形式美的组合规律
建筑空间组合论第四章形式美的规律
1958年布鲁塞尔国际博览会
原子球 （比利时著名的建筑大师昂·瓦特凯恩）
在设计这座建筑时根据一个铁分子是由9个铁原子组成的这一原理， 专门设计了9个圆球。象征着当时欧共体的9个成员国。 不仅展示其与众不同的建筑结构，也把现代建筑美学基础的纯几何 形态的原则，运用在现代空间概念的形象设计之中。
法国国家工业与技术中心CNIT大厦 整体造型就像一个倒扣着的贝壳，这栋纯粹现代主义的大楼是3个 法国建筑设计师设计的。 把各种要素纳入到互成60°斜交的秩序中去，这同样可以获得高度 的有机统一。
明定陵地下宫殿
全国农业展馆综合馆
【均衡与稳定】
以不对称的均衡达到统一
尽管对称的形式天然就是均衡的，但是由于功能、地形、建筑物性格等各 方面因素的限制，许多建筑都不适合于采用对称的形式，于是出现了非对 称形式的均衡。这种形式的均衡同样体现出各组成部分之间在重量感上的 相互制约关系，因而也是达到统一的一种手段。
【主从与重点】
均衡与稳定
处于地球引力场内的一切物体，如果要保持平衡、稳定，必须具备一定 的条件。
在建筑领域中，采用砖石结构的西方古典建筑，多遵循静态均衡的原则； 随着结构技术的发展和进步，动态均衡对于建筑处理的影响将日益显著。
静态的均衡与稳定
动态的均衡
以对称的均衡达到统一
对称形式的格局天然就是均衡的。另外，由于这种形式沿中轴线两侧必须保持 严格的制约关系，因而凡是对称的形式都比较容易获得统一性，古今中外的许 多著名建筑都因对称而达到了完整统一。然而对称也有它的局限性，特别是在 功能要求日趋复杂的情况下，对称的形式往往与功能相矛盾。
形式美的基本规律是多样统一，为了达到统一。 具体地讲就是要做到既有秩序又有变化，则必 须处理好这七个有关问题。
美学原理之形式美的主要法则
美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则：单纯齐一；对称均衡；调和对比；比例；节奏韵律；多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。
把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。
在自然和生活中都存在着节奏。
普列汉诺夫曾说，对于一切原始民族，节奏具有真正巨大的意义。
原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。
在自然中同样存在着节奏，如寒来暑往。
节奏感不仅存在于音乐中，表现为长短音、强弱音的反复，还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。
梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。
在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。
韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式，也叫和谐。
从单纯齐一、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
中国古代艺术理论中很强调变化，如书法理论中提出，若平直相似，状如算子，此不是书。
从艺术美的创造上看，内容和形式是统一的。
从内容出发探索形式。
中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的决定作用。
在书法、绘画、诗歌等艺术创作中，“立意”是一个关键问题。
王羲之说“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰平直，振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。
郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”，这样的笔墨才能真正打动人。
形式的审美价值在于显现内容。
高尔基曾说：“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号，就必须赋予它以完美的语言形式。
”“我所理解的美，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。
”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则，其重要意义在于，灵活地运用这些法则到艺术创作中。
《美学与美育》课程学习辅导4
《美学与美育》课程学习辅导4第五章形式美与美育美总是通过特定形式来显现的，而同时，形式美也是美的一种特殊形态。
人类创造美和欣赏美都要从形式美开始。
因此，形式美在审美活动和审美教育中都占有重要地位。
第一节形式美及其形成和发展一、形式美与形式形式是内容诸要素的结构方式和外部表现形态。
形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的、具有独立审美价值的符号体系。
（一）形式美与美的形式。
形式美属于美的形式因素，但又不等于美的形式。
美的形式是具体审美对象的感性形态，是同美的内容直接相联系的；而形式美则是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美。
具体的美的形式和抽象的形式美，既有联系，又有区别。
一方面，形式美总是从各个具体的美的形式中概括出来的共同法则；另一方面，形式美又总是渗透在各个具体的美的形式之中，通过它们体现出来。
形式美与美的形式的关系，是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊的关系。
（二）美的形式的特性：第一，美的形式依存于美的事物。
第二，美的形式同美的内容紧密相连。
第三，美的形式具有可变性。
（三）形式美的特性：抽象性、相对独立性、装饰性和符号性。
第一，抽象性。
指各种个别的美的形式中能够抽取出某种富有美感的共同形式特征。
这种特征以抽象的形式存在，审美意味朦胧，审美感受不确定，适应于表现各种事物的美。
第二，相对独立性。
形式美具有不受内容制约的自由特性。
一是因为形式美的自然物质因素和组合规律，本身就具有美的因素；二是形式美是从具体美中抽象出来的相对独立的自由美。
第三，装饰性。
装饰性是指形式美具有装点和修饰事物外观的特性。
第四，符号性。
符号性是指形式美具有审美符号特性。
按照美的规律排列组合起来的形式美因素，不仅是结构美的事物形式外观的造型符号，同时也是表达创造者内心情绪的情感符号，是体现美的事物所蕴含的文化内涵的象征符号。
"形式美的普遍基础"与"形式美的社会历史根源"两部分内容可以认真阅读教材。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
形式美规律及法则
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中， 在造型艺术中，形体的大小 比例， 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实， 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式， 间连续的分段运动形式， 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一， 基本形式之一，从配色角 度来看， 度来看，节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征，它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小，如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
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五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等） (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 两种基本形式： 和整体呼应。 和整体呼应。
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作
业：运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化（3个以上）
形式美的规律及法则
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变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同 差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样， 有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、 旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
感谢下 载
变化与统一
统一的作用：
变化与统一
（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼（SOM设计事 务所）
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
平面构成的形式美规律
平面构成的形式美规律
嘿，朋友们！今天咱来聊聊平面构成的形式美规律呀！这可真是个超级有趣的事儿呢！
你看哈，平面构成就像是给画面搭积木一样，要把各种元素巧妙地组合在一起，让它们变得好看又吸引人。
那形式美规律呢，就是我们搭积木的小窍门啦！
比如说对称吧，就好像是照镜子一样，两边一模一样，多整齐呀！它能给人一种稳定、庄重的感觉。
想象一下，一个左右对称的图案，是不是看着就特别舒服，让人心里踏实？
还有均衡呢，这可不是简单的对称哦，它就像是一个天平，两边的重量不一样，但是却能保持平衡。
这种感觉是不是很神奇？就像生活中，我们不可能什么都一模一样，但也能找到一种和谐的状态。
节奏和韵律呢，就像是一首好听的歌曲，有快有慢，有高有低。
画面里的元素有规律地出现和变化，就像音符在跳动，能让你的眼睛跟着它一起舞动起来！哎呀，那感觉可太棒啦！
对比呢，就像是黑和白，大与小，高和矮。
通过强烈的对比，能让画面一下子就抓住你的眼球。
这就好比一场精彩的比赛，双方的差距越大，就越让人看得津津有味。
你说平面构成的形式美规律是不是很有意思呀？它们就像是一个个魔法咒语，能让平凡的画面变得神奇起来。
我们平时看到的那些漂亮的海报、广告、画作，可都离不开这些规律呢！设计师们就像魔法师一样，运用这些规律，创造出一个个让人惊叹的作品。
那我们自己在创作的时候，也可以试着运用这些规律呀！不要怕犯错，大胆地去尝试，说不定你就能发现属于自己的独特风格呢！
总之，平面构成的形式美规律是个宝，大家可要好好掌握哦！让我们一起用这些规律，创造出更多美丽、有趣的画面吧！。
美术鉴赏 美术的几种形式美法则
团结就是力量
（三）对称均衡
1、对称的平衡
新古典主义 达维特 贺拉斯三兄弟的宣誓
（三）对称均衡
2、非对称的均衡布局
题款印章
色块的量比
[俄] 帕维尔·德米绘 也维奇·柯林（Pavel Dmitriyevich Korin ） 《高尔基》
故意使得构图 量比不均衡（构 图形式给观众以 心理平衡是重要 的）
深浅色的对比 [法] 安格尔 《泉
（光）明暗对比
[法] 皮埃尔·波纳 尔（Pierre Bonnard） 《逆
虚实晦显对比
[俄] 阿列克谢·阿达莫夫（Алексей Адамов）
[俄] 瓦伦丁·亚历 山大罗维奇·谢罗 夫 （Valentin A. Serov） 《抱着 孩子的娜杰日达 》
（一）多样变化 和谐统一
多样就是不单调，有变化，多样变化， 则给人感觉丰富；统一，指构图中诸因 素符合一定的规范和秩序。
• （一）多样变化 和谐统一
宋人牧溪《柿子》
法国 莫兰迪 静物
（二）疏密变化的生动性 与平均排列的秩序性
中国画对疏密布局讲究“ 疏能走马，密不透风”， 形成疏密的对比，给人以 丰富变化、节奏不同的感 受。
（四）整体联系 互相呼应 艺术作品中各形象要素与物象结构是一个
有机的整体。经营位置时要求各要素之间彼 此相互关联，互相呼应。
内在的呼应
[俄] 伊里亚.叶菲 莫维奇.列宾 《意 外归来》
梵高临摹米勒 《第一步》
[苏联] 莫尔 《你志 愿加入红军了吗？》
（五）对比调合 相互映辉
构图中的对比因素极多，诸如线、形、明暗
钱松嵒 《溪山幽 居》
繁简对比
[法] 莱昂让 （LéonJean-Bazille Perrault） 《金星和鸽子》
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形式美的组合规律
构图是绘画的一种重要技法，它涉及作品的组织、结构和构成。
古典中国画家们把构图分为“景”与“形”，“景”是指画面
的景物，“形”是指画面中的人物和物体。
画面的组成要符合构图的规律，这也是构成美的关键所在。
构图有许多种形式，比如天平式、三分法、四分法、六分法、九分法等。
天平式构图把画面分成左右两边，左右成等量，使画面具有均衡的感觉。
三分法把画面分成上下三部分，上下三部分的比例要求合理，各部分搭配得当。
四分法是把画面分成四个部分，每一部分的比例要求合理，使画面具有统一的感觉。
六分法是把画面分成六个部分，每一部分的比例要求合理，使画面具有和谐的感觉。
九分法是把画面分成九个部分，每一部分的比例要求合理，使画面具有良好的结构感。
此外，构图还有空间结构和对称结构。
空间结构可以把画面分成前景、中景和远景，让画面的景物更加立体生动。
对称结构可以使画面具有对称的美感，并给人以平衡的感受。
以上就是构图的几种规律，每种规律都有其独特的美感，而画家们根据不同的需求来把它们运用到作品中，以达到最佳的效果。
比如，中国古典画家张大千用四分法来组织构图，让画面中的景物形成天人合一的整体，使画面具有和谐完美的美感，
画面中的人物与景物相互融合，让观者感受到一种深远的思想。
而另一位中国画家徐悲鸿则善于使用天平式构图，他的作品中画面的左右对称，使画面具有均衡的美感，对比鲜明，极具冲击力。
总之，构图是画家创作作品的重要手段，不同的构图规律都有自己独特的美感，画家要选择合适的构图规律，以达到最佳的效果，从而创作出更加精美的作品。