浪漫主义美术作品鉴赏
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)

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法国大革命 (1789年法国历史事件)
法国大革命(法文:La Ré volution franç aise,英文: The French Revolution)又称法国资产阶级革命,是 1789年7月14日在法国爆发的革命,统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变:过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击,旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间,世界史学界看法众多,难成共识。在法国,普 遍将热月政变作为大革命结束的标志,热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日,法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月,巴黎人民发动七月革命,建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝,至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点: 1.造型严谨, 2.形式,人物形象来 自于古希腊雕塑, 3.古典主义艺术对色 彩的抑制,他的色彩 用的比较少,仔看 只有几种颜色穿插在 里面,绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩, 颜色单调有限,但是 它安排的节奏的安排, 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》(即《荷拉斯三 兄弟之盟》)新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》(即《荷拉斯三 兄弟之盟》) 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
西方画坛流派:浪漫主义画派之《弗朗西斯科

西方画坛流派:浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya《崇敬圣名》1772 壁画《圣母为烈士之女王》1780 油画草图《圣安东尼的奇迹》1798 壁画1808年5月3日夜枪杀起义者作者:弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya作品名称:1808年5月3日夜枪杀起义者- may 3, 1808作品尺寸:268×347厘米作品年代:1814 作品材质:布面油画oil on canvas现收藏于:西班牙马德里普拉多博物馆戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者,并站在人民起义一边,戈雅用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的马德里》,是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品,一幅英雄主义悲壮激昂的画面。
画家戈雅将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心,突出三个有代表性的典型人物:右边是一位僧侣,在就义前,正作最后的祈祷;中间是位农民,看上去有着一副饱经风霜的面孔,神情坚定地望着夜空,无惧无畏;画家戈雅着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民,义正词严痛斥敌人暴行,这是人类英雄的伟大形象。
画家戈雅以马德里的夜景作为画面刑场的背景,意在表现黑暗笼罩着西班牙。
画面聚光于起义者形象,而将法军置于暗部,形成强烈的明暗对比。
又在地面置一灯笼,使一部分光由下向上放射,造成一种动荡不安的气氛。
弗朗西斯科·德·1788 戈雅野餐弗朗西斯科·德·戈雅1783 马背上的玛利亚·特蕾莎·德·瓦拉布里佳弗朗西斯科·德·戈雅1793 沙丁鱼的葬礼弗朗西斯科·德·戈雅1794 精神病院弗朗西斯科·德·戈雅1812 巨人弗朗西斯科·德·戈雅1808年5月2日的起义作者:弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya作品名称:1808年5月2日的起义- the second of may 1808 作品年代:1814 作品材质:布面油画oil on canvas 《1808年5月2日的起义》这幅油画中,画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间,西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。
艺术之美——巴洛克时期的美术作品

艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者:洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎,终身向往去意大利留学,但终未成行,只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。
拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩,也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格,但他的画风属于典型的波伦亚学院派。
他是一位笔法简朴的历史画画家,还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。
面对意大利艺术的影响,他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。
拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》,我们从画中的古代人物装束和古代环境配置,着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则,无疑属于法国古典主义派。
《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者:克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通,他没有受过教育,所以说他既非科班又非文人的画家,有人说他即使不是文盲,充其量是个地道的画匠,说得好点是个彩色画匠而已。
然而这位画匠是一位天才的抒情大师,近代文明的伟大诗人。
从《有舞者的风景》中,我们可窥见到洛兰的艺术真谛:画面地平线压得很低,从天际放射出光芒,河水滋养着农田,两岸古木参天,背光处浓阴馥郁,芳草留香,在天空逆光的照射下,更衬托出天水的光明。
休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏,这些点缀性的人物,使画面深远辽阔。
由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力,实在是一首田园抒情诗篇。
画家用笔精巧而不呆滞,用色丰富而不腻。
在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的,他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面,他那高超的技艺弥补了他修养的不足,这方面为后人所不及。
《战场》约完成于1640-1649年布油彩作者:萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见,画得真实生动的更是难得。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术

19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓(埃及)
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例:1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪(古希腊) 卢浮宫美术馆(法国)
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴:发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔(荷兰)阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯( 弗兰德斯) 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 (梵蒂冈)
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 (意大利) 维也纳艺术史博物馆(奥地利)
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利(意大利) 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
名画美术鉴赏300字

名画美术鉴赏300字
艺术家们以其灵巧的笔触,细腻的绘画技巧,传神的人物刻画,使得他们创作出有着传奇色彩的名画,被人们所钟爱,今天,让我们一起来鉴赏一下几副传世经典名画。
首先要介绍的是法国印象派大师伦勃朗的马车上的贵妇,这幅画作描绘了一位贵妇坐在马车上,马车周围环绕着一片绿草,蓝天,伦勃朗以其富有想象力的笔触,把大自然的美景完美地表现出来,浓浓的贵妇之气,犹如一位尚书傲世的西洋贵族,可以说这幅画描绘出来的场景是极其具有视觉破坏力的。
印象派又一位大师加斯特崔仑尼斯(Gustave Caillebotte)的街角雨中的男子,这幅画描绘了一个男人站在雨中,看着前方的道路,道路上可以看到行人,马车,动物和树木,表现出来的是一种繁华的都市风情,它的画风独特,细节非常细腻,构图精准,非常到位,这也是它和其他印象派作品的不同之处。
德国浪漫主义大师卡尔波普的死亡之舞,这幅画描绘的是一个穿着死亡面具的舞者,唱着悲伤的歌曲,让人感到深深的悲哀,他描绘了人们对于死亡的恐惧,在形象化的画面中表现出了人们对于死亡的恐惧,他的画风具有独特的浪漫主义特色,体现出他独特的艺术思想,被誉为十九世纪最重要的艺术家之一。
此外,还有美国实验画派大师詹姆斯麦卡锡(James McNeill Whistler)的睡眠系列之夜,这幅画景画描绘了船只漂洋过海所发生的黄昏故事,无论是用笔还是技巧,麦卡锡都把艺术家的情感意境完
美地表现出来了,从船只上可以看到不同形状的人物,更加深入地表达出一种诗意的氛围,让人沉浸在一个美好的夜晚空间。
以上就是我们今天要去鉴赏的几副传世经典名画,他们以其独特的画风,用笔技巧,特有的构图精准的表现能力,让人们流连忘返,体现出艺术家们的才华和创作能力。
美术史上印象最深的作品鉴赏

美术史上印象最深的作品鉴赏1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一,也是世界上最受欢迎的艺术作品之一。
这幅画以柔和的色调和神秘的神情,征服了无数观众。
据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外,这种神秘感吸引了无数人,成为了画作的经典之一。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。
这幅画的特点是色彩鲜艳、笔触厚重,展现了梵·高对大自然的热爱和向往。
如今,《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一,常常被用作家居装饰。
3. 《吐鲁番长城》《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一,描绘了长城的壮观和秀美。
这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩,传达了强烈的情感和想象力。
4. 《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一,描绘了圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。
这幅画的特点是肌肉的表现以及动态的姿势,让人感受到力量和激情的碰撞。
5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的代表作之一。
画面中的人物独自站在海边,面对着壮丽的日出景色,表现出对自然的敬畏和崇拜。
6. 《夏娃》《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一,描绘了夏娃的身体曲线和肌肉,通过对人体的美学表现来传达强烈的情感和思想。
7. 《海鸥》《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一,也被改编成同名的类实验戏剧。
这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘,表现了人类对自由和幸福的追求。
8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰作之一。
画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥,暗示了时代中对女性的不公和对正义的呼喊。
以上这些作品的特点和意义各不相同,但可以从中感受到艺术家的创造力和对生活的思考。
这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值,还能给人以启示和启迪。
【试析欧洲浪漫主义美术中的文学题材作品】欧洲浪漫主义美术先驱

【试析欧洲浪漫主义美术中的文学题材作品】欧洲浪漫主义美术先驱“浪漫主义”起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。
最早使用在十八世纪晚期,当时的人们对古代的冒险离奇故事普遍发生兴趣,就把那些同传奇故事、离奇遭遇等想象色彩浓郁的事统称为浪漫主义。
作为一个席卷整个欧洲的文艺思潮,文学上出现了雨果、拜伦,美术上则以席里柯、德拉克洛瓦为代表。
法国的浪漫主义思潮来势迅猛,对当时的古典主义、启蒙运动都形成了前所未有的冲击。
在与保守主义的斗争中,雨果《爱尔那尼》的演出在激烈的斗争中终于赢得了浪漫主义戏剧的决定性胜利。
美术方面,则是席里柯的巨幅作品《梅杜萨之筏》向保守主义发起了浪漫主义的宣言。
由于席里柯英年早逝,他的师弟德拉克洛瓦结果了浪漫主义的旗帜,德拉克洛瓦以《但丁之舟》及《希阿岛的屠杀》这两幅作品闯入巴黎艺术界,它们分别于1822年和1824年在沙龙展出,向以安格尔为代表的官方保守势力发起了猛烈进攻,被称为“浪漫主义的狮子”。
他的作品一反古典主义的所谓高雅、理性,充满了激情、动感,色彩也绚烂多变,突破了古典主义的条条框框,在美术史上留下了不可磨灭的一页。
美术上的浪漫主义在题材上有一个突出的特点,喜欢借用文学名著中的题材加以表现。
这一特点,在德拉克洛瓦的作品中尤为突出。
在他的作品中,能够找出相当数量的此类题材。
这里仅选择几幅作品加以论述。
一、《但丁之舟》但丁的《神曲》是文学史上的一个分水岭,具有划时代的意义。
《但丁之舟》取材于《神曲》故事,画家以浪漫主义手法描绘了但丁在维吉尔的引导下游地狱。
站在船中央的但丁被维吉尔引导乘着卡隆的渡船,渡过阴河。
画中在风浪里颠簸的小船,象征人们被激情所折磨的情景和被死亡威胁的悲剧。
在这幅画中,他一反古典主义的规则,运用了对比色调,以突出主题,两个站立的、裹著大衣的人物的衣著色彩,为互补的绿色和红色;阴河里的幽灵扑向小船,整个画面充满恐怖、阴森的气氛。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术

浪漫主义绘画
德拉克洛瓦(Ferdinand victor Eugene Delacroix,1798-1863) 法国浪漫主义的杰出代表和主将,有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就,将法国的浪漫主义美术推向了高 峰,对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》,代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表: 福特· 马道克斯· 布朗:拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特:他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等; 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯:米莱斯的作品有很强的表现力,多 以圣经故事和文学作品为题材,色彩富有装饰性,在构图 上能处理复杂的生活场面,画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围,以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等; 罗瑟蒂:拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后,他抛弃了早先的风格, 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格,以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩,在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德(1784-1855) 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家,是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物(在 绘画上是德拉克洛瓦,在雕塑上是吕德)。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波(1827-1874) 浪漫主义重要雕刻家,师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示,罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
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形象: 构图: 空间: 形体: 色彩: 明暗:
美术流派
新古典主义
世纪初)
历史背景
艺术特点
重大历史事件为题材 强调理性; 注重画面的严整和谐
代表作品
法:大卫《马拉之死》 《拿破仑加冕》 安格尔《泉》
法国大革命社会 (18世纪末-19 剧烈动荡
浪漫主义
(19世纪上 半期)
法:德拉克洛瓦 拿破仑统治结束, 注重表现人的感情; 注重画面整体的完整 《自由引导人民》 波旁王朝复辟 对资产阶级失望 和统一;强调色彩作用
学法指导
作品赏析
这些画风格上有什么特点?属于哪个流派?
什么是浪漫主义? 浪漫主义:注重以强烈的情感作为美学 经验的来源,提倡注重艺术家的主观性 和自我表现。 以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素 材,抒发对理想世界的追求,表现自由 奔放的感情。重感情轻理性,重色彩轻 素描,追求幻想。
自由引导人民(法国)徳约克洛瓦
《自由引导人民》(油画) 岳敏君 1995年
但丁之筏
墓地少女
在马厩中打斗的阿拉伯马
(感悟式鉴 赏) 作品印象: 作品联想:
(形式鉴赏) 形象: 构图: 空间: 形体: 色彩: 明暗:
(比较式鉴 赏) 题材: 构图: 作品印象: 空间表现: 技法探究:
(社会学式鉴 赏) 画家生平: 文化背景: 创作过程: 作品内涵:
色彩
色彩明亮,响 亮,对比强烈, 具有感染力。 明暗对比强烈, 给人一种神秘 的感觉。
比较式鉴赏
题材: 流派: 色彩: 笔触: 构图:
荷拉斯兄弟的誓言 (法国 ) 达维特
社会学式鉴赏
作者生平:
文化背景: 作品内涵:
欧仁·德拉克罗瓦(1798年4月 26日—1863年8月13日)是法国 著名画家,浪漫主义画派的典 型代表。 1816年进入美术学院, 同时又受到同窗席里柯的影响, 努力于现实的描写,善于把抽 象的冥想和寓意变成艺术形象, 其表达感情的深度与力量以及 在描绘运动的激烈和气势方面 具有浪漫主义色彩。
构图
画面采取了顶天立地 的构图形式。倒在地 上的尸体、战斗的勇 士以及高举法国三色 国旗的女子,构成一 个稳定又蕴藏动势的 三角形。他们身后都 是一往无前的战士。 周围硝烟弥漫,远处 的建筑是巴黎市中心 运用了s型构图以 的标志——巴黎圣母 增强画面的深度感。 院。
空间
空间透视
以自由女神为戏剧 性焦点 画面前景人物具体, 背景建筑虚化 递升排列 处于画面较低位置 的人物离我们更近, 反之则远 大小 近大远小
自由引导人民 作者
背景 创作 意图 作品 鉴赏 感悟
比较 分析
形式
感悟式鉴赏
画面印象:
些许感悟:
形式鉴赏
形象: 构图: 空派: 色彩: 笔触: 构图:
社会学式鉴赏
作者生平:
文化背景: 作品内涵:
自 由 引 导 人 民 法 国
徳 约 克 洛 瓦
社会学式鉴赏
作者生平:
文化背景: 作品内涵:
保加利亚示威者模仿“自由引导人民”示威
自 由 引 导 人 民 油 画 岳 敏 君
形象从表面上看虽然显得单调、肤浅、 艳俗、无聊,但却在某种程度上与中国 消费社会中出现的精神迷惘状态相契合。
比较式鉴赏
题材: 流派: 形式对比: 作品印象: 内涵:
《自由引导人民》原是法国十九世纪浪漫主 义艺术家德拉克罗瓦的代表作,作品以街头 巷战与群情激愤表达了法国大革命这一历史 事件。但面对这一作品,艺术家并没有遵从 原作的神圣与沉重,却以调侃、戏谑、把玩 的心态对原作进行了挪用:战火硝烟的战场 被置换成城市的工业废墟,晴朗的天空下是 刻意重复的“我”的不同姿势与千篇一律的 笑容。这些形象从表面上看虽然显得单调、 肤浅、艳俗、无聊,但却在某种程度上与中 国消费社会中出现的精神迷惘状态相契合。 艺术家在这里通过对于历史的消解和现实的 重构,真正地把艺术的创意与结合起来了。
现实主义
(19世纪中 期)
欧美资本主义 国家社会矛盾 日益尖锐
关注现实生活; 同情下层社会劳动人民 表达民族忧患意识
法:米勒《播种者》 《拾穗者》 俄:列宾《伏尔加河 上的纤夫》
印象画派
(19世纪后半 期---20世纪初期)
现代主义 (20世纪)