平面构成_形式美法则
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。
艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。
为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。
人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。
他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。
在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。
这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。
应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。
这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。
因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。
这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。
与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。
《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。
平面构成的形式美法则
复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构 成形式就是基本形重复构成。
（1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 （2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。 （3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。 （4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
对称：1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态，原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。
第二章-平面构成的形式美法则【可编辑全文】
在现代视觉传达设计中， 比例分割 是决定画面
视觉效果最重要的科学 原理之一。但在我国的 设计行业中，比例分割 原理的理论体系还不够 完善。人们对这一基本 原理的运用，并对实施 这一理论的重要 性并 没有引起足够的重视。
2.1.3 统一与变化的相互关系
• 变化与统一是构成形式美诸多法则中最基本、也是 最重要的一条法则.变化是指相异的各种要素组合在 一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具 有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关 联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对 立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同 一性和秩序感.
2.3.1 节奏
• 用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成 前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重 要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和 情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原， 艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
2.3.2 韵律
• 建筑被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等。 建筑的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状 相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复； 还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件 是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合 逻辑性。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎 圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大 师都对建筑的韵味赞美有加。现代建筑中依然保持着 这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致， 堪称绝妙。无怪乎她不到“而立之年”就有了联合国 教科文组织确认的“世界遗产”地位！
2.2对称与均衡
• 对称与均 是形式美法则之一。对称是指事物（自然、社会及艺
术作品）中相同或相似的 • 形式要素之间， • 相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则
第三章 平面构成中的形式美法则
现实生活中你有可能用到 这样小的吸管、杯子、冰 盒吗？我是没有体味过。
但海报卖的也不是这些东 西，而是MINI罐装百事可 乐。
如果直接拿正常百事罐 装和MINI装对比，很难把 MINI的手感表达出来，那 么我们就加上些夸张，把 常态的吸管、杯子、冰盒 都变的如拇指般大小，再 想想童话故事里可爱的拇 指姑娘，这样的百事还不 马上掏钱搞定。 关公PK 秦琼这么夸张的段子，你 还不竖起耳朵来听听吗？
平衡
根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布 来判断视觉的平衡。在面上常以中轴线、中心线、中心点 保持形量关系的平衡。
平衡
平衡
对称和平衡的基本形式
（1）反射：相同形象在左右或上下位置上的对应排列。 （2）移动：在总体保持平衡的条件下，局部变动位置，移
动的位置要适度，要注意保持平衡关系。 （3）回转：在反射或移动的基础上，将基本形进行一定角
一、对比与调和
• 对比与调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中趋向异（对比），调和 是在差异中趋向同（一致），对比是把鲜明对立的东西并列在一起，使人在 鲜明对比中看到变化，感到醒目、活跃、振奋，“接天莲叶无穷碧，映日荷 花别样红”，在同一场景中出现了强烈对比的色彩，使画面更加跳跃生动； 调和是把近似的东西并列，使人在微笑的变化中看到统一，感到融合协调， 如传统建筑中的深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空配合在一起就会显得很协调， 使整体更显沉稳雅致。
和谐
• （1）同种元素的组合。
•
同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小
圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• （2）类似元素的组合。
•
形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边
形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于
平面构成的形式美法则教案
平面构成的形式美法则教案教案标题：平面构成的形式美法则教案教案目标：1. 了解平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 掌握平面构成的形式美法则在设计中的应用。
3. 培养学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。
教学重点：1. 平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 平面构成的形式美法则在设计中的应用。
教学难点：1. 学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力培养。
教学准备：1. 平面构成的形式美法则的相关教材和资料。
2. 平面构成的形式美法则的实例图片或设计作品。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引导学生观察周围的环境中的设计，如海报、广告、书籍封面等。
2. 提问：你认为这些设计中有哪些共同的特点？为什么它们看起来美观？步骤二：讲解平面构成的形式美法则（15分钟）1. 介绍平面构成的形式美法则的基本概念和原则，如对称、平衡、重复、对比等。
2. 通过实例图片或设计作品，解释这些法则在设计中的应用。
步骤三：讨论和分析（15分钟）1. 分组讨论：请学生分成小组，观察并分析一些设计作品，找出其中运用了哪些平面构成的形式美法则。
2. 小组展示：每个小组选择一幅设计作品进行展示，并分享他们的观察和分析结果。
步骤四：设计实践（20分钟）1. 要求学生选择一个主题或场景，设计一个海报或广告，运用平面构成的形式美法则。
2. 学生可以使用纸和铅笔进行初步的草图设计，然后使用电脑或其他绘图软件进行最终的设计。
步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的设计作品，并解释他们是如何运用平面构成的形式美法则的。
2. 全班评价和讨论每个设计作品的优点和不足之处，以及对平面构成的形式美法则的理解。
步骤六：总结和拓展（5分钟）1. 总结平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 提醒学生在日常生活中观察和分析设计作品，进一步培养对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或设计展览，进一步了解平面构成的形式美法则在实际设计中的应用。
第五章--平面构成的形式美法则PPT课件
变化与统一是运动与静止、变化与有序的结合。形状有大小、长短、方圆、曲直 等之分，结构有虚实、聚散、纵横等之分，颜色有明暗、冷暖、浓淡等之分。这些 对应的因素合理地统一在具体的画面中，便形成了和谐的美感。
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第二节 对称与均衡
一、对称 二、均衡
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一、对称
对称是指两个或两个以上的单元形在一定秩序下向中心点、轴线或轴面构成的一一 对应的现象。对称具有端庄祥和、严谨稳定的美感。对称可以分为轴对称、中心对称、 旋转对称。
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在平面构成中，节奏与韵律往往相互依存，互为因果，节奏是简单的重复，它 是韵律的基础；韵律是对节奏的深化，是有变化的重复。节奏带有一定程度的机 械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。
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Thank You!
L/O/G/O
•18
个人观点供参考，欢迎讨论
图形以对称轴为中心，形成左右、上下或倾斜一定角度的等形对称称为轴对称；对 称图形的对称点在中心称为中心对称；图形按照一定的角度旋转得到放射状的图形对 称称为旋转对称。
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二、均衡
均衡是通过重新组织图形中的构成要素，使得力量相互保持平等均衡，从而达到 一种平衡的视觉美感和心理上的安定感。均衡是对称结构在形式上的发展，是由形 的对称转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡。
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第四节 节奏与韵律
一、节奏 二、韵律
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一、节奏
节奏原指音乐节拍轻重缓急的变化和重复，而在平面构成中则指同一要素重复时 所产生的运动感，是依靠两个或两个以上相同或类似的单元形，在不断反复中表现 出的快慢、强弱等心理效应，表现为高低起伏而又统一有序的律动美和秩序美。
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二、韵律
韵律原指音乐中和谐悦耳而有节奏的声音组合的规律。平面构成中的韵律是指某 一个基本形或复杂形连续交替、反复产生的美感形式。韵律也可以是整体的气势和 感觉，如山脉、溪水所具有的韵律，书法中的行笔、布局也讲究韵律。在构成和设 计中，形态框架和空间组织总体来看起伏变化的就是韵律。
平面构成-变化统一.
在设计的过程中，常常有一些设计规律及经验得到广
泛的认可，这就是我们所说的形式美法则。
形式美法则包括：变化统一、对称均衡、节奏韵律、对 比调和、分割比例。
变化统一
变化：是指丰富多样，如大小变化、长短变化、明暗变化、曲直变 化、刚柔变化等，能激发新鲜感，使视觉感受变得丰富。
统一是使变化的形态有条理性、规律性、整体性，没有统一就会杂 乱无章，达不到纯熟的境界。
变化统一是总的法则，所有的艺术形式都要遵循。如绘画、设 计、音乐、文学等各种艺术形式无一例外地离不开一个准则，就是 变化统一。
总的来说，要在变化中求统一，在统一中找变化。
变化统一
在包装设计中应用
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平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
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第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律 渐变韵律
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律 连续韵律
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律 交错韵律
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律在设计中应用
中国馆的设计改变了建筑 常规的上小下大，并通过 层次分明的榫结构展现自 身的节奏和韵律，动感和 力量感就被体现出来了。
第三章 形式美的基本法则
• 对比与调和：反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中趋向异（对比），调和是在差 异中趋向同（一致），对比是把鲜明对立的东西并列在一起，使人在鲜明对比中看到 变化，感到醒目、活跃、振奋，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，在同一场景 中出现了强烈对比的色彩，使画面更加跳跃生动；调和是把近似的东西并列，使人在 微笑的变化中看到统一，感到融合协调，如传统建筑中的深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的 天空配合在一起就会显得很协调，使整体更显沉稳雅致。
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和在设计中应用
位置对比，有点儿潜规则的味道了，主角放中间， 配角靠两边，最配的隐在云中和踩在脚下。
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律 节奏与韵律借用的是音乐中的概念。 节奏是指：各因素持续的，有秩序的，重复的律动形式。 韵律是指：诗歌中的声韵和节律。产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处 可见的现象，如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯田等，都呈现 不同的韵律美感。
第三章 形式美的基本法则
经验总结： 1、均衡比对称更容易实现，比竟一幅画面中完全对称的形态是不多见的。 2、对称式静止的形态，而均衡则将动态包含在画面中，属于比较活泼生动的形态。 3、在实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和 对比：是人们对一切事物识别的主要办法。在画面上所产生的效果是变化的形式。 （对比：即是变化的一种形式。运用其变化规律，能够更丰富的体现设计形式，增强艺术 感染力。但是过强的对比会给画面带来混乱，这就势必要采取一种调和的手法使画面中不同的 形式统一起来，使其达到一种协调。)
无不需要科学家，工程师，设计师协同精心设计。当你接触到任何一件事物在判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必 然同时迎面而来，有待于你是否是它们能与理想的设计方案吻合，达到你所认可的标准。
形式美的诸要素
在现实生活中,由于人们所处的经济地位,文化素质,价值观念等的不同,因而产生了不同的审美和 追求,然而单从形式条件来评价某一事物或设计时,对于美或丑的感觉却往往使大多数人存在着一种相 通的共识.这种共识并不是凭空想象出来的,而是人类社会从长期的生产和生活的实践中积累的.比如: 现代化的大厦,电视铁塔,高高的白桦林,它的垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感 受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正 三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识, 使我们逐渐发现了形式美的诸要素.
第三章 形式美的基本法则
4、夸张与简化在设计中应用
中国农业银行的行徽图案为圆形，由中国古钱和麦穗构成。原释义为：古钱示意货币、银行；麦穗示 意农业、农村产业。古钱构成图案外圆，象征资金运动循环往复，簇拥着农村发展。图案呈外圆内方， 象征农业银行经营规范、作风稳健。图案中麦穗芒刺指向上方，使外圆开口，给人以突破感，象征农村 金融事业开拓前进。行徽图案标准色为翠底上的金黄色。翠绿色象征生命和希望，金黄色象征富裕和收 获。
第三章 形式美的基本法则
4、夸张与简化在设计中应用
如果直接拿正常百事罐装 和MINI装对比，很难把MINI 的手感表达出来，那么我们 就加上些夸张，把常态的吸 管、杯子、冰盒都变的如拇 指般大小，体现其设计主题。 给人以直观的心理感受。
第三章 形式美的基本法则
4、夸张与简化在设计中应用
李宁牌商标的含义整体设 计由汉语拼音"LI"和"NING"的 第一个大写字母"L"和"N"的变 形构成主色调为红色造型生 动、细腻、美观，富于动感 和现代意味，充分体现了体 育品牌所蕴涵的活力和进取 精神 ● 李宁牌商标的象征意 义飞扬的红旗-- 青春燃烧的 火炬-- 热情律动的旋律-- 活力
反转对称
回旋对称
第三章 形式美的基本法则
（3）旋转对称：
•
公司标志设计
.
第三章 形式美的基本法则
（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则平行移动所得到的图形称为移动对称。
第三章 形式美的基本法则
（4）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。
第三章 形式美的基本法则
均衡：在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平等状态时,称为均衡. 在图案构成设计中的平衡并非实际重量的均等关系,而是根据图像的形量,大小,轻重,色彩及材 质的分布作用与视觉判断的平衡.
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和
对比的形式： 形态对比：大小，曲直，方圆，薄厚的对比。 色彩对比：明朗，鲜灰，浓淡的对比。 质感对比：干湿、涩滑、老嫩的对比 空间对比：远近、疏密、虚实的对比
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和
对比的形式： 形态对比：大小，长短，方圆，薄厚的对比。
第三章 形式美的基本法则
4、夸张与简化 夸张：是艺术和创作中常见 的手法，夸张把事物的特征强 调和突显出了，使之非常醒目 而 令人印象深刻。 简化：是夸张的反形式，而 简化则弱化特点，减少细节， 保留总体的特征，去除繁琐细 节 的干扰。 夸张和简化对能使人迅速认 识和掌握事物的特征，它们同 时存在还可以互相突现，使各 自 得到加强。
第三章 形式美的基本法则
均衡：根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布来判断视觉的平衡。在面上常以中 轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡。
第三章 形式美的基本法则
均衡：
第三章 形式美的基本法则
对称与均衡：
文字画面沿中心线排列，可以使画面左右对称；左右任意一边加上一些设计，就可以打破平衡，产生律动，富有变化， 居中对齐能让画面看起来匀称整齐，但同时也会让画面市区活力，一般要通过图案、色彩、文字来赋予它变化。
法 则
关于形式美…
对形势美的追求，几乎是任何艺术学科的共同的课题。那么，它的意 义何在呢？在日常生活中，美是每一个人的精神享受和目的，从人们的衣食住 行到社会化的生活活动，都离不开精神和物质方面的创造。
关于形式美…
• • • • • • • •
一张小小的邮票 一种药品的包装 一套服装的款式 一辆汽车的造型 一座房屋的设计 一个公园 一座城市的环境规划 …
大 小
长 短
方 圆
厚 薄
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和 对比的形式： 色彩对比：明朗，鲜灰，浓淡的对比。
三原色
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和 对比的形式： 质感对比：干湿、涩滑、老嫩的对比
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和
对比的形式： 空间对比：远近、疏密、虚实的对比
第三章 形式美的基本法则
4、夸张与简化在设计中应用
第三章 形式美的基本法则
4、夸张与简化在设计中应用
这则广告高明的运用了人的心理反射，虽然对未上市的 MINI装没有直接的手感，但捏起一支订书针肯定都有感 觉，把吸管夸张到订书针的大小，那么自然对MINI装的 百事也有的一个心理的感觉。（这则广告背后的联系更 多：1.本身的饮料并未出现，而是以周边用品为主角，2. 背景采用了百事的蓝色，在观看的潜意识中，加深对百 事的印象，3，运用夸张的手法，把人心里对小东西的感 觉，投射到MINI装百事的上面）
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律在设计中应用
摩托车本身就是具有速度和动感的物体。车身曲面 的过渡起伏，把摩托车的特性节奏和韵律加以了突 出。
节奏不仅可以通过空间位置和几何造型展现，材质的变化 和重复也可以体现节奏和韵律，使人产生相应的联想。
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律在设计中应用
变化与统一
第三章 形式美的基本法则
其他法则
1、对称与均衡 对称：达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。 （所谓对称就是以静感为主导的平衡，以对称轴为表现，中心线左右或上下的形态呈现出 同形、同量的，完全对应重合的对称形式。） 均衡：是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个 元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相牵制达到平衡。 （所谓均衡就是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。）
相同结构的重复、配色
的空间延伸都能产生动
感和节奏感。也给产品 的整体增加了视觉的震 撼。但车头和车尾部分
的不同，又打破了单调
重复的呆板，使整体有 韵律感。
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律在设计中应用
中国馆的设计改变了建筑 常规的上小下大，并通过 层次分明的榫结构展现自 身的节奏和韵律，动感和 力量感就被体现出来了。
形式美的诸要素
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的 量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在 构成设计中则更加具有它重要的意义.
第三章 形式美的基本法则
总法则
变化：是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。 统一：就是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致趋势的 感觉，是指在差异中求取一致性和互通性，达到整体统一的艺术效果。
第三章 形式美的基本法则
4、夸张与简化在设计中应用