摄影灯光扫盲大全
闪光灯基础知识扫盲
闪光灯基础知识扫盲我们都知道闪光灯可以⽤来补光，但闪光灯有多少种分类？各⾃⼜有什么作⽤？使⽤闪光灯有什么禁忌呢？本专题将分享闪光灯的各种基础知识，只有了解更多，才会拍的更好。
闪光灯原理与发展历史最早的闪光灯可以追溯到1887年，诞⽣于德国的⽤于摄影的闪光灯。
早期的闪光灯使⽤镁，氯酸钾和硫化锑的混合粉末作为主要发光材料，镁在通电之后，与空⽓中的氧⽓发⽣氧化反应，产⽣强光，照亮被摄体（同时也产⽣⼤量烟雾），因此亦称作镁光灯。
在之后的20世纪20年代，以此原理制成了闪光灯泡，即将铝和镁缠绕的灯丝放置在充了氧⽓的灯泡中。
这样的灯泡是⼀次性使⽤，使⽤完如需再次闪光需更换灯泡。
在希区柯克电影后窗中即有相关情节。
⽽现时使⽤的闪光灯多为电⼦闪光灯，主要由灯管，电容以及相应的控制电路组成。
其发光应⽤⾼压放电发光原理，即先为电容器充电，在触发时，灯管内充的⽓体（氙⽓或其它惰性⽓体）受电容放电瞬间形成的⾼压电场电离⽽发出极其强烈耀眼的可见光，⽽完成闪光任务。
随着LED技术的发展，近年来，⼀些可拍照⼿机选择了使⽤LED来进⾏补光，⽽⾮传统的电⼦闪光灯使⽤的氙⽓灯管。
闪光灯的英⽂名为FLASH LIGHT/中⽂全称为“电⼦闪光灯”，⼜称⾼速闪光灯。
电⼦闪光灯通过电容器存储⾼压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光。
通常的电⼦闪光灯的⾊温约为5500K，接近⽩天阳光下的⾊温，发光性质属于冷光型闪光指数（GN）闪光灯制造商为每部闪光灯所设定的发光强度，通常是以ISO 100为基准来设定。
闪光指数通常⽤GN来表⽰，为Guild No.的缩写。
其表⽰⽅式根据采⽤的单位是⽶或英尺⽽分为两种，GN的计算可以⽤「GN=光圈F值x拍摄距离」的公式来计算。
⼀般135单反相机的内置闪光灯指数约为12（⽶制），如果⽤光圈F4来拍摄，也就是说有效闪光距离为12/4=3⽶。
闪光灯的分类⼤致分内置和外置为两⼤类。
内置闪光灯⼀般的单反相机、APS相机、傻⽠式相机都配有内置闪光灯，根据相机的不同GN有所不同，单反相机的GN约为12左右。
户外摄影灯光术语
户外摄影灯光术语
户外摄影灯光术语如下：
1. 主光源（Key Light）：指摄影中最重要的光源之一，通常是最亮的灯光，用来照亮被摄物体或人物的主要部分。
主光源的位置和角度会直接影响照片中的明暗对比和阴影效果。
2. 填光灯（Fill Light）：用于填补主光源造成的阴影，使照片中的细节更加清晰可见。
填光灯通常比主光源弱一些，放置在主光源相反的位置，以平衡光线的强度。
3. 背光（Backlight）：指放置在被摄物体或人物背后的光源，用来营造出被摄物体或人物周围的轮廓和立体感。
背光可以帮助照片中的被摄物体与背景分离开来，增加层次感。
以上是户外摄影中常用的灯光术语，通过了解这些术语，可以帮助摄影师更好地掌握光线运用技巧，拍出更优秀的照片。
不同的灯光拍摄技巧
不同的灯光拍摄技巧
1. 背光拍摄：将主体放置在光源的背后，通过逆光的照射，可以产生出轮廓鲜明、有光晕效果的照片。
2. 侧光拍摄：将光源放置在主体的一侧，可以产生出明暗分明、有层次感的照片。
尤其适合拍摄人物或者物体的细节。
3. 高光拍摄：利用强光源照射主体，将光源直接反射到摄影机的镜头上，可以产生出光晕效果。
适用于拍摄具有朦胧感或者神秘感的照片。
4. 低光拍摄：使用较为昏暗的光源，可以营造出黑暗、阴森的氛围。
适合拍摄惊悚、恐怖或者神秘的照片。
5. 手电筒光绘：使用手电筒或者其他小型光源，在较为暗的环境下，通过移动光源来绘制形状或者字母，可以产生出独特、艺术感的照片。
6. 多灯光拍摄：使用多个光源，可以控制光线的方向和强弱，从而塑造主体的形状和纹理，营造更丰富的氛围。
7. 彩色灯光拍摄：使用彩色灯光或者滤镜，在拍摄时给主体增加色彩，创造出独特的氛围和情感。
8. 长曝光拍摄：使用较长的曝光时间，通过摄影机的移动或者主体的移动，捕捉到灯光的轨迹或者变化，营造出动感和抽象的效果。
摄影灯光知识点总结大全
摄影灯光知识点总结大全摄影灯光是摄影中非常重要的技术之一，它能够影响照片的色彩、明暗及立体感，能够突出主题，增加摄影作品的艺术性。
在摄影创作中，摄影师需要充分了解摄影灯光的基本知识，掌握不同灯光类型的使用方法，以及如何通过灯光的调节来表现主题和情感。
本文将从摄影灯光的原理、基本类型、使用技巧、常见问题及解决方法等方面进行详细介绍，帮助读者更好地了解摄影灯光知识。
一、摄影灯光的原理1. 光的三要素光的三要素是光的颜色、亮度和方向。
了解光的三要素对摄影师来说至关重要，因为它们决定了摄影作品的色彩、明暗及构图效果。
2. 光的角度光的角度决定了主体的明暗关系和立体感。
经常使用的光线角度包括45度角光、侧光、背光、逆光等。
3. 光的色温光的色温是指光的颜色，也是决定摄影作品色彩效果的重要因素。
常见的色温包括暖色调（如日光）、冷色调（如白炽灯光）等。
4. 光的亮度光的亮度是决定照片明暗关系的因素，不同亮度的光能够产生不同的阴影效果，影响照片的质感和立体感。
5. 光的扩散光的扩散能够影响照片的柔和度和对比度，扩散光产生的阴影更加柔和，能够突出主体，使照片更加立体。
6. 光的补光光的补光是指在光线不足的情况下使用辅助灯光对主体进行照射，以补充光线不足的情况。
以上是摄影灯光的基本原理，摄影师需要了解光线的特性和影响，才能更好地控制光线，创作出满意的作品。
二、摄影灯光的基本类型1. 连续光源连续光源是指能够持续发光的灯具，常见的有白炽灯、荧光灯、LED灯等。
连续光源便于摄影师实时观察光线效果，调整灯光的角度和强度，是拍摄视频和静态照片时常用的灯光类型。
2. 闪光灯闪光灯是指在摄影过程中瞬间发出高强度光线的灯具，常用于室内外拍摄、肖像摄影、人物拍摄等。
闪光灯能够提供强烈的光线，使得主体清晰明亮，同时也能够产生柔和的阴影效果。
3. 灯具组合灯具组合是将多个灯具进行组合，通过不同灯具的角度、强度和颜色来达到多种光效，常用于商业摄影、广告摄影、影视拍摄等场景。
摄影入门
正儿八经的摄影入门基础介绍与扫盲来源：洪嘉洋的日志写这篇文章的目的有二。
一是为了正而八经的写些单反的扫盲给最近一大群朋友开始玩摄影，二是实在现在入门教材有些太扯淡，便用我的思维来介绍一下摄影。
同时每一部分都有些我认为能帮助的练习提示，大家轻拍。
作为一个扫盲课程，大概所会提到的内容如下：1.光圈，快门，ISO，白平衡（光圈优先，快门优先，全手动模式）2.点测光，区域测光，逆光补偿3.半按快门的故事，对焦模式的选择4.什么是APS画幅，镜头基本常识，如何看Histogram（直方图），如何分析EXIF5*.入门构图技巧本文中的所有练习，请忽略画面色彩，建议使用黑白色彩模式拍摄。
一、无论如何，在上手照相机前，还是从最基本的开始——光圈，快门，ISO，白平衡无论怎么简化或者通俗的去讲，作为记录光影的技术，都无法避免去讲到光。
其中最重要的就是曝光铁三角——ISO，光圈，快门。
那么先从ISO开始讲：ISO通俗理解就是感光度，或者更简单来说就是对光的敏感度，也就是说ISO越高，只需要越短时间就能正确曝光。
听起来很逆天，嗯，不过相应的代价也很明显。
(Photos from dpr )ISO 80 ISO 100 ISO 200ISO 400 ISO 1600 ISO 3200很明显的在ISO80的时候画面很平缓，而到ISO3200的时候已经充满噪点了。
我的建议是，在不影响到快门速度的情况下，尽量稳定在ISO100~200，如果超过ISO1600还得不到理想的快门速度，那么请尝试使用三脚架。
光圈：光圈并不难理解，不过光圈影响的除了光量之外，还有景深。
f/2.8 （大光圈）f/22 （小光圈）光圈越大，景深越淺（能够做到背景很模糊）光圈越小，景深越深（能够使背景也比较清楚）一个很简单但是很重要的运用便是：风景照小光圈深景深，人像静物大光圈浅景深。
f/6.3 风景f/2.8 静物虽然这并不是绝对，但是在入门初期运用这个定律，能得到很多不错的效果。
摄影扫盲班之二 丰富的单反照相机镜头
摄影扫盲班之二丰富的单反照相机镜头2 2005年07月22日 14:54 文/太阳之羽镜头的构成——透镜透镜的种类1）凸透镜：又称“正透镜”、“会聚透镜”，按形状的不同，分“双凸透镜”、“平凸透镜”和“凹凸透镜”。
相信大家都对此非常了解，就不赘述了。
2）凹透镜：又称“负透镜”、“发散透镜”，按形状的不同，分“双凹透镜”、“平凹透镜”和“凸凹透镜”。
3）非球面透镜：光学透镜通常是制成球面状的，从透镜中心到周边有一定的曲率，这种透镜称为球面透镜。
而非球面透镜的镜面则是从透镜中心到周边曲率作连续变化的，非球面透镜又有单面和双面两种。
当镜头使用了非球面镜片之后，可以有效地克服“球差”（当使用球面镜片的时候，会不同程度的存在一定像差，这个像差称为“球差”）。
其主要优点有以下几个方面；a. 由于可以克服“球差”，可制成大孔径的高像质镜头，目前一般高档的镜头里都含有1片或1片以上的非球面镜片，这也是判断镜头品级的因素之一。
b. 全面提高成像质量。
c. 减少镜头的重量和长度，有利于镜头的小型化。
非球面透镜原理非球面透镜原理：一般相机镜头若是采用球面镜片(Spherical lens)时，所形成像差是因为当不同波长的光线以平行光轴入射后镜片上不同的位置时，在底片或数字传感器上不能聚焦成一点，因而影响影像的品质。
使用球面镜的投影是开放分散的圆。
非球面镜片改变了镜片呈现非球面的弧度，从镜片边缘看，你发现坡度不是完美的弧形。
要选用哪种弧度，二次、三次曲线、甚至更高阶层的计算公式，各家制造商都有其专利的计算方式。
总之这些设计与计算就是方便光线入射到非球面镜面时，光线能够聚焦于一点，消除各种像差和畸变(枕状或桶状)。
这点特别适用于广角变焦镜头，能有效消除因广角造成的畸变。
非球面透镜原理图4）低色散透镜：a. 佳能的萤石镜片和超低色散镜片（UD）：萤石镜片是用人工方法将氟化钙经过结晶而得到一种光学材料来制成的，是首先由日本佳能公司开发设计的。
人像摄影常用专业灯具
人像摄影常用专业灯具下面我就针对这些照明器材的性能和用途分别进行介绍，人像摄影常用的专业灯具主要有电子闪光灯、钨丝灯、冷光源灯等。
不同类型的灯具有不同的光效，人像摄影通过灯光塑造人物。
不同的摄影门类有不同的用光技巧和辅助工具，是用光的艺术。
摄影师必须了解各种灯具的性能并熟练地运用，为了拍摄出理想的人像作品，做到准确地测光与曝光。
灯的种类也越来越多，近年来这类灯具发展非常迅速。
电子闪光灯电子闪光灯是九十年代初期兴起的一种摄影照明器材。
电源箱式影室电子闪光灯，电子闪光灯一般分为以下几种类型：独立式影室电子闪光灯，热靴式电子闪光灯，便携式电子闪光灯。
所以被专业人像摄影师们广泛地使用，其特性非常适合人像摄影。
其发出的瞬间光线强度高、持续时间极短，电子闪光灯是一种瞬间发光的照明灯具，可以将动态的物体凝固，而且这类灯具的色温为5500K-6000K，能够很好地表现人物皮肤质感以及还原真实的色彩，与阳光相近。
独立式影室电子闪光灯。
色温较稳定，它具有回电速度快，操作简单等特点。
独立式影室电子闪光灯是影室人像摄影中使用最为广泛的灯具。
能够很好地还原色彩以及表现质感，独立式影室闪光灯所发出的光线均匀柔和。
可配套使用的设备也很多，拍摄人像时，而且价格相对比电源箱式影室闪光灯要便宜。
这类影室灯一般由造型泡、闪光管、灯头、电源线、灯架等部分组成。
移动起来非常方便，独立式影室电子闪光灯一般都有独立的电源线和灯架，可以把它安放在方便拍摄的任何位置，在大型的影棚中。
通常灯头上有电源开关钮、造型泡和闪光管强度的调节钮、试闪钮、闪光连线孔等，所有的控制钮都在灯头上。
我们就可以根据自己需要的拍摄效果自由调节灯具的发光强度及发光角度等等，有了这些控制机构。
，应尽量选择同一品牌和同一型号的独立式影室闪光灯，所以在配备灯具时.如需要多个灯具布光，因为独立式影室闪光灯都是单独操作的，在触发时容易造成发光时间、发光强度不够统一等问题。
电源箱式影室电子闪光灯。
摄影灯光器材名称大全
摄影灯光器材名称大全摄影灯光是摄影过程中至关重要的一环，它能够为摄影作品增添立体感和层次感，使画面更加生动和有趣。
而摄影灯光器材作为实现灯光效果的工具，种类繁多，各具特点。
下面就让我们一起来了解一下摄影灯光器材的名称大全。
1. 闪光灯。
闪光灯是摄影中最常见的灯光器材之一，它可以为拍摄对象提供额外的光源，使得在光线不足的情况下也能够拍摄出清晰明亮的照片。
闪光灯种类繁多，有外置式闪光灯、热靴闪光灯等，可以根据实际需求进行选择。
2. 柔光箱。
柔光箱是一种用于柔化光线的灯具，它可以使得光线更加柔和均匀，减少阴影和反射，为拍摄对象提供柔和自然的光线效果，常用于人像摄影和静物摄影中。
3. LED灯。
LED灯是一种使用LED作为光源的摄影灯光器材，它具有节能、寿命长、亮度高等优点，逐渐成为摄影师们喜爱的灯光选择。
LED灯种类繁多，有手持LED 灯、摇臂LED灯等，适用于不同的拍摄场景和需求。
4. 软盒。
软盒是一种用于扩散光线的灯具配件，它可以使得光线更加柔和均匀，减少眩光和硬阴影，为拍摄对象提供柔和自然的光线效果，常用于人像摄影和商品摄影中。
5. 背景灯。
背景灯是一种用于为拍摄对象提供背景光的灯具，它可以使得拍摄对象与背景分离，增加画面层次感，常用于人像摄影和商业摄影中。
6. 补光灯。
补光灯是一种用于补充光线的灯具，它可以在光线不足的情况下为拍摄对象提供额外的光源，使得照片更加明亮清晰，常用于室内拍摄和夜景拍摄中。
7. 手持灯。
手持灯是一种便携式的灯具，它可以随时随地为拍摄对象提供光源，适用于户外拍摄和移动拍摄场景。
8. 背景板。
背景板是一种用于搭建拍摄背景的器材，它可以根据拍摄需求选择不同颜色和材质的背景板，为拍摄提供丰富多样的背景效果。
9. 蜂窝格。
蜂窝格是一种用于控制光线方向和范围的灯具配件，它可以使得光线更加集中和精准，减少光线的波动和扩散，常用于特定拍摄场景和效果的控制。
10. 过滤片。
过滤片是一种用于调节灯光色温和色彩的器材，它可以根据拍摄需求选择不同颜色和效果的过滤片，为拍摄提供丰富多样的灯光效果。
摄影灯光技巧和使用
摄影灯光技巧和使用摄影灯光技巧是摄影师必备的基本技能之一，合理运用灯光可以提高照片的质量，增强照片的表现力。
下面我将介绍几个常用的摄影灯光技巧及其使用方法。
1. 使用自然光：自然光是最自然、柔和的光线，因此在拍摄人物肖像或风景照时十分重要。
合理利用自然光的方法有：利用反光板反射阳光，增强照片的明亮度；或者利用黄昏和清晨的柔和光线，创造出浪漫的氛围。
2. 使用闪光灯：闪光灯是拍摄人物肖像的重要灯光工具。
在室内拍摄时，可以利用闪光灯补光，防止人物出现阴影。
使用闪光灯时需要注意的是避免直接正面照射，可以用遮光罩或反射板将闪光灯的光线柔化，使照片更加柔和自然。
3. 利用逆光：逆光是指光线来自被拍摄对象背后。
逆光拍摄可以产生剪影效果，增加照片的层次感和艺术感。
逆光拍摄时，可以运用闪光灯来补光，使被拍摄对象不至于过于暗淡。
4. 使用补光灯：在室内拍摄或暗光环境下，可以使用补光灯增强照片的明亮度。
补光灯可以是专业摄影灯，也可以是常见的LED灯或台灯。
使用补光灯时需要注意角度和强度的控制，避免产生过大的反光和阴影。
5. 创造阴影效果：阴影对于照片的构图和氛围起着重要作用。
通过调整灯光的角度和位置，可以产生有趣的阴影效果，增加照片的立体感和层次感。
可以通过调整灯光的高度、离被摄对象的距离和角度来控制阴影的形状和强度。
总结而言，摄影灯光技巧的使用可以有效提高照片的质量和表现力。
摄影师在拍摄时应根据实际情况选择合适的光源，并通过合理的角度和强度控制来达到理想的光效。
同时，摄影师也需要不断的实践和尝试，熟练掌握各种不同的灯光技巧，以适应不同拍摄场景和要求。
摄影灯光方案
摄影灯光方案摄影灯光是摄影中非常重要的一个环节，好的灯光可以让照片更加生动、丰富，也可以给照片带来更多的氛围和感性的体验。
对于摄影爱好者来说，摄影灯光的选择显得尤为重要。
以下是一些摄影灯光方案，希望对您有帮助。
1. 环形灯光环形灯光被广泛地使用于人像摄影中，这种灯光可以使人物的脸部轮廓更加明显，瞳孔也更加明亮。
此外，环形灯光可以产生柔和的阴影和自然的辉光效果，从而更好地突出人物的轮廓和形态。
2. 软箱灯光软箱灯光又被称为棚拍灯光，是使用最广泛的一种摄影灯光设备。
软箱灯光的主要作用是制造柔和的光线，消除不必要的影子，使画面更具层次感和立体感，而且还可以完美地复制色彩，使照片色彩更加真实。
3. 长条灯光如果要拍摄长条形的物体，比如手提包、衣服、鞋子等，那么长条灯光是一种很好的选择。
使用长条灯光可以产生柔和的光线并去掉不必要的阴影，使得物品更加突出、清晰。
4. 小夜灯光小夜灯光的灯光柔和、温暖，可以让人感到舒适、轻松。
在拍摄情感类照片或是想要产生更加舒适、温馨的画面效果时，小夜灯光是一个不错的选择。
5. 射灯光射灯光通常用于突出一个物体或人物的细节部分。
它可以在拍摄特定场景或需要突出某个物体时，产生更强烈的效果。
6. 菲林灯光菲林灯光是非常专业的一种灯光设备，应用在商业拍摄与影视制作中。
菲林灯光可以产生柔和而均匀的光线，而且可以根据需求来进行调节，从而让拍摄的效果更加专业、真实。
总之，在摄影中，摄影灯光的选择与使用对于照片的最终效果起着至关重要的作用。
因此，无论是专业摄影师还是摄影入门者，在使用摄影灯光前，一定要先选择适合自己需求的灯光，并且灯光要配合照片的主题、画面来进行选择，这样才能让照片更加完美、艺术。
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摄影灯光扫盲大全从灯光的角度来说，一般正面45度的光使人看起来较平和被面光也就是逆光，可以突出人物轮廓，使人看起来更有立体感侧面光较能体现人物的形体动作，一般舞蹈或其他较大的动作，用一个侧光很出效果顶光，有一种单独空间的感觉，可以从一个大空间中划分出一个小的，独立的空间脚光，也就是从下向上打的光，效果很独特，有一种神秘又有点阴森的感觉，略有一点脚光还可以减轻眼部下方的阴影，使人显得更年轻一点。
从色彩上说，基本有两套方法，一是用光色来加强服装的颜色，比如一套大红的衣服，打红光，可以使眼色看来更明亮耀眼，不过注意尽量不要打在脸上，这就是小光区的运用。
另一种方法是用光色表现气氛和环境。
比如要表现静谧，就用单方向光源在侧面45度，给蓝光，弱一点，柔一点。
就可以很好的表现宁静的夜的感觉。
光色，光位，和光强的组合变化就更多了，一时半会还真说不清楚，在实践中摸索吧关于曝光的问题，曝光当然要适当了。
曝光过渡或不足都有可能损失色彩。
想要特殊效果除外。
一是"照明"，重点在打亮环境，让摄影机可以拍到东西。
一是"元素"，光线在画面环境中扮演一个角色，包含了艺术性及画面的语言。
所以，请记得，灯光可不是"打亮就好"，不但要打亮，而且要亮出意义来。
节目的拍摄，灯光是重要的因素，摄影机再烂都没关系，但是灯光一定要好，有好的灯光，整个节目拍出来才会有质感。
对于新闻摄影来说，灯光算是最容易被忽略的。
一般的新闻记者会说：新闻这么赶了，有画面，颜色不要差太多就不错了，谁还有什么狗屁时间去理会灯光！──的确，这种说法也不能说错，大部分的时间是要求"拍到"再来求其它的，而灯光好不好，已是"美"的层次了。
但是，一个真正的"摄影"人员，是不容许自己去放弃"完美"的，何况摄影记者也不是永远都"抢新闻"就够了，总也有机会去拍专题，支持节目，甚至有一天累积足够经验后，要当导演或导播。
所以，灯光的知识可以不专精，但一定得知晓些基本才成。
光学上的定义先提一下光学吧！这是一般电影电视科班人员容易忽略的基本科学，其实与灯光相关的光学理论，在国中及高中的物理课程中已有很深入的说明了，只可惜咱们的教育只重考试，空学了一大堆理论却不知应用。
不过话说回来，也拜失败教育之赐，我等才可以在这行骗吃骗喝呢！照度与距离的平方成反比这个公式熟悉吧?!打灯就靠这个公式，再加上三角函数导出光折射原理(别想得太复杂，就是类似打撞球时的反射球"一颗星啦，这两个原理光看公式很头痛，实则在日常生活中俯拾皆是。
一盏灯的光亮度照在4公尺距离的某个东西上假如有100单位的亮度，把灯稍微往后挪半公尺，亮度将遽降为不到50个单位（当然，这是随便举例，事实上是有公式可以计算出来的，但我们不是真在讨论物理课，所以仅点到为止，请自己去意会），因为亮度会因灯具与被照物的距离而改变，而且是以距离的平方比的比例产生变化。
所以可知，灯具与被摄物的距离，对亮度有绝对的影响。
光的折射是很好玩的，除了像撞球般地可以不直接对准目标，却可以间接把目标打亮，有时在空间不够的地方打光，利用折射可以增加与被摄物的距离。
当然，视反射物的材质，每种东西的反射率也不一样，100单位的亮度，经过反射后可能只剩不到30单位的亮度了。
色温一谈到光，就必须解释有关色温的问题，大多玩摄影机的人，或多或少都知道"色温"这个东西，不过对色温原理可能就一知半解中0°K绝对零度，正好是摄氏-273℃，所以20℃是20 273=293°K 以上的例子有没有把您的记忆唤回？！色温3200K的意思是指实验室黑体在高温3200°K(2927℃)时发出之「光色」，K 代表绝对温度单位。
色温3200K时光色比较接近红色，记得铁烧到千度以上时不正是烧红发光之时吗！而红铁继续加温，光芒会愈来愈亮，愈来愈接近白色，如果能控制不融化散开的话，您会以3200K的标准灯光色温为主，不过也有以5600K 日光色温来当基准的），将摄影机设定到这个基准值之后，才来加上色纸打效果光。
上述的情况在拍摄打有舞台灯光的场所最容易发生错误，尤其拍舞台剧、舞蹈表演等需有大量艺术色光呈现气氛的场合，许多人会拿白纸找最亮的光源"对白"，可是拍完后回去看到的画面颜色却和现场所见大不相同…… 如果您用的是家用摄影机有"自动白平衡"或是专业一些有"AWB"自动对白功能的机种，您更会发现，拍出来的画面一直在缓慢的乱"变色"！原因无它，因为自动对白功能和"自动光圈"的功能是一样的，机器是捕捉某个范围的光线来计算"平均色温"，如果光源一直在变化，自然色温值就跟着乱动。
解决的方法其实非常简单，大部分把机器调成预设的"灯光"（3200K）,然后就可以拍摄了，由于舞台大多使用3200K 标准色温的灯光来打光，因此用这个来当基准值，可以呈现出该有的色彩。
当然，某些特殊场合也有人会用其它的色温值来打光（如日光5600K），不过机会不多啦！如果您判断的出来，也可以去试着调整机器的色温控制来看看。
拍ENG在现在可是轻松多了，机器都有"对白"的功能，拍电影的胶片摄影机和古早以前的电视摄影机，没有对白功能，要拍外景时如果有色温的问题，可就没那么轻松了。
要用一种色温计，跟拍照用的测光计很像，对着主要光源量出色温之后，还要去找相对应的「色温镜片」来挂在镜头前改变色温值，若是太匆忙忘了换算或算错了，那拍回去的东西可就……（电影还可以在冲洗的时候用「调光」的方式来修饰，录像的可就惨矣！）色温表蜡烛及火光1900K以下朝阳及夕阳2000K家用钨丝灯2900K 日出后一小时阳光3500K摄影用钨丝灯3200K 早晨及午后阳光4300K摄影用石英灯3200K 平常白昼5000~6000K220 Ｖ日光灯3500~4000K 晴天中午太阳5400K普通日光灯4500~6000K 阴天6000K以上HMI灯5600K 晴天时的阴影下6000~7000K水银灯5800K 雪地7000~8500K电视荧光幕5500~8000K 蓝天无云的天空10000K以上灯光：主光灯具架在摄影机正后方到约30或45度角的位置，向主体正面打光。
主光是强调主体事物的照明光，也是决定光源方向主要光线，因此主光通常会用较强的光线来照射主体。
同时必须注意造成阴影，光线愈强愈锐利，造成的阴影愈明显，亮度对比及反差就愈大。
灯光：副光副光又称补光，灯具架在相对于主灯位置的另一方，与摄影机约呈30或45度角，向主体正面略侧面打光，主要是把主光在另一侧面造成的阴影修掉，让部分黑暗的区域稍微明亮，增加主光与阴影间的中间色调，使画面看起来更生动，更有层次和立体感。
大部分补光会比主光打得柔和些，以免抢了主光的角色。
某些刻意制造阴影效果的场合，补光会故意打得柔弱一些，甚至就不打补光了。
灯光：背光或称「反光」、「轮廓光」，架设在主体后侧，并且可以避开摄影机拍到的地方，用以勾勒出主体的轮廓，让主体和背景间产生空间感和立体感。
也有架在主体顶端的上方，以便打出「发光」，或在下方，以打出「脸光」（如果主体是人的话）。
灯光：效果光有时为了画面的美感，会创造出一些灯光效果，如窗帘光影、彩色光晕、水纹影、窗外霓虹灯效果、闪电等等效果，这些特效将发现光芒愈来愈接近蓝色（像瓦斯炉火发出的蓝色）。
趋近红光，色温低，波长长，单位直线传送距离远，易被吸收，所以红光常拿来做警示用灯光。
趋近蓝光，色温高，波长短，单位直线传送距离近，易被反射，天空是蓝色的，海水是蓝色的，都是因为蓝色被反射出来，而红色被吸收走了，所以我们看不到。
如果惰况是相反的话，那我们的天空和海水将是红的。
色温二人类对颜色的感受，来自于光以及光的反射，光线进入眼睛之后，透过视神经的感受而分辨出各种颜色。
由于人眼有自动调节的功能，所以即使在不同的光源下，我们仍能分辨出物体颜色的差别，所以在3200K的钨丝灯光下看到物体呈现的颜色，和拿到5000K的太阳光下所看到的颜色不会差太多。
但是摄影机或是底片，靠的是电子式或化学式的分光方式来反应出光的色彩比例（三原色或三原光的比例），机器没有办法自动调节颜色的差别，所以纪录出来的色彩是完全地反应。
因此，我们在灯光下拍摄时看到的是正常颜色，但如果没有去调整机器对色温的感度，会发现东西拿到日光下时，整个颜色都不对，红色系列都不光即称为效果光或气氛光。
效果光的架设位置不限，主要是看想呈现何种效果，有时得为了某个效果而调整主光、补光等之位置，以便修正出最佳效果。
一般来说，在实际使用时，灯具数量的多寡几乎可以决定画面的好坏，但其实不管是一个单灯，或是十多个灯，只要运用得宜，都可以弄出很好的效果。
灯光：单灯大部分会直接把灯架在摄影机后方大约30度以内的地方，光线投射到被摄物时，可以调整一下角度和灯的高度，尽量避免不自然的阴影。
（有时当然会故意弄出影子，这种另当别论。
）如果光度太强，以致光线太锐利(Sharp)，可以：1、把灯的距离拉远。
2、加上柔光纸。
3、利用反射反光板、纸、墙壁、天花板等都可以）大部分的摄影用灯具都可以微调灯光的焦距，把光打聚光些或散光些。
有些摄影机附挂的「机头灯」是放在镜头上方，这样打出来的光较"平面"，同时如果被拍摄的如果是"人"，会因为灯光直射的关系，面对镜头时眼睛会因为畏光而不自然。
可以在灯前加上"柔光片"，或是把灯稍微挪动一下角度，以免直射入人眼。
当然，一般头灯都不会太亮，它的作用大多是在缺乏照明的情况下，勉强一用的，拍新闻凑合一下无妨，但是如果要做专题或节目，用头灯打光就太不负责任了！其实有时可以利用自然光源当作"主灯"，把机头灯当作"补光"，这样等于有两盏灯，画面质量会比较好。
灯光：双灯一个架在摄影机后方30~45度的地方，打"主光"。
另一盏在反向摄影机另一边大约45度的地方打"补光"。
两个灯的重点在于主、补光之间的平衡，拍摄主体是人的时候要注意"阴影"的自然。
同样地，有时可以利用现场光源来制造出"另一盏"灯光，使您等于有三个灯，其中多出一个"背光"，让灯光打出立体感及层次。
三个灯打法如前所示，等三盏灯放在被摄体后方，将被摄体的轮廓勾勒出来，使主体和背四个灯及以上第四盏灯可以打出效果光，例如在背景的墙壁上打出百叶窗阴影。