《浪漫主义绘画》教案
发展历程设计绘画教案初中

发展历程设计绘画教案初中一、教学目标:1. 让学生了解绘画的发展历程,掌握从古代到现代的主要绘画流派和代表作品。
2. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 激发学生对绘画创作的兴趣,发展学生的个性和创造力。
二、教学内容:1. 古代绘画:了解中国古代绘画的起源、发展,掌握唐、宋、元、明、清等朝代的绘画特点及代表画家、作品。
2. 中世纪绘画:了解欧洲中世纪绘画的发展,掌握宗教绘画、骑士文学与绘画的关系等。
3. 文艺复兴时期绘画:了解文艺复兴时期绘画的兴起,掌握达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品及特点。
4. 巴洛克、洛可可绘画:了解17-18世纪欧洲绘画的巴洛克、洛可可风格,掌握伦勃朗、委拉斯开兹等画家的作品及特点。
5. 浪漫主义、现实主义绘画:了解19世纪绘画的浪漫主义、现实主义思潮,掌握德拉克罗瓦、库尔贝等画家的作品及特点。
6. 现代绘画:了解20世纪初现代绘画的崛起,掌握立体主义、抽象表现主义等流派,以及毕加索、米罗等画家的作品及特点。
7. 当代绘画:了解20世纪后半叶绘画的发展,掌握观念艺术、装置艺术等新兴艺术形式,以及贾斯珀·约翰斯、安迪·沃霍尔等画家的作品及特点。
三、教学过程:1. 导入:通过展示古代壁画、彩陶等作品,引发学生对绘画的兴趣,提问“你们知道这些作品分别属于哪个时期吗?”2. 讲解:按照时间顺序,讲解绘画的发展历程,引导学生了解各个时期的特点、代表画家和作品。
3. 欣赏:展示各个时期的代表作品,引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析,培养学生的审美能力。
4. 讨论:分组讨论,让学生谈谈自己最喜欢的画家和作品,并简要说明原因。
5. 创作:根据本节课所学内容,让学生选择一个时期的绘画风格,进行绘画创作,锻炼学生的实践能力。
6. 展示:将学生的作品进行展示,让大家互相欣赏、评价,提高学生的自信心。
7. 总结:对本节课的内容进行总结,强调绘画的发展历程对创作的重要性,激发学生的学习兴趣。
《中外美术史教案》

《中外美术史教案》章节一:中国美术史概述教学目标:1. 了解中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 掌握中国美术史的主要流派和代表作品。
3. 理解中国美术史的文化背景和审美观念。
教学内容:1. 中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 中国美术史的主要流派:国画、油画、版画、雕塑等。
3. 中国美术史的代表作品:清明上河图、簪花仕女图、罗汉图等。
教学方法:1. 讲授法:讲解中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 展示法:展示中国美术史的代表作品,让学生直观感受。
3. 讨论法:引导学生讨论中国美术史的主要流派和代表作品。
教学评价:1. 测验法:对学生进行中国美术史知识的测验。
2. 观察法:观察学生在讨论中的表现,了解学生的理解和掌握程度。
章节二:西方美术史概述教学目标:1. 了解西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 掌握西方美术史的主要流派和代表作品。
3. 理解西方美术史的文化背景和审美观念。
教学内容:1. 西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 西方美术史的主要流派:油画、雕塑、水彩画等。
3. 西方美术史的代表作品:蒙娜丽莎、的晚餐、维纳斯的诞生等。
教学方法:1. 讲授法:讲解西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 展示法:展示西方美术史的代表作品,让学生直观感受。
3. 讨论法:引导学生讨论西方美术史的主要流派和代表作品。
教学评价:1. 测验法:对学生进行西方美术史知识的测验。
2. 观察法:观察学生在讨论中的表现,了解学生的理解和掌握程度。
章节三:中国美术史的代表作品教学目标:1. 了解中国美术史中的代表作品。
2. 分析中国美术史代表作品的艺术特色和审美观念。
3. 欣赏中国美术史代表作品的美感。
教学内容:1. 清明上河图:了解作者张择端,分析作品的艺术特色和审美观念。
2. 簪花仕女图:了解作者周昉,分析作品的艺术特色和审美观念。
3. 罗汉图:了解作者贯休,分析作品的艺术特色和审美观念。
教学方法:1. 讲授法:讲解清明上河图、簪花仕女图、罗汉图的作者和艺术特色。
《浪漫主义绘画》教案.

《浪漫主义绘画》教案教学目的1、了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征,理解浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。
2、了解浪漫主义美术的审美特征丰富,提高对西方绘画的鉴赏能力。
3、掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品,增加学生的美术知识。
教学重点与难点1.重点:掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品。
2.难点:浪漫主义美术的审美特征。
教学过程。
第一环节:导入新课课前打开了本章的第一张幻灯片,并配有舒曼的《梦幻曲》。
教师提问,看看这位学生的语文功底如何:我说上句“君不见黄河水天上来”学生对下一句“奔腾到海不复还”问“天生我才必有用”答“千金散尽还复来”问“飞流直下三千尺”答“疑是银河落九天”问“作者是谁?”答“李白”看来大家对浪漫主义诗人李白非常熟悉,听一听,感觉一下。
问“现在我的耳边的背景音乐是什么作品?谁的?”。
学生答“舒曼的《梦幻曲》”。
这也是非常有名的浪漫主义音乐。
既然,浪漫主义的音乐文学作品都这么有名,那么浪漫主义的绘画又是怎样呢?我们这节课就是来揭开她神秘面纱。
第二环节:研究浪漫浏览书中作品(鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同,体会其总体风格)①浪漫主义绘画诞生的时代背景1814年3月联军进入巴黎,4月6日拿破仑下诏退位,路易十八随即登上王位,波旁王朝就此复辟。
在复辟年代里,一些知识分子是苦闷的,在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动.19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。
浪漫主义绘画艺术的主要代表人是:藉里柯与德拉克罗瓦②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。
在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。
在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。
高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》教案

高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》教案一、教学目标【知识与技能】认识浪漫主义、批判现实主义,掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格,学会从品题材、手法方面去鉴赏艺术作品。
【过程与方法】观察《自由引导人民》《拾穗者》等19世纪西方艺术作品,了解作品内容、题材,分析作品中表现手法、主题意义,了解浪漫主义和批判现实主义的艺术风格,学会鉴赏浪漫主义和批判现实主义艺术作品。
【情感、态度和价值观】感受艺术的多元性,养成观察生活品味生活的态度。
二、教学重难点【重点】浪漫主义、批判现实主义的艺术风格和代表作品。
【难点】美术作品中所传递的社会价值。
三、教学过程环节一:趣味情境导入出示《法国大革命》电影海报并提问:①有人了解这场战争吗?(法国大革命,1789年7月法国爆发的资产阶级革命,这次大革命瓦解了波旁王朝,同时较为彻底的摧毁了法国封建制度。
)②海报中的艺术作品有人认识吗?为什么会选择这幅作品作为电影封面?(《自由引导人民》)教师总结:我们知道任何一场革命都是多方面原因造成的,比如经济因素、阶级因素,而人们的意识形态,更是至关重要的,这幅作品正是对于这场革命最精炼的刻画,也凸显法国的自由精神。
今天我们一起随着这幅作品走向充满变革的19世纪,看一看这一时期多彩的西方美术。
引出课题《变革与突破——19世纪西方美术》。
环节二:作品内容识读教师出示作品《自由引导人民》《拾穗者》:①用自己的语言描述这两幅作品当中所刻画的内容是怎样的?(《自由引导人民》高举三色旗帜的女性形象,带贝雷帽的孩童,带领结的绅士形象、白色衣服的工人等各行各业的人物形象。
《拾穗者》画面描绘了三位弯腰拾穗的妇女。
)②艺术家为什么要刻画这些形象?作品所反映的题材有什么不同?(《自由引导人民》是表现战争的,想要体现各阶层的反抗;《拾穗者》是想表现劳动人的艰辛的生活)教师总结:《自由引导人民》是用象征手法,以神话中象征自由、正义的自由女神形象作为刻画主体,她高举代表法兰西的红、白、蓝三色旗帜,引领各行各业的人们进行战斗,诠释了革命的意义,这也是电影海报选择它作为封面的原因。
德国浪漫主义文学教案教学设计

德国浪漫主义文学教案教学设计教学目标:1. 了解德国浪漫主义文学的历史背景和核心概念;2. 分析浪漫主义文学作品中的主要元素和特点;3. 探索德国浪漫主义文学对当代文学和艺术的影响;4. 培养学生对德国浪漫主义文学的欣赏和批判能力。
教学内容:一、德国浪漫主义文学的历史背景和核心概念1.1 背景介绍德国浪漫主义文学起源于18世纪末的德国,是一种追求自然、自由和想象力的文学流派。
它反对启蒙运动中对理性的过分偏重,强调个体的感性和内心体验。
1.2 核心概念浪漫主义文学强调个体情感、想象力、超验主义和对自然的崇拜。
它追寻真我与自然、无限与哲学的融合。
二、浪漫主义文学作品的元素和特点2.1 想象力和超验主义浪漫主义作品中经常出现超越现实的情节,通过对理性世界的超越,揭示个体内心世界的神秘性。
2.2 自然与个体德国浪漫主义文学强调个体与自然的联系。
作品中经常描绘美丽自然景色,以及自然对个体内心的启发和影响。
2.3 对历史和民族的关注浪漫主义文学关注历史和民族的发展,并试图通过文学作品表现出来。
它呼唤复兴和独立,反对外来文化对民族文化的压制。
三、德国浪漫主义文学对当代文学和艺术的影响3.1 对诗歌的影响德国浪漫主义文学对诗歌的传统和形式产生了重要影响。
它开创了许多新的诗体和诗歌风格,使诗歌更加注重个体的表达和情感体验。
3.2 对小说的影响浪漫主义文学对小说的发展也有重要影响。
它突破了传统小说的叙事结构和题材限制,注重个体心理的描写,创造了许多经典的浪漫小说形式。
3.3 对绘画和音乐的影响德国浪漫主义文学对绘画和音乐也产生了深远的影响。
维科多·费舍尔、卡尔·福尔斯特等浪漫主义画家将浪漫主义文学的核心概念融入到绘画中,而浪漫派音乐则通过音调和节奏表达情感和超验。
四、培养学生的欣赏和批判能力4.1 阅读经典浪漫主义文学作品学生通过阅读德国浪漫主义文学的经典作品如《泰伊尔》、《浮士德》等,培养对浪漫主义文学作品的欣赏和理解能力。
人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案

人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点:1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间:1课时五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。
《西方美术史》教案

《西方美术史》教案.doc第一章:古希腊美术1.1 概述古希腊美术的特点及其影响1.2 介绍古希腊雕塑艺术,如:《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等1.3 探讨古希腊建筑艺术,如:帕特农神庙、宙斯神庙等1.4 分析古希腊绘画艺术,如:壁画、镶嵌画等第二章:古罗马美术2.1 阐述古罗马美术的发展历程及其与古希腊美术的关系2.2 介绍古罗马雕塑艺术,如:奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等2.3 分析古罗马建筑艺术,如:竞技场、万神殿等2.4 探讨古罗马绘画艺术,如:壁画、天顶画等第三章:中世纪美术3.1 概述中世纪美术的特点及其影响3.2 介绍中世纪雕塑艺术,如:罗曼式教堂雕塑、哥特式教堂雕塑等3.3 探讨中世纪建筑艺术,如:罗曼式教堂、哥特式教堂等3.4 分析中世纪绘画艺术,如:镶嵌画、宗教画等第四章:文艺复兴时期美术4.1 阐述文艺复兴时期美术的背景及其意义4.2 介绍文艺复兴时期雕塑艺术,如:米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等4.3 分析文艺复兴时期绘画艺术,如:达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等4.4 探讨文艺复兴时期建筑艺术,如:布鲁内莱斯基的圣玛利亚德尔花圣殿等第五章:巴洛克时期美术5.1 阐述巴洛克时期美术的特点及其影响5.2 介绍巴洛克时期雕塑艺术,如:贝尼尼的《圣彼得大教堂》等5.3 分析巴洛克时期绘画艺术,如:卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》、鲁本斯的《亨利四世在伊夫里战役中的胜利》等5.4 探讨巴洛克时期建筑艺术,如:伯尼尼的圣彼得大教堂、莱昂纳多·鲍罗尼尼的巴黎圣母院等第六章:浪漫主义时期美术6.1 阐述浪漫主义时期美术的背景及其意义6.2 介绍浪漫主义时期雕塑艺术,如:罗丹的《思想者》、雕塑家弗雷德里克·巴托尔迪的《自由女神像》等6.3 分析浪漫主义时期绘画艺术,如:德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等6.4 探讨浪漫主义时期建筑艺术,如:建筑风格上的个性化和浪漫主义元素的应用等第七章:印象派时期美术7.1 阐述印象派时期美术的特点及其影响7.2 介绍印象派时期雕塑艺术,如:罗丹的《青铜时代》、莫里斯·加热利的《舞蹈》等7.3 分析印象派时期绘画艺术,如:莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等7.4 探讨印象派时期建筑艺术,如:新艺术运动的兴起和建筑风格的变化等第八章:现代主义时期美术8.1 阐述现代主义时期美术的背景及其意义8.2 介绍现代主义时期雕塑艺术,如:毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等8.3 分析现代主义时期绘画艺术,如:毕加索的《亚威农少女》、高更的《大溪地的女人》等8.4 探讨现代主义时期建筑艺术,如:勒·柯布西耶的现代建筑理念、弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑等第九章:抽象表现主义时期美术9.1 阐述抽象表现主义时期美术的特点及其影响9.2 介绍抽象表现主义时期绘画艺术,如:杰克逊·波洛克的《1号1948》等9.3 分析抽象表现主义时期雕塑艺术,如:亚历山大·卡尔德的动态雕塑等9.4 探讨抽象表现主义时期建筑艺术,如:建筑与艺术的融合,以及室内设计的变化等第十章:当代美术10.1 阐述当代美术的特点及其影响10.2 介绍当代美术中的多种流派,如:后现代主义、极简主义、观念艺术等10.3 分析当代美术中的跨领域合作,如:艺术家与设计师、科学家等的合作10.4 探讨当代美术的发展趋势,如:数字艺术、虚拟现实艺术等的新形式重点和难点解析一、古希腊美术:理解古希腊美术的特点及其对后世艺术的影响是重点。
高一美术(人美版)《现实与理想—西方古典绘画》【教案匹配版】最新中小学课程

细腻的笔触描绘了一起真实的 事件,作品中呈现出古典主义的庄 严、静穆和崇高的特点,同时又超 越了真实,使得马拉的形象在一定 程度上被理想化。
浪 漫 主 义 画 派
高中美术
自由引导人民 油画 德拉克洛瓦(法国) 1830年
高中美术
高中美术
高中美术
新古典主义
18世纪中叶,新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上, 模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗 马的简朴、庄重,追求普遍和永恒的视觉艺术原则,传达严肃 的道德观念。
同学们,再见!
高中美术
现实与理想——西方古典绘画
年 级:高一 主讲人:
学 科:美术(人美版) 学 校:
1 西方绘画中的理想美来自哪里?
2 从神性到人性,文艺复兴改变了什么?
3 文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌?
高中美术
4 现实与浪漫的碰撞,绘画该怎样呈现?
高中美术
一、西方绘画中的理想美
高中美术
高中美术
高中美术
西方古典绘画各时期绘画特征
时期 古希腊 文艺复兴时期 文艺复兴之后 新古典主义 浪漫主义
艺术语言及风格特征
高中美术
西方古典绘画各时期绘画特征
时期 古希腊 文艺复兴时期 文艺复兴之后 新古典主义 浪漫主义
艺术语言及风格特征 形式美
真实美——比例、对称、节奏和韵律 世俗美
再现的追求 重精神的再现
(意大利) 1503-1506年
(意大利) 1507年
西斯廷天顶画 壁画 米开朗琪罗 (意大利) 1画 达·芬奇 草地上的圣母 油画 拉斐尔
(意大利) 1503-1506年
(意大利) 1507年
西斯廷天顶画 壁画 米开朗琪罗 (意大利) 1512年
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《浪漫主义绘画》教案教学目的1、了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征,理解浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。
2、了解浪漫主义美术的审美特征丰富,提高对西方绘画的鉴赏能力。
3、掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品,增加学生的美术知识。
教学重点与难点1.重点:掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品。
2.难点:浪漫主义美术的审美特征。
教学过程。
第一环节:导入新课课前打开了本章的第一张幻灯片,并配有XXX的《梦幻曲》。
教师提问,看看这位学生的语文功底如何:我说上句“君不见XXX天上来”学生对下一句“奔腾到海不复还”问“天生我才必有用”答“千金散尽还复来”问“飞流直下三千尺”答“疑是银河落九天”问“作者是谁?”答“XXX”看来大家对浪漫主义诗人XXX非常熟悉,听一听,觉得一下。
问“目前我的耳边的背景音乐是什么作品?谁的?”。
学生答“XXX的《梦幻曲》”。
这也是非常有名的浪漫主义音乐。
既然,浪漫主义的音乐文学作品都这么有名,那么浪漫主义的绘画又是如何呢?我们这节课就是来揭开她奥秘面纱。
第二环节:研究浪漫浏览书中作品(鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同,体会其总体风格)①浪漫主义绘画诞生的时代背景1814年3月联军进入巴黎,4月6日XXX下诏退位,XXX随即登上王位,波旁王朝就此。
在年代里,一些知识分子是苦闷的,在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动.19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。
浪漫主义绘画艺术的主要代表人是:藉XXX与XXX②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。
在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。
在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。
浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。
第三环节:欣赏浪漫代表作《梅杜莎之筏》背景,海难事件,和《铁旦尼克号》电影穿插对比,同样是悲剧空气,一个感人至极,一个让人生气至极,XXX事件中,船上有钱有权的人在遇到危险时乘船逃走,留下150名搭客和船员,半个月后,还生的只有13人。
政府想不了了之,封锁消息。
富有公理感的作者充满激情的创作了此画,并有着严谨的创作立场,他采访幸存者,亲手制造木筏,在海上漂流寻找觉得,请病人做模特,将死人浸于海水中观察色彩变化,到病院中观察写生弥留之人,精神病人等等。
艺术分格,金字塔式稳定构图,色彩,画面团体阴沉抑郁显示出震动人心的悲剧力量。
《自由引导群众》充满激情的作者。
他说“如果可以的话,他一个晚上就能用颜料涂满整个巴黎的墙壁”。
激情是一个艺术家的生命力,你的作品自己都不激动,观众怎能激动的起来。
背景,1830年7月27日。
法国群众最后推翻封建王朝的光荣3天。
作者觉得最浪漫的事就是:固然没无为故国而战斗,但最少可觉得它绘画。
画面介绍。
半裸的丰硕女性,象征自由的自由女神。
孩子象征年轻的法国。
人物中有工人,农民,市民,知识分子。
背景中有法国巴黎圣母院。
艺术风格,灿烂的色彩,反映现实的题材,有着浪漫主义情绪的作品。
第四环节:教室小结1、浪漫主义绘画的总体风格。
(动乱、空想、激情……)2、浪漫主义绘画的缺点。
(矫揉造作……)第五环节:独立观赏《沙尔丹泊勒之死》《希奥岛的涂杀》教学深思课后,反复思考课中每个环节,应该说这节课还应该精益求精,如开头导入部分,可以用学生很喜欢的现代浪漫主义爱情诗,并配乐诗朗诵。
这样和学生的现实生活更加接近,就会更加吸引学生的注意,容易进入教学气氛。
在课尾部分,可以加入19世纪法国的浪漫主义绘画对现代艺术的影响,把历史的浪漫主义绘画和现代的浪漫主义绘画联系在一起,穿插对比,再一次的与现实联系在一起,可以找一些图片并列摆放在一起,比较鲜明的看出现代浪漫主义绘画从19世纪浪漫主义绘画中吸取了多少营养,又有多少进步。
营造出轻松的氛围,调动学生研究的积极性,拉近师生距离,提高学生的艺术素养,欣赏水平。
让每一节课成为学生喜欢上,感兴趣的美术课。
知识链接:伦勃朗(1606年—1669年)是荷兰最伟大的画家。
不仅是杰出的油画家,而且是著名的铜版画家。
他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。
从而在美术史上享有崇高的地位。
XXX出生在莱顿一个磨坊主家庭。
受过较好的教育,并进过大学,但不久离校学画。
21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功,开始形成自己的风格。
他在家乡开画室并接受订货。
1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市XXX,很快就成为当地有名的肖像画家。
1634年他与巨贾蜜斯莎斯基亚立室。
自此至1642年他创作了许多肖像画,受到新兴资产阶级的欢迎。
1642年他的爱妻病逝,后因XXX和女仆结合,引起亲属们的激烈不满,致使诋毁他的名誉,霸占他的财产,最终使他陷于窘境,不能不搬到贫民区居住。
但XXX在艺术上并没停步。
相反,由于糊口的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会,艺术视野更为广漠,使他的艺术达到了顶峰。
在他完成晚年有名的代表作《呢布业同业公会理事》后,他的后妻和他唯独的儿子接踵离开人间。
1669年10月4日,这位最良好的荷兰画家也终于在极端贫穷中与世长辞。
固然他的遗物只有画具和破旧的衣衫,但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产(600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写)。
在伦勃朗的大量作品中,肖像画占了很大的比重。
仅他的自画像,目前保存的估计总数在60幅至100幅之间。
他的绘画风格,突出地表目前利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面明暗对比激烈,真假结合,层次厚实,气韵生动,后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
课本所选的XXX的《夜巡》一画突出地体现了他的这类绘画风格。
《夜巡》是XXX创作盛期的重要代表作。
它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。
4、古典主义和浪漫主义绘画A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。
指出:古典主义的萌芽,产生在巴洛克时代的意大利。
后来由于在维也纳出现了XXX、XXX和XXX三人,借此古典主义音乐便得以形成。
因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术,首先产生在文艺范畴中,它以规复希腊、罗马的古典艺术为目标,重视形式上的匀称和谐,主要放眼于寻求客观的美。
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和开展,XXX是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,开展和声的作用,对人物性格的特殊品质举行描画,代表是XXX。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的偏向,在法国出现了XXX,意大利有XXX,匈牙利的XXX和波兰的XXX。
浪漫主义音乐终结在XXX和勃拉姆斯时代B、古典主义绘画的主要特征是,力求规复古希腊、罗马古典美术的传统,多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事,在艺术形式上,重视造型和对称、和谐的构图,寻求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的高尚境界。
在本领上,古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。
三种不同的艺术偏向:a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
b、以XXX为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。
c、以XXX为代表的寻求形式完美和典型风格的学院古典主义。
结合相关具体作品理解修建:凡尔赛宫(1661年—1756年,XXX、XXX、XXX 等先后设想)原是法国王宫,在巴黎西南,是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿,占地300公顷,集修建、园林、绘画、雕塑之大成,集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。
凡尔赛宫镜厅(1678年始建)凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅,又称“镜廊”。
由建筑师XXX设计。
整个大厅长73米、宽10米、高13米,室内用乳白和浅紫大理石贴面,廊柱则用绿色大理石贴面,柱头和柱础镀金,檐壁和各种花饰都用金色。
厅的拱顶是由当时著名画家XXX绘制的巨幅油画,表现XXX在位时的功绩。
大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门,另一侧则是17面落地大镜子,由483块镜片镶嵌而成,它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中,使室内显得更加丰富,“镜厅”之名则由此而来。
当年厅内燃烧蜡烛时,几千支烛光经镜面反射,使大厅显得无比辉煌。
此厅之所以如此豪华,因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所,相当于中国北京故宫的太和殿。
绘画:XXX《荷拉斯兄弟的宣誓》(油画,330×425厘米,1784年作,巴黎卢浮宫藏)达维特(1748年—1825年)是法国大革命期间最良好的画家、新古典主义美术的主要代表。
古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》,有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而英勇地去肉搏的英雄主义精神。
油画《荷拉斯兄弟的宣誓》,原是法国皇帝XXX的订件,但XXX并没有按照统治阶级的意愿去画,而是赋予这一古罗马历史故事(罗马城和邻城XXX交战,双方各派三兄弟肉搏,以定胜败。
而双方之间有着姻亲关系。
但是,代表XXX的XXX三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲)以鲜明的主题──个人情绪要服从国家的利益。
画面上接纳对比的手法,表现了这两种矛盾情绪的冲突。
中央位置上的XXX三兄弟在出征前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情绪而感触哀伤,笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。
她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概,突出了画的主题。
整个画面构图严谨、均衡对称,造型坚实,体现了新古典主义美术的重要特征。
XXX《浴女》(油画,146×97.5厘米,1808年作,巴黎卢浮宫藏)XXX(1780年—1867年)是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。
他的绘画的主要特点是线条工致,轮廓正确,色彩明快,构图严谨,具有一种典雅的美。
他一生画了大量作品,其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。
这是XXX早期的代表作,但它曾经清楚地显示出XXX 的艺术寻求。
XXX年轻时就非常崇敬古典艺术。
十五岁时他看到一张从意大利带回来的XXX的《椅中圣母》的印刷品,激动得百感交集。
当前他就决心要创造一种符合古典准绳的理想美。
这件女性人体作品便是这类艺术寻求的具体体现。
画家以正确的线条、细腻的笔触,描绘出女性人体的曲线美,尤其强调女性人体背部的圆润与柔美。
它给人的觉得是一种单纯的形体美的观赏。
当然,从中也看到了XXX坚实的素描功底,简约、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。
C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国,十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。
浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。