紫砂，毕业后便从事紫砂行业，对紫砂设计与
创作有着自己独特的见解，在继承传统的基础上进行大胆创新，将中国水墨画的元素融入壶的创作中，
画在壶中，以壶传情。作品用料讲究，一壶讲述一故事，他把情感融入紫砂壶，让紫砂壶讲述着神
奇的故事，或豪迈，或委婉。
吴震所作《悲鸿之痕》壶，通过大胆的想象、精心的制作，将徐悲鸿大师的马嵌入紫砂壶，融
入紫砂壶之躯。壶身是骨节嶙峋的梅树段，那透着岁月沧桑的梅树皮里，猛然奔出了一匹神骏雄健
的马，高大的身躯、长长的颈项、柔顺的鬃毛，无不展现着它的雄姿。奔马象征一种永远向前奔跑
的精神，不达目标永不言弃，寓意是何等美好！壶把为一截梅树枝，仿佛从壶身那梅树干上自然生
天工｜ 2022 年第 23 期
一壶一故事 一茶一心境
韩 晓
在宁静的时光里，沏一壶清茶，观一番沉浮；在茶与水的碰撞中，嗅一缕馨香，寻一抹回忆；
于茶在壶的沉淀中，品一段冷暖，润一种心境……推开岁月之门，凭倚光阴之窗，在季节的交替中，
在逐梦的兜转中，那种淡淡的清香扑鼻而来，沁人心脾，让人心神俱安，心灵愉悦！
长出来，与壶身浑然一体，没有
一点违和感，梅枝上好像是不经
中国历史上十大著名的诗词
中国历史上十大著名的诗词诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
那么今天小编就来盘点一下，中国历史上十大著名的诗词，我们一起来看看吧！注：本排名为非正式的排名，仅供参考，不喜勿喷。
十、《木兰花· 拟古决绝词柬友》清代纳兰性德人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
作者简介：纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。
其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。
他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。
虽侍从帝王，却向往经历平淡。
特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。
这首《木兰花令》常被我们当做爱情诗来读，其实只要稍微下一点功夫的话，就会在道光十二年结铁网斋刻本《纳兰词》里看到词牌下边还有这样一个词题：“拟古决绝词，柬友”，也就是说，这首词是模仿古乐府的决绝词，写给一位朋友的。
九、《忆秦娥·箫声咽》【唐】李白箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
作品介绍：此词相传为李白所作。
玉箫的声音悲怆凄凉，惊醒了沉睡中的女子。
悬挂在天上的月亮见证了灞陵一次又一次的离别，当年的繁华梦已不堪回首。
遥想当年，这里是多么的繁华，如今，却只有夕阳残照汉家陵阙，往日辉煌一去不返了。
一种悲壮的历史消亡感从中袭来，久久不散。
作者简介：李白（701—762），字太白，号青莲居士。
祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。
幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，二十五岁起“辞亲远游”，仗剑出蜀。
天宝初供奉翰林，因遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。
长风破浪会有时,直挂云帆济沧海——解析紫砂“风帆壶”
第 ４ ８卷 第 ３期 ２ ０ １ ５年 ０ ６月
Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ ｓ ｕ Ｃｅ ｒ ａ ｍｉ ｃ ｓ
江
苏
陶
瓷
Ｖｏ １ ． ４ ８ ， Ｎｏ ． ３ Ｊ ｕ ｎ ｅ ， ２ ０１ ５
长风破浪会有 时 ， 直挂 云帆济沧海
— —
解 析 紫砂 “ 风 帆壶 ” 曾云峰 （ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
取， 岂如 阳羡 溪 头 一 丸 土 ” ， 表 达 了对 紫砂 壶 的赞 美 之 情
种 向前 推 进 的 力 量 感 ， 静 中寓动 ， 惟妙惟 肖： 壶 嘴与壶把前
与绝 大 多 数 艺 术 品 一 样 ．形象 是 紫 砂 壶 最直 观 的 表现 形
式。 它 由造 型 和装 饰组 成 ， 体 现 着 作 品整 体 的设 计 理 念 和 审 美
把 壶 所 包 含 的 文化 内容 往 往 更 决 定 了其 整 体 的 价值 含 量 “ 风帆壶 ” 的 文 化 内容 亦 十 分 丰 富 ． 它 通 过 形 似 风 帆 的造
型， 在 视 觉 审美 上 先 营 造 出 一 种 洒脱 而力 量 的意 境 。 唐代 诗人
李 白在《 行 路难 》 一 诗 中有 “ 长风破 浪会有 时 ， 直 挂 云 帆 济 沧 海” 诗句 ， 释义 为 总有 一天 ， 我会 乘 着 长 风 破万 里 巨 浪 ． 以展 自 己的 志 向 ， 高挂云帆 ， 直渡茫茫大海 ， 达 到理 想 的彼 岸 ． 表 达 了
后对应 ， 并 与壶身之间采用暗接 过渡法 。 线条 优 美 。 壶 嘴 为一 弯状 ， 逐渐 向前 延 伸 ， 壶 把 为 飞尾 形 。 向上飘逸 ， 从 而 于无 形 中
彰 显 向前 行 驶 的 动 态 力量 。 “ 风帆壶” 的整 体 造 型 正 如其 名 称 所示 ， 如一 叶邀 游 于 江 面 上 的 风 帆 ， 给人 以丰 富 的 遐 想 空 间 。 意 境 是 中 国美 学 中一 个 独 特 的审 美 范 畴 ．是 人 类 所 创 造
谈谈“玉璧”壶的设计与创作
力 的象 征 ． 寓意吉 祥 与富贵 。“ 玉璧 ” 的整体设计 构 壶 想 并 不是 被 造 型局 部 分 割 的 。 体 、 壶 的子 、 嘴 以及 壶
壶把 ， 们是 一个 整 体 的造 型形象 ， 们也 完整 地构 他 他 造叙 述 了 “ 氏璧 ” 故 ： 和 典 前有 壶 嘴力量 紧 张感 的 “ 强 秦欺 国” 后 有 壶把 的 国家 皇 权尊 严 的维 护 ， 有壶 ， 只
第４ ３卷 第 ２期 ５ ２１ ０ ０ Ｏ年 ４月
江
苏
陶
瓷
Ｊａ ｇｕ Ｃ ｒｍｉｓ ｉｎ ｓ ｅａ ｃ
Ｖ０ ．３ Ｎ ． １ ．ｏ２ ４ Ａｐ ｉ ２ １ ｒ ，０ ０ ｌ
谈 谈 “ 璧 ’ 的 设 计 与 创 作 玉 ’ 壶
叶 水 英
（ 兴紫 砂 工 艺厂 ， 宜 宜兴 ２ ４ ２ ） １２ １
要 ． 为 了营造 “ 氏璧 ” 是 和 典故 的历 史环 境氛 围“ 强秦 欺 国 ”力 量 、 。 张力 与 紧 张感 刚好 体 现 了历 史 典故 发 生 的历史 环境 。“ 玉璧 ” 的壶 把采 用 了古代 皇权 象 壶
征 的 “ ” 腾形 象 。 与 玉 的搭 配更 体 现 尊 贵与 权 龙 图 龙
通 过这 样 的对 比寓 意 。 分 地 表叙 “ 相 和 ” 充 将 的历 史
作 者对社会 和谐 发展 、 美好 生活 的愿望 。 此外 ，和 氏 “
璧” 是皇权 尊 贵 的象 征 ， 紫砂 壶采 用 “ 氏璧 ” 和 玉璧 造 型， 就是 为 了赋予造 型 尊贵权 力 的象 征 ， 体现 吉 祥 富 贵 的寓意 ，这也 是 作者对 未 来社 会生 活 的寄 寓 与展
型和 局部 形象 的呼应 ．用 紫砂 艺术 的语 言叙 述 完整
感恩相遇的古诗词
感恩相遇的古诗词纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
——宋·秦观《鹊桥仙》（节选）一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。
一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！——清·曹雪芹《枉凝眉》蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
——宋·辛弃疾《青玉案·元夕》（节选）昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——唐·李商隐《无题》梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。
——宋·晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——唐·崔护《题都城南庄》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
——唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》相逢情便深，恨不相逢早。
识尽千千万万人，终不似、伊家好。
别你登长道，转更添烦恼。
楼外朱楼独倚阑，满目围芳草。
——宋·施酒监《卜算子》一曲秦筝弹未遍，无奈昭阳人怨。
便教恩浅情疏，隔花空望金舆。
春晚不拈红粉，碧窗自录仙书。
——宋·朱敦儒《清平乐·当初相见》骏马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。
美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。
——唐·李白《陌上赠美人》野有蔓草，零露漙兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
野有蔓草，零露瀼瀼。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。
——《诗经·郑风·野有蔓草》凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一人心，白首不相离。
——西汉·卓文君《白头吟》与君初相识，犹如故人归。
天涯明月新，朝暮最相思。
——佚名。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文化继续发展下去，与时俱进，去发现这一技艺的关键所 在，创造出更好的作品，传承和发扬我国的陶瓷文化。
【参考文献】 [1] 陆军.雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践与探索[J].艺术
百家,2008(A01):217-218,220. [2] 程飞,刘爱文.论陶瓷雕塑成型工艺对艺术造型的影响[J].景德
瓷,2004(04):59-60.
Hale Waihona Puke 创新可谓是当下时代最热门的一个词汇，在各个不同的 领域频繁出现，创新是一种行为更是一种意识，在紫砂壶艺 的设计领域，创新并非是一种单纯的形体变化，其需要联系 形体背后的内涵意蕴等等更深层次的东西，没有背后复杂的 情感和文化支撑，凭空而来的形体哪怕独一无二，亦不过是 没有美感的死物。就如同紫砂壶最初诞生的时候那样，在没 有任何引导，单纯以实用为目的的紫砂器，在很长一段时间 内没有显现出任何艺术特性，相反随着文人阶层的介入，紫 砂的艺术情感才如同爆发一般发展起来，并最终衍变成了我 们如今所看到的多姿多彩的紫砂艺术世界。
大千世界，自然万物，充沛的想象力以及丰富的时代 感，化作了当代紫砂壶艺创作的灵感源泉，当代紫砂壶艺就 是用自己的智慧，用一双巧手将一件件紫砂壶升华为艺术珍 品，在给人们以美的愉悦、生活享受的同时，传承了中华民 族的艺术瑰宝。
（上接67页）
3、小结
在陶瓷雕塑中，像圆雕、浮雕、镂空等都是比较常见的 雕塑技法，几种雕塑技法配合釉色的运用，使这些陶瓷作品 以不同的形式、各种各样的状态出现在人们面前，使人们眼 前一亮，便使陶瓷作品受到了很大程度上的欢迎，另一个原 因则是因为陶瓷制作的人会根据不同人的不同的特点选择不 一样的雕塑技法来生产不同的陶瓷雕塑产品。雕刻家们要进 行调查研究，针对不同的需要制作不同的产品，同时，也要 体现东方艺术的魅力所在，这就造就了我国不同凡响的艺术 成就。要在吸取了优秀的基础上推陈出新，吸收一些外在文 化，陶瓷雕塑艺术是值得去传承和发扬的，具有悠久深渊的 历史，要在继承的基础上进行创新发扬，将中国优秀的传统
镇陶瓷,2009(02):3-4. [3] 余 祖 球 ,梁 爱 莲 .清 代 景 德 镇 陶 瓷 雕 塑 [J].陶 瓷 科 学 与 艺
术,2004(02):51-55. [4] 余 祖 球,梁 爱 莲.二 十 世 纪 景 德 镇 陶 瓷 雕 塑[J].陶 瓷 科 学 与 艺
术,2004(04):50-54. [5] 张景辉,龚保家.论陶瓷雕塑商品性与艺术性的关系[J].中国陶
PURPLE CLAY 紫砂专题
金风玉露一相逢
——紫砂作品“翼星壶”的创作谈
王丽萍
《翼星壶》
设计在艺术创作中是形式与内容的综合体，而创意则是 设计的形成基础和前提，在紫砂壶的设计中，创意是一种具 现化的过程，是将内心所思所想，通过设计的过程来进行实 现，设计时有目的，但创意却往往是杂乱的，紫砂壶有着天 然的结构构成，所以紫砂壶艺中的创意，需要在有意识的设 计中形成，当代社会对于设计的追求更多的体现出一种协同 的特征，而在紫砂壶艺创作领域，创意更多的是独属于个人 的一种思维情感的呈现。
提梁等等，在作品“翼星壶”上同样也遵循着这些基本结 构，只不过运用了更加夸张多变的表现形式来进行呈现。在 制作这把壶的身时并非是采用传统的围身筒法，也并非一般 意义上的平面镶身筒成型，而是像制作风卷葵壶一样借助于 虚陀，泥片上下镶接成型，整个壶身呈现一个流线型的半 圆，由一整块泥片内凹形成，平肩即壶口，在这里满片和壶 肩由上下两层泥片组成，在开孔之前需要注意，壶腹内部需 要具有一股向外的张力，壶盖嵌入壶口时要考虑到整个壶口 部分的承受能力，要预留出足够的尺寸空间以防壶口下限， 在实际塑造中，壶肩部分可以适当的向上拱起，让壶上部形 成一个弧线而非直肩，这样既可以为壶盖提供支撑，又可以 配合曲面流线型的设计风格，同时壶肩线向前延伸并慢慢升 高形成壶流的曲线，向后延伸缓缓下降，成为了壶把的基 础，从流到把由一根曲线连贯而成，整个壶体的块面结构也 就自然而然的分成了上下两个部分。
这样的结构相对于传统紫砂壶形显得过于舒展，由于形 体上被前后拉长，虽然这强化了流线的视觉感受，但同时也 制造了结构上的不平衡，所以为了平衡这一点，壶身高度需 要进一步升高，这就对壶底部的塑造提出了要求，并且由于 采用了嵌入式的壶盖，壶身上部的表现力都集中在了壶钮之 上，壶底与壶钮就成为了形体纵向的焦点，在作品“翼星 壶”的设计上充分考虑了这一点，通过壶钮与壶足之间形体 的连贯性，将上下两个部分串通起来，流畅的形体结构不但 解决了壶身支撑以及重心平稳的问题，还上下贯通，让上半 部壶把的形体塑造变得更加自然，如波如浪，又如展翅高 飞，整把壶的形体也变得生动起来，抽象的形体表达提供了 充分的想象空间，如同在星河之间漫步，在增添趣味性的同 时设计感十足。
传统紫砂壶有着自身特定的结构，大致分为壶流、壶 身、壶把、壶盖以及壶钮，在这个固定不变的结构中，局部 可以自由变化，比如壶身可以延伸出壶底或是变化出壶足， 壶钮可以塑造成壶身的等比例缩小，也可以与壶盖进行一体 化，例如牛盖，而壶流与壶把则可以根据形体以及装饰的要 求进行相应的变化，最典型的变化就有“僧帽壶”的鸭流，
作品“翼星壶”是一件创新壶式，它的形体流畅优美， 其流线型的设计，有着当代设计理念所具有的美感。流线型 设计被认为是当代艺术设计的标志之一，这种设计方法是美 国二十世纪三四十年代最流行的一种设计风格，主要特点是 用圆滑流畅的流线体作为形体表现，其背后是源于现代科学技 术发展对艺术设计领域的一种促进作用。传统紫砂壶原本就具 有古朴圆润，有着紫玉金砂一般的美称，也就是说，如果紫砂 壶的塑造者愿意，就可以让紫砂器呈现出玉润一般的效果，这 种材质肌理的特征结合流线型的设计可谓相得益彰。