“大书法”观与当代书法的发展讲课讲稿
领略书法之美,传承中国文化的演讲稿
领略书法之美,传承中国文化的演讲稿《领略书法之美，传承中国文化》篇一尊敬的各位朋友：大家好！今天我想和大家聊聊书法，聊聊咱们中国文化里这颗璀璨的明珠。
嘿，你说书法是啥呢？可能很多人第一反应就是拿着毛笔写字呗。
这没错，但又不全对。
书法啊，那可是一门超级有内涵的艺术，就像一个神秘的宝藏，每次你靠近它，都能发现新玩意儿。
我记得我小时候，第一次接触书法是在爷爷的书房。
爷爷是个书法迷，他那书房里到处都是笔墨纸砚。
当时我就好奇啊，这毛笔有啥好玩的呢？爷爷就拿起毛笔，蘸了蘸墨，在纸上写了个“人”字。
那一瞬间，我就像被施了魔法一样，被那简单的一撇一捺给吸引住了。
爷爷写的那个“人”字，就像是一个有生命的小人站在纸上，顶天立地的。
我当时就想，这书法可真神奇啊，怎么就能把字写得像活了一样呢？咱就说这书法的美，那真是多种多样。
从字体上来说，篆书就像是来自远古的神秘符号，一笔一划都充满了古老的韵味，感觉像是在和几千年前的古人对话呢。
隶书呢，就像是一个优雅的绅士，它的笔画圆润而舒展，每一笔都写得慢条斯理的，特有风度。
楷书那就是规规矩矩的好学生，方方正正，一笔一划都不含糊。
行书就像是一个潇洒的侠客，在纸上自由驰骋，行云流水般的洒脱。
草书就更厉害了，那简直就是一场疯狂的舞蹈，笔画们在纸上肆意地跳跃、旋转，充满了激情和活力。
书法的美还不仅仅体现在字体上。
你看那墨色的变化，浓淡干湿，就像是一幅水墨画。
有时候一笔下去，墨色由浓到淡，就像一片乌云慢慢散开，露出了阳光。
这墨色的变化就像魔术一样，让书法作品充满了层次感和节奏感。
再说说这写字的工具，毛笔、宣纸和墨汁，那可都是有讲究的。
毛笔的毛，软的像云朵，硬的像松针，不同的毛笔写出来的字那感觉完全不一样。
宣纸就像是一个温柔的怀抱，它能包容毛笔的每一个动作，把墨汁的韵味完美地展现出来。
墨汁呢，黑得发亮，就像夜空中最亮的星星，在宣纸上绽放出独特的光彩。
可是啊，现在咱们很多人都把书法给忘了。
大家都忙着敲键盘、玩手机，谁还会静下心来写写字呢？这可不行啊！书法可是咱们中国文化的瑰宝，要是就这么丢了，多可惜啊！咱们不能让老祖宗留下来的好东西在我们这一代断了根。
有关书法的演讲稿
有关书法的演讲稿尊敬的主持人、亲爱的观众们：大家好！我今天非常荣幸能够站在这里，分享我对书法的热爱和认识。
书法作为中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的底蕴。
它不仅是一种艺术形式，更是一种精神的表达和思想的传承。
首先，我想讲一下书法的起源和发展。
据史书记载，早在三千多年前的商朝时期，中国就已经出现了最早的甲骨文，这是中国书法的源头。
随着历史的演进，秦汉时期的隶书、魏晋南北朝的楷书、唐代的草书和宋代的行书，每个时期都有不同的发展和特点。
这些书体的流传，为后世的书法家们提供了丰富的创作素材和技法的丰富。
然而，书法不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种修身养性的方式。
古人常说：“书法如人品，字如人”。
通过书法创作的过程，我们可以感受到修身养性的乐趣和内心的宁静。
在挥毫之间，我们需要投入心思去感知每一笔每一画，唯有内心沉静，才能书写出端庄秀美的作品。
书法的魅力也在于其独特的表现方式。
它以线条勾勒出汉字的结构和形态，蕴含了丰富的意境和情感。
一方面，书法作品可以表现出作者丰富的思想感情，反映出时代背景和社会风貌。
另一方面，观赏书法作品也是一种享受，它让我们沉浸在韵律优美的字体中，感受每一笔的力度和节奏。
除此之外，书法也是一门具有独特审美价值的艺术。
我们经常会被书法作品中的笔画结构、线条流畅与否、墨色的深浅等因素所吸引。
一幅好的书法作品，不仅字形工整美观，更能表现出作者的个性与风格。
正因为如此，书法长期以来一直是中国文化艺术中不可替代的一部分。
最后，我想说一下书法对我们当代人的影响。
在现代社会，书法已不再是一种刻板的传统艺术，而是更加丰富多样化。
越来越多的人开始将书法作为一种修身养性的方式，去追求内心的宁静和平静。
同时，书法的普及也为人们提供了一个艺术交流的平台，通过学习和欣赏书法，我们可以更好地理解和欣赏传统文化的魅力。
总之，书法作为中国文化的精华之一，其独特的魅力和价值无法言表。
学习和欣赏书法不仅可以启迪我们的智慧和情感，更能带给我们一种独特的审美感受与艺术享受。
关于书法的演讲稿
关于书法的演讲稿尊敬的评委、亲爱的同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这个讲台上，与大家分享我对书法的热爱和理解。
我将从书法的起源、发展和艺术魅力三个方面来与大家交流。
首先，我想向大家介绍书法的起源。
据历史记录，书法作为一门艺术形式的产生可以追溯到几千年前的古代中国。
最早的书法形式可以追溯到甲骨文的刻画，它是中国古代人民在龟甲和兽骨上刻写文字的方式。
随着时间的推移，金文、篆书、隶书、楷书等不同的字体相继出现，书法逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
其次，我想谈谈书法的发展历程。
在中国历史上，书法曾经是士人的必备技能和社交礼仪，也是一种传统的教育方式。
在唐宋时期，书法达到了一个高峰，成为当时文人士大夫的标志。
通过对古人书法的研习和模仿，他们将自己独特的个性和情感融入到书法作品中。
到了明清时期，著名的书法家如文征明、黄道周等人的出现，使得书法艺术更加丰富多样，形成了各种不同的流派和风格。
最后，我想向大家介绍书法的艺术魅力。
书法作为一门艺术形式，具有独特的审美价值和表现力。
首先，书法通过字体的造型、布局的合理安排等因素，展现了人们对美的追求和审美意识。
其次，书法艺术能够通过墨、纸、笔的运用，通过对笔画的起伏和跌宕，表达出作者的情感和思想。
再者，书法作为一种艺术形式，还能够与其他艺术形式相结合，如绘画、诗词等，相辅相成，相得益彰。
对我而言，书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
通过书法的练习，我能够感受到字帖中那一笔一划的变化，体会到书法对于心灵的洗涤和舒缓。
书法让我更加专注、细致，也让我对美的追求有了更深刻的理解。
在今天这个信息化的时代，书法仍然有着重要的地位和作用。
书法艺术作品不仅可以装饰我们的生活空间，还能够传承中华文化的精髓和智慧。
同时，书法的练习也有助于提高我们的专注力和审美能力，对我们的学习和生活都有积极的影响。
尊敬的评委、亲爱的同学们，通过今天的演讲，我希望能够为大家介绍书法艺术的起源、发展和艺术魅力，让大家对书法有更深入的了解和认识。
书法现场讲课稿范文
书法现场讲课稿范文书法现场讲课稿尊敬的各位书法爱好者，大家好！我很荣幸能够站在这里，与各位共同探讨、学习、交流书法艺术，我希望今天的讲课能够为大家带来一些新的启发和灵感。
首先，我想向大家介绍一下书法的起源和发展。
书法作为中国传统文化中的瑰宝，源远流长，历史悠久。
追溯至古代，中国古代的文字是以甲骨文为始，通过刻写于龟甲、兽骨上，记录了古人的生活、思想和价值观。
而后又发展出了象形、草书、隶书等不同的字体。
经过千百年的演变和发展，形成了今天我们所熟悉的楷书、行书、草书、篆书等多种字体。
书法艺术不仅仅是书写文字的手艺，更是一种精神的追求和一种审美的享受。
书法作为艺术形式，寄托了古人积极向上、朴实纯粹的思想。
通过对文字形体、布局、色彩等多方面的处理，书法作品能够表达出作者内心的情感和思考。
所以，学习书法不仅是汲取技艺，更是通过练习来提升自身的修养和气质。
那么，如何才能够运笔自如、作品流畅呢？我想，最重要的还是通过熟练的练习。
毕竟，只有平时对字体的细致观察和模仿，结合自己的理解和情感，才能够形成自己独特的风格和写法。
因此，在平时的练习中，我们要有耐心，注重每一笔每一画的细节，力争做到准确无误、自然流畅。
此外，观摩优秀的书法作品也是提升自己技艺的重要途径。
我们可以在书法展览、书法家的作品集中找到很多优秀的作品进行学习和观摩。
通过欣赏他人的作品，我们能够学习到他们的构图、用墨、用笔等方面的技巧和经验。
这不仅能够拓宽我们的艺术眼界，还可以激发我们的创作灵感。
除了技术的熟练和观摩，对于书法的认识和了解也是非常重要的。
我们需要学习书法的起源和发展，了解不同字体的特点和风格，还要关注当代书法的新动向和创新。
只有深入了解了书法的本质，我们才能够准确把握书法的规则和精髓，从而在创作中得心应手。
书法艺术精彩而细腻，需要我们有一颗宁静之心去静心体味。
书法创作过程中，我们不仅仅是用笔写字，更需要在心境上达到心无旁骛、全神贯注的状态。
书法讲座学生发言稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我很荣幸能够在这里发表我的书法讲座学生发言稿。
首先，请允许我向举办本次讲座的老师们表示衷心的感谢！同时，也感谢各位同学在百忙之中抽出时间来参加这次活动。
书法，作为我国传统文化的重要组成部分，历经数千年的传承与发展，已经成为了中华民族独特的艺术瑰宝。
今天，我们有幸邀请到了我国著名的书法大师为我们授课，这是我们难得的学习机会。
在此，我要谈谈自己对书法的一些认识和体会。
一、书法的起源与发展书法起源于我国古代，距今已有三千多年的历史。
在漫长的历史长河中，书法艺术不断发展，形成了独具特色的书法风格。
从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一种书体都有其独特的韵味和美感。
二、书法的艺术价值1. 书法具有很高的审美价值。
书法作品讲究笔法、墨法、章法，通过线条的粗细、长短、曲直、转折等变化，展现出丰富的艺术形象。
书法作品的美感，来源于书法家的情感表达和审美情趣。
2. 书法具有很高的实用价值。
书法不仅是艺术，也是一门实用技能。
在古代，书法是文人的必备技能，是衡量一个人学识和修养的重要标准。
如今，书法依然在我国各行各业中发挥着重要作用。
3. 书法具有很高的教育价值。
书法教育有助于培养人的耐心、细心、毅力等品质，提高审美能力。
同时，书法教育还能传承中华民族的优秀文化，增强民族自豪感。
三、书法的学习方法1. 选择合适的书法教材。
学习书法，首先要选择一本适合自己的教材。
教材内容要全面，包括书法基础知识、技法、作品欣赏等。
2. 重视基本功训练。
书法基本功包括笔画、结构、章法等。
只有掌握了扎实的基本功，才能在书法艺术的道路上越走越远。
3. 勤于练习。
书法是一门实践性很强的艺术，只有通过大量的练习，才能不断提高自己的书法水平。
4. 汲取名家作品。
学习书法，要广泛阅读名家作品，从中汲取营养，提高自己的审美能力和书法技艺。
5. 保持良好的心态。
学习书法是一个漫长的过程，需要耐心和毅力。
在书法学习中，要保持良好的心态，相信自己能够不断进步。
书法介绍讲课稿范文模板
书法介绍讲课稿范文模板书法介绍讲课稿一、引言各位同学，大家好！今天，我将为大家带来一场关于书法的精彩介绍。
书法，作为我国传统文化的瑰宝，有着悠久的历史和博大精深的内涵。
它具有文字的美感和艺术的价值，是我们传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。
本次介绍旨在让大家更加全面地了解书法，并深入了解它对我们的日常生活和自我修养的积极影响。
接下来，我将以“书法之美，传承中华文化”为主题，从历史、技法和价值三个方面，向大家全面介绍书法。
二、历史与发展1. 书法的起源与发展书法是我国的独特艺术形式，其起源可以追溯到上古时代的甲骨文。
随着历史的发展，书法经历了古代篆书、隶书、楷书等不同阶段的演变，最终形成了今天的行楷、草书、隶书等多种艺术风格。
2. 书法的流派与名家我国书法流派众多，其中以“六书”为最典型代表：隶书、楷书、草书、行书、篆书、蝇头小楷。
在历史发展的过程中，也涌现出了许多书法名家，如王羲之、颜真卿、柳公权等。
这些书法名家的作品不仅成为后世学习的典范，也展示了我国书法的独特魅力。
三、技法与风格1. 书法的基本要素要了解书法，我们首先需要了解其基本要素。
字、词、句是书法的基本构成单位，其中每个字都有其特定的结构和笔画，掌握好字的结构和笔画对于书法的学习至关重要。
2. 书法的基本技法书法的基本技法主要包括构图、提笔、收笔、用笔等。
构图是指优秀作品中字与字之间、行与行之间的关系，提笔是指书写一刹那的力量和节奏，收笔是指书写结束时的神韵和收放自如。
掌握这些基本技法，可以帮助我们写出一篇优美的书法作品。
3. 书法的艺术风格书法有着多种多样的艺术风格，每种风格都有其独特的表现形式和艺术特点。
楷书以端庄大方为主，行书则以豪放自如为特点，草书则更加潇洒奔放。
通过学习不同的艺术风格，我们可以欣赏到书法的多种表现形式，提升自己对艺术的理解和审美能力。
四、价值与意义1. 书法的审美价值书法作品以其独特的笔墨和布局方式，赋予了文字以美感和艺术价值。
书法讲座演讲稿
书法讲座演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一些关于书法的知识和心得体会。
书法，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族的瑰宝。
在当代社会，书法不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求和修养。
我希望通过今天的讲座，能够让大家更加深入地了解书法的魅力，激发大家对书法的热爱和学习兴趣。
首先，让我们从书法的起源和发展说起。
书法作为一种艺术形式，已经有着悠久的历史。
早在商周时期，中国古人就开始使用甲骨文进行文字记录，这便是中国书法的起源。
随着历史的发展，书法逐渐演变成了篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同的字体形式。
每一种字体都有着自己独特的韵味和气息，反映了不同历史时期和不同文化背景下人们的审美情趣和生活方式。
其次，我想和大家分享的是书法的艺术魅力。
书法作为一种艺术形式，不仅仅是文字的书写，更是一种心灵的表达和情感的抒发。
通过笔墨纸砚的表现，书法家们能够将自己的思想感情融入到作品中，使得每一幅作品都充满了生命力和韵味。
同时，书法作为一种审美形式，也能够给人带来美的享受和心灵的净化。
观赏一幅优秀的书法作品，往往能够让人感受到一种超越时空的美的力量，让人心生敬畏和感动。
最后，我想和大家探讨的是书法对人们的影响和意义。
书法作为一种文化传统，承载着丰富的历史内涵和精神价值。
通过学习书法，能够培养人们的耐心和毅力，提高人们的专注力和观察力。
同时，书法也能够陶冶人的情操，提升人的修养和素养。
在当代社会，书法已经不再是一种简单的艺术形式，更是一种精神追求和人文关怀。
通过书法的学习和欣赏，能够让人们更加深入地了解中国传统文化，增强文化自信，培养民族自豪感。
总而言之，书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史内涵和精神价值。
通过学习和欣赏书法，能够让人们更加深入地了解中国传统文化，增强文化自信，培养民族自豪感。
同时，书法也能够陶冶人的情操，提升人的修养和素养。
关于中国书法的演讲稿
关于中国书法的演讲稿中国书法的演讲稿尊敬的各位领导、亲爱的同学们：大家好！我今天演讲的题目是关于中国书法。
中国书法作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
它是中国艺术的重要组成部分，是我们民族文化的独特标志。
中国书法的发展，既是一种艺术形式的延续，更是汉字文化的传承。
首先，让我们回顾一下中国书法的起源。
中国书法的历史可以追溯到数千年前的甲骨文时代。
那时，人们用刻在龟甲兽骨上的文字来记录生活和信仰。
随着时间的推移，汉字逐渐演变为了今天我们所熟悉的字形。
而书法艺术也在不断发展和改进。
中国书法的艺术特点可以用四个字来概括：古朴、简洁、内涵和气势。
古朴，是指中国书法的笔画线条清楚，独特的气息沁人心脾；简洁，是指中国书法的文字简洁明快，通过细腻的线条展现出思想的深远内涵；内涵，是指中国书法注重意境的表达，通过字体的造型和线条的运用，传递出作者的情感和思想；气势，是指中国书法的笔势雄浑有力，字体流畅自然，展现出中国人民的豪情壮志。
中国书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
通过学习和书写，我们可以提高自身的品德修养和审美素养，感受到中华优秀传统文化的魅力。
书法的过程是一种思考和反思的过程，通过练字的过程，我们可以调整心态，提高专注力和耐心，培养出良好的学习习惯和坚持不懈的精神。
同时，书法也是一种与自我的沟通，通过字体的抒发，我们可以自由表达内心情感。
当然，中国书法也有一些难点需要我们克服。
首先是对笔法的熟练掌握，书写字体需要精确、流畅、有韵律感。
其次是对文字的理解和感悟，书法不仅要写出形体美，更要写出心灵美。
最后是对历代名家作品的学习和借鉴，通过欣赏和模仿，我们可以不断提高自己的书法水平。
中国书法已经走过了几千年的历程，它既是文化遗产，也是当代艺术的传承者。
我们应该倍加珍惜这一宝贵的文化资源，传承和弘扬中国书法的精髓，使其在现代社会中发扬光大。
最后，让我们用一句古人的诗句来结束我的演讲：“书法之美，犹如江河之滨；书法之道，无尽无穷万代传。
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“大书法”观与当代书法的发展大书法观与当代书法的发展围绕“流行书风”的争论，无疑是近年来中国书坛重要的事件之一。
这场争论所涉及的审美问题，恰恰反映出当代书法在评判标准上的缺失。
究竟用什么样的标准，来衡量近二十年当代书法的创作成果？应该用什么样的标准，来指导今天的书法创作？这都是需要认真思考的问题。
如果公众（包括一些对艺术缺少判断能力的专业人士）对“好书法”和“坏书法”的判断，依然用传统书法价值的尺度来判定；如果真正代表这个时代精神的书法作品，无法从大量因袭传统的书法中挑选出来，不仅对那些真正有创造性的艺术家不公平，而更重要的是会对书法未来的发展造成极大阻碍。
本文试图站在“大书法”的角度，结合自己的创作实践，对过去二十年的书法发展作基本的判断，并对书法未来的走向，提出我个人的看法。
一，对近二十年当代书法发展现状之回顾从上个世纪八十年代初开始，中国艺术进入全面的复苏期。
对文革美术的反思与批判，艺术观念和创作手法上的“创新”与“求变”，成为中国美术界的主导潮流。
1989年在中国美术馆举办的“现代艺术大展”的中途退场，标志着风靡一时的现代艺术运动从主流转向民间。
与整个美术界的主导潮流不同，八十年代初期的中国书坛却是另外一种景象，以林散之、沙孟海为代表的老一代书法家，因其深厚的文化学养和传统功底，成为书法界的标志性人物，“回归传统”成为八十年代书法界的主流。
但由于刚刚经历了文革，八十年代的“回归传统”或者“书法传统观”，其实带有很大的时代局限性。
我们从当时的全国书展所表现出来的整体水平，可以明显地看到这一点。
这个时期，尽管受到日本现代书法和西方现代艺术观念的影响，出现了前卫书法，甚至成立了“现代书画会”这样的民间机构。
但在今天看来，当时的“现代书画会”，因为其主将们缺少对现代艺术的必要了解和对书法传统的深度传承，并没有形成书法艺术本体意义上的探索成果；而以谷文达等为代表的现代艺术家，只是借助了书法资源，尝试现代艺术的观念表现，其探索方向与独立的书法艺术并没有产生必然的关联。
能够构成书法本体意义上的现代书法探索，是从九十年代开始的。
也就是说，当八十年代汹涌的现代艺术运动，在中国开始从前台转入民间时，一些受到现代艺术运动鼓舞的书法家意识到：传统书法在与当代文化艺术的对话中，处在一种“失语”的尴尬处境当中。
他们开始探索“书法”作为一种独立的“艺术”形式，在当代文化中的身份以及与当代艺术的关系。
与八十年代的前卫书法不同，九十年代以来的现代书法探索，有比较明确的艺术主张，对中国当代书法的发展起到了积极的推动作用。
但我们也遗憾地看到，这种受西方艺术思潮和日本现代书法的启发所进行的创新与探索，由于忽略了书法的传统人文内涵，很快在形式语言的探索上走到了尽头。
抛开作为行为艺术的“行为书法”不谈，九十年代以来的现代书法实验——无论是“书法主义”还是“少字派”，其基本的出发点，是建立在书法作为一种“图像艺术”（或者说视觉形象艺术）基础之上的，在保留书法基本语言元素的同时，主要借鉴西方的构成理论和现代艺术观念，对传统的书法笔墨程式进行破坏性的消解和转换。
九十年代出现的“新古典主义”和“学院派”书法，曾经试图弥补现代书法在人文精神上的不足，然而实践证明，“新古典主义”和“学院派”显然缺少构成一种新“学派”的理论基础。
倒是二十世纪初期由康有为倡导的“民间书风”，由于符合二十世纪末的艺术平民化倾向，逐渐成为现代书法探索的主导潮流。
从某种意义上说，影响深广的当代“民间书风”（或称为“流行书风”），实质上是二十世纪初碑学书风的延续：它从民间书法中吸收造型来源，以质朴、稚拙的民间审美趣味取代以典雅、中庸为美的士大夫审美观。
如果说当代“民间书风”有什么新拓展的话，那就是将现代艺术构成理论引入到创作实践中，更具有形式上的意味和视觉冲击力。
进入新世纪以来，艺术市场的兴起，带来传统书法的价值回归，再加上现代书法实验本身所存在的局限，种种因素，导致中国的现代书法实验进入低谷。
一批曾经专注于现代书法探索的书法家，重新回到传统的老路上。
二十年的书法发展，经历了一个从“回归传统”到“走向现代”再到“回归传统”的轮回。
当代书法究竟向哪里走？成为摆在每一个书法艺术家面前的重要课题。
二，“大书法”观提出的学术背景其实，回顾二十年当代书法发展之现状，我们会发现这样一种现象：当现代书法实验如火如荼地展开时，传统形态的书法并没有退出历史舞台；相反，无论从公众舆论，还是从官方展览中所占的分量来看，传统形态的书法，始终占据明显的主导地位。
我之所以在上文中没有指出这一点，是因为在我看来，当代人书写的“传统书法”，大多停留在对传统笔墨样式的因袭和临摹阶段，别说是艺术上的创造和拓展，即使从传统文化继承的角度看，也是远远不够的。
因为要谈到对传统的继承，必然涉及到传统的人文精神，涉及到对传统书法价值的重新认识以及在当代文化语境下的作用。
从这样一些基本的方面来衡量，当代人书写的传统书法，尚不足以构成“继承”意义上的文化价值。
当毛笔已经不再是日常的书写工具，当现代生活方式发生巨大转变之后，一件因袭和临摹前人的书法作品，除了能够唤醒人们对传统的记忆外，不可能为当代人提供新的审美经验。
那么，传统形态的书法，为什么会始终占据当代书法的主流地位呢？这是书法独特的载体和艺术功能所决定的。
书法的载体是汉字，每个中国人都会写汉字。
即使没有经过专门的艺术训练，一个普通的知识分子也自认为具备评判书法好坏的能力。
这对那些专注于艺术探索和风格创新的书法家来说，是一种极大的挑战。
翻开中国的书法史，我们可以看到，每一种新风格的出现，都是由那些具有创新精神的声名显赫的文人来完成，继而由帝王和士大夫的鼓舞推动，然后成为大众的风尚。
从王羲之的行书到张旭、怀素的狂草，莫不如此。
但在今天这样一个崇尚平民化的时代，精英群体对大众文化趣味的影响越来越小，传统的书法标准，依然根深蒂固地左右着大众的书法审美取向。
不可否认，传统书法价值观在今天依然有合理的成分，但它绝对不能成为当代书法的评判标准。
因为我们无法想象，一种艺术会通过因袭和临摹传统延续下去。
一个时代总有一个时代特定的社会环境、生活方式和价值观念，这种特定的时代精神，会通过那些敏感而富有想象力的艺术家，通过高超的技术手段、独特的生命体验创造性地表现在自己的作品中。
从文化史的角度来看，那些打上时代深刻烙印的艺术作品和创造了独特风格的艺术家，会从特定的时代艺术潮流中挑选出来，成为传统的一部分流传下去。
从这个意义上来讲，当代以临摹和因袭古代经典法书为特征的“传统书法”，除了作为自娱功能的大众文化的存在价值外，不可能成为代表这个时代精神的当代书法艺术。
既然当代人书写的传统形态书法，无法代表这个时代，那么近二十年来的现代书法实验又如何呢？正像我在上文中指出的那样，近二十年来的现代书法探索，无论作为一种什么“主义”出现，基本上是受西方现代艺术思潮的影响，将“书法作为一种图像艺术”这样一种理论框架下展开的。
毋庸置疑，自觉地将书法艺术上升为“造型视觉艺术”，并对其内在的形式规律进行探究，极大地拓展了书法艺术的创造空间，为书法带来多种发展的可能性。
但由于理论准备上的不足和西方现代艺术观念的影响，九十年代以来的现代书法实验，实质上将博大精深的“书法”导向单纯的造型艺术：片面追求汉字的造型趣味和章法构成上的形式意味，替代了内在人文内涵的探求，从而使书法独特的文化含量和丰富的人文精神诉求置于附属的位置；甚至将“书法”作为中国民族文化的符号，简单地“搬用”和“挪移”到现代艺术创作中。
这种对书法艺术本体认识上的误区，使书法创作越来越趋向于简单化——只要具备一定的汉字造型能力，掌握形式构成法则，就可以创作出符合造型艺术要求的现代书法作品。
也就是说，近二十年的现代书法实验是以“艺术”的名义，削弱了书法深厚的文化内涵，甚至已经割裂了与传统的内在关联。
如果将“书法” 脱离开原本的文化范畴，界定为一种单纯的“造型艺术”，书法就会失去最广泛的欣赏群体和发展基础。
现代书法难以继续向深处探索的根源也在于此。
书法历来被看作是中国文化的核心，如果赞同这一基本的观点，那么我们就不难发现：有着深厚传统文化内涵的“书法”，在当代书法创作中已经“越写越小”，大多数书法家封闭在狭小的书法圈子里，既缺少对传统的深度占有，又与当代文化缺少必要的关联，根本无法构成代表一个时代精神的文化意义。
那么，当代书法究竟应该怎么走？按我个人的观点，首先应该回到书法的起点，重新认识书法的本原。
换句话说，真正意义上的当代书法，应该站从“大书法观”的角度，在深入继承传统的基础上，开创书法尚未发现或者说没有被自觉认知的文化价值和形式语言因素；而当代书法标准的建立，既不能割裂与传统的关系，同时要在当下的文化语境下，提出新的问题，赋予古老的书法以当代文化的核心意义。
三，何谓大书法观？“大书法观”也就是“书法文化观”。
贡布里希曾在《艺术与科学》说：“艺术的范畴是由文化来决定的”，我们不妨借用贡布里希的观点来说明由汉字文化所决定的“大书法观”范畴：1，书法是以汉字为表现对象的艺术；汉字的造型、结构、点画以及字与字之间的关系，构成书法的笔法、章法、墨法；2，书法具有绘画艺术的造型以及空间构成关系，“书画同源”不仅指工具的同源关系，在造型手段上和视觉审美上也有必然的内在关联；3，汉字书写的时序性、不可逆性和书法创作的一次性，决定了书法具有音乐的节奏韵律；4，汉字的表意性以及汉字书写过程中的节奏韵律，决定了书法与诗歌有密切的关系，一件好的书法作品，不仅具有诗歌的意境和神秘特征，而且诗歌的内容、节奏韵律，直接影响到书写者的想象力、书写速度以及有书写速度带来的节奏韵律变化；5，书法和文学的关系，历史上很多好的文章因为书法而传世，比如《兰亭序》等；6，书法和人格修养有直接的关系，因此书法具有明显的伦理色彩，并对传统书法品评标准产生直接的影响；7，书法史是有士大夫文人书写的，在清代以前，民间书法被排斥在正统的书法传统以外；8，书法是精神的外化，“神采”和“气韵”成为书法艺术主要的评判标准；9，因为人人会写书法，公众对一件书法的预期，从来不是作为单纯的形式审美对象，而且对“内容”有同等的预期；10，公众对书法内容完整性，可读性、可辨识性的预期，决定了书法艺术形式的稳定性，同时使书法与西方的抽象艺术保持严格的界限；11，公众对书法内容的完整性，可读性、可辨识性的预期，决定了书法艺术形式难以走向更高的自由形态；12，对不同时期的书法传统的价值判断和取法，决定了书法的时代特征；如果我们明确了由汉字所带来的“大书法观”范畴，我想，对当代书法的创作成果，应该可以做出一个很清晰的判断。
当然，这种判断，首先应该排除那些因袭临摹前人的书法，因为它们没有构成艺术创造的意义。