中西绘画区别
从绘画作品试论中西绘画的差异
从绘画作品试论中西绘画的差异绘画是一种艺术形式，是通过绘制、涂抹等手段在画布、纸张等媒介上塑造形象和表达情感的艺术形式。
中西方绘画在表现形式、审美理念、艺术技法等方面存在着诸多差异。
本文将从这三个方面对中西方绘画的差异进行探讨。
一、表现形式中西方绘画在表现形式上存在着明显的差异。
在中国传统绘画中，往往强调画面的整体性和留白的美感。
中国绘画笔法多样，常见的有写意、工笔、泼墨等绘画风格。
中国传统绘画强调意境和情感的表达，画面常常通过色彩、构图等手段在留白中表现出一种意境美。
中国绘画注重留白和意境的表达，这与中国人的审美情感和文化背景密切相关。
而在西方绘画中，尤其是在古典主义和现实主义以及印象主义等流派中，画面的写实性更加重要。
西方的绘画风格强调逼真的写实效果，追求光影透视的表现和画面中的细节刻画。
西方绘画也注重人物的个性特征和情感表达，画面中的形象往往更具个性化和情感化。
可以看出，中西方绘画在表现形式上存在着较大的差异。
中国传统绘画追求意境美和整体性美，强调留白和笔墨的运用；而西方绘画则重视逼真的写实效果和人物情感的表现。
二、审美理念中西方绘画的审美理念也存在着一定的差异。
在中国传统绘画中，常常表现出一种超然的审美情感，强调画面中的意境和气韵。
在中国文化传统中，常常有“意境”、“气韵”、“神韵”等词语，这些词语在中国传统绘画中常常被提及。
中国文化注重内在的美感和心灵的净化，因此中国传统绘画也表现出一种内敛、含蓄的审美情感。
三、艺术技法中西方绘画在艺术技法的运用上也存在着较大的差异。
中国传统绘画主要以毛笔、水墨、颜料等传统材料为主要工具，通过工笔、写意、泼墨等不同的绘画风格来表现画面的意境和气韵。
中国传统绘画更注重笔墨的运用和意象的表达，强调笔墨和墨色的运用对画面的影响。
而西方绘画主要通过调色盘、画笔和画布等材料来实现画面的创作，西方绘画更加注重色彩和形式的表现，对调色、明暗、透视等技法要求较高。
西方绘画中还有油画、水彩、素描等不同的绘画技法，每一种技法都有其独特的表现形式和艺术特点。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西绘画在艺术表现手法、审美观念以及题材选择等方面存在着明显的差异。
以下是对中西绘画之差异进行浅析的详细内容。
一、艺术表现手法的差异1.视觉表现手法：中西绘画在视觉表现手法上有很大的差异。
在中国绘画中，注重通过线条和墨色的表现来塑造形象，强调物象与人心的内在联系。
而西方绘画则更注重透视构图、色彩运用和光影效果等，追求更贴近物象真实表现的效果。
2.表现主体的差异：中西绘画对于主体的选择也存在差异。
中国绘画更多地选择寓意深远、抽象而有诗意的表现主题，如山水、花鸟等。
而西方绘画则更多地以人物为主题，注重描绘人物表情、动作和心理状态。
3.意象与象征的差异：中西绘画在意象与象征的运用上也有差异。
在中国绘画中，常使用诸如松树、竹子、莲花等具有象征意义的物象来表达深远的哲理和情感。
而西方绘画则更注重通过具体的物象来传递信息和观点，例如使用具有特定寓意的花卉、动物等。
二、审美观念的差异1.审美价值观的不同：中西绘画的审美观念存在差异。
中国绘画注重“意境”，强调以抒发情感、表达内心感受为主要追求；而西方绘画则更注重“观念”，追求以观众对作品的感知和理解为中心，强调作品的艺术性和观赏价值。
2.审美取向的不同：中西绘画在审美取向上也有一定差异。
中国绘画偏向于写意和韵味，注重通过简洁的笔墨和造型来表达情感与意境；而西方绘画则偏向于写实和细致，注重通过细腻的技术手法和准确的细节塑造来展现世界的真实与多样性。
三、题材选择的差异1.传统文化与现实生活的关注重点：中西绘画在题材选择上存在差异。
中国绘画更多地关注传统文化和历史，强调对自然和人文的独特感悟；而西方绘画则更注重对现实生活和社会问题的关注，通过描绘日常生活和社会现象来体现艺术家的思考和观点。
2.社会与个体的关注焦点：中西绘画对于社会和个体的关注焦点也存在差异。
中国绘画往往关注社会整体和集体，强调个体与社会的关系与责任；而西方绘画则更关注个体的独特性和个人的情感表达。
中西绘画对比
1、中国花鸟画和西方静物画
中国画家注重的是动植物的生活 环境，且画中多带有主观色彩。
2
得研 西 如究 方 真、 的 如描 风 幻绘 景 、景 画 空物 ， 间的 善 深真 于 远实 从 的形 特 视象 定 觉， 角 美力 度 景求 深 。获 入
、 中 景国 山 水 画 与 画西调起重要作用。
中国的山水画所表达的是想象中的 山川，带有一定的抽象性，即便是 画某地具体风光，也绝不会完全真 实写照。
中国人物画是用各种艺术手法对人物面部表情和性格特 征进行准确描写，从而表现独特的艺术形式。
西方是写实美与理想美的结 合，以明暗、色彩、透视为 造型语言。
中国画人物求“神似”， 神似重于形似，造型以 线条为主。
中西绘画的异同，从表面上看，是技法的 不同；深一层研究，是观察方法的不同；在 深一层，是思维方式、哲学基础、及审美意 识的不同。正是这种差异，东、西分别以白 描、素描来训练基本功。 西方画家更注重表现人物的 运动感，而中国画家倾向于 客观事物的静思状态，也就 是人物的内在精神。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西方绘画是世界文化宝库中的两个亮丽明珠，它们在表现形式、意义传达、审美取向等方面存在着显著的差异。
本文将从不同的视角进行浅析，探讨中西绘画之间的差异。
一、历史渊源中西绘画在历史渊源上有着明显的差异。
西方绘画源于古希腊和罗马时期的绘画传统，包括了古代艺术家们对形态的探索和对人物肖像的表现。
中方绘画则起源于中国古代的绘画传统，包括了对山水、花鸟、人物等的表现。
两者在历史渊源上具有明显的区别，这也决定了两者在表现形式、审美观念上的不同。
二、意义传达中西绘画在意义传达上存在着重要的差异。
西方绘画更强调作品的个性表达和思想内涵，艺术家们常常通过作品表达自己的情感和观念。
如达芬奇的《蒙娜丽莎》，不仅是一幅肖像画，更是艺术家对生活、美的理解和追求。
而中方绘画更注重作品的象征意义和审美享受，艺术家们常常通过对自然、历史、文化等元素的表现，来传递一种对生活的理解和体会。
如唐代的山水画家王维，《鸟栖图》表现了对自然和生活的向往和热爱。
三、表现形式中西绘画在表现形式上也有着明显的差异。
西方绘画更注重透视、立体感和光影的表现，画家们常常通过色彩的运用和线条的勾勒来打造出真实、栩栩如生的形象。
而中方绘画更注重艺术的笔墨和意境，画家们常常通过墨迹的渗透和用笔的运用来展现作品的气韵和情趣。
两者在表现手法上存在着明显的不同，这也体现了两者在审美观念和艺术追求上的不同。
四、审美取向中西绘画在审美取向上也存在着差异。
西方绘画更注重作品的写实性和视觉冲击力，画家们追求表现形式的真实和生动。
而中方绘画更注重作品的意境和情感，画家们追求通过作品表现出一种虚幻、超脱的境界。
两者在审美取向上的差异，也反映了中西方人民的审美观念和生活方式的差异。
中西绘画在历史渊源、意义传达、表现形式和审美取向等方面存在着显著的差异。
这种差异不仅体现了中西方文化的丰富多彩，更体现了中西方艺术家们在审美追求和艺术表现上的不同。
在当今全球化的背景下，中西绘画之间的交流和碰撞将会进一步推动世界文化的多样发展，也将会为人类的精神世界带来更丰富的体验和享受。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析，包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。
下面从一些典型的角度出发，简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。
一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。
西方的绘画注重的是物象的严谨细致，尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出，而中国画则更注重心灵的抒发，笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法，以达到对画面情感境界的准确表达。
所以说，中国画气韵生动，意象独特；西方画注重写实，精细入微。
二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界，追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界，中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用，展现出自己的审美情趣，视觉效果得到了极大的提升。
而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力，强调视觉形式的协调、对比、配合，讲究装饰效果、状态表达，争取给人以强烈的感官刺激。
三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。
中国画常常采用“三扇画法”，即将画面分成三部分，上、中、下，以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。
西方绘画则更强调构图比例的合理，追求构图效果的严谨，这样才更能展现出作品的整体美感，更加符合西方审美标准。
四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显，中国画认为艺术的根源在于“自然”，强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。
而西方画则注重艺术的现代化、前卫化，强调艺术发展的时代意义，更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。
总之，中西方绘画艺术之间的差异，不仅反映了艺术的不同发展方向，更反映了不同文化之间的差异，两种艺术都有其独特的价值和魅力，应该互相借鉴和融合，共同推动绘画艺术的发展和进步。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异
中西方绘画艺术的差异一直是艺术界研究的重要课题之一。
中西方绘画艺术之间的差
异源于着不同的文化背景和审美观念。
一、绘画风格差异
中西方绘画风格最明显的差异是表现手法上的区别。
中式绘画强调线条的运用，而西
方绘画是着重色彩的运用。
中式绘画追求的是神韵气韵，西方绘画追求的是情感表达。
二、绘画表现对象差异
中式绘画以自然景观、人物、花鸟为主题，其表现手法追求的是一种静态美，其中寄
托着人们的审美观念。
而西方绘画则更多地表现了社会生活的各种故事，以及哲学、宗教
等思想的表达。
我们可以看到，中式绘画着重描绘自然界的和谐与生命的流转，而西方绘
画则更多地表现了人和人之间的矛盾与挣扎。
中式绘画是一种禅意的艺术，寓意深远并富有哲学内涵。
其画面往往具有极高的象征性，可以映射出中华文化的一种精神内涵。
而西方绘画则强调艺术家个性的创作表达，其
作品多种多样，但都带有一定的题材和主题，寓意比较明确。
中式绘画是中国传统文化的一部分，充满了中华文化的底蕴，具有浓郁的文化内涵和
精神追求。
而西方绘画则充满了各种不同的文化元素，如宗教、历史、文学和哲学等，是
西方文化的一部分。
总之，中西方绘画艺术的差异在于其文化背景和审美观念的不同。
中式绘画注重意蕴、神韵，强调气氛和感受，而西方绘画则更加着重于表现力和情感表达。
这种文化间的差异，使得中西方绘画艺术在美学、思想和审美方面呈现出迥然不同的面貌。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中西绘画的区别〔摘要〕中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，既有相似的地方，也有不同的地方。
东方艺术注重主观，西方艺术注重客观；东方艺术体现诗意，西方艺术体现剧情。
〔关键词〕中国画；西洋画；形式和内容；世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，就是东方画于西方画，东方画以中国画为主，西方画以油画为主。
中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，既有相似的地方，也有不同的地方。
东西方文化的不同，艺术的表现形式也不近相同。
东方艺术注重主观，西方艺术注重客观。
东方艺术体现诗意，西方艺术体现剧情。
故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。
两者不同，表现一下几个方面一中国画与西洋画在形式方面的比较1.中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括及写实。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可清明上河图看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法.2.中国画重视线条及墨的应用，西洋画线条应用不明显。
中国画在造型上突出用笔和用墨，在用笔上讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
西洋画就不然，只有各物的界与界并不描线。
所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。
但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
3. 中国人物画不讲解剖学，西方人物画很重解剖学。
解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。
西洋人作人物画，必先研究解剖学。
其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。
但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。
但西洋画家必须学习。
因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
但中国人物画家从来不需要这种学问。
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。
女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。
倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。
但这非但无妨，却是中国画的好处。
中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。
故不用写实法而用象征法。
不求形似，而求神似。
4. 中国画不重背景，西洋画很重背景。
中国画中的景物，不重视也不描绘物体上的光及物体上的色彩因受到光的影响所起的变化，换一句话说，就是不大注重形似，所注重描绘的是景物的神奇和性格，也就是说，注重神思。
花鸟画里的画是生动的，鸟也是有动态的。
例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。
写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。
故中国画的画纸，留出空白余地甚多。
很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。
西洋画里的景物，非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化，要求描绘的肖似，与真实景物一般无二，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。
故画面全部填涂，不留空白。
中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。
西洋画重写实，故必描背景。
中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
5. 中国画题材以自然为主，西方画题材以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。
但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。
西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
例如《最后的审判》、《死之胜利》等，西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材幅画中人物不计其数。
直到19世纪，方始有独立的风景画。
风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
二. 中国画于西洋画在内容方面的比较2.1 从内容方面来说，中国画于西洋画相似的地方如下：中国画于西洋画的历史，其发展的初期，都是注重人物画的。
并且都曾为宗教服务过，构成所谓宗教画。
由于中国古代封建制度，在帝王、贵族、地主的反动统治下，要绘画为他们服务。
中国画在汉朝以前，曾把帝王、圣贤、功臣像极其事迹，画在壁画上，还画有二十四孝图等，宣扬忠孝等封建礼教。
后来，汉明帝时，佛教传入中国，就有了佛画，再为晋南北朝时代，道释教、佛教盛行一时，到处建立寺、院，大画道释画，尤其是佛画更为发达，当时著名的画，例如卫协的“七佛图”、顾恺之的“维摩诘图”和“洛神赋图卷”、陆探微的“阿难维摩图”、孙僧繇的“定光如来像”等。
这种宣扬封建礼教和宣扬宗教极其出世思想。
其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。
在西洋画方面也有相似的情况，就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为基督教神学所笼罩，科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质，西洋画也没有例外，是为宗教服务的。
十五世纪意大利文艺复兴时期，已有资本主义萌芽，艺术虽然开始从封建思想的禁锢中解放出来，有描绘当时社会生活的现实主义艺术出现，不过，还不能完全摆脱宗教的束缚。
人物画兴盛，但大多仍从宗教或古代神话中吸取题材，例如乔托画有“基督之死”、“犹大之吻”、。
到了十六世纪，文艺复兴的全盛时代，都市繁荣，导致了资本主义艺术的昌盛，但人物画仍多取材于宗教故事，不过已经拨去了神的神秘外衣，而带有资产阶级的思想感情，例如芬奇（Leonardoda Vinci）的名画“最后的晚餐”、米开朗基罗（Michelanglo Buonarroti）的“最后的审判”、拉斐尔（Raffello Sanzio）的“圣母像”、“西斯廷圣母像”等都是。
上面举的几个画例，“基督之死”是描绘季度被捕，钉死在十字架上的宗教故事。
“犹大之吻”是描绘门徒犹大在基督被捕前虚伪地和她问别的故事。
“最后的晚餐”是描绘季度在被捕前和门徒的最后一次晚餐。
“最后的审判”是描绘一些使徒和殉教者到基督面前受最后审判的宗教故事。
“圣母像”是描绘圣母的肖像。
所谓圣母，是基督教徒对己都耶稣的母亲玛丽亚的尊称。
“西斯廷圣母像”是描绘圣母把她的爱子即几多耶稣献给人类的宗教故事。
最后的晚餐圣母像中国画于西洋画，最初都是注重内容的，但发展到后来，都变为注重画面上的笔墨色彩而不注重其内容了，这种从重视内容到重视形式的趋势是相似的。
在中国画方面，前面已经说过，在历史上，起初是指画人物，为宗教服务。
但发展到后来，山水画和花鸟画兴起后，所画的山水或花鸟，都含有一定的意义，例如一幅古代的山水画往往是表示隐逸的消极思想，一幅古代的花鸟画并非为花鸟而画花鸟，而是含有一种意义在内的，例如画竹子以象征清高，画牡丹以象征富贵等等。
不过，发展到后来，其所含的象征意义渐渐被视为次要的，而画面上的笔墨趣味及其优劣却变成为重要的了。
但是这种轻重倒置的情况，在全国解放以后，已经逐渐转变过来，基本上实现了评价中国画的标准为内容第一、政治第一，而形式和笔墨已褪去到第二位了。
在西洋画方面，也由于中国画相似的情况，就是西洋画在绘画宗教化的时期，也是注重画的内容的。
但是，在进入十九世纪以后，“自然主义画派”和“印象画派”都注重于描绘画面上光和色的变化，注重于外形的呈现，并且不但对风景画、静物画是这样描绘，就是对于人物画也是这样画的，对于画的内容则反不加注重。
2.2 在内容方面，中国画于西洋画不同的地方中国画方面，所画的山水、花鸟往往含有象征性，注入了一定的主观部分，例如画梅花、松树或菊花，以象征其不怕严寒，用于冰雪斗争的精神。
古代人所画的山水画，往往是讴歌消极的隐逸思想的，例如宋马远华的“寒江独钓图”和元钱选画的“山居图卷”。
而西洋画的风景画和静物画是没有什么象征性的，主要是纯粹地追求画面上的美，讲究光和色的调和，花的内容反而处于次要的地位。
在中国画的画面上，可以题诗以阐发那幅画的主题思想，诗和画互相结合起来，这种例子是很多的。
而在西洋画方面是没有这种情况的。
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，国画在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，国画在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，体现了中国人“天人合一”的观念。
随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融会在一起，无疑是中国画发展的一个方向。