中西传统绘画空间表现对比
中西方传统绘画中的空间意识浅析
中西方传统绘画中的空间意识浅析
中西方传统绘画中空间意识差异较大，体现在多方面。
一方面，中西方传统绘
画的空间意识不同。
中国传统绘画，倾向于以虚拟的立体空间为主，亦即一种没有时间意识和只有一种空间意识的抽象空间。
它所传达出来的并不是空间上真实的存在，而是无形的空间关系。
中国传统绘画中，多见有几何线条表现出来的立体空间，而把人物线条和抽象面也看作立体空间面，具有较深厚的哲学思想背景。
此外，中国传统绘画中，也经常出现深远的山水空间，配以繁密的节奏线条，把厚重的层次感和广阔的远景带入画面当中，以空间来表达画中的意境。
而西方传统绘画、则以逼真的实体空间为主，重视表现空间及看待空间的感知，同时必须有一定的抽象性。
西方传统绘画重视表现构成物体的结构，表现物体在眼前所出现的不同视觉角度，即大幅度的体积变化，实体空间中的现实物体空间关系和镜头选择等。
在奥古斯特·梵高（Vincent van Gogh）的《向日葵》（Sunflower）中，采用了大小关系的表现，在一定的尺寸空间内，以庞大的向日
葵为主，表达出人和自然的关系。
从上面两种传统绘画中，可以看出中西方传统绘画中空间意识有很大不同，两
种绘画有各自独特的表现手法，虽有各自的特点，但却均同属于艺术的范畴，各自具有不可替代的美感。
中西方美术作品的鉴赏的比较有什么
中西方美术作品的比较中西方人的宇宙观、世界观、哲学背景和对世界的审美方式不同，导致了传统中西绘画在时间、空间等方面的差异。
中国绘画历来是含道应物、澄怀味像，讲究精神对过程的体味，对生活真谛的追求、对心境意絮的表现。
西方绘画则讲究焦点透视、光影、明暗、色调等，对真、善、美的追求。
这两大传统绘画体系不仅成了世界美术的两大支柱，也体现了世界文化的多元性。
从中西绘画中对空间、时间、表现手法等方面加以比较分析，进一步阐释中西艺术家在对待客观世界的不同认识和哲学思想。
通过比较可使学生加深理解中外绘画作品的艺术特征。
1.时间的比较。
我们说音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术，而从古至今，中西艺术家们也一直在探索着绘画中的时间表现，同时也形成了各自的时间表达方式。
法国立体派画家杜尚在1912年画的《正在下楼梯的裸体女子》，很像一张重叠曝光的照片，画面充满了动作，而没有静止状态中的形象。
画家的目的是通过这种特殊的手段，表现在一段时间内一个裸体女子下楼梯的连贯动作，克服时间对绘画的局限。
中国山水画中，宋代张择端的《清明上河图》所采用的手卷式构图，在克服时间对绘画的局限上，是非常成功的。
《清明上河图》在结构上有序曲、高潮(虹桥部分)、尾声，形成鲜明的情感节奏，突破时空的局限，在同一时间里展现不同环境。
通过这样的比较，使学生了解在克服时间的局限上，西方艺术家往往强调瞬间的因素，在表现上选择富有暗示性的动作的一瞬间，需要观者的想象;中国艺术家则往往采取横幅手卷形式，表现连续性的故事情节或场面，引发观者的回忆。
2.线条的比较。
对中西绘画中的线条，可以将中国画中的线条提炼出来，与西方绘画素描、速写中的线条加以比较。
总的来说:中国画基本上用线条、墨块组成，中国历代画家们十分重视用笔、用线，因此，中国画也可以是线的艺术。
西方绘画中的线条是依附于形体的，没有上升为一个具有独立价值的审美范畴，就如《罗丹艺术论》中提到:“由于线条的显然的来龙去脉，你们才能够深入空间而获得物体的深度。
传统中西绘画的空间观物意识比较
理论研究A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H绘画作为一种知觉体验，是画家对普遍视觉经验的再现。
面对三维空间的物象时，如何在平面画布上描绘出立体映象，是传统画家需要思考的首要问题。
在对物象空间一定理解和模仿后，所形成的空间观物意识体系便是画家将空间透视运用在绘画中的一种基本规律。
通过观察中西传统绘画作品，可以发现中西传统画家在创作时形成了独特的营造画面空间的方式和法则。
中西传统的空间观物意识存在一些相似与不同之处，笔者将通过对画作的比较谈谈它们的差异性与共通性。
一、中西传统绘画中空间观物意识的差异性在不同的文化背景及审美意识下，中西传统绘画逐步形成了具有鲜明特色的空间观物意识和审美趣味。
中国的传统绘画作品大多蕴含着画家对自然和生命的体悟，在经营画面空间位置时多遵循着景随步移、“三远法”等空间规律。
而西方画家崇尚理性和科学，他们通过强调物体的明暗、光线、色彩构造画面的空间感，绘画空间观物意识是基于对现实空间的描摹与再现。
1.画面的空间位置透视法作为绘画中经营空间位置的一种方式，蕴藏着画家共有的空间观物意识与审美意蕴。
为了更准确地表现物体的形貌，中西传统画家选取了固定的空间观物方式对自然物象进行严谨的研究，形成了不同的观察方式与空间营造方式。
对于以观察方式经营画面空间关系的传统画家来说，存在焦点透视、散点透视等空间透视法则。
（1）焦点透视焦点透视又称中心透视，遵循着近大远小、近高远低等逻辑规律。
如，文艺复兴时期画家达 芬奇的作品《最后的晚餐》正是运用了这一原理，整幅画中主体人物耶稣被置于画面中央，他的两侧由他的十二个门徒依次扩展开，由此形成了一条与视平线平行的长线，而背景墙壁上的窗框相互平行且正垂直于此线，若将它们无限延伸下去，最终会相交于一点，而这点恰落在耶稣的头部位置，成为画面的中心焦点。
焦点透视这一空间观物方式极大地拓展了画面的空间，将原本二维的画面延伸向三维空间，从而实现深远、逼真的画面效果，因此特别受西方传统画家的青睐。
中西方美术比较精品PPT课件
二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际，回到生活；西方由审 美走向宗教，皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
❖ 在古希腊罗马至文艺复兴时期，画中有戏，以戏剧 性的情节、动作作为画面内在的构架，是艺术上的 普遍现象。
凡事都是多棱镜，不同的角度会看到不 同的结 果。若 能把一 些事看 淡了， 就会有 个好心 境，若 把很多 事看开 了，就 会有个 好心情 。让聚 散离合 犹如月 缺月圆 那样寻 常，
凡事都是多棱镜，不同的角度会
❖ 西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉奥孔》 中提出“诗画分界”说，他指出，绘画凭借线条和 色彩描绘那些同时并列于空间的物体，因此绘画不 适于处理事物的运动、变化与情节，诗通过语言和 声音叙述持续于时间的动作，所以诗不适于充分地、 逼真地描写静止的物体。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人，善于 感受的人，雕刻家和画家只能表现自然界的事物， 诗能表现“可能是”，画只能表现“就是”。西方 美学是戏剧美学，早期文学样式主要是戏剧和史诗， 以后是小说，长于叙事，不长于抒情。西文戏、画 两方面的特点，使西方绘画产生以戏入画的美学特 点。
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合，天衣无缝，相 映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有 题识，主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实 象的形式结构，与中国书法、印章灵犀一点脉脉 相通，在画面中显得十分和谐。
中西绘画空间比较——以《春》与《洛神赋图》为例
境， 注 重意象 美和人 物 内在精 神 的表 达。 由于深 受玄学 思想的 影 响， 顾恺之在 绘 画创作上构造 了很 多奇珍异兽 ， 体现 了较高的
美术 时空
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＡ Ｔ ｌ ０ Ｎ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
中西绘画 空 间比较
— —
以《 春》 与《 洛神赋 图》 为例
口郑 义敏
摘
要： 文章运 用 图像学分析的方 法对 中西绘 画表 现 内容和空 间营造进行分析 比较 。中西方文化 背景 、 哲 学基础 不同 ， 在绘 画空
的《 春》 以理 性和科 学的方式在主题和技巧 的处 理上展 示了人 文 主义 的思想 。人文 主义作 为文 艺复兴 时期的主要 文化思 想 ， 其 宣扬人 类的人性 ， 体 现为 画面上 所有的神 的塑造 不再 是庄 严 、 肃
穆， 而 变得 平 易近 人 、 和蔼 可亲。
绘 了６ １ 个人物 ， 分段分 情节安排《 洛 神赋 》 中的情节 。第一个 片
的塑造 ， 在主题 的巧妙 处理上更 多地 渗透 人文主义 的情怀 ， 从 而 使 众神 充满 了生气 与活力 ， 更加 可亲可 爱 、 美丽 动人 ， 让人容 易 接 近。特别是处 在众神 中央 的维纳斯 ， 是爱 与美 的象征 ， 更是人 性的化身 ， 是 画家歌颂 和赞美的人性的集 中体 现。
理。
《 春》 是 桑德 罗 ・ 波提切利创 作于 １ ４ ７ ６至 １ ４ ７ ８ 年 的作 品， 宽
２ ０ ３ 厘米 ， 长３ １ ４厘米。在这 幅画 中， 桑德 罗 ・ 波提切利 以万物勃 发 的春天为 背景 ， 把象 征爱 与美 的女 神维纳斯 以及 花神 、 丘比特 等 自然地 结合在 一起 ， 描 绘 了一 片生机 盎然 的景 象 ， 富有感 染
论中西传统绘画空间表现之异同
方位、 多角度 的“目识心记 ” 的方 式， 将客观景 物通过心 灵熔铸于“ 灵府” 从而实现物我两忘、 ， 主客消泯的化境。可见 ， 国古人通 中 过“ 俯仰 自得” 游 ’ 的“ 方式， 建立的是对客观物象的形、 质等的“ 物理真实” 而非“ ， 视觉真实” 。 西方文化向来强调对 自然的征服 与改造 ， 以求得人类 自身的 生存 与发展。人（ 主体） 自然（ 对 客体 ） 的观照是通过 主、 客体对立 的立场来实现 的。这种观照方式类似于取一块大玻 璃屏置于 眼前 ， 保持 固定不动的视点， 以观看客观世界 的景物 ，今 张绢 素以远 “ 哄， 昆、 则 阆之形 ， 可围于方寸 之内” 。西方的观 照来源 于主体 对客体征服 的欲望 ， 来源于“ 自然竞争” 与 的美好夙 愿。通过定 点观
图式经营为 中 画“ 国 竖画三寸， 当千仞之高， 横墨数尺 ， 百里之 远” 体 提供 了基础 ， 中国画根据情节的展开及故事叙事 的需要， 也使
在匦面的纵横尺幅上进行延伸成为可能。故中国画不同于西 的方形构图， 画 多以立轴及横幅的画面呈现。如《 清明上河图》 描绘 了京城汴梁清 明时节繁荣 之象， 人物 熙攘来往 、 字节栉 毗邻、 屋 路桥纵横交错 、 船只穿梭 往返 图紧凑 、 千里。又如仇英 的 构 咫尺
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
中西美术比较
中西美术比拟当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。
它们都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。
1·技法：空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。
中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。
中西绘画表现时空关系的一个重要差异，中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的，是故事的诗情美感，西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的，则是事件的事实过程。
例如五代的顾闳中的〔韩熙载夜宴图〕与达芬奇的〔最后的晚餐〕就在同样的主题内容中更清晰的展示了这种差异"夜宴〞的构造语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐；"晚餐〞则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一，一个是让空间服从时间的逻辑，主要人物的形象在一个画面中屡次出现，一个是让时间服从空间的设计，用典型瞬间凝练故事的演变过程。
中国注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。
西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。
中国画有形也可以虚，无形也可以实。
无形可实的空白是中国画独特的构成手段。
2·光影中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触。
中国画根本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。
而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。
所以中国画是线的艺术。
它的形式美感，是线条〔包括墨点、墨团〕交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓"笔情墨趣〞。
西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。
西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊，希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。
戈雅："在自然中那里找得到线呢？我所看见的只有一些暗的体和亮的体，由远而近的面和由近而远的面，我的眼睛从来看不到线，也看不到细部。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中西传统绘画空间表现对比
当今世界的迅速发展，使人们对个各方面都产生了更高的要求，同时也对艺术有了更深层次的认识和了解。
中西绘画由于文化和地理空间等诸多因素的影响，在很多方面都产生了差异，使他们在各自的领域先前发展，不断充实着世界艺术。
近现代以来，文化的交流，使西方绘画不断融入到中国传统绘画当中，为我国的绘画领域增加了新的元素和活力，带来了深远的影响。
但我们应该在吸收和借鉴的同时，注意本民族传统绘画语言的保留和发展，建立自己独特的绘画语言体系。
在中西传统绘画表现当中，画面的空间表现差别最为明显。
这里主要针对中国传统绘画与西方古典注意绘画相比较。
一、空间认识的差异
首先我认为它们的差异来自于对待空间的不同认识。
西方对空间的认识是一个逐步演进和深化的过程，他们最早对空间的认识是建立在物理学的基础上，认为空间是先于人的主观意识而客观存在的，这样的认识加强了绘画中的空间存在，非常冷静客观的表现物体与空间的真实关系。
但是却也忽略了人对空间的主观认识，忽略了人对于物体和空间之间联系的主观感受。
同西方比较，中国最早对空间的认识不是建立在科学意义上的，他们常常用宇宙形容空间，“往古来今宙之宙，四方上下谓之宇”《淮南子.齐俗》，宇即为空间，宙即为时间。
他们是把空间和时间联系在一起，用哲学辩证的观点看待事物。
用联系和发展的眼光看待空间，而不是静止绝对
的看待直观的空间。
二、空间处理方法的差异
在西方传统绘画法中表现空间距离的主要方法，还是文艺复兴时期意大利著名画家达·芬奇所称的线透视。
达·芬奇将透视归纳为三种，即大气透视，消逝透视和线透视。
随着人们对透视原理的不断加深，越来越多的人开始对做更深入的研究，使透视作为一门学科透视学，朝着系统化，理论化发展。
画家们在运用这一技法的过程中取得很大的突破。
文艺复兴时期，西方古典主义绘画的最大成就在于对空间的处理上，他们利用透视技法真实的在现了一个三维空间。
中国传统绘画和西画的造型均以视觉图像为基础，中国传统绘画在以透视一致的基础上，对具体画面的空间进行了具体处理。
1、多视点，传统西画构图多以单一固定视点观看景物，如同普通摄影一样，称定视点透视或焦点透视。
而在中国画中场景较大或幅面过长的立轴和长卷，是将画者在走动中众多视点所见场景经营布置在同一画面中，如同将电影镜头在移动中拍摄的多个画面拼接组合，称多视点透视，多视点透视不受时间和空间的限制。
2、高视高，沈括提出中国山水画构图原则是“以大观小”，构图效果应是折高折远，画面中的高处就是场景中的远处，按透视分析要以大观小，将高大山川看作假山盆景必须采用远视距，要同时见到山前山后、东山西山、屋舍中庭和后巷以及取得折高折远的构图效果，必须采用高视高和微俯视方可完成。
3远视距，在近处观看景物，远处物体透视大小差距明显，近景人物的头部比远景人物头部比远景的大树，高山还要大，有违观者对物体大小的恒常观念，为中国传统绘画所忌讳。
中国画要求物体接近实际的比例，如“丈山尺树”，“寸马豆人”，人物不许过寸，松柏上现三寸，这种透视状况只有从远处观看场景时才能出现。
对于中国画空间处理特点与西方之比较，我认为中国画的空间处理是在理性基础上，自己创造的有节奏的，经验的，精神化的空间。
宗白华先生认为这三远法所构成空间不仅是科学性的透视空间，更是诗意的创造性的艺术空间。
三、空间观察方法的差异
1.西方绘画是一点观察的。
把观察的角度先固定在一点，由近及远的向外推，在通过透视、色彩、光影为绘画语言再现模拟事物。
西方绘画重视事物的自然属性，也就是重视绘画的科学性，通过精心的观察，他们开始研究人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则来表现绘画，使艺术建立在对客观事物的观察上，也因此形成了西方古典绘画以写实为主的绘画风格。
这种客观的观察方法使西方古典绘画所表现出来的的空间和时间是静态的，纯粹的客观，缺少了人的主观意识。
2、与之相反的，中国传统画家是用流动的视觉观察把握空间中的事物。
不断在被观察的事物上移动，以便获取更多、更丰富更真实的，甚至具有时间性的四维空间。
使画面具有节奏化流动的特点。
我认为中国传统绘画更多的是随性，流动，节奏的把握，强调感受。
在这一点上中国传统画家往往是对景创作离景记忆，靠的是观察时
的想象和观察后的记忆，将观察得到的信息在脑中融汇，动笔之前心中已经有了它的形象，就像郑板桥画竹子“胸有成竹”。
在一本书中是这样评价郑板桥的，从自然之竹到笔下之竹，这里就已经包含了从认识生活到表现生活的全过程，自然之竹是客观存在的真实物象，眼中之竹则是画家的视觉影像，脑中之竹是经过是对影像的加工和提炼形成的艺术意象，手中之竹是将艺术意象运用熟练的笔墨技巧加以表现而诞生的艺术作品。
这样的作品即来自现实但又不是现实的机械翻版，更美更典型。
”艺术来源于生后却高于生活，观察的目的不是单纯的还原事物，而是要将事物的特征在记忆和想象中高度提炼，达到升华。
于是我尝试性的在我的油画创作中运用中国传统绘画的空间观察方法，将所看到的景物在脑中记忆下来，快速的创作，而不是象以往对照景物临摹下来，果然有了意外的收获，画面生动而且有感受。
希望通过我的这些微不足道的见解，使让一些人更加了解中国传统绘画。
在互为比较中体会到中国传统绘画的独特魅力，在吸收和借鉴的同时，保持自己鲜明的民族特点，是中国传统绘画保持更为恒久的艺术感染力和生命力。