浅谈《秋歌》中的象征主义元素
《秋歌》习题3
《秋歌》习题一、语段阅读阅读下面诗歌，完成1～3题。
秋声像悠长呜咽的提琴，单调、忧郁，划破了我的心。
当钟声敲响，一切窒息，一片苍茫，回首往事，眼泪汪汪。
我走了，迎着厌人的西风。
风吹我到这里，那里，像一片枯叶在飘零。
1．“钟声”这一意象在诗歌中有何作用？答：________________________________________________________________________ 答案：“钟声”这一意象是为了更好的表达诗人此时心境而出现的，“钟声敲响”透露了诗人对时光流逝的伤感。
2．“迎着厌人的西风”这一句表达了诗人什么样的情感？答：________________________________________________________________________ 答案：我“迎着厌人的西风”匆匆走着，正如那随风飘零的枯叶，充分表现了诗人孤寂、落寞的情怀。
3．从诗歌节奏的角度赏析《秋歌》。
答：________________________________________________________________________答案：《秋歌》的节奏巧妙地表现了诗人烦恼加厌弃的复杂情感。
短句的使用使韵脚产生富有启发性的音响。
急促的音乐节奏转化为心灵的不安。
全诗由三节六行诗组成，每一节前两行不作停顿，第三行才作停顿，能使人产生痛苦之感和忧愁之情。
二、语言运用4．精短小诗以其既具有诗的韵味，又具有深刻的哲理而为人们所喜欢，如：小草风雪冻死了小草，但从未冻死春天的记忆。
请试写一首精短小诗，要求构思新颖，含有哲理，语言简洁。
精短小诗：________________________________________________________________________________________________________________________________________________答案：（示例）①路路之所以值得赞美，在于它不站起来要做纪念碑。
【诗歌鉴赏】秋歌_诗歌鉴赏
【诗歌鉴赏】秋歌_诗歌鉴赏秋歌[法国]波德莱尔—不久我们将沦入森冷的黑暗;再会罢，太短促的夏天的骄阳!我已经听见，带着惨怆的震撼，枯木槭槭地落在庭院的阶上。
整个冬天将窜入我的身;怨毒，恼怒，寒噤，恐怖，惩役与苦工;像寒日在北极的冰窖里瑟缩，我的心只是一块冰冷的红冻。
我战兢地听每条残枝的倾坠;建筑刑台的回响也难更喑哑。
我的心灵像一座城楼的崩溃在撞角⑴的沉重迫切的冲击下。
我听见，给这单调的震撼所摇，仿佛有人在匆促地钉着棺材。
为谁呀?——昨儿是夏天;秋又来了!这神秘声响像是急迫的相催。
二我爱你的修眼里的碧辉，爱人，可是今天什么我都觉得凄凉，无论你的闺房，你的爱和炉温都抵不过那海上太阳的金光。
可是，还是爱我罢，温婉的心嗬!像母亲般，即使对逆子或坏人;请赐我，情人或妹妹嗬，那晚霞或光荣的秋天的瞬息的温存。
不过一瞬!坟墓等着!它多贪婪!唉!让我，把额头放在你的膝上，一壁惋惜那炎夏白热的璀璨，细细尝着这晚秋黄色的柔光!(梁宗岱译)【注释】[1]欧洲中世纪的一种攻城工具，形如羊角。
【赏析】《秋歌》是《恶之花》第一部分《忧郁和理想》中的一首。
全诗分为两个部分，第一部分表现诗人对秋天的感觉和印象，第二部分则抒发他对爱人充满矛盾的爱情。
在大多数人心中，秋天无疑是温暖而充实的，和煦的阳光和成熟的果实往往是形容秋天的常见意象。
但在诗歌的抒情主人公心中，秋天却带着彻骨的寒冷。
“不久我们将沦入森冷的黑暗”，诗歌的第一句就让人不寒而栗。
诗人使用的是将来时，这表明他对秋天的感受很大程度上来自这不久就要到来的“森冷的黑暗”。
事实上，对未来的悲观绝望是波德莱尔的主要思想之一，是他区别于资产阶级肤浅、虚假的乐观主义的塬因之一。
正是由于“整个冬天将窜入我的身”，抒情主人公时时刻刻感受着来自冬天的威胁，身处温暖的秋天也感受不到任何温暖。
尽管他也拥有过“夏天的骄阳”，然而夏日苦短，“昨儿是夏天;秋又来了!”冰冷黑暗、充满死亡气息的冬天正在步步进逼。
秋歌
魏尔伦 Paul-Marie Veriaine
知人论世 know people talk world
法国诗人保尔〃魏尔伦（Paul Verlaine 1844－1896)是法 国象征派诗歌的一个“诗人之王”，法国现代诗歌 史上继波德莱尔之后最重要的三位大诗人之一（另两位为 兰波和马拉美）。在诗歌艺术上，魏尔伦是一位反叛既有 传统的诗人。在主观上曾追随过巴那期流派。 在诗歌艺术中魏尔伦以他那反叛既不失传统的诗风、哀 伤又不悲痛的诗意为他在法国的诗歌舞台上赢得了崇高的 声誉。他的诗以极大的行间艺术为读者留下了巨大的思索 空间。在魏尔伦那空灵蕴美，思境远深的艺术空间中让读 者去捉摸那扑朔迷离的微妙诗趣，从而建立起读者于魏尔 伦之间那亲切而又不可言传的灵魂于灵魂的共同空间感应。
• 代表作品有《绿》 、 《月光曲》、《小夜曲》、 《 感伤的对话》等诗歌，诗集《智慧》，《死后
认知背景 know the background
纪德说：不伦的恋情通常属于天才和 艺术家，因为不伦意味着远离世俗。 匿名网友说：如果你不了解兰波和魏 尔伦，你就不知道这首诗有多么的悲哀。 在他们短暂的旋风一般的恋爱中，在最短 的时间内以最高的强度经历了恋人可能经 历的一切。
课外扩展
这首诗写的是离别三年之 后诗人重返故里时的所见 之景, 诗人触景生情, 感慨 万千。在体物状景时,诗 人以他细腻的感受描摹了 眼前的景物, 淡淡的乡愁 与喜悦飘洒在字里行间, 使该诗显得温婉玉润,别 有情致。
《全蚀狂爱》
谢 谢 大 家 的 配 合 BYEBYE~
秋声（沉静） 像悠长 （沉静） 呜咽的提琴 ， 单调 、（平调） 忧郁 ，（略冗长） 划破了我 的 心 。（个人感受） 当钟声敲响，（缓慢） 一切窒息， （字面感受） 一片苍茫， （字面感受） 回首 往事， 眼泪汪汪。
高二语文同步课件1.2 秋 歌(人教版选修《外国诗歌散文欣赏》)
①悠长
苍 ② 沧
②苍茫
飘 ③ 漂
③飘零 漂泊
答案
攸关
沧海
3．近义辨析
(1)厚望·希望 厚望：名词，深切的期望。 希望：动词，盼着所想的成为现实；名词，愿望，也指能使 愿望变成现实的人或事物。
例句1：秦始皇曾三次会见徐福等方士以求长生不死之药，甚
船驶向属于胜利者的彼岸。毋庸置疑，前者是生活中堕落的弱者，
村”；当我们因遭受挫折而停滞不前时，希望提示我们“长风破
浪会有时，直挂云帆济沧海”；当我们落魄于人生而产生厌世心 理时，希望慰藉我们“天生我材必有用，千金散尽还复来”。
坚守希望，人生便充满斗志，生活便不再毫无目标；只要心
存希望，总有奇迹发生，希望虽然渺茫，但它永存人间。 美国作家欧·亨利在他的小说《最后一片叶子》里讲了一个 故事。病房里，一个生命垂危的病人从房间里看见窗外的一棵树， 在秋风中一片片地掉落下来。病人望着眼前的萧萧落叶，身体也
是选择卧薪尝胆，最终向历史演绎了一幅“三千越甲可吞吴”的
壮丽画面，从而横扫吴越大地完成了复国大业。
生活就像海洋，只有意志坚强的人才能到达彼岸。在潮起潮
落中，有些人经不住潮水的反复打击，在月落乌啼声中搁浅，孤 独地沉沦下去；而另一些人则在潮水的喷涌中学会了坚强，他们 慢慢习惯了浪花的拍打，在风雨中顽强前行，踏着夜半钟声的客 将被社会所遗弃；而后者则是生活中的强者，最终将赢得人生。 希望像一盏明灯，照亮人生前行的道路。当我们处于困境而 无法自拔时，希望告诉我们“山重水复疑无路，柳暗花明又一
修身名句 敏于事而慎于言。 赏读：做事勤快敏捷，说话谨慎。这句话告诉我们，做人要多 做实事，少说废话。敏：勤勉，快速。慎：谨慎，慎重。
评琼瑶《秋歌》
评琼瑶《秋歌》《秋歌》写作于1975年。
这是一个爱情的考验和等待的故事，这样的故事无疑与琼瑶这时的心情是相吻合的。
《秋歌》讲述的是一个自尊自重的女孩董芷筠，因弱智的弟弟竹伟闯了祸，认识了富家子弟殷超凡。
殷超凡被美丽能干的芷筠吸引住了。
殷超凡回到家中，就被大惊小怪的母亲留在了家里，因为他是殷家生了三个女孩后的惟一的儿子。
殷超凡没有履行自己第二天就去乍筠家的诺言，到了第五天，他才被家人放了出来，到了直筠家。
芷筠对他的到来，充满了说不出的感情，她曾等过殷超凡，可殷超凡不来，在她以为他不会再来时，他却又来了。
殷超凡带芷筠去吃饭，他说自己学的是土木，爱的是艺术，干的是管理，他即兴编了一首诗给芷筠：在认识你以前，世界是一片荒原，从认识你开始，世界是一个乐园！过去的许多岁月，对我像一缕轻烟，未来的无限生涯，因你而幸福无边！你眼底一线光彩，抵得住万语千言，你唇边小小一笑，就是我欢乐泉源！这世界上有个你，命运何等周全，这还不算稀奇，我却有缘相见！芷筠为之心动了。
殷超凡要带芷筠和竹伟去郊外游玩，芷筠不愿和殷超凡太快发生亲密的关系，她拒绝时，芷筠的邻居霍立峰却来了，引起了殷超凡的误会。
殷超凡掉头而去。
芷筠并不知道殷超凡会为霍立峰生气，但她在冷静的思考中，在理智上，芷筠都确认殷超凡不会再来找她了。
但是，在潜意识中，她却总是若有所待。
日子一天天过去，每天下班回家，她都有一种难解的、心乱的期盼，希望殷超凡能来找她。
在公司里，顶头上司方靖伦对芷筠也有着异乎寻常的好感，可芷筠拒绝了。
她知道自己是喜欢殷超凡的。
殷超凡忍不住对芷筠的思念，他又回来找芷筠，他不愿不战而退，芷筠告诉他，不需要战，自己是他的，殷超凡狂喜起来。
假期里，殷超凡带着芷筠和竹伟到郊外玩，他们没有目的，觉得哪儿的风景好，就到哪儿停下来，最后他们来到了一处风景优美的地方，把那儿取名叫“如愿林”。
回到了市区，殷超凡带到自己常去的一家餐厅用餐，在这儿芷筠碰到了三姐雅佩和爱着自己的范书婷，面对着咄咄逼人的书婷，殷超凡竟不知该如何是好，尤其是他们对弱智的竹伟的嘲弄，更让芷筠受到了伤害，她选择了离去。
秋歌(高二选修)
《秋歌》1、预习质疑及感悟：2、含英咀华一言品评（这首诗我喜爱的诗句摘录及品评）：3、问题探究：问题一：这首诗在写秋天的时候用到了哪些古典诗词中常见的意象？你觉得它们所构成的意境与其他诗人笔下的秋天是否相同呢？参考答案：意象有：“落叶”“荻花”“砧声”“辽夐”“雁子”“琴韵”等。
问题二：展开你的想象，说一说，在你的理解之下，“暖暖”是什么意思？诗人为什么说“只留下一个暖暖，一切便都留下了”？诗人用绝望留下一个暖暖，又由暖暖留下一切。
瞬间亦可永恒，于秋的荒凉萧瑟中给人以温暖的慰藉。
暖暖留下来了，爱使一切有了生机，使心灵有了乐趣，精神得到充实，生活有了幸福，于是“一切便都留下了。
”这样诗歌主题便超越了悲秋的传统，艺术地表现了暖暖在主人公心目中无法替代的“神圣”地位。
无疑，留下的“暖暖”是一份向往、一份情怀、一种真情，一种爱。
4、语言品味：问题：这首诗使用了多种艺术表现手法和修辞方法，请你试举出两例，分析这些手法的表现效果。
参考答案：首先，拟人的修辞方法。
“落叶完成了最后的颤抖”“雁子们也不在辽敻的秋空，/写它们美丽的十四行了”等。
人格化的描写，使得原本肃杀悲凉的秋天带上了神奇、美丽、温情的色彩。
其次，层层渲染。
描写秋天的时候，通过对落叶、荻花、雁子、秋空、落花寺院等意象的描写，层层渲染，烘托出了秋天深邃、清幽的意境。
最后，铺垫、衬托，结尾逆转的手法。
诗歌前两节都是写离开乃至消失的事物。
第三节，诗人笔锋一转，不再写离开的事物，而是写留下的事物。
却又是用以铺垫出秋天什么也不曾留下。
第四小节，写秋天什么也没有留下，只留下一个暖暖。
最后一节却笔锋陡转：“只留下一个暖暖/一切便都留下了。
”便戛然而止，形成了一个个鲜明的逆转，在诗人看来，不论这个冬天多么严酷，也不论这个秋天什么也没留下，只要有暖暖这个心仪的人在，便有了一切。
这首诗在铺垫中层层深入，最后戏剧性地陡然一转，产生强烈的艺术效果，给读者视觉和感觉产生强烈的冲击力，从而留下难以磨灭的印象。
秋歌──给暖暖-人教版选修中国现代诗歌散文欣赏教案
秋歌──给暖暖-人教版选修中国现代诗歌散文欣赏教案一、课程背景本教案是根据人教版选修课程中《中国现代诗歌与散文欣赏》的内容整理而来，本节课我们将学习的是一首名为“秋歌──给暖暖”的现代诗歌，了解文学大师连玉生的创作风格与文化背景。
本节课需要的前置知识包括现代诗歌的基本要素、作者背景等。
二、教学目标1.了解现代诗歌的基本要素，能够较为准确地鉴赏现代诗歌；2.了解作者生平及其文化背景，通过阅读理解诗歌内涵；3.能够形成自己的审美观和判断标准，发现自己的感受和体验。
三、教学过程1. 自主阅读请同学自主阅读《秋歌──给暖暖》，思考以下问题：1.此诗的基本要素是什么？有哪些创新之处？2.诗歌中表达的情感是什么？作者又是如何表达的？3.诗歌中的象征和隐喻有哪些？2. 群体讨论请同学们结合自己对诗歌的理解与感悟，与小组成员一起讨论以下问题：1.你最喜欢诗歌中的哪两句，为什么？2.除了创新的语言表达，你在此诗中还察觉到了哪些别致的表现方法？3.此篇诗歌给你带来了哪些情感上的震撼或启示？3. 教师点评请老师对同学们的讨论内容进行点评，并给出自己的阅读感受与解读。
同时，请老师引导同学们发挥想象力，让同学们用自己的语言和方式来表达对此诗歌的理解。
4. 课程拓展同学们在课后请阅读连玉生的其他作品，并尝试将他与其他现代诗人进行对比，从而进一步加深对于现代诗歌的理解和感悟。
四、课堂评价1.同学们的阅读和分析能力如何？2.同学们对于现代诗歌的理解是否可以扩展到其他现代诗人？3.老师的点评是否能够引导同学们深入思考和探究？五、教学反思本节课的教学内容比较简单，同学们阅读起来也没有太大的难度。
但是，在考虑如何进行讨论时，发现同学们对于现代诗歌的审美标准和价值认知还没有很清晰的概念，这也在一定程度上影响了讨论的深度和广度，需要在今后的教学中予以弥补。
矛盾重重的诗篇——郭小川《秋歌》重读
郭小川是我国文学史上的一位重要诗人，他的诗作在我国现代诗坛上有着极高的地位和影响力。
其中，他的诗篇《秋歌》更是被誉为诗坛经典之作，充分展现了其诗歌艺术的精湛和深厚内涵。
本文将对《秋歌》进行深入解读，试图从多个角度揭示其中的矛盾之美。
一、情感表达郭小川的《秋歌》以其独特的感情表达著称，表现了诗人对秋天的热爱和对逝去时光的深深怀念。
诗中不难感受到诗人对秋天的深情厚意，对于秋日里的宁静和美好，以及对于生命和时光的流逝，都有着深刻的感悟。
然而，与此诗中也流露出对逝去时光的无奈和沉痛，对于生命的短暂和无常的理解，让人感受到其中的悲凉和矛盾。
二、意境描绘郭小川的《秋歌》在意境描绘上更是令人叹为观止。
诗中对秋季天地间的景象和氛围进行了细腻的描绘，以及对于秋天中万物生命的变化和转折进行了深刻的反映。
在这一过程中，诗人巧妙地运用了丰富的比喻和意象，营造出了一副富有诗意的画面。
然而，这些绚丽的意境之下，却蕴含着对于生命和自然的理解和感悟，展现出了蕴含其中的深刻矛盾之美。
三、语言运用郭小川的《秋歌》在语言运用上更是独具匠心，他的诗篇中运用了大量的修辞手法和音韵美。
诗中的意境和情感，通常是通过诗人巧妙的语言运用和形象的塑造得以展现。
在诗中，读者可以感受到诗人对用词的精准和对音韵的把握，以及对句式结构的灵活运用。
这些语言上的精妙之处，为诗篇增添了层层深意，也让其中的矛盾更加显得丰富多彩。
四、价值思考《秋歌》不仅在情感表达、意境描绘和语言运用上展现出了矛盾之美，同时也蕴含着深刻的价值思考。
诗人对生命和自然的理解，对时光和岁月的感悟，都蕴含着深邃的哲理。
在这一过程中，诗篇中所展现出的矛盾之美也正是生命中的矛盾之美的一种写照，它让人在欣赏诗作的也不禁为生命中的种种矛盾而深思。
五、现实意义郭小川的《秋歌》所展现出的矛盾之美，不仅在文学艺术上具有深远的意义，同时也对当代社会生活具有一定的启示。
在现实社会中，人们往往会面临各种矛盾和挑战，而能够如诗中所展现的那般，从矛盾中寻找美丽，从挑战中找到动力，无疑将有助于人们更好地面对生活，不断前行。
〔法国〕魏尔仑《秋歌》赏析
〔法国〕魏尔仑《秋歌》赏析《〔法国〕魏尔仑·秋歌》经典诗文赏析长久的啜泣，秋天的梵哦玲刺伤了我忧郁枯寂的心。
使人窒息，一切，又这样苍白，钟声响着，我想起往昔的日子不觉泪落。
我，宛如转蓬听凭恶风送我飘泊海北天南，象一片枯叶。
(罗洛译)魏尔仑的诗注重音乐美，他认为诗歌应该“首先是音乐”，《秋歌》就是一个代表。
全诗分为三节，诗行排列错落有致，节奏韵脚自然天成，其外在韵律与内在情感韵律趋于一致，“象小提琴的波动起伏的旋律一样流丽婉转” (罗洛语)。
尽管有人说诗是不可译的，美国诗人佛罗斯特甚至宣称，“诗，即是在翻译中丧失的东西。
”这丧失的东西中很大一部分当然就是指诗的音乐性，加上中、法两种语言分属不同语系，亲缘关系很远，译诗要保存原作风貌尤为困难。
但由于译者惨淡经营，我们仍能在一定程度上从汉译中领略到原作的音乐美。
本诗收录在一八六六年出版的魏尔仑的第一部诗集《忧郁诗章》之中。
当时作者仅二十二岁，正是如朝露般晶莹剔透的人生之春。
年轻的魏尔仑却在满腹忧郁地低吟着“秋歌”，这似乎让人不可理解。
然而，只要我们了解了当时法国的社会现实，就会从诗的字里行间清晰地感到一颗孤独苦闷的灵魂在颤栗，就可以强烈地体会出罪恶的社会在诗人心中造成的那种沉重的压抑和忧伤。
感时抚事，焉得不悲!何况天涯孤旅，何况落魄飘蓬，故有《秋歌》。
首句“长久的啜泣”为全篇基调，只不知这啜泣究竟是梵哦玲(小提琴的音译) 凄楚的颤音，还是寒秋悲凉的天籁?琴声也罢，天籁也罢，诗人一颗忧郁枯寂的心都被它刺伤了。
在这令人窒息的霜天里，苍凉的钟声忽又传来，真是一波未平一波又起。
大凡人一生总要听到许多次钟声的，从婴儿时到教堂受洗初闻洪钟贯耳，年年岁岁许多明媚与阴暗的日子都萦绕着钟声。
不知唐人张继于客船之中听姑苏城外寒山寺的夜半钟声是何感受。
这位法国诗人于天涯沦落之时，闻听钟声，抚今思昔，不禁怆然泪下。
心也伤了，泪也落了，痛定思痛，诗人深感自己飘零的身世宛若一丛随风飘转的蓬草，恰似一片任风摧残的枯叶。
最新保罗·魏尔伦《秋歌》原文阅读及赏析
狂风卷
我飞离
近又远
如一片
死叶子。
这首诗表现出一些对黑暗现实的愤懑不平，但更多地表达了对整个世界的绝望。“悲苦”似乎是一种与生俱来的莫名其妙的东西。生活并不是梦幻，也不象浪漫主义描写的那样甜美天真，而是带有浓重的苦涩味。魏尔伦专事刻画孤独苦闷，与这种内容相应，表现上主张“不要色彩，只要阴影”。我最早接触他的就是这首最有名的诗—《秋歌》，这首诗以秋声、秋风、秋叶为“阴影”，渲染了诗人内心的悲切忧伤，原先读到的译诗是这样的：提琴幽咽奏秋声，凄凄切切万种情。惊钟捣心面如灰，往事难忘泪双垂。秋风起兮心儿碎，魂寂寞兮知有谁?徘徊终日难定栖,落叶飘零东复西！西方象征主义先驱、法国诗人波德莱尔认为，世界是残酷的，诗歌的目的在于发泄“人生苦恼”，他给“美”下的定义是：任何美都会“有不幸在其中”，而“忧郁”则是“美的最灿烂出色的伴侣”。我认为这是对《秋歌》下的最好注解。
徘徊终日难定栖落叶飘零东复西西方象征主义先驱法国诗人波德莱尔认为世界是残酷的诗歌的目的在于发泄人生苦恼他给美下的定义是任何美都会有不幸在其中而忧郁则是美的最灿烂出色的伴侣
保罗·魏尔伦《秋歌》原文阅读及赏析
秋歌保罗·魏ຫໍສະໝຸດ 伦[灵石译]秋日里
呜咽的
小提琴
单调的
忧郁里
慰我心。
钟响时
我窒息
而惊惕
黯回想
旧时光
我哭泣
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浅谈《秋歌》中的象征主义元素
一、象征主义不是象征手法
象征作为一种表现手法可以定义为“借助某种媒介曲折地指涉他物”，在古今中外文学作品中很常见。
比如王安石的《咏梅》，“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来”，表面上是赞叹梅花生长在不为人关注的墙角，于严酷凛冽的寒风中独自开放，不仅周身雪白还有暗香袭来这样一种生物属性，实际上是借此歌咏士人虽遭贬逐但坚贞高洁不改的节操。
通过象征可以使抽象的情怀表达有所附着，具体形象而又含蓄隽永。
象征主义虽然也要借助客观物象传递作者主观情绪，却全然不必顾及这些要求，有时甚至有意突破这些。
象征主义流派对象征有独特的见解，他们认为：客观是主观的象征，客观世界是虚妄的、不可知的，只有主观世界才是真实的，客观万物不过是主观精神的种种暗示和象征;创作是苦闷的象征，诗歌的目的在于发泄人生苦恼，任何美都会有不幸在其中，而忧郁则是美的最灿烂出色的伴侣。
与象征手法是为了表达一个明确的精神追求不同，象征主义只是为了传递内心隐秘的情绪。
文艺创作要探求自己的灵魂，探求内心的最高真实，去表现理想的世界，但是内心理想无法为理性把握，又不能直抒胸臆，只能借助具体有形的客观物象来暗示。
或者说，象征主义的象征其实就是暗示。
象征主义反对理性，崇拜直觉，认为诗歌就是“创造出一种暗示的魔术”。
魏尔伦强调诗要写得半明半暗、恍恍惚惚。
为了营造神秘和朦胧感，象征主义诗人常把不同时空甚至只在自己想象或梦幻中的形象糅合在一起，还有意打乱顺
序，切断内在逻辑，让诗歌成为谜一样的存在。
其实谜还是有谜底的，而象征主义诗歌有些甚至根本就没有确解，迷离惝恍的暗示就是他们追求的境界。
二、在象征主义视野下解读《秋歌》
《秋歌》是魏尔伦1862年的作品。
其时诗人年仅18岁，还没有经历夫妻分居和挚友龃龉的人生苦痛;但这些都不妨碍此诗成为象征主义的经典之作。
魏尔伦的忧郁是真实强烈的，并非“为赋新词强说愁”。
他自小受到父母的溺爱，骄纵任性，又软弱敏感;加之少年时期深受波德莱尔的忧郁、悲剧精神和创造人工天堂思想的影响，对现实不满并为此忧伤简直是诗人与生俱来的倾向。
我们先从表现忧郁和悲哀的角度来解读本诗。
秋天本是收获的季节，这时候常常天气晴朗、风轻云淡，可诗人笔下的秋却显露出沉重的萧瑟悲凉气息。
这一方面可能是由于生命达到丰满的顶点之后本就要迅速衰败，更多的或许还是衰败的景象、渐凉的天气触发了人内心潜藏的悲苦。
第一小节写秋声。
秋天的声音其实很丰富，有昆虫的衰残嘶鸣、候鸟的凄厉叫喊、秋风掠过原野的呼啸，也有空闲下来的牛的长哞、孩子们欢快的嬉闹和母亲慈爱的呼唤。
可是作者过滤掉了那些与自己心境有别的信息，只剩下悠长的忧郁，当然单调。
哪里是“秋声划破了我的心”，那呜咽的提琴分明是他用心弦奏响的哀鸣。
第二小节，“当钟声敲响，一切窒息，一切苍茫”。
以“我”观秋，秋就着上了“我”的色彩，而着“我”色彩的秋又反过来激发和强化“我”的秋思秋悲。
秋虽然还不是岁暮，但站在盛极而衰的节点，面对即将来临的沉寂的生命、近乎止息的寒冬，诗人不自觉地盘点自己的遭际，“回首往事，眼泪汪汪”。
即使还
没有挚爱的分离、梦幻的变迁空落，也不免为那些得意的情境已经或终将过去产生“往来成古今”的怅惘。
人世间一切意料之外或情理之中的无奈无望境遇，都在这忧郁的提琴声中奔涌而出，怎能不眼泪汪汪?
既然这单调的琴声、这让“我”眼泪汪汪的秋景，都让“我”厌倦透顶，“我”就决意逃离。
对逃离失意愁苦的努力，我们太熟悉了，最有名的当属李白“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”。
怎么能逃得掉呢?你迎着风去，在风中左冲右突，看似勇猛强悍，其实只是因风起起落落，在风中跌跌撞撞。
“到这里，那里”，都只不过是随着风的方向，就像从枝头飘落的枯叶，单薄枯干，没有力量、没有主张，最后在衰飒中消亡。
需要注意的是，诗歌首句即以秋声破空而来，一切窒息，一片苍茫，与一个被秋风席卷、犹如枯叶在飘零的“我”，两者形成了强烈的对照。
悲哀弥漫天地，无从挣脱，无法逃离，悲凉秋歌正是悲凉灵魂的象征。
三、《秋歌》的神秘意蕴和音乐性
《秋歌》大体的内在逻辑似乎还是可以寻觅的。
第一节应该是“我”从外部世界的秋景秋声中感受到忧伤;第二节则是钟声使“我”回忆起往事，往事又强化了“我”的忧伤;第三节，这忧伤让人不堪承受，“我”打算从这情绪中出逃，但逃无可逃，只能在这忧伤中绝望地飘舞。
魏尔伦以秋声、秋风、秋叶渲染忧伤，这忧伤本身又是抽象的，似乎与生俱来，而又莫可名状。
虽然相比兰波和马拉美的作品，这首诗稍微明朗易懂一些，但在表现上，也体现了象征主义的特征——采用暗示的方式，追求神秘的效果。
这种暗示和神秘，是“魏尔伦式”的，具有强烈的个人色彩。
诗歌细部的逻辑很难把握，一般读者难以直接从法语原文中完全感受那份神秘，但对比诸家译文，也能发现一些端倪，从而体会到魏尔伦诗歌的独特风格。
下面试以施康强译文与教材选择的葛雷译本作比较。
第一小节，两家译文如下：
(施康强译文)秋之提琴/
弦弦声声/如怨泣/单调漫长/
令我神伤/慵无力
(葛雷译文)秋声/像悠长/
呜咽的提琴/单调/忧郁/划破
了我的心
葛雷译文中，提琴与秋声同时出现，提琴是秋声的喻体,说明是悲凉的秋声引发诗人联想到琴声。
施康强译文中，没有出现比喻词“像”，也没有明说提琴是不是比喻秋声，提琴声或许是萧瑟秋声中最突出、最具代表性的一种;又或许只是诗人某时印象的再现。
犹如20世纪象征主义诗人庞德的诗：“人群里这些面孔的幽灵，湿淋淋黑枝上片片残英。
”庞德就说他是在地铁站上“看到一些美丽的面孔，有儿童的，有妇女的，忽而有了一些感受”。
独立秋风，魏尔伦恍惚听到的与其说是提琴声，不如说是来自他灵魂深处的悲凉之声。
第二小节，两家译文如下：
(施康强译文)窒息难言/容颜惨淡/钟声鸣/令我追念/似水华年/泪沾襟
(葛雷译文)一切窒息/一片苍茫/回首/往事/眼泪汪汪
相对于葛雷的“一切窒息/一片苍茫”，施康强译为“窒息难言/容颜惨淡”，窒息的主体到底是诗人，还是秋风中的万物?暗淡或苍白的到底是诗人的容颜，还是茫茫天地?翻译大家对于翻译最基本的要求——“信”自然不可能做不到，有这样的区别只能是因为诗人有意为之，故意切断意象之间的关联，以期营造神秘的意境。
象征主义者是反对别人把笔下意象象征的情绪完全解释到实处的，认为那样就把诗的乐趣“四去其三”了。
于是他们有意采用随意化的意象，并把意象省略和错置，切断或打乱诗歌的内在逻辑，拉开作者和读者的距离，营造诗歌迷离惝恍、神秘莫测的效果。
对有些象征主义作品来说，象征本身就是他们的目的，不过大部分象征暗示还是可以揣度的，传递出作者彼时的情绪。
这节诗中，窒息和苍茫暗淡的主体的不确定，增强了诗歌意境的朦胧感，使得诗人忧郁心绪的传递更具有感染力。
第三小节，两家译文如下：
(施康强译文)我遂出门/恶风袭人/行趔趄/忽东忽西/飘零无依/如落叶
(葛雷译文)我走了/迎着厌人的西风/风吹我/到这里，那里/像一片枯叶/在飘零
在象征主义诗人中，魏尔伦尤其追求诗歌的音乐性。
他在1874年创作的《诗艺》中说道：“音乐是一切之先，因此应该优先采用奇数缀音的诗句，因为它‘更朦胧，更容易在空气中溶解’。
”偶音节的诗句给人以稳定感，单音节的诗句则有一种漂浮感、流动感，留给人幻想的余地，言有尽而意无穷。
《秋歌》的第三小节，两种译本都出现了三字句。
相比较而言，施康强版对比更强烈，似乎更能
体现魏尔伦的追求;但葛雷版把外在可感的节奏和语气的舒缓自由结合，又多了一丝空灵。
不管是哪种，对象征派诗作音乐性的欣赏和品位都有赖于反复吟咏。
无论是教师还是学生，乍一接触这种风格陌生的诗歌，都难免有无从解读、无所适从之感。
如何读懂、读透诗歌，从中获得真切的、细腻的阅读感受，实在有赖于对诗歌流派以及诗人自身特质的深入了解。
了解象征主义，我们才能寻找到“自我”“悲哀”这样一类解读的钥匙;了解魏尔伦自身的个性和风格，我们才能感受到仅仅是这个人、这颗敏感的诗心所传达出的独特气息。