中西传统绘画空间之比较
中西方传统绘画审美比较及对美学教育发展的思考
在调适中西方传统绘画审美的过程中，也需要注重创新和发展。通过结合中西方传统绘画审美的优点和特点，创 造出更具时代感和艺术价值的绘画作品。这不仅有助于推动中西方文化交流，也能够为美学教育发展提供更为丰 富的资源和启示。
04
对美学教育发展的思考
保持民族特色与吸收外来文化的平衡
01
民族文化是美学教育的基础
中国画注重画家的个性表现，追求笔墨意趣，强调主观感受和情感表达。西方画则 更注重对物象的刻画和表现，追求形态和色彩的真实性。
中国画强调整体性和气韵生动，注重画面整体和谐和统一。西方画则更注重细节和 局部的表现，追求形态和光影的逼真度。
绘画技巧与手法的差异
中国画多采用水墨、毛笔、宣纸等传统工具材料，强调笔墨的运用和表 现。西方画则多采用油画颜料、画布、画板等现代工具材料，注重色彩 和光影的运用。
美学教育的发展需要根植于本民族的文化传统，深入挖掘和传承本民族
的文化精髓，保持其独特的审美观和艺术特色。
02 03
吸收外来文化有益元素
在保持民族特色的同时，美学教育也需要积极吸收外来文化的有益元素 ，包括西方绘画的审美观念、技巧和表现方式等，以丰富和完善自身的 艺术体系。
平衡民族特色与吸收外来文化
美学教育的发展需要在保持民族特色的基础上，恰当地吸收外来文化的 有益元素，寻求一种平衡，以推动本民族美学教育的不断创新和发展。
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03
中西方传统绘画审美的融表现形式的交融
中西方传统绘画在表现形式上存在一定的差异，但也有一些 共通之处。例如，中西方传统绘画都注重对物象的写实表现 ，同时也在绘画语言和技巧上有着独特的表达方式。
文化交流的促进
随着全球化的推进，中西方文化交流日益频繁，这也为中西 方传统绘画审美的交融提供了有利条件。例如，西方绘画中 的透视法和构图法等技巧，在传入中国后被广泛吸收和应用 ，丰富了中国的绘画表现手法。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
传统中西绘画的空间观物意识比较
理论研究A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H绘画作为一种知觉体验，是画家对普遍视觉经验的再现。
面对三维空间的物象时，如何在平面画布上描绘出立体映象，是传统画家需要思考的首要问题。
在对物象空间一定理解和模仿后，所形成的空间观物意识体系便是画家将空间透视运用在绘画中的一种基本规律。
通过观察中西传统绘画作品，可以发现中西传统画家在创作时形成了独特的营造画面空间的方式和法则。
中西传统的空间观物意识存在一些相似与不同之处，笔者将通过对画作的比较谈谈它们的差异性与共通性。
一、中西传统绘画中空间观物意识的差异性在不同的文化背景及审美意识下，中西传统绘画逐步形成了具有鲜明特色的空间观物意识和审美趣味。
中国的传统绘画作品大多蕴含着画家对自然和生命的体悟，在经营画面空间位置时多遵循着景随步移、“三远法”等空间规律。
而西方画家崇尚理性和科学，他们通过强调物体的明暗、光线、色彩构造画面的空间感，绘画空间观物意识是基于对现实空间的描摹与再现。
1.画面的空间位置透视法作为绘画中经营空间位置的一种方式，蕴藏着画家共有的空间观物意识与审美意蕴。
为了更准确地表现物体的形貌，中西传统画家选取了固定的空间观物方式对自然物象进行严谨的研究，形成了不同的观察方式与空间营造方式。
对于以观察方式经营画面空间关系的传统画家来说，存在焦点透视、散点透视等空间透视法则。
（1）焦点透视焦点透视又称中心透视，遵循着近大远小、近高远低等逻辑规律。
如，文艺复兴时期画家达 芬奇的作品《最后的晚餐》正是运用了这一原理，整幅画中主体人物耶稣被置于画面中央，他的两侧由他的十二个门徒依次扩展开，由此形成了一条与视平线平行的长线，而背景墙壁上的窗框相互平行且正垂直于此线，若将它们无限延伸下去，最终会相交于一点，而这点恰落在耶稣的头部位置，成为画面的中心焦点。
焦点透视这一空间观物方式极大地拓展了画面的空间，将原本二维的画面延伸向三维空间，从而实现深远、逼真的画面效果，因此特别受西方传统画家的青睐。
从绘画作品试论中西绘画的差异
从绘画作品试论中西绘画的差异【摘要】：中西绘画在笔触与线条、色彩运用、主题和表现形式、审美取向以及历史文化背景等方面存在着明显的差异。
在笔触与线条方面，西方绘画注重写实主义和透视，而中国绘画则更注重意境与留白。
色彩运用上，西方绘画更强调对比与鲜艳，中国绘画则偏好淡雅含蓄。
在主题和表现形式方面，西方绘画更注重个性与自由表达，而中国绘画更强调情境与抒情。
在审美取向和历史文化方面，西方绘画更偏向于理性与现实主义，中国绘画则注重哲学性与传统文化。
这些差异不仅体现了不同的艺术观念和审美观念，也反映了中西方文化的多样性和独特性。
通过比较中西绘画的差异，可以更深入地理解两种绘画风格背后的文化内涵和艺术理念，进而拓展我们对世界艺术的认知和理解。
【关键词】中西绘画差异、笔触、线条、色彩运用、主题、表现形式、审美取向、历史文化背景、引言、正文、结论1. 引言1.1 介绍中西绘画的差异中西绘画是世界上两大不同绘画传统，分别代表东方和西方文化的艺术特征。
中西绘画在表现手法、题材选择、色彩运用等方面存在显著的差异。
东方绘画强调笔触的灵动和线条的流畅，注重表现内心情感和境界美；而西方绘画则更加注重透视和逼真感，追求光影效果和形式的立体感。
在色彩运用上，东方绘画常以淡雅的色调和意境诗意感染人，西方绘画则更倾向于色彩的对比和明暗的对比，以强烈的色彩表现力震撼人心。
中西绘画的主题和表现形式也存在不同，东方绘画常以自然山水、花鸟为主题，强调对自然的敬畏和融合；而西方绘画则更多涉及人物、历史、宗教等丰富多样的题材。
审美取向上，东方绘画重视平和、内敛的审美，强调意境之美；而西方绘画则更倾向于直观、理性的审美，注重形式之美。
历史文化背景也对中西绘画产生了重要影响，东方绘画受儒家文化和佛教思想影响，追求超脱世俗的境界；西方绘画则受希腊罗马文化和基督教传统影响，强调人类的中心地位和个体情感。
通过比较中西绘画的差异，可以更好地理解不同文化背景下艺术的表现形式和内涵。
论中西传统绘画空间表现之异同
方位、 多角度 的“目识心记 ” 的方 式， 将客观景 物通过心 灵熔铸于“ 灵府” 从而实现物我两忘、 ， 主客消泯的化境。可见 ， 国古人通 中 过“ 俯仰 自得” 游 ’ 的“ 方式， 建立的是对客观物象的形、 质等的“ 物理真实” 而非“ ， 视觉真实” 。 西方文化向来强调对 自然的征服 与改造 ， 以求得人类 自身的 生存 与发展。人（ 主体） 自然（ 对 客体 ） 的观照是通过 主、 客体对立 的立场来实现 的。这种观照方式类似于取一块大玻 璃屏置于 眼前 ， 保持 固定不动的视点， 以观看客观世界 的景物 ，今 张绢 素以远 “ 哄， 昆、 则 阆之形 ， 可围于方寸 之内” 。西方的观 照来源 于主体 对客体征服 的欲望 ， 来源于“ 自然竞争” 与 的美好夙 愿。通过定 点观
图式经营为 中 画“ 国 竖画三寸， 当千仞之高， 横墨数尺 ， 百里之 远” 体 提供 了基础 ， 中国画根据情节的展开及故事叙事 的需要， 也使
在匦面的纵横尺幅上进行延伸成为可能。故中国画不同于西 的方形构图， 画 多以立轴及横幅的画面呈现。如《 清明上河图》 描绘 了京城汴梁清 明时节繁荣 之象， 人物 熙攘来往 、 字节栉 毗邻、 屋 路桥纵横交错 、 船只穿梭 往返 图紧凑 、 千里。又如仇英 的 构 咫尺
中西美术比较
中西美术比拟当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。
它们都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。
1·技法：空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。
中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。
中西绘画表现时空关系的一个重要差异，中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的，是故事的诗情美感，西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的，则是事件的事实过程。
例如五代的顾闳中的〔韩熙载夜宴图〕与达芬奇的〔最后的晚餐〕就在同样的主题内容中更清晰的展示了这种差异"夜宴〞的构造语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐；"晚餐〞则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一，一个是让空间服从时间的逻辑，主要人物的形象在一个画面中屡次出现，一个是让时间服从空间的设计，用典型瞬间凝练故事的演变过程。
中国注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。
西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。
中国画有形也可以虚，无形也可以实。
无形可实的空白是中国画独特的构成手段。
2·光影中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触。
中国画根本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。
而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。
所以中国画是线的艺术。
它的形式美感，是线条〔包括墨点、墨团〕交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓"笔情墨趣〞。
西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。
西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊，希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。
戈雅："在自然中那里找得到线呢？我所看见的只有一些暗的体和亮的体，由远而近的面和由近而远的面，我的眼睛从来看不到线，也看不到细部。
09中西绘画艺术的特征与比较
中文片名：《戴珍珠耳环的少女》
英文片名：Girl with a Pearl Earring 导 演：彼得·韦伯
为什么会形成这种差异？
庄子 人籁不如地籁,地籁不如天籁。
天地与我并生,万物与我为一。
人是万物的尺度，存在时万物存在， 不存在时万物不存在。
普罗泰戈拉
（意大利）达·芬奇《维特鲁威人》
法国艺术理论家丹纳认为，艺术是一种社会现象， 其性质取决于环境、种族和时代。
中国画
西方绘画
多视点的自由空间 ——— 单视点的严格空间
散点透视 ——— 焦点透视
（意大利）拉斐尔《雅典学院》
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（ 明 ） 徐 渭 《 墨 葡 萄 图 》
（法）藉里柯《梅杜萨之筏》
三、中西绘画形式感比较
中国画与诗文、书法、篆刻有机结合，显现出独 特的文化性。
（ 希 腊 ） 《 拉 奥 孔 》
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宗白华认为，西方绘画追求“真”与“美”的画风根源于古希腊雕刻。
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从根本上讲，中西方绘画的不同特点根植于各自 不同的历史文化传统和美学思想。
思考题
在提倡文化创新和文化繁荣的今天，中国 艺术和西方艺术是应该走向互相融合还是 保持各自的独立性？
中西绘画艺术美术的比较
中西绘艺画术美错误!术错误!1１1０2９０03611级软件工程项梦霞一、中西绘画审美得观念及表现形式得差异就“观念”来说，中国人向来感性,向来善于寄托情怀，中国画就是按照中国人特有得表现形态发展而来得。
中国古人写诗大都抒发感受情趣,文化系统也离不开情感，很少有物创作尤为重要,表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。
而一幅好得西画首先具备得就是“真理”，更偏重于对内在结构得描绘强调客观现象.她们瞧重素描关系，立体效果,明暗调子，注重用点，线,面相结合得原理来描述对象与营造气氛，一幅好得素描里必然出现鲜明得调子充足得结构关系。
从古典画派得经典之一安格尔得绘画中就能瞧出着一点,她得油画把素描关系放在第一，充分得利用点线面得相互结合来塑造画面来驾驭色彩。
还有德国画家德加得素描,瞧过荷尔拜因得素描得人无一不为她对人得造型精准而折服,但瞧德家得素描却常常被她用明暗用明确简单得素描关系所营造得气氛所感染，我们会不经意得感受到画面得真挚与诚恳。
二、中西绘画审美在空间表现上得差异在空间得表现上，中西两方也存在着分歧.我们在前几个方面都不同程度得说国画注重意境，其实国画之所以给人强烈得意境效果还有个空间分布上得原因，国画上得树就是成片得，山就是成群得,主要用分散得视点来塑造画面空间。
这样得分散能形成一种气氛，放眼瞧去就就是一片气息，没有过分强调某个个体，而就是着重去强调群体带来得视觉效果。
让人感觉到树不仅仅只就是树而就是处在被树环绕得一息境界之中,着重境界中有大气,有飞禽走兽，有大地万物，有无声无息正在繁衍着得生命.国画用分散得眼光瞧世界，瞧到得不就是一花一木得繁荣而就是一种生态一种世故人情得风情万种。
而西方绘画拿集中得眼光瞧事物，她们有她们准确得焦点，有明确得定点,她们会合理得安排光线来自何方,与国画恰恰相反她们尊崇自然，画面事物有主次之分，相对国画而言更为直接与理智,西画研究焦点有让事物更为清晰更为真实可信得目得,她们会为一个局部费上很大一趁功夫,会把一个事物完整得描述出来，服从来源于大自然得一切实物。
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中西传统绘画空间之比较
作者：黄小菊
来源：《青年文学家》2012年第09期
摘要：民族文化决定艺术的表现形式。
中西绘画艺术形式中空间观念的不同也正是其不同民族文化精神和宇宙意识的反映。
关键词：传统绘画;空间意识;民族文化
[中图分类号]：J2[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-09-0113-01
宗白华讲，“中西绘画里一个顶触目的差别，就是画面上的空间表现。
”他认为，中国诗画中的空间意识，全然不同于西方人的空间感觉，那是一种“‘俯仰自得’的节奏化的、音乐化的中国人的宇宙感”。
这对古典中国绘画空间理论作出了精彩而权威的解释。
可见宗白华比较强调中西绘画空间表现的差别。
而胡明娥则通过西方艺术心理学的“图式论”，来探究中国和西方绘画中空间美学的对应关系。
他认为无论是哪一种绘画，画家总是要受到预先存在于他心中的绘画图式的左右。
基于此，我们对中西绘画空间的表现方法作个梳理和比较：
在比较远古的绘画中，东西方在绘画空间的处理上呈现出很惊人的一致性，前人们用想象的真实和内心的经验来描绘物象，把在不同空间内的不同的对象应该有的样子组合在同一画面上，整个画面没有一个统一的视点，画面各对象之间没有精准的大小，颜色，明暗等的区别。
有点类似于现在的儿童画。
比如把中国出土的墓室壁画和出自底比斯的壁画《池塘》对比，要么把正面的头和侧面的身体组合在一起，要么把俯视下的池塘和平视所看到的树木组合在一起，画面对空间的处理相当的随意。
由于两个民族文化价值取向的不同，而逐渐形成了不同的绘画空间表现理论体系——中西方绘画空间表达方式分别于魏晋南北朝时期和15 世纪时渐趋完备。
一、西方古典绘画空间表现的主要方法：
“西方传统绘画之能营造一个令人几欲走进的画面空间”，是因为西方画家在绘画过程中特别注重明暗、色彩、透视等因素以表现现实空间的逼真幻象。
1、西方传统绘画以焦点透视表现空间：运用焦点透视关照物体的方法是，站在一个固定位置，从一个固定的角度透视现实空间的所得。
以静止视觉来观察物象，视线向远方层层探究，使画面空间表现三维的深度空间为主。
画家把物象与视点的不同距离所形成的形体比例，
色彩对比，明暗关系等真实表现出来，并按照视觉所观有效的加以安排。
这样画面空间中的物象明显呈现近大远小的关系，使画面深度空间格外明显。
2、强调物象及其空间的明暗关系。
物象因受光照射的程度不同而呈现出不同的明暗变化，这种明暗变化客观地反映了物体在空间中鲜活的形体感。
按照牛顿范式，光是相对性的，因此，它从空间内的某处到达另一处必须要一定的时间。
如果在前进的路上受到物体的拦阻，物体迎挡光线的一侧就会被照亮，而另一侧则会位于阴暗之类。
画家依靠对光线所造成的物体的明暗的模拟，来实现真实而客观的视觉表现。
3、以色彩的变化表现空间。
光线使物体的色彩得以呈现，而色彩又展现了物体的真实空间。
大千世界，色彩绚丽，美不胜收，每个物体都是以体块和色彩的形式呈现的，这样才使它们体现出各自的形态面貌。
瓦萨里说“任何一个能用自己的眼睛判断事物的人都知道，把握色彩的本领，对实现真实模仿大自然是何等的必要和有益。
因为越接近真实，也就越接近完美。
”
二、中国传统绘画空间表现的主要方法：
中国文化，尤其是道家哲学孕育出中国人一种特有的艺术思维。
在绘画空间表现的方法上主要运用“以大观小”“三远”等动态的心理体验和关照方法，通过画家心灵的游历来表现绘画空间。
1、“以大观小”：沈括在《梦溪笔谈》中有一段话，“大多山水之法，盖以大观小，如观假山耳。
”中国传统的绘画艺术家在关照物象时讲究从大处着眼，宏观把握。
这一关照方法不仅道出了中国传统绘画关照方法的宏观性，整体性，也体现了画家观察时的主动性和灵活性，不拘泥于某一点。
2、“三远法”：北宋大画家郭熙也创造性地提出了表现空间的“三远法”之说。
“自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。
高远之色清明，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈”。
“三远法”是传统山水空间构建的具体方法。
三远所构成的画面空间不是几何学的科学的空间，而是诗意的创造性的空间。
高远的空间雄壮深厚，深远的空间神秘深邃，平远的空间绵渺悠远。
“仰山巅，窥山后，望远山”其视线是流动的，转折的渗透着心灵的节奏。
三、中西方绘画空间处理的差异
通过对以往学者观点的梳理和我手中的资料，概括的讲，中西方在绘画空间处理上的不同可以概括为以下几点：第一，中国传统绘画重写意，重表现。
中国人重视对人生对宇宙的思考，对“道”的关照，充满着形而上学的意味。
而西方绘画重写实，重再现，把追求客观真实作为自己最高的目标。
第二，中国古典绘画以虚实因素来处理画面空间，注重画面空白，以有限笔墨去表现无限境界，抒写心中意气。
而西方绘画中，画面不留空白，讲究满。
第三，中国古
典绘画空间是流动的、音乐性的、视线开阔，宏观。
在画家“心游”的过程中完成物我相融的“天人合一”的空间交替。
而西方的绘画侧是相对静止的，客观的，在画家努力探求客观实在的过程中，完成对物象最真实感觉的捕捉。
第四，中国古典绘画空间主要以水墨为主，画面没有太多的彩色。
水墨的颜色更接近于宇宙的本体，表现最根本的“道”。
而西方的绘画空间特别注重光与色的微妙变化，西方绘画发展到印象主义，画家已把用色彩表现空间的独特特怔发挥得淋漓尽致。
总结：人类的祖先在最初萌芽的艺术形式中表现出共同的特征，但随着时间的前行，由于各民族各自文化传统、哲学思想的影响，绘画的发展方向和表现方式也越来越显示出差异性。
即使“图式法”能把两个民族的文化思维方式连接起来，但是生成图式的文化基础也是不一样的。
参考文献：
[1]、宗白华著：《美学散步》上海人民出版社[M].1981（2001重印）
[2]、院胡明娥《从图式论看中国古典绘画的空间表现》[M].南京大学文学
[3]、周宪著：《审美现代性批判》商务印书馆[M]，2005年
[4]、冯民生著：《中西传统绘画空间表现比较研究》 [M].中国社会科学出版社，2007.5
[5]、徐学凡：中国传统绘画空间意识的特性，[J].艺术地理。