中西绘画空间建构的趋同
中西方传统绘画中的空间意识浅析
中西方传统绘画中的空间意识浅析
中西方传统绘画中空间意识差异较大，体现在多方面。
一方面，中西方传统绘
画的空间意识不同。
中国传统绘画，倾向于以虚拟的立体空间为主，亦即一种没有时间意识和只有一种空间意识的抽象空间。
它所传达出来的并不是空间上真实的存在，而是无形的空间关系。
中国传统绘画中，多见有几何线条表现出来的立体空间，而把人物线条和抽象面也看作立体空间面，具有较深厚的哲学思想背景。
此外，中国传统绘画中，也经常出现深远的山水空间，配以繁密的节奏线条，把厚重的层次感和广阔的远景带入画面当中，以空间来表达画中的意境。
而西方传统绘画、则以逼真的实体空间为主，重视表现空间及看待空间的感知，同时必须有一定的抽象性。
西方传统绘画重视表现构成物体的结构，表现物体在眼前所出现的不同视觉角度，即大幅度的体积变化，实体空间中的现实物体空间关系和镜头选择等。
在奥古斯特·梵高（Vincent van Gogh）的《向日葵》（Sunflower）中，采用了大小关系的表现，在一定的尺寸空间内，以庞大的向日
葵为主，表达出人和自然的关系。
从上面两种传统绘画中，可以看出中西方传统绘画中空间意识有很大不同，两
种绘画有各自独特的表现手法，虽有各自的特点，但却均同属于艺术的范畴，各自具有不可替代的美感。
中国画与西方绘画的空间建构比较研究
中国画与西方绘画的空间建构 比较研究
李广 南 （ 湖北师 范学院美术学院副教授
摘要 ：在 中西绘画空 间处理异 同方面 来全面认识 中国画的空 间 建构理念 ，就是要认识这些充分显 示了中国画本质特征 的独特 的构 图 观 及 由此 而产生的构 图法式 。继承 中国画构 图的传 统 ，也就是 继承 这 些反映 了中 国画本 质特 征 的构 图观 的构 图法则。发展 中国画 “ 构
空 间 创 造在 中 国画 的构 图 中立 足 于 平 面 性 的 处 理 艺术 ，规 范 化的 透视 法则 的束 缚也 就 随之 得 以消解 ，这就 为物 象 的安 置提 供 了 自 由。空间 也不 再是 客观 物 象本 身 的再 现 ，画家 可 以大胆 地 根 据画 面构 图 的需要 进行 艺 术创 作和 空 间建 构 ，这 是一种 中国绘 画 独有 而唯 一的 意象 空 间形 式 。中 国 山水画 在创 造广 延 空间 上是 种 灵 动变化 的延 展 ，它 是按 作 者主 观 需要 而巧 妙设 置 画面 ，即 使 在一 幅小 画里 ，我 们也 可 以看 到无 限 宽广 的悠 远天 地 。相 比之 下 ， 西 方风 景 画 则 显 得较 为机 械 和 保 守 ，它 在 广 延 空 间 的创 造 上 ，只 能依赖 “ 足一 点 ” 向左右 极 目远 眺 时所 能看 到 的同一 水 立 平线 上 的景物 延伸 。所 以， 画中 的形 象在 广延 感上 是 单 向的 ，一 个 时空 的。 这 种 意 象 的 平 面 空 问 结 构 ，层 次 是对 其 深 度 拓 展 的主 要 手 段 。在 以线 结 构 作 为表 现 手 段 的 中 国画 中， 只有 依 靠 层 次 的 变 化 ，才 能在不 利用 透视 原 理 的前提 下 ，经 营 出深度 的空 间关系 层 次可 以 多层 显 现 ，可 以有远 近 、有 大 小 、有 轻 重 、有虚 实 、有 疏 密 、有 强弱 、有浓 淡 ，层层 跌 加 ，层 出不 穷 ，而制 造层 次 的方 法 是有序 的分隔 。在 中 国画 的构 图 中 ，分 隔 的方 法一 是有 序地 拉 开 物 象 与物象 之 间 的距离 以物 隔 离 ；二是 以形 式 语言 因素 来完 成 。 西方风 景 画使 用 的是 “ 点透 视 ”或称 “ 点 透视 ”，不 能随 景 焦 定 点移而视 点动 。而 中国 山水 画使用 的是 “ 点透视 ”，或 日 “ 点 动 无 透 视” ，不受 “ 定点 ”的约束 ，而这两 种透视法 的直接 目的 ，是 展 示 自 生活 中的远近之感 。在 中国 山水 画里 ，远近 空间是 一种感性 然 的，表象 的，在处理方法 上 ，一般为从 下到上 依次推进 ，没有 固定 的视平 线 ，层 层叠放 ，使 之成为 具有远近 、大小 的空间形象 。 中 国传 统绘 画在 艺术 处 理 方 面 是 一 个 观 照 的 过 程 ，所 谓 观 照 ，是 指心 的 一种 心物 挈合 的直 觉 认知 过程 。观 照 的最 佳结 果是 顿 悟 ，即在 时 间和 空问 上一 种对 于 瞬间 即永 恒 的心 理体 验 ，一种 与 宇宙合 一 的精 神体 验 。意 象选 择必 然得 到 中 国画在 空 间建 构方 面 的不 同之 处 。因此 ，如 果 中 国画 一定要 把这 种 中 国特 点的 空 间 结 构变 成西 方透 视方 法关 系 ，那 怕 是一种 有 多条 视平 线 ，多个 视 点 的所谓 散 点透 视 中、那 么 中 国画面 对 的将 不令 仅仅 是丧 失 了空 间 自由，而且 连 平面造 型 的 艺术特 征 也会 随之 转 换 。所 以， 中 国 画 以开 阔意象 造 型和 解构 空 间 的前提 下 ，才可 以发挥 中 国画 的造 型特 点 与形式 优势 ，才 能 达 到物我 挈 合 ，从而 在 构 图中才 有可 能 取 得真 正 的创 作 自由。 ”。西 方文 化 中 占主流 的 自然观 认 为 ， 自 然 是纯粹 的物 质世 界 ，人 与 自然 是对 立 的， 是征服 和 被征 服 的关
中西绘画比较——空间构图的差异
而 中国画家对于构图不是从形式 上看待 ，而是从观念上 把握 。 这种观念的把握不是靠理性分析去认识 ， 而是靠身心去
体悟 。 中国画家对构图的体认 ， 使得中国画家对于形式和 内容 的统一 有着 天生的 自觉 ， 甚至在他们 心 目中 ， 诸如虚实变化 、 疏密变化 、 开合起伏 、 平衡和谐等等形 式因素本身亦是“ ” 道 的
的基础。这种理性的形式分析方法 ， 始终是西方艺术观察 、 理 解世界的主要方法。在 中世纪 ， 人们认 为“ 一切艺术 和科学都 是 以数 为基 础 ”认 为 美 是适 当 的 比例 和 鲜 明 的 旋律 。文 艺 复 ， 兴时期则把艺术上的形式主义拉到科学 的怀抱。 芬奇在一 达・ 个 圆形里分析 了人体的 比例数及其整体上 的圆满 ，运用几何
发展到现代 ， 不论是 中国画还是西方绘 画， 在构 图上都倾 向于构 图的标志性 ： 自然的空间进行更有序的组合 ， 把 打破常
理， 使之更规范 ， 更具 艺术感染力 。 总而言之 ， 不管是 中国画 也好 ， 西方绘 画也好 ， 无论如何发展 或融合 ， 定其艺术价值 评 的最重要的标准——艺术作 品从 内容到形式的高度统一 ， 这
疏密、接势 、回势之说 ；强调时空一体 ，便有 了长卷式构图 简单点说 ， 中国画的构图其实就是经营位置 ， 主要 的构 其
图规律就是运动透视（ 散点透视 ） 的具体 运用 ， 可以把不同时 间、 不同空间的物象相互联系在一起 ， 这是西画所不能 的。再 就是经营黑 白， 所谓计 白当黑 ， 白守 黑 ， 知 注意 画面黑 白的安
近、 明暗层次 ， 的视觉物理化。 把人 总之 ， 西方绘画借用科学 的
合 理 而真 实 的空 间感 表 现 着 自己 实有 的空 间 意识 。
论中西传统绘画空间表现之异同
方位、 多角度 的“目识心记 ” 的方 式， 将客观景 物通过心 灵熔铸于“ 灵府” 从而实现物我两忘、 ， 主客消泯的化境。可见 ， 国古人通 中 过“ 俯仰 自得” 游 ’ 的“ 方式， 建立的是对客观物象的形、 质等的“ 物理真实” 而非“ ， 视觉真实” 。 西方文化向来强调对 自然的征服 与改造 ， 以求得人类 自身的 生存 与发展。人（ 主体） 自然（ 对 客体 ） 的观照是通过 主、 客体对立 的立场来实现 的。这种观照方式类似于取一块大玻 璃屏置于 眼前 ， 保持 固定不动的视点， 以观看客观世界 的景物 ，今 张绢 素以远 “ 哄， 昆、 则 阆之形 ， 可围于方寸 之内” 。西方的观 照来源 于主体 对客体征服 的欲望 ， 来源于“ 自然竞争” 与 的美好夙 愿。通过定 点观
图式经营为 中 画“ 国 竖画三寸， 当千仞之高， 横墨数尺 ， 百里之 远” 体 提供 了基础 ， 中国画根据情节的展开及故事叙事 的需要， 也使
在匦面的纵横尺幅上进行延伸成为可能。故中国画不同于西 的方形构图， 画 多以立轴及横幅的画面呈现。如《 清明上河图》 描绘 了京城汴梁清 明时节繁荣 之象， 人物 熙攘来往 、 字节栉 毗邻、 屋 路桥纵横交错 、 船只穿梭 往返 图紧凑 、 千里。又如仇英 的 构 咫尺
中西方绘画构图差异的比较研究-绘画论文-艺术论文
中西方绘画构图差异的比较研究-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第五篇摘要：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段, 是一幅佳作的基本框架。
在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。
本文从中西方绘画的构图特点着手, 对中西方绘画构图原理及特点进行了比较, 并找出两种绘画构图形式之间的差异点。
通过对中西方绘画的深入探索, 为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。
关键词：中西方绘画,构图,差异,比较由于中西方文化、思想观念的差异, 导致中西方绘画构图存在很大的差异。
中国绘画以中国画为主要代表, 西方绘画以欧洲油画为代表。
西方绘画是以三维空间进行创作, 强调立体感, 重具象。
中国绘画则是强调二维空间的平面化和装饰风格, 重意境。
简言之, 中西方绘画构图是照相式与笔记式的区别。
一、中西方绘画构图原理比较(一) 中西方绘画构图原理中国是历史文化悠久的文明古国, 中国绘画的构图是传统文化结合的产物, 形成自己独有的构图表现中国式线条。
中国自古就有天人合一的思想, 人与自然融为一体, 所以作品多采用人物、山水画、花鸟来表达自己的内心世界。
奠定中国画构图传统是以北宋郭熙在《林泉高致》一文中提出的三远之法, 实际是说如何表现山水境界中高、宽、深三度空间的方法, 即高远、深远、平远;用现代语言来表述就是仰视、俯视、平视。
要求从不同角度欣赏, 重视写生和观察。
中国画重表现, 重感性, 构图主要是画家的主体经验, 倾向主观方面, 是作者的心灵反映。
中国传统绘画构图时, 人物构图中的宾主关系极为常见, 在人物的绘画中经常采用, 强化了主体形象, 十分鲜明地体现出了封建制度下的等级制。
山水、花鸟画中注重疏密关系, 绘画形象有序地在画面上分布, 使画面有起伏感。
其次, 中国画讲究呼应, 物体与物体之间的联系, 达到统一。
总之, 不管在人物构图还是山水、花鸟构图中, 极其讲究主次、疏密、虚实关系, 同时还注意笔墨的发挥, 笔法的运用, 在线条勾勒的基础上随类赋彩, 并留有空白底色, 给人以更多的想象空间。
中西传统绘画空间营造之比较
中西传统绘画空间营造之比较在画界已成定论的观点是中国传统绘画强调写意，西方传统绘画强调写实。
中国传统画注重表现，重视情感；西方传统画则注重再现，重视理性。
中国传统绘画不受时间和空间的限制，而西方传统绘画却严格遵守时间和空间的限制。
总之，中西方绘画形成了鲜明的对比，但他们之间又有着绘画的共性之所在。
中国传统绘画的空间意识中国自古就是追求与自然和谐相处并与天地融会贯通，在和大自然朝夕相处的生活和生产中逐渐的形成了独特的空间观念，所以“天人合一”的思想成为了传统宇宙观的精髓。
由于受到了传统时空观的影响，在中国传统绘画空间的表现中也明显的带有空间时间化和节奏化的特点。
因此也就形成了中国画家在绘画上独特的空间意识。
中国传统绘画不像西方传统绘画那样画家是在一个固定的视点对物象进行细致的描摹，中国传统绘画是在多个视点对物象进行认真观察并描绘，它是打破了一个视点的局限，画面中视点是不固定，可以来回游动的且具有明显的时间阶段。
例如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，它就是打破了时间的限制，可以连续的描绘出几个不同的空间，使之巧妙的表达出连续性的时间和空间的变化。
中国传统绘画的这种流动的视点可以将万里江山融入一幅画中。
正是由于这种独特的表现空间的方式，使得中国传统绘画空间表现采用“散点透视”和“流动透视”的特殊手法。
中国传统绘画的空间感构造不像西方绘画那样注重光影的烘托和渲染，也不像雕塑和建筑那样的有立体感，而是通过主客观相结合后的笔墨表现来构建的空间感。
中国自古就认为自然万物都是洋溢着生命的气息，有着强烈的节奏特点。
例如沈宗塞所言：“天地之故，一开一合尽之矣。
自元会运世，以致分刻呼吸之倾，无往非开合也，能体此则可以论作画结局之道也”。
（俞剑华：《中国古代画论类编》）北宋郭熙提出的“三远法”成为了中国山水画的核心理论，它解决了中国传统山水的最大难题，也就是解决了空间意识。
中国画注重的是表现生命的意识而不是注重自然表象的描摹，使得画家形成了对“气韵”为主的生命的表达，营造出一个有生命的绘画空间。
中西方绘画空间意识的差异比较分析-绘画论文-艺术论文
中西方绘画空间意识的差异比较分析-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第八篇摘要：由于中西方国情和传统文化的不同, 中西方绘画在空间意识方面存在着巨大差异。
笔者对中西方绘画的空间意识进行比较, 以明确两者之间的区别和联系。
关键词：中西方传统,绘画表达,空间意识,联系,区别中西方绘画在空间观念上是不同的, 双方的绘画朝着不同方向发展。
在发展的背后是两种不同传统、不同国情的文化思维体系的碰撞, 西方绘画更加注重现实科学性, 而中国绘画更加注重意境的表达, 突破时间、空间的限制, 表达作者的思想, 中国画的风格是突破有限的画面, 实现思想上的空间无限性。
西方的绘画具有一系列西方国家的特点, 讲究科学逻辑、客观现实性。
这是由西方国家的国情决定的, 西方国家率先进行工业, 大多是经济发达的, 这种物质经济观念深入西方人的思想, 渗透到其骨子里。
因此, 西方绘画形式建立在客观视觉基础上, 要求人的眼睛和物象之间的距离固定、视觉固定, 这样视线的上下、左右就会出现极限。
中西方绘画在空间意识上具有很大的差别, 西方绘画讲究严格的焦点透视, 让画家在二维空间内追求三维空间的效果。
西方油画对于人物的刻画是非常细致、真实的, 这是一种艺术之美。
中国画受到儒家思想的影响比较大, 风格自由飘逸, 注重内心意念和意境, 打破时间与空间的限制, 表达高远的思想。
目前中西方的绘画艺术已经找到一个平衡点, 逐渐走向融合。
一、西方的画框与中国的卷轴的类同之处西方绘画讲究视觉的客观性, 所以选择了以画框的形式进行创作, 画框意味着视觉的边界, 所有的图景、人物都是按照客观视觉的比例进行安排的, 具有一定的科学性、逻辑性、客观性。
中国的绘画没有这么严格的透视法应用要求。
中国绘画习惯突破时间与空间的限制, 表达作者的心境或某种意境, 制造出时间或空间的连续视觉感, 这就形成了中国画的长卷与立轴。
中西方绘画空间表现的差异
表现手法是 我们 现在普遍应用 的科学 的焦点透视法 。就 像照
相 机 ， 点 对 准 的 地 方 清 楚 ， 点 之 外 则 模 糊 。从 表 现 出 的 距 焦 焦 离 、 积 及 从 物 理 学 的 原 理 出发 ， 固 定 的视 点 表 现 同一 个 空 体 用 间 ， 种 透 视 是 有 一 个 固定 的视 点 ， 向和 视 域 ， 画 取 景 也 这 视 作
早 在 古 希 腊 时 期 画家 在 陶瓶 绘 画 艺 术 中运 用 最 初 的透 视
视的经典之作。在此基 础上 ， 文艺 复兴盛 期的 艺术家 们着 力
解 决 了空 间 与 人 物 的 统 一 ， 文 艺 复 兴 的 绘 画 在 空 间 上 的处 使
法——短缩法来表现艺术作品 。在 １ ４世纪文 艺复兴 时期 ， 佛 罗伦 萨画派创始 人乔托 最早 在画 面中表现 远近效 果 ， 他重 视 画面的背景描写 ， 运用 “ 透视法” 表现空间 。其代表作《 亡埃 逃 及》 的背景 中对 山峦树木 的描绘与远处 天空 中飞翔 着的天使 ， 有 明显 的近 大 远 小 的 缩 变 ， 外 ， 又发 现 了光 线 在 表 现 空 问 此 他 效果上 的作用 ， 图中近 山与远 山 以及 山路都 具有 了光 线的 明 暗变化 ， 管这 种对 形体缩 变（ 尽 线透视 ） 和光线 明暗变化 （ 透 光 视） 的表现技艺略显笨拙和不 自然 ， 他为 同时代 人提供 了一 但
此 三维 物像 就 转 变 成 视 网 膜 上 所 感 知 到 的 三 维 图 像 ， 中 凡 其
可想而知 ， 画 家画 得十 分准 确 ， 但 成功 地 营造 出逼 真 的空 间